珠宝首饰设计专业属于文科专业还是理科专业

珠宝应该是理工科艺术类。

主要课程

结晶学与矿物学：学习晶体及其基本性质、晶体的宏观对称、晶体的规则连生、晶体化学；晶体光学基础；矿物的化学组成、矿物的形态、矿物的物理性质、矿物的成因；主要矿物的鉴定特征和方法。

宝石鉴定：主要学习宝石鉴定目的、方法和鉴定步骤；宝石仪器工作原理、结构、用途、操作步骤及优缺点；常见单晶宝石的鉴定；常见多晶宝石鉴定；稀有宝石鉴定；有机宝石鉴定。

钻石分级：主要学习钻石品质评价的发展历史，4C评价的原则，钻石分级的标准，具体进行钻石品质分级的技术方法、技术要点和应予注意的问题；介绍了钻石分级证书的内容和格式，钻石估价及证书，钻石仿制品的鉴别等。珠宝首饰设计手绘学校包括珠宝首饰手绘与电脑绘图。

主要实践性教学环节

素描、色彩、图案、平面构成、立体构成、色彩构成、金属工艺基础、电脑艺术设计基础、首饰设计与铸造、首饰设计与镶嵌、首饰设计与錾花、珠宝鉴定基础、首饰设计与铸造实习、首饰设计与镶嵌实习、首饰设计与錾花实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

毕业生获得的知识和能力

具有一定的外语和计算机基础，掌握一定的人文社科与自然科学基本知识。系统掌握美术设计基本原理和基本方法，具有较强的首饰设计的能力。掌握宝石鉴定的基本技能，具有宝石鉴定和检测的初步能力。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

哪能学习流行的服装设计？

1、帕森斯设计学院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)

帕森斯设计学院1896年成立,位于世界的时尚的中心——纽约,是一所顶尖的服装设计类大学,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。

不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。

知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。

2、纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)

纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。

著名的毕业生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一系列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。

3、普瑞特艺术学院(PrattInstitute)

普瑞特艺术学院(PrattInstitute)是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。主校区有25英亩,位于布鲁克林区。此外在曼哈顿下城区也有曼哈顿校区。

教师与学生:普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。

而最近《设计智慧(DI)》发布的一份调查显示,普瑞特艺术学院的服装设计、工业设计及建筑学课程在全美的排名均名列前茅。

普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且,普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。

4、芝加哥艺术学院(SchoolofArtInstituteofChicago)

芝加哥艺术学院提供了一个非传统的时装设计学位,学生也可以学习时尚媒体研究或材料研究。

该学院的毕业生包括MathewAmes,CynthiaRowley,和MariaPinto。学费约每年35,940美元。大约2,500名学生在籍。

5、罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign)

罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。

美国新英格兰州以他们高品质的教学而闻,罗德岛设计学院就是其中之一。学校有服装设计、纺织品、珠宝和金工专业。目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作,给学生创造参加纽约时装周的机会。

著名的毕业生包括MarciaPatmos,SariSueron,和NicoleMiller。共有学生1,940名学生,其中200人学习时尚专业。

　　是在墨尔本拍的，风景确实不错

　　墨尔本是澳大利亚第二大城市，是有“花园之州”美誉的维多利亚州（Victoria）的首府，也是澳大利亚的工业重镇。墨尔本以绿化、时装、美食、娱乐活动、文化及体育活动而著称。墨尔本的绿化覆盖率高达40%，维多利亚式的建筑物、有轨电车、各种剧院、画廊、博物馆以及绿树成荫的花园、街道构成了墨尔本市典雅的风格。

　　墨尔本是一座充满活力和欢乐的城市，虽没有第一大城市悉尼的华丽，却也不似其他澳大利亚小城的清寂；从文化艺术层面的多元性，到大自然之美应有尽有，在满足感官娱乐方面，墨尔本更可以说是澳大利亚之冠，无论是艺术、文化、娱乐、美食、购物和商业样样都有自己的特色；墨尔本成功地融合人文与自然，连续多年被总部设于华盛顿的国际人口行动组织（Population Action International) 评选为「世界上最适合人类居住的城市」。

　　地理气候

　　墨尔本位于澳大利亚的东南部，是个港口城市，总面积6000平方公里。墨尔本的气候属于亚热带与温带交叉型气候，冬季气温一般维持在零上3度-15度左右，夏季气温多在20-35度之间。夏天人们喜欢去海边玩，在炎热的夏天，日间气温最高可达到四十摄氏度以上。

　　由于地理位置和洋流影响的原因，墨尔本日夜温差较大，夏天即使白天气温高达三十多度，晚上就会凉下来至十二度左右，因此墨尔本的气温有「一天四季」的说法。在冬天，墨尔本不太冷，冬天一般日间气温在十摄氏度以上，冬天并不下雪，但墨尔本的周围有许多山，冬天的时候寒冷的高山上有积雪，所以每逢冬季，墨尔本附近的高山又是滑雪的好地方。

　　人口状况

　　墨尔本现在的人口约370万（2001年澳大利亚人口普查结果是324万多），是移民聚居的城市。来到澳大利亚的新移民大部分都前往墨尔本和悉尼。现在（2007年的数据）每年大约十万名新移民抵达澳大利亚，当中约三分之一往墨尔本定居。移民在墨尔本开始了他们的新生活，但同时也各自带来自己民族的传统和习惯。三分之一的墨尔本居民为生于澳大利亚以外的移民，在墨尔本被使用的语言达70种之多，除主要语言英语外，希腊语、意大利语、法语、西班牙语、中文、越南语、黎巴嫩语、韩国语等各种语言都有人使用。不同族群的人们聚居成区，在生活习惯、节庆、餐饮上各成不同风格，为墨尔本带来多元文化的丰富情趣。

　　历史沿革

　　1835年之前，墨尔本基本上是没有人居住的。1840年，墨尔本的人口是一万人。1851年，在墨尔本发现了金矿，大量的人从世界各地前来墨尔本淘金，包括大量的华工。由于淘金热潮，墨尔本的人口迅速增长，1851年的人口是29000人，到1854年，已经达到12万3000人，使藏金极富的美国旧金山（三藩市）黯然失色，故墨尔本又被华人称为新金山，至今当地还有很多华人办的学校、商店、公司名称等是带有「新金山」这个名号的。

　　墨尔本是澳大利亚的工业重镇，有重型机械、纺织、造纸、电子、化工、金属加工、汽车、服装、食品等工业都很兴旺，工业现代化程度很高。商业、金融、交通等均十分发达。墨尔本也拥有一个现代化的繁忙港口墨尔本港。

　　昔日首都

　　1901年至1927年，墨尔本曾经是澳大利亚的首都，长达26年之久。1901年，澳大利亚联邦成立之后，澳大利亚的首都就是墨尔本，当时的墨尔本比悉尼要繁华。随着悉尼的日益繁荣，悉尼市民十分希望悉尼成为澳大利亚的首都。澳大利亚政府后来决定，在悉尼和墨尔本之间建造一个新的城市堪培拉，作为新首都。1927年，澳大利亚迁都堪培拉。有趣的是，新首都并非位于悉尼和墨尔本的正中央，它距离悉尼约四小时车程，距离墨尔本约七小时车程。堪培拉是一个全新规划的城市，设计得非常漂亮。关于堪培拉的其他详情，请参阅百科词条「堪培拉」。

　　由于墨尔本曾经是澳大利亚的首都，所以墨尔本有很多有意思的历史建筑，如昔日的国会大厦，昔日的最高法院等等，是喜欢游览历史建筑的游客的好去处。

　　体育盛事

　　墨尔本是一个体育盛事之都，曾举办过夏季奥运会，英联邦运动会、世界游泳锦标赛，另外也是每年主办举世闻名的澳大利亚网球公开赛和一级方程式赛车的城市。

　　1956年墨尔本奥运会

　　墨尔本是南半球的繁华都市，早年比澳大利亚现在的第一大城市悉尼还要繁荣。早在1956年（11月22日至12月8日） ，墨尔本就主办了第十六届夏季奥林匹克运动会，那次是夏季奥运会第一次在南半球举行，来自72个国家和地区的3314名运动员参加了该届奥运会。那一届奥运会有很多花絮，例如，由于澳大利亚的法律规定，动物入境后必须先经过六个月的隔离检疫才能放行，导致马术比赛难以进行，结果该届奥运会马术比赛改在了瑞典斯德哥尔摩，是历史上第一次夏季奥运会在两个大洲同时举行。

　　该届奥运会还有不少历史创举，其中包括来自奥林匹亚的圣火火种首次利用飞机传递到澳大利亚，另一个创举，是在闭幕式上，所有国家和地区的运动员不分国家地区、而是手拉手混合在一起进场，象征着世界各地的运动员不分你我的大团结。

　　澳大利亚网球公开赛

　　澳大利亚网球公开赛是国际网球四大满贯赛事之一，也是大满贯赛事中每年最先登场的，于每年一月的最后两个星期在墨尔本举行。澳大利亚公开赛至今已经有一百多年的历史。赛事的主办机构是澳大利亚网球协会（Tennis Australia）。在2007年，澳大利亚网球公开赛的男女单打冠军奖金各自为120万澳元（约合110万美元）。

　　自1905年举办首届比赛以来，澳网曾先后在墨尔本、悉尼、阿德雷德、布里斯班、珀斯和新西兰（新西兰是和澳大利亚特别友好的国家）六个地方举办过。后来由于各界对比赛地点不确定的非议日渐高涨，1972年，赛事组织者决定将比赛固定在一个能够吸引最多的赞助商和观众的城市举办，结果澳网再次回到并永久落户于其诞生之地墨尔本。

　　一级方程式赛车澳大利亚大奖赛

　　举世闻名的一级方程式赛车（F1 Formula）每年在17个国家的城市轮流举行，每年第一个分站的比赛就在墨尔本举行，一般在每年的三月份。有趣的是，举行的赛车的车道环绕着墨尔本一个风景秀美的湖阿尔伯特湖（Albert Park Lake），而且这个车道平时是公开开放使用的马路（限速为时速50公里），只是在每年的一级方程式赛车举行的前后关闭三个星期。在这三个星期之外的其他日子，墨尔本的市民在平常都可以在一级方程式赛车的赛道上驾驶汽车，这在其他举办一级方程式赛车的城市是不多见的。

　　英联邦运动会

　　英联邦运动会（Commonwealth Games）原名大英帝国运动会（British Empire Games），始办于1930年，每四年举行一届，与夏季奥运会相间举行，限英联邦成员国、附属国、英属地区的运动员参加。2006年的第18届英联邦运动会在墨尔本举行，来自71个国家和地区的4500名运动员参加了该次运动会。

　　世界游泳锦标赛

　　这是国际业余游泳联合会(International Swimming Federation, FINA)主办的世界性游泳锦标赛，墨尔本是2007年世界游泳锦标赛的主办城市。

　　另外，墨尔本是澳式足球的发源地（1858年诞生），也是每年澳大利亚的澳式足球总决赛(AFL Grand Final)的举行地点，一年一度的「墨尔本杯」赛马也在墨尔本举行。

　　旅游景点

　　墨尔本皇家植物园(Royal Botanic Gardens Melbourne)

　　建造于1845年的墨尔本皇家植物园位于墨尔本市中心以南约五公里的地方。花园以19世纪园林艺术布置，内有大量罕有的植物和澳大利亚本土特有的植物，植物园占地40公顷，至今留着上个世纪的一些建筑和风貌，汇聚了三万多种奇花异草，是全世界设计最好的植物园之一。

　　唐人街（Chinatown）

　　墨尔本唐人街就是Litte Bourke Street，特别是指这条街从东段到中部的繁华地带。这里中式餐馆林立，也有华人开的书店、精品店等等，放眼都是中文招牌，充满东方风味，是全澳最早的华人商店餐馆集中地。

　　旧国会大厦

　　建于1856年，是维多利亚省现在的立法议会所在，建筑美轮美奂，别具风格。因旧国会大厦坐落的地方在墨尔本婚姻注册处在同一条街上不远处，时常有新婚夫妇和参加婚礼的嘉宾在此拍摄留念。

　　哥摩大宅（Como House）

　　在South Yarra区Como Ave，有殖民时期一个富商的家，主建筑是一座两层的古老大屋，这个家占了整整半条街之大。富商的后人把这个物业出售给「澳大利亚国家文物基金」，这个大宅就成为了向公众开放的参观景点。这个景点的意义，在于保存和展示昔日典型的超级豪华住宅。

　　金融街

　　哥林斯大街（Collins Street）被称为金融街，因为澳大利亚很多银行的总行都在这条街上，在这条街上的还有澳大利亚股票交易所、很多保险公司的金融投资公司的办事处。

　　大洋路 (Great Ocean Road)

　　大洋路位于墨尔本西南，是一条全长近300公里的海滨公路。大洋路在1980年代初被定为国家自然公园对游客开放，是世界著名的观光景点之一。在悬崖峭壁中开辟出来的大洋路，原为澳大利亚政府为第一次世界大战中牺牲的战士而建，1932年竣工，沿途奇景迭出，驾车奔驰在大海洋路上，可说是一次又一次的惊奇之旅的大组合，在大洋路终点的『十二门徒石』，耸立在海上的巨型高大岩柱没有一块是相同的。夕阳斜照、群鸟飞舞，是难得一见的独特美景。大洋路沿岸的壮阔波澜和笔直绝壁恍如上帝的鬼斧神工。如从墨尔本市中心出发，沿海岸线开车到终点需要四个多小时。

　　企鹅岛（菲力浦岛）

　　墨尔本最吸引人的地方之一就是在菲力浦岛上参观企鹅，它已成为国外游客访问墨尔本必去的景点之一，在那里可以看到世界上最小的企鹅（成年企鹅身高约30厘米）。

　　菲利浦岛位于墨尔本东南124 公里的海上，为一处天然动物保护区，珍禽异兽和怪石相映成趣，这里也是小企鹅的栖息地，在此可以观看到在其他地方难得一见的企鹅登陆。

　　在岛上的企鹅登陆观赏区，每到夕阳欲下的时刻，晚霞把天际映成绚丽多彩，眼前一片汪洋，海天相连，雪浪滚滚，涛声阵阵。天际昏暗下来后，白天出外觅食的企鹅从惊涛骇浪中出现和登陆，它们蹒跚地走上几步就停下来，企鹅高约30厘米，黑体白肚，一些企鹅被卷上海滩，它们重新站起来，把队伍整理一下，列成方队，整整齐齐，迈着稳健、端庄的步伐向岸边走来，一队方阵刚离沙滩，又有一队方阵排列起来，好像是阅兵式似地不断行进上岸，最多时前后多达3000 余只。

　　列成方队的企鹅，一离开沙滩登上斜坡就改为各自分手走向自己的巢穴，秩序井然，纹丝不乱。岸边斜坡上，有成千巢穴，鳞次栉比，间杂在树木草丛中，企鹅巢穴像一小土洞，据说洞底下是相通的。企鹅洞巢里居住着嗷嗷待哺的小企鹅，小企鹅纷纷伸出小脑袋，迎接在海上辛劳一天归来的双亲。企鹅一回到穴中，就用嘴喂哺小企鹅。

　　城市交通

　　墨尔本是发达的城市，公共交通很方便，有火车、有轨电车和公共汽车。

　　墨尔本的中心大街西面是Spencer大街，南面是沿着亚拉河(Yarra River)的Flinders大街，东面是排列着州议会厅、财政大厦等宏伟建筑的Spring大街，并且北面的维多利亚大街围成了一个约2公里的四方。由这四条大街围成的棋盘式的城市，就是墨尔本市中心区主要街道的市容。

　　墨尔本的主要交通工具是市内火车，与地铁不同的是它多数是行走在地面以上的，只是在市中心区域内在地下行驶。这里的火车贯穿了主要的交通要道和主要人口居住地区，由于墨尔本市中心是比较繁忙的商业中心，所以许多人在上班时因无法停泊私家车而改乘火车，同时它也是运载学生上学的主要交通工具。墨尔本的公共交通票的价格是以地区和时间划分，而且车票是火车、电车、巴士通用的。在每个车站的自动售票机处都可以购得车票，通常分为2小时票（在两小时内任意次数乘坐区域内的火车、电车、巴士都可以），全天票，周票，月票和年票，买时间越长的价格相对会越优惠。票价除了与时间有关以外也与地区划分有关，在墨尔本将主要市内地区划分为两个区域，如果跨区域乘车，票价也会相对增加。

　　墨尔本的巴士是除火车以外的辅助交通工具，它能到达相对火车无法到达的区域，但巴士的班次比较少，通常是15分钟至30分钟一班。

　　有轨电车(Tram)是墨尔本的特色之一，墨尔本是澳大利亚唯一拥有有轨电车的城市。墨尔本的电车网络四通八达，承担着重要的公共交通工具角色。最新款的墨尔本电车每辆可承载140名乘客，墨尔本市政府经常通过宣传广告呼吁市民多乘坐电车，减少使用私家车。在墨尔本市中心，有一条环城电车线路，本地市民和游客都可以免费乘坐，方便大家欣赏墨尔本的市区景色，其行走路线环绕市中心外围，沿途经过许多观光景点，包括维多利亚市场、墨尔本议会大厦、皇冠赌场、皇家展览馆、IMAX**院、墨尔本旧监狱、墨尔本中心（Melbourne Central）等。

　　购物指南

　　墨尔本是一个购物的好地方，全澳有八成的纺织品及制鞋厂商设厂于此。经过巧妙设计的商店街，主要集中在市中心的史旺斯顿街(Swanston Street)与伊利莎白街(Elizabeth Street)之间的街廓内。深入其中，不仅会对包罗万象的商品啧啧称奇，还会对装饰华丽的拱型骑楼赞叹不已。

　　在墨尔本购物绝对是一种享受，市中心的商业区相当集中，从市内饭店信步即可抵达主要购物区。最热闹的是柏克街(Bourke Street)和Swanston Street的交叉口，许多大型百货公司如Myer，David Jones都在这里设有分店。

　　别具一格的哥林斯大街（Collins Street）不仅是遍布银行的金融街，也是世界名牌的集中地。若想买特别的东西，「澳大利亚购物中心」(Australia on Collins)是不错的选择。即使随意逛逛几个中心周围的小巷和商店，都会有意想不到的收获。离市区不远的南亚拉区(South Yarra)，也是不容错过的购物天堂，这里主要的购物区是卖高档时装的雅普街（Chapel Street）和图拉克路（Toorak Road），在此可以尽情享受购物的乐趣，精美的橱窗和街景。而位于费兹罗区的宾士域街，则有不少精美的商店，提供手工制作的珠宝，艺术品和雕塑。

　　维多利亚女王市场（Queen Victoria Market）

　　位于Elizabeth Street和Victoria Street的交界处，是著名的传统肉菜蔬果市场，也有很多干货摊位。这里有喧天的叫卖声及热闹不已的讨价还价声。超过1000个的摊位出售各式各样的肉菜蔬果和日用品，从新鲜肉类到手工艺品，流行饰物和古董小玩意，应有尽有。维多利亚女王市场营业时间是：

　　周二 清晨6:00-下午2:00

　　周四 清晨6:00-下午2:00

　　周五 清晨6:00-下午6:00

　　周六 清晨6:00-下午3:00

　　周日 清晨6:00-下午4:00

　　维多利亚艺术中心市场（Victorian Arts Centre Market）

　　位于100 St Kilda Road，是著名的艺术品销售市场。穿过市区，越过亚拉河，便可看到这个市场。市场的特色在于商品多样化，不论是传统或现代的陶艺品，手制画框，珠宝和手绘的丝质衣物，都可以在这里找到。开放时间是周日早上9:00-下午6:00。

　　休闲娱乐

　　墨尔本也是澳大利亚的文化、艺术重镇，来到这儿的游客，绝对不能错过各式各样的表演。世界级的歌剧演出、最新的百老汇演出、芭蕾舞、戏剧或音乐会，维多利亚艺术中心提供多种选择，应有尽有。墨尔本也有许多夜总会、现场音乐表演和喜剧表演。

　　皇冠赌场

　　皇冠赌场不仅是澳大利亚最豪华最大的赌场，也是南半球最大的赌场，1994年开业，位于亚拉河南岸。为了减轻赌博的色彩，赌场的官方名称是皇冠娱乐中心，当中包括五星级的皇冠酒店，大型会议中心及健康美容等设施，更拥有一系列的娱乐消闲设施，包括备有博彩角子机的24小时赌场，名牌汇聚的多家商店，14家**院，以及多家餐厅及酒吧，还有一个可容纳二千人的表演中心。近年是不是有港台歌星来到墨尔本为华人演出，多在这个表演中心进行。

　　美食名吃

　　维多利亚州是澳大利亚奶酪(芝士)、酒、肉类、鱼类、水果和野味的重要产地，由于物产富饶并拥有悠久的饮食文化，墨尔本理所当然的成为美食天堂，最佳的品尝地点包括：南亚拉区的St Kilda Road、卡顿区(Carlton，著名的意大利美食区)的莱庚街(Lygon Street)、费兹罗区(Fitzroy)及宾士域街(Brunswick Street，时兴的咖啡文化重地)。如果到南岸区(Southbank)走一趟，在那里可以一边享受美食，一边欣赏亚拉河(Yarra River)风光。此外，位于唐人街，也有各式各样的中国菜。

　　电车餐厅

　　电车餐厅（Colonial Tramcar Restaurant）是墨尔本电车公司提供的一个服务，电车被改装成餐厅，乘客边吃边看，电车行走的路线经过精心设计，在晚上的时候刚好走过墨尔本多个有漂亮夜景的地点，乘客在享用美食及美酒的同时，可欣赏墨尔本的夜景。电车餐厅在白天和晚上都运作，晚上的班次更受顾客欢迎。

　　库克船长的小屋

　　旅游景点「库克船长的小屋」位于墨尔本市中心的费兹洛公园内，纪念第一位抵达澳大利亚的英国人詹姆斯·库克船长。

　　这是一幢真正的小屋，简单、朴实，甚至粗糙，斜顶铺瓦、石砌墙面，暗黑的褐色透出古老沧桑。1728年詹姆斯·库克（James Cook）就出生在英国约克郡的这座小屋里。1934年墨尔本建市100周年大庆时，澳大利亚一名实业家拉塞尔爵士（Sir Russell Grimwade）出资800英镑，将库克船长在英国的故居买下，作为礼物送给墨尔本市民。人们把这座故居小心得分拆开，把每一块建材编号，装在253个箱子里，总重量150吨，由英国海运到墨尔本，再照原样组建而成。小屋分上下两层结构，楼上是库克船长父母的卧室，楼下有一间是厨房和会客厅，还有一间是库克居住的小卧室。室内的陈设都按以前的原样布置。大门石梁上仍然刻著库克船长的父亲JAMES和他的母亲GRACE的名字第一个字母。小屋的门口的小径旁，立着库克船长的紫铜雕像，头戴三角军帽，身穿紧身衣裤，下着及膝绑腿和扣绊鞋，左手持一纸航海图，右手握一柄单筒望远镜，深邃的目光泰然平和地凝望着远方。

　　友好城市

　　墨尔本的友好城市（姐妹城市）包括

　　■中国天津，1997年成为友好城市

　　■日本大阪

　　■俄罗斯圣彼得堡

　　■美国波士顿

　　■意大利米兰

　　■希腊塞萨洛尼基（希腊第二大城市）

　　珍知趣闻

　　以下是一些有关墨尔本的真实趣闻。

　　■「墨尔本市民」或「墨尔本人」的英语是Melbournian

　　■从1856年至1902年，墨尔本是澳大利亚的第一大城市，人口比悉尼多。

　　■墨尔本的现任市长是苏震西（自2001年至今担任市长），他是一位来自香港的移民。

　　■1949年，国际奥委会投票选举第16届奥运会主办地点时，墨尔本仅以一票的优势险胜布宜诺斯艾利斯赢得主办权。

　　■墨尔本市拥有众多的维多利亚式（Victorian Style）建筑，数目仅次于英国伦敦

　　■墨尔本市的座右铭是Vires acquirit eundo，意思是「随行聚力」。

　　■世界航空业广泛应用的飞行记录仪（俗称黑匣子）是一位墨尔本工程师在1958年的发明。

　　■墨尔本是世界上唯一一个曾经主办过夏季奥运会和英联邦运动会和世界游泳锦标赛的城市。

珠宝这行，从事不了首饰设计制作，即使是研究生，考取了FGA，也只能去从事销售或营销。如果你真有艺术天赋，可以考虑读首饰设计。否则家里要有政治经济背景才能找个理想点的工作。像搞艺术这方面，还是多考虑沿海发达城市。起码要有艺术氛围。所以我建议你去北京读。 可以去考CGC即国家注册珠宝玉石质检师，像GIC、FGA之类，学校出题自编自演，交钱就行，考试也就一些基本仪器操作和名词解释。比初一平时考试还要直观。学校巴不得你现在就去。考GIC拿身份证去学校报名就行了，社会考生一般费用在9000元左右，学校在校生只用4550元。FGA花三万元。花这么多金钱去做销售，值不值？？？大学珠宝毕业生毕业之后，基本去做销售。能进质检局或学校事业机关，得靠家庭政治经济背景。 以下是我国各地设置珠宝相关专业或开设珠宝培训课程的学校列表：

中国地质大学（武汉）珠宝学院

中国地质大学（北京）珠宝学院

北京珠宝首饰研修学院

北京城市学院理工学部

清华大学美术学院

北京民族大学珠宝学院

北京市商业学校宝玉石鉴定与加工专业

北京经济管理职业学院

北京服装学院

福州育达中等职业学校

福建福州中一珠宝首饰职业技能培训学校

中山大学

广州番禺职业技术学院珠宝专业

广州华联大学珠宝学院

揭阳职业技术学院

广西梧州事五洲宝石技术培训学校

桂林工学院

海南职业技术学院珠宝专业

石家庄经济学院职业技术学院

石家庄经济学院

石家庄市珠宝玉石学校

河南理工大学珠宝专业

长春工程学院

江苏经贸职业技术学院

金陵科技学院

青岛职业技术学院（青岛20中）

山西旅游职业学院

长安大学（原西安地质学院）

陕西国际商贸学院

上海远东珠宝学院 （PCEC)

上海同济大学珠宝专业 (同济大学沪北校区--应用艺术设计专业)（上海同济大学宝石教育中心）

上海建桥学院--艺术设计系

上海工艺美术职业学院

上海工艺美术学校

上海大同学院

上海信息技术学校

华东理工大学

上海新侨职业技术学院

上海玉院

上海复旦大学视觉艺术学院

深圳技师学院（深圳高级技工学校）

深圳市博伦职业技术学校珠宝专业

深圳职业技术学院珠宝设计专业

深圳高等职业技术学院首饰系

番禺职业技术学院

深圳大学

成都理工大学

成都东方珠宝学院

天津商学院珠宝专业

天津商学院（北院）

天津职业大学珠宝专业

昆明理工大学

云南国土资源职业学院

重庆城市管理职业学院

安徽工业经济职业技术学院

亚洲珠宝学院

香港珠宝学院

南京大学

扬州江海学院

初试：全国统考科目：英语+政治 专业课就是手绘+中国美术史（国外美术不考），艺术类不考宝石学之类的，复试科目：首饰概论，电脑软件CAD 与 首饰制作 二选一

手绘是指珠宝手绘效果图，一般考试是画三套件，外加戒指三视图。

不是艺术类专业的话还要多加两门基础课素描和色彩的考试。

难度不太大，投资不少，很多研究生毕业，自己开店。能从事首饰设计的话最好，否则多加考虑。

国内地质大学比较好 其他的大学专科比较多

国外意大利欧洲设计学院（私立） 佛罗伦萨大学（公立）佛罗伦萨还有一所私立珠宝设计学院 名字忘记了

珠宝设计这个专业比较偏理科 因为你要懂一点物理和化学 但也不要求懂得很多，美术功底也不需要非常扎实 因为这个专业你可以选择做手绘多一点还是电脑制图多一些 我当时也不是艺术生考上的这个专业。。。

我个人认为这个专业还是国外的大学更好一点（设计比较前卫，工艺比较先进）

ps 申请国外（意大利）珠宝设计学院（私立）你需要：高考上线分数，语言课时证明700学时 然后和学校联系一下自己申请就可以了 不用把钱浪费在中介上

（公立）没申请过 但是高考上线分数是要的 而且要意大利语水平b2

求一篇800字的作文！题目是《我的理想是当一名室内设计师》, 我的理想室内设计师作文

理想像一只蜡笔，涂抹我们的人生；理想像一盏明灯，照亮我们前方的路；理想像一把钥匙，开启我们漫漫人生路上一次又一次的雨后彩虹！只有通过努力，实现理想，获得钥匙，才能望见那人生的彩虹——而我正在尝试着，通过一次次的考验，我要当一名室内设计师！

每当我看到那漂亮的样板房，就蠢蠢欲动！或许是我很爱家吧，希望每个空间都很温馨。当我看到当室内设计师的姨姨，不知为什么，她身上有种气息时时吸引着我。当我看到她为每间房子带来色彩，我的心就微微一颤，那时我就暗下决心——我要当一个给每一个空间带来温暖的室内设计师！

我小心翼翼地将一枚葵花籽埋在了姨姨的工作室门口的小花盆里。在播种它的时候，我把一张纸条埋在了旁边——“向日葵开放之日，我要为理想跨出一小步；它谢了之后，我要为理想跨出一大步；当我心里那株向日葵开满我的心房时，我就能实现梦想！”

回到家，我翻出那本珍藏多年的样板图和姨姨以前的设计稿，我静静地思索著，心里装着的是我新家中的每一个温馨的空间。新家要装修了，我也要参与！我看着样板图入了神，不知不觉房子的整个结构、尺寸我都设计好了，就差内部的摆设了。可是，什么床啊、沙发啊，我都不会画，怎么办？

当我面对着姨姨时，她笑了。她耐心地教我，我也认真地学。不知过了多久，只见一张白纸上画满了歪七扭八的摆件，而另一张纸上画得却十分精细。我不禁有些灰心，我和姨姨的差距太大了。我望着这个充满诗意的工作室，心里昏昏的，像一列脱轨的火车，迷失了方向。姨姨好像看穿了我的心思，她打了点水，把我拉到我亲手种的向日葵面前，轻轻浇灌著。“快开了！”她那平淡的语气中略带了一点期待。向日葵要开了，那我呢？我坐在一边望着样板图，这时，姨丈推门而进。他拿起那张失败的设计图。“恩？这是谁画的？楼下的厕所在左边，楼上的厕所在右边，这水管不太好接啊！”他冲我笑了笑，他是搞装修工程的。我脸红了，马上认真的修改起来……我细心地学，认真的画，每一张图都在我的笔下熠熠生辉。

现在，准备开始装修新房子了。在一叠设计图中，夹着我的设计图——它将会变成现实，变成新家中的任何一个角落。

这时，门口的向日葵悄无声息的绽放了。我心里的那朵向日葵也萌发出了嫩芽——我已经为我的理想跨出了一小步。这时的我，脸上藏着一个不易察觉的微笑……

我的理想是当一名室内设计师作文、散文。

传统文化室内设计传承借鉴

现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

一、室内设计与传统文化的关系

1 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联络在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工著有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、资讯的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

中国传统文化在其几千年的历史程序中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

1 儒家之中庸合一

孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

2 道家之玄虚飘逸

老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

3 佛教之禅中沉寂

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家俱中，具有禅意的家俱摄取了古典家俱的雅致与现代家俱的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的影象，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家俱其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家俱销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。

三、继承传统文化的室内设计方法

时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

1 传统符号的运用

中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或区域性，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联络 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

2 色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。

处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。

而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统资讯的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

3 空间与家俱陈设的回归自然

“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。

室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。

作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联络起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

希望对楼主有帮助。

我的理想作文室内设计师

小草，因为有了理想破土而出；溪流，因为有了理想勇往直前；雄鹰，因为有了理想划破长空；青年，因为有了理想艰苦奋斗……我也拥有我自己的理想——成为一名房型设计师。

初次了解设计师的时候还是都亏了一部电视剧《放羊的星星》，当时我就迷上了里面的珠宝设计师“夏之星”，鲁莽的决定长大了要成为一名珠宝设计师。可后来妈妈说，当珠宝设计师会很累的，还得看你这个珠宝设计师有名吗？不有名的话，不仅累，而且工资又少！我家的房子，一个100平米的“大房子”，我开始对房型有了了解，同时惊叹房型设计师的鬼斧神工，而且房型设计师只要画房型，如果得到认可，工资就要几百万，最后我迷上了房型设计。

我不懂怎么努力，不过我有本素描本，在上面记录着我的设计，虽然如此稚嫩，但我真的感到很高兴。现在，我去一个地方就能把它的大概房型画下来。

我有着这个平凡的理想，在我心中扎了根，所以我要为了我的理想，把握每次机会！

英文作文我的梦想是当一个室内设计师

Oh, she was in the kitchen While my mother was cooking, my father was s to watch TV in the sofa My mother was better at cooking I like eating her makes food

What were my grandparents doing that time My grandparents were talking with her friends My grandparents were too boring to happy now And them were very happy , wasn't them

I love my family, my family always happy

我的理想，麻烦发室内设计师作文吧

个叫戴依婷的女孩，死前是15岁被 了，后来死了。变成了厉鬼。请你把这封信发给你的6个论坛，十天后，你喜欢的人就会喜欢上你。如果不发，你就晚上睡觉天天做噩梦，你就会在五十天后，被车撞死~~这是爱情连锁信，5天内必须传给人。15天后，将会有人跟你告白。你若没传出去，你的爱情将会出现问题。著始于12年，从未失误过。不发此信，将会一辈子是单身。 (对不起没办法，谁叫我看到了，这封信太毒了

我想当一名室内设计师，

去学习电脑软体。有3d 、 vr 、cad等，电脑学校有学的！都不要美术基础！时间在1年左右。多少钱每个地方都不一样

我的理想是当一名婚纱设计师450字

我相信每一个人心中都有一个梦想，例如：有的人想当一名护士、有的人想当一名主持人、想当一名建筑设计师、想当一名老师、想当一名警察、想当••••••而我的梦想是当一名婚纱设计师。

在我舅舅结婚的那一天，妈妈帮我请了一天的假，带我去参加舅舅的婚礼。到了那里其实我最想看的是新娘子穿和婚纱的样子，于是我就在院子以及所有的屋子都跑了个遍，可是都没有看到新娘子。于是我就问妈妈：“妈妈，新娘子什么时候来呢？”妈妈说：“别着急，新娘子马上就到。”妈妈的话刚说完，我便听见从门外传来“噼里啪啦 ”的鞭炮声。我赶紧跑出门看了看，哇！原来是新娘子来了好漂亮哦！简直就是美如天仙，那洁白的婚纱也好美呀。

我喜欢新娘子的美貌，但是我更喜欢她穿的那一件婚纱。那一件婚纱上身是收腰的，下半身是蓬蓬起来的，好像有什么东西在里面支撑著。我便想：这么漂亮的婚纱，如果出自我的手该多好啊！从那以后我就有了一个梦想，那就是婚纱设计师。

我知道当婚纱设计师是要画草图的，但是我的画画技术很不好。我打算从今往后要努力学习画画，并且发挥我的想象力。我想，我一定可以当上著名的婚纱设计师的！

我的梦想室内设计师一篇1000字作文

学期

设计课题

教学要求

讲课内容

学时

表现方法

二年级

（下）

报告厅、（会议厅）

住宅、（工作室）

1理解掌握室内设计原理2初步建立室内空间组合概念3人体尺度的实际应用4大量工地参观

1室内设计原理2专题建筑室内讲座3人体工程学

64

1平立剖为铅画纸手绘2透检视水彩渲染

三年级

（上）

办公室内

餐饮室内

1理解掌握室内设计原理2 主要解决空间设计能力3掌握地平面、天花平面设计，熟悉立面及常用的剖切大样图4大量工地参观

1室内设计原理2专题建筑室内讲座3设计方法论

64

同上

三年级

（下）

营业空间室内

康乐空间室内

1复杂空间室内形态艺术设计2家俱、陈设艺术在室内设计中的应用3装饰材料、构造、工艺4手绘与计算机辅助设计、表达并重

1专题建筑室内讲座2设计美学3设计方法

128

1平、立、剖硫酸纸墨线图2彩色透检视3快题表达

四年级

（上）

商业空间室内

文化空间室内

1室内艺术氛围的创意设计2室内灯光、绿化艺术及展示性、综合艺术设计3计算机辅助艺术设计与表达4室内综合设计能力的强化

1专题建筑室内讲座2设计创新3设计实务

128

1设计方案的整体设计与表达2设计文案写作3快题表达

四年级

（下）

大型综合空间

室内环境艺术设计

（4星际以上宾馆）

1方案的综合设计能力2创意设计能力的提高3设计实务的强化4艺术设计的横向应用能力

1专题建筑室内讲座2设计实务3设计艺术

16周

1按设计投标要求设计、制作2以计算机辅助设计为主要表现手段3文案写作与设计

我的理想室内设计师 site:qzoneqqcm

首先要在审美观上要有自己独到之处。

再者就是学习绘图软体及影象处理软体（CAD、PS、3D等等）

尽量的去学习手绘，和客户沟通的时候可以发挥你的优势

了解室内装潢涉及的材质各种性质

了解家俱等等设施的高度尺寸和人体的吻合度（举个例子，比如做个定制衣柜，如果你对这方面不懂的话，那你做出来的尺寸也许就不会那么适宜了。一般人体高度在17左右，你把挂杆抽屉弄在17高的话难度可想而知）

总之，有些是必须要会的，有些是需要你了解的。经验是靠慢慢的积累的

唐卡有弘法布道的作用，是藏族确信所供奉的唐卡画会给他们及家人带来平安吉祥和好运，也作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物这个意义。

唐卡是藏语，唐的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。卡像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。

历史价值

有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况 。

宗教价值

唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏，当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为"可以流动的壁画"。最终形成"藏族寺院是佛画艺术的殿堂"这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。

经济价值

虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比不仅价格整体偏低，而且仍属于小众收藏 。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式，主要是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，至今已经有1300多年的历史，具有非常浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国民族绘画艺术的珍品。是对深奥抽象的佛教义理的具体化，使其变得容易理解，从而也更方便传播。

主要分类

1、按内容:佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐卡等。

2、按大小:巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。

3、按材质:

(1)刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。

(2)缂丝唐卡。用"通经断纬"的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。

(3)织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。

(4)堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形(人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等)，粘贴在唐卡底料上。

(5)绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为"印刷唐卡"了。

(6)珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵 。

而手绘唐卡又分为:彩唐(白底，用各种色彩绘制)、金唐(金色背景)、银唐(银色背景)、红唐(红色背景)、黑唐(黑色背景) 。

欣赏唐卡的注意事项和重点须知

一幅唐卡，一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象，一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在，所以也叫作圣界。地界一般为空行、护法或僧侣所在，所以也叫作凡界。但是圣、凡并没有严格的准则。

此外还有其他特殊的结构，如五坛会聚、方格式等。其次，上面说唐卡是对抽象的佛教义理的具象化，通过图像符号来表达主题，每一种图像符号都有其特殊的意义。了解这些图像符号的象征意义，就对理解、欣赏唐卡至关重要。

室内设计慢慢变成热门行业，许多同学都选择出国学习室内设计留学，学室内设计哪个国家好，其中美国成为了热门国家。今天小编就为大家整理了美国大学室内设计专业的特点，希望对大家有所帮助。

美国的室内 设计崇尚个性化、自然化, 对室内设计的认识 是空间的、整体的, 而非表面的、装饰的,他们 注重设计不太注重装饰。

美国艺术设计（室内设计）专业申请

美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建筑环境的各个方面，如：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料等，同时学习制图技术、设计中的文化内涵、历史知识等，非常注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。

在美国综合排名前300的大学里，有21所学校开设17种艺术设计（室内设计）研究生专业。

录取要求

（1）艺术设计（室内设计）专业要求申请者的托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州艺术学院等，其不仅要求申请者的托福成绩在100分以上，同时要求雅思成绩在75分以上，语言成绩一般的学生可以选择明尼苏达大学双城分校等，其托福要求仅为79分；同时，多数学校要求申请者的GPA成绩达到30（40满分）以上，名校的要求多在33以上，如：康奈尔大学等，GPA一般的申请者可以考虑佛罗里达大学等，其GPA要求为285。

（2）申请艺术设计（室内设计）专业的学生需要提供作品集，虽然每个学校都有对作品集的特殊要求，但是总体来说，学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。通常，学校会要求申请者递交15-25份作品，学生要将这些作品精心组织、制作成一份比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字。

（3）艺术设计（室内设计）专业被录取者的本科专业背景多为艺术设计或相关艺术或文科类专业。

申请材料

TOEFL/IELTS成绩、个人简历、作品集、2-3封推荐信、个人陈述、Essay、成绩单、资金证明

美国室内设计专业院校推荐

1Pratt 普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院是一所专业、私立艺术学院。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供室内设计、珠宝设计、时装设计、工业设计、平面设计、建筑等领域的教学和研究。

众所周知，Pratt 以室内设计、珠宝设计、工业设计和服装设计等专业享誉全球。

说到室内设计，Pratt 绝对是世界级的，作为美国最好的室内设计院校之一，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于Pratt 。Pratt 的荣誉校友们数十年来也为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献。

2萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的综合艺术院校，几乎囊括了艺术学科的所有种类，其室内设计专业是全美顶尖，经常与pratt争夺一二。本科以及研究生均招收。

3罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。

罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。

4帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

5芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。

SAIC旨在培养视觉艺术人才，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

6纽约室内设计学院 NYSID

顾名思义，一家专注于室内设计的高校，成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是，这所高校专注做室内设计，有且只有室内设计一个专业，更加类似于studio的氛围。

开设本科以及研究生，该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。

学室内设计哪个国家好，以上就是对美国室内设计专业的介绍，希望以上小编介绍的内容对室内设计留学生有帮助，了解更多艺术留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。