歌手、演员、画家、珠宝设计师......女神工藤静香为何能够如此全能？

01女神工藤静香的全能才华，是从小培养的

工藤静香曾作为歌手出道，后来进军影视圈成功成为当时的荧幕女神，除此之外，工藤静香还能够作出非常优秀的画作，还是一名珠宝设计师，这一切的一切，皆是工藤静香从小时候一点一滴累积起来的。工藤静香在小时候就已经非常优秀，还在读小学的年纪已经参加过剧团演出，后来长成了美少女也参加过许多大型比赛，不满足于现状的工藤静香还和队友组建了乐队，只是后来并没有发展起来。可以说，从孩童时期到青葱岁月，工藤静香都没有停止过追寻的脚步，也为以后的人生奠定了基础。

02工藤静香努力在发光，是因为她热爱这个舞台

喜欢在舞台上展现个人魅力的工藤静香，终于迎来了自己第一个严格意义上的专业选拔舞台，因为有一定的舞台经验和出色的外表，工藤静香一开始小火了一把，她和她的小猫俱乐部队友们一时之间也成为了小明星。工藤静香热爱这个舞台，所以她不接受所谓的人设，工藤是一位有自己主张的表演者，她尽可能的展现着自己最真实的一面，尽自己最大的努力做好自己，这也是工藤静香能够做得好的重要原因之一。

03全能所彰显出来的，是工藤静香对生活的热爱和不懈的努力

都说女神工藤静香是全能人才，让很多可望不可即，但是每一份收获的背后，都会有同等程度的付出，工藤静香的全能，也得益于她的付出。

想要作出好的画作就得沉下心来构思，还得沉住气一笔一划的勾勒，工藤静香努力让自己沉浸在画中，终于作出了广受好评的画。设计也是一样，对生活和家庭的热爱，带给了工藤静香好的灵感，她将这份灵感加以利用，用自己的汗水雕琢，才换来了完美的成品。

长河京韵谱风骨 ，珠宝传薪承惊鸿

——访沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣

念锦绣中华， 映丹心满怀

中华文化浩浩汤汤，先是醉心于蜀绣、《千里江山图》袅袅泛崇光，沉湎于颐和园、故宫，匠心独具，此去经年，种种文化经烈火峥嵘熔铸，“故宫口红”爆红于网络，博物馆文创《粤光宝盒》蛋糕热销……中华文化深蕴博远，又如地下的泉水，汩汩涌动，生生不息。如今，它又被沐迪(北京)珠宝有限公司董事长王海荣带入璀璨夺目的珠宝中，焕发出属于当今时代的勃勃生机。

王海荣是地地道道的湖南妹子，与生俱来的豪爽与坚持令她不仅拥有海纳百川的胸怀，更具有常人难以比拟的坚韧。新加坡南洋理工大学硕士毕业后，王海荣拥有了一份时常被外人称羡的稳定工作，但对于在大学学习创业创新专业的她来说，味同嚼蜡。受工作影响，王海荣常常会在不同场合看到人们佩戴各式各样的珠宝，偶尔也会在工作之余陪同朋友参与珠宝展览、浏览珠宝门店等。久而久之，回想起结婚时母亲传承给自己的戒指，王海荣发现，相较于他人喜爱珠宝的华贵璀璨、耀眼夺目，自己更愿意追本溯源，探寻珠宝背后的 情感 和故事。于是，为冰冷的珠宝注入温暖人心的 情感 故事便成为了王海荣的未竟之业。

在一年母亲生日时，王海荣别出心裁地想为母亲定制一款茉莉花项链，来表达对母亲多年来养育之恩的感怀。然而，当她怀揣一箩筐设计想法奔走于大街小巷的珠宝定制门店后，却落得个失望满怀的下场。原来，没有一家定制门店能够理解并描绘出她的想法，只能依据图样仿出一朵形似的茉莉花。失望之余，王海荣并没有放弃自己心中的想法，她干脆一不做二不休，报名参加珠宝设计培训班，学习珠宝设计，激发多年来对珠宝的想法和创意，也为日后的事业筑下了稳健的基石。

然而，真正令王海荣下定决心从事珠宝设计行业的，却是源于一次品牌活动。活动中，一位衣冠楚楚的教授大肆宣讲国外的礼仪是如何考究，对珠宝首饰的搭配是如何重视，满口崇洋媚外之词。从小受红色文化熏陶的王海荣听后大为不满：“俯仰中华上下五千年，笔墨纸砚、唐诗宋词、京剧昆曲……五千年文明的薪火相传，为华夏儿女留下了灿如星河的宝贵文化财富。唐代宫中仅凤钗就分为九尾凤钗与八尾凤钗，分别对照不同品级的妃嫔，遑论其余各种样式的金钗凤簪。而普通的平民百姓则饰以银簪银钗，衣饰颜色都有极为严格的标准与样式，何以令西方礼仪占尽了风头？”

“时间的长河总在流淌， 历史 和文化或是保留，或是被淡忘，也有其亘古不变的更替规律。我要做的，是通过作品传递价值的核心，把过往 历史 更替中值得保留、珍藏的精华和 情感 以设计的形式展示在世人眼前，从而使得传统文化与人的 情感 能够琴瑟共鸣。”王海荣淡然道。

以咫尺初心 ，印方寸匠心

秉传承之力，以文化为基，站在中华上下五千年 历史 文明的格局中，王海荣隐身于帘幕之后数年，在一笔一划中诠释着对中华文化的虔诚与敬畏，并将其灵魂赋予金石，不仅寓意其江山安定，也赋予了珠宝代代相承的全新内涵。“在 科技 蓬勃发展、时局风云激荡的当今时代，如何让文化更好地延续，让传统文化在新时代焕发生机，以合适的方式融入现代珠宝，这是沐迪需要正面回答的问题。”王海荣表示，“我认为最好的传承方式应是巧借创新活水，以匠心赋能，才能为传统文化拂去 历史 尘埃，重新“活”起来。”

以技养身，以心养技，十年磨一剑，百回攻一关。为了使传统文化能够更好地融入到珠宝设计中，王海荣带领团队遨游古籍书海，在精益求精中臻于至善，在苦心孤诣中推陈出新，在守与破、退与进、留与弃中披荆斩棘，白首不渝。为了将京绣与珠宝结合，王海荣及其团队尝试上百种材料，经过坚持不懈地实验与改进，才终于找到一种能够与金属严丝合缝的服装面料，才将京绣精髓注入金石之中，使得两者交相辉映。为了确保首饰佩戴尺寸接近完美，王海荣及其团队会对每一版首饰的长短、设计不断探讨模拟，直到达到一个近乎十全十美的理想状态……

中华民族文化，生生不息、源远流长、历久弥新，此乃家喻户晓之真理。王海荣借中华文化，辅以匠心，创造出《寿带鸟》这一惊世佳作。寿带鸟是一种稀有鸟类，因其寿命长而被中国视为长寿的吉祥象征，同时寓意着至高无上的地位。以寿带鸟为原型，王海荣设计的《寿带鸟》线条流畅，风韵迷人，侧身回首，转顾生姿，既有传统文化的雍容华贵，仪态万方，又有现代艺术的简洁大方， 时尚 灵动。振翅高飞的寿带鸟，恰似王海荣及成长中的沐迪，以傲人之姿定格在珠宝 历史 的风景线上，为世人敬仰。

正是王海荣的匠心，支撑着沐迪这座品牌大厦在未来强盛之路上破浪前行。2016年12月23日，沐迪珠宝正式走入大众的视野；2017年12月，沐迪珠宝便受邀参加芭莎珠宝精品展，《寿带鸟》作品一举成为全场最惊艳的作品，由此沐迪品牌一炮而红；2018年6月，沐迪作为中国仅有的四家参会品牌之一前往法国，参与中法高级珠宝文化艺术交流会；2019年，沐迪品牌受邀参加佛罗伦萨艺术交流设计理念演讲，并被欧洲艺术杂志报道收录。而王海荣作为第一个登上欧洲艺术杂志的中国艺术家，正一步步完成最初的愿景——带领中华文化走向世界。

2018 年中法高级艺术珠宝展 获得由法国文化协会主席亲自颁发的“最佳设计师”奖 ; 枫丹白露市长亲自授予“中法文化大使“荣誉称号

沐迪珠宝 受邀参加芭莎国际珠宝设计师展论坛并获得“最佳设计奖”

2021年参加北京朝阳礼物评选获得朝阳礼物奖及最具匠心奖

秉承高贵与优雅，经典与传承的精神，如今，在王海荣的带领下，沐迪珠宝已经形成了从原料到裸石采购、设计师设计、镶嵌、珠宝保养、珠宝知识、珠宝搭配等形成一套完成的服务体系，以优质的服务、精湛的工艺、卓越的品质服务于高端博雅女性及各大商学院精英，成为高端珠宝定制品牌一颗冉冉升起的新星。

悠悠高定情， 绵绵中国心

一方面，王海荣专注用中华文化赋予珠宝内涵，另一方面，她则追求以文化定制和 情感 定制服务于企业和个人，让珠宝有形更有魂。王海荣将私人订制大致分为三类，分别为企业定制、个人定制及城市定制。企业定制首先提炼企业文化，再考虑产品适用对象以及年龄、性别、职业等。如阳光保险集团，有一只销售团队起初不被看好，但是经过大家一起的努力成了当年最优秀的销售团队。“作茧自缚终有破茧而出化蛹为蝶，用这句话形容这个团队再恰当不过了。”后来，设计师以蝴蝶和帆船为元素做了一个设计，取名为《乘风破浪》，深受客人的喜爱。

个人定制则更多承载着个人 情感 。如《不忘初心》这一作品，灵感来源于一对夫妻的故事。客户的太太曾有过一段失败的“暴力婚姻”，很长一段时间她不愿意再相信别人。太太的坚强、善良、勇敢深深打动了他，两个人暗生情愫，但平时先生不小心碰到她的肩膀她都会为之一颤。初春的一次踏青，先生向太太在一棵白玉兰树下深情表白，太太很感动，两人在此有了第一次拥抱。王海荣听后便以白玉兰花作为夫妻二人 情感 的象征，设计出一枚精巧别致的胸针，取名《不忘初心》，以纪念二人的爱情故事。

为了寻找灵感，王海荣每年都会前往西藏、深圳、南京、北京等城市 旅游 ，并将每座城市的标志性建筑物融入到珠宝设计中，打造专属城市IP珠宝。不仅如此，沐迪珠宝还为故宫设计了七十件作品，将会放到午门至天安门的沿路上售卖，让传统文化走进生活，既 时尚 又具有传承意义。

在王海荣看来，珠宝关乎个人 情感 ，可以融入任何个人偏爱的元素。她经常会带着团队外出采风，向他们传递一些自己的灵感。王海荣说：“记得有一次我发现家门口被蜘蛛网网起来了，然后听外婆说那是蜘蛛在守护我的家是特别好的寓意。起初我是害怕蜘蛛的，当听到它是在守护我的时候我就觉得很知足”。由此便有了《知足常乐》这个名字，饰品上面是用蜘蛛网来构思，下面是一个小脚丫，很 时尚 也很美好的寓意。在 情感 的基础上，王海荣还将珠宝设计与剪纸艺术相结合，通过匠人精巧的手艺，为这件作品增添了许多民俗特色。

心心复心心，肩负弘扬民族文化使命的同时，王海荣从不曾忘记将一片丹心赤诚洒向芸芸众生。2016年，王海荣发起中国儿童少年基金会首个白血病专项基金“夏天基金”，并开设夏天基金“小课堂”。陪伴白血病儿童成长，给予孩子们教育、知识，给他们提供一个交朋友的机会，让他们在治疗期间得到快乐和成长，同时为患者的家属提供片刻喘息休憩的时机。

五千年前的风早已止息，王海荣和她的沐迪珠宝却始终在风中探寻着 历史 的踪迹，将千年的厚重刻画于方寸之间，连接九百六十万平方公里的土地，无声地诉说着对中华文化的敬仰与热爱。任凭岁月更迭流转，王海荣和她的沐迪珠宝将始终以初心为引，以匠心浇灌，倾尽毕生努力去追求对中华文化、对定制珠宝的热爱。

90后女孩用珍珠雕刻头骨作首饰别样创业

　引导语：珍珠项链和戒指很常见，可你见过用珍珠雕刻的头骨吗用温润的珍珠来雕刻带有恐怖气息的头骨，然后做成一枚枚戒指、耳钉以及项链等首饰，这就是现在湖州德清90后女孩黄可欣的工作。

　黄可欣的工作室就在武康许园小区自己家的车库里，从辞职做珍珠骷髅开始，这里就是她每天的办公室，一坐下就几个小时，没有空调电扇，也没有人打扰，只有一只叫“旺财”的苏牧陪伴。就是这样，她已经工作近一年时间了。

车库当成工作室

　27岁的黄可欣毕业于浙江工商大学平面设计专业，和大多数女生一样，爱美，喜欢买各种小玩意儿，淘宝的购物车、收藏夹里满满当当。2013年毕业后，曾经在杭州一家广告公司做过宣传册、展板设计和产品设计，主要是在软件上做一些效果图等。

　工作不起波澜，生活也没有太多压力，但内心深处，她还是一个不安分的姑娘。她渴望能去开创一份自己的工作，能把自己的想法表达出来。

　正所谓“念念不忘，必有回想”。2015年春天的一天，黄可欣忽然在微博上看到一组照片，是一个日本珠宝设计师Shinji Nakaba雕刻制作的珍珠头骨戒指，一下把她吸引住了。

　“那些照片我反反复复看了好久，感觉能够把一粒小小的珍珠雕刻成栩栩如生的骷髅头骨，真是不可思议，更想自己也能做出来。”黄可欣是个爱做手工的女生，工作之余做了很多钩针、彩泥、串珠小玩偶。

　反复思考了几个晚上，她觉得可以尝试一下。“应该趁自己还年轻的时候，去尝试更多的可能，失败了大不了重新做设计。但如果连试一试的勇气都没有，不去尝试，那才是最大的失败。”黄可欣说。6月底，她辞职回家开始准备。

　做设计的都是细心人，黄可欣在网上找了各种各样的头骨照片，还有各种头骨首饰的照片，估计有几百张，用来学习头骨的结构和造型。

　“本来想买个1：1的头骨模型来参照学习，不过怕吓着我爸妈，所以还是看吧。”她又在淘宝买了雕刻机、珍珠以及一些工具。

　黄可欣虽然长得娇小，但胆子不小，从小就是自己的想法自己去做。

　在这件事情上，虽然父母并不太支持她，但还是尊重她的选择，并且给予了很多帮助。家里没地方做工作室，她就在车库里做，家里的车只能停在露天，还把原来的卷闸门换成了玻璃门。

　说来也巧，正是在做工作室前，一条流浪狗钻进了车库避暑，这一来就不走了。她把流浪狗养了起来。

　“原来来的时候精瘦，没多少毛，现在长得可好了。也多亏它在，平常一个人在工作室也不至于太无聊。”

　产品销售初获成功

　去年8月，所有东西准备停当，开始刻第一颗珍珠。黄可欣购买了十只珍珠蚌，自己剖蚌取珠。

　“第一只蚌费了我半个多小时才打开，里面有二十多颗珠子，挑了一颗大的开始刻。”她小心翼翼地拿起钻头，一点点刻，转速不敢开得太快，生怕伤到手指。

　整整一天，她终于刻出了一个大概的模样，欣喜得像得了大红花的小朋友。

　第一颗虽说刻得有些粗糙，但是还是个不错的开头。此后的每天，一颗颗珍珠头骨就在她的手上诞生了。

　不过，手指还是不小心受了几次伤：“有一次转速开得比较快，钻针又很细，刻的时候一不小心滑倒了手指上，深深地扎进了肉里，血马上就流下来了，疼得我差点掉出眼泪。”

　“如果只是刻出一个形状，对细节要求不高，那我现在一两个小时就能刻出来。但是要刻得像那个设计师的一样，细节丰富，有玉石的质感，我的功力还没到。”黄可欣说，可提高的地方还有很多。

　刻了几十颗珍珠之后，黄可欣挑出了一部分品相不错的珍珠头骨，把它们制作成戒指、项链等，然后自己拍了照片发布到淘宝上，试试能不能销售出去。起先，淘宝上无人问津，旺旺上那声“叮咚”迟迟不来。

　有一天，她把照片发布在了自己的豆瓣账户上，一个ID叫“金抽抽”的人成了她的福星。

　“我原来就是在这个人那里买护肤品的，她是豆瓣上的红人，卖的东西也靠谱，我买了很多年，成了好朋友。她看到照片后就帮我分享了，并且自己还买了一个骷髅手镯，而且秀出了买家秀。

　她的粉丝有好几万，一下就带动好多人来买我的戒指，没多久库存就卖完了。”黄可欣说。

　此后，她的作品就不用太担心销售的问题。到目前，一共销售了近150单，共有200多个珍珠头骨饰品售出。“差不多算下来，一个月也能有上班的工资了，还不错，我原以为会吃老本呢。”她高兴地说。

　打造自己的首饰品牌

　为了更好地把珍珠头骨首饰做好，今年6月，黄可欣还花费近万元去上海学习银饰的`制作。更让人佩服的是，她不仅学了手艺，还把老师的工作台用自己的方法“复制”了一台。

　在她的手稿本上，还有这个工作台的草图。虽然说是“草图”，但是长短高低每根线条都清清楚楚，尺寸长度一览无余。

　黄可欣能够制作的首饰款式就很多样了，戒指、项链、耳钉、手镯都能做，每一项还能做出各种不同的款式。

　接下来，她还计划去北京、杭州等地的首饰工作坊学习，以学习技术、款式，来认识更多同道人，共同探讨、合作。

　黄可欣惊喜地发现，以前做的工作给她也带来了不少便利。现在，每一个卖出去的珍珠头骨首饰，都会有她自己设计的包装，原木的盒子加上简洁的标签，特别有文艺风。

　而且淘宝店铺的设计也与她的包装设计相匹配，风格统一。

　目前，黄可欣已经在设计自己的品牌LOGO，接下去将申请商标注册，打造自己的首饰品牌。

　而她也将更注重款式设计以及用料品质上的提升，逐步打造高端手工饰品，提升作品的价值。

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上图：Midnight Opera House 春之祭系列

“越夸张，越受欢迎。”品牌创始人 于庚艺 说道，“这些客户就是想要独一无二的东西。我们销量最好的款式就是夸张的大耳环。”

不久前，《华丽志》与这位93年出生的年轻独立设计师进行了一次深度交流，从一个独特的角度切入，进一步了解当下中国高端 时尚 客群的消费心理和购买习惯。

上图：Midnight Opera House 创始人兼设计师，于庚艺

一进入北京**学院美术系，于庚艺制作头饰的天赋就被老师发现，并被推荐到剧组工作。他曾参与《甄嬛传》、《武媚娘传奇》等知名大型影视剧的头饰制作，一些作品还被中国**博物馆永久收藏。

作为服务于剧组的道具，在很多条件、时间限制下的头饰作品不能按照设计师自己的想法创作。另一方面，在于庚艺内心深处，又觉得“这么美的东西应该应用于更大的市场，服务更多的人”。在影视美术和造型设计、制作方面积累了五年的工作经验后，于庚艺决定从剧组出来，做自己喜欢的珠宝配饰。

上图：于庚艺创作的头饰艺术作品 Priestess

那时，于庚艺并没有想清楚要做一个品牌，而是决定先手工做一些产品出来。得益于他在戏剧头饰上的创作经历，于庚艺将戏剧头饰的制作技法和元素运用到 时尚 珠宝的设计中。这也让他形成了自己独特的创作风格——为珠宝设计赋予“戏剧美学”的底蕴。

比如，在他的首个珠宝设计系列“雨后花园”中，使用的就是中国传统戏曲头饰上的绒球。同时，于庚艺还注重吸收国外的传统技艺和艺术元素，“雨后花园”系列就运用了法式钉珠技法、以及京都艺妓偏爱的头饰元素——日本细工折叠花瓣，多种元素与材质相融合，使成品富于立体的层次感。

上图：Midnight Opera House 雨后花园系列

设计制作完成第一季产品后，于庚艺每天在自己的朋友圈与微博上传做宣传，并在北京三里屯的一家古董店销售产品，渐渐地开始有人知道并购买于庚艺的产品。“很多人觉得这样的产品很有意思，想找到我这个人。也有一些人在微博以及微信朋友圈看到产品后，询问在哪里买，总体市场反响比较好，我也就开始做第二个系列，并有了做品牌的想法。”于庚艺回忆道。

2017年，于庚艺正式创办品牌，并取名 Midnight Opera House （ 午夜歌剧院 ），产品定价以2000-3000元为主。同时，他选择通过参加以B2B订货为模式的 Showroom 拓宽品牌的销售渠道，让更多买手店、百货等第三方销售渠道了解并购买 MOH的产品。

不久后，MOH 的产品被章子怡的造型师相中。章子怡在她参与录制的几档热门综艺节目中多次佩戴 MOH 的产品出镜，再次为 MOH 扩大了知名度。于庚艺说，直到现在客户看到章子怡佩戴过的产品，都还会指着说：“那不是章子怡同款吗？”

上图：Midnight Opera House 春之祭系列，章子怡曾佩戴过该款

随着知名度的提升，MOH 引起了中国高端百货北京SKP自营买手店 SKP Select 的注意，这成为一个重要的转折点。北京 SKP Select 从 MOH 的第三个系列起开始订货，至今 MOH 在 SKP Select 配饰区销售成绩排名前茅。除北京外，MOH 线下销售渠道覆盖的城市包含成都、深圳、西安等中国近20个城市。

在品牌宣传初期，MOH 会强调其产品的日常可穿戴性，比如品牌的珠宝饰品可以搭配普通T恤。但在 SKP Select 的一次 VIP 客户交流活动中，于庚艺对自己的客户有了新的认识和了解。

MOH 的核心顾客就是分布在北上广深一线城市的高端消费者，“类似于《三十而已》中的富太太们”，于庚艺形容。在与这些客户加为微信好友后，于庚艺从朋友圈中看到了她们辗转于各个活动的日常，“她们真的每天都要参加活动。去年 Valentino 在北京举办的高级定制发布会，我们很多客户都去了。”这意味着这一消费群体对于各类珠宝配饰的确有真实的场景需求——需要佩戴不同的珠宝出席各种重要场合。

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

目前，中国市场的几家头部珠宝配饰品牌：周大福是传统的金饰材质驱动，占据传统婚庆和家庭亲子消费场景；APM 凭借上新速度快，设计现代 时尚 ，聚焦的方向更偏向女性悦己。

于庚艺构想的消费场景是：当客户需要出席重要场合时，就能想到 MOH。“对于高端女性消费者来讲，出席重要社交场合，除了佩戴一些昂贵的奢侈品牌珠宝外，她们还需要看起来足够特别的、吸引眼球的产品作为更换，刚好 MOH 满足了这一需求。”于庚艺表示。

值得注意的是，MOH 的客户不仅仅是将珠宝配饰用作重要场合的“吸睛”单品，在她们看来，这些首饰“像艺术品，不一定要佩戴，也可以放在首饰盒里作为收藏。”于庚艺说：“比如上一季的一款花瓶配饰，我们把产品做得很立体如浮雕一般，很多人觉得像高级定制珠宝，出乎意料线上线下都卖得很好。”

上图：Midnight Opera House 绽放系列

目前 MOH 每年会推出两季产品，每季30~40个款式，除了耳饰外，MOH 还新推出了入门级别的戒指、发饰等产品，以培养新的消费群体，扩大品牌认知。

MOH 通过官方线上渠道积累了数百位忠实的高端用户，她们每次都会购买 MOH 的新品，一次下单至少3款，最多甚至有10款，“她们喜欢就买，有的客户在官网或者微信小程序下单时，我们一眼就能看出来这是老客户。”

虽然在官网及微信小程序开设了销售渠道，但出于对私密、小众体验的保护， MOH 暂未入驻淘宝。“MOH 还没有建立起较为成熟的认知度，因此还没有到完全开放在大众渠道的阶段。”于庚艺坦言，“如果现在开设淘宝店，大众是不太愿意消费（这个价位的产品）的，我们的老客户反而不愿意买了。”

他解释说，这是因为客户追求小众、独特与稀缺性。“如果市面上有雷同的设计，她们是没有兴趣的。如果卖雷同的设计，她们会转向 Chanel、Dior 等有 Logo 的产品。”

除北上广深一线城市外，在佛山、东莞、锦州、烟台等三线城市，MOH 也拥有一批忠实客户，她们每季必买，且买多个款式。MOH 计划疫情稳定后，去顾客所在的各个城市举办设计师私享会，跟他们面对面交流。

“跟设计师交流，对我们的客户来讲是有吸引力的。我们的客群也更需要面对面，私密一点，她们在线下体验我们的产品后，反而更愿意消费。”同时于庚艺透露，计划未来在北京设置一个Showroom，定期举办活动，邀请客户到店参加交流。

香港无线TVB赢得了一代又一代女明星的美誉。TVB女演员以其优秀的作品在观众心中留下了许多经典的银幕形象。一批女演员层出不穷。这些女明星情况不一样，唯一相同的是她们都是凭着自己的实力红起来的。

TVB女演员以其优秀的作品在观众心中留下了许多经典的银幕形象。钟楚红、米歇尔·莫尼克·赖斯、朱茵、关咏荷、滕黎明、郭可盈、余诗曼、黎姿、胡杏儿、杨毅、徐子珊、杨思齐、TVB四代银幕女星层出不穷。

从2008年起，TVB在花旦开始流行，取而代之的是杨仪、钟嘉欣、胡杏儿、陈法拉和徐子珊五位女神。

这五个花旦现在大多都是老婆了，而陈法拉也有外国男友，而徐子珊还是一个人。胡杏儿开始了婚纱的生意，当她结婚的时候，她穿的是自己商店设计的婚纱。此外，她还赞助了香港妹子选举。

杨毅和钟嘉欣结婚后，他们适应了自己的婚姻生活，并努力结交朋友。两人早就交往过，看到以前的感情很好。

陈法拉在纽约茱莉亚音乐学院攻读四年制戏剧硕士学位，最近与黄子华合作舞台剧。他似乎想成为一名职业演员。

在徐子珊事业的鼎盛时期，徐子珊选择离开TVB。她自己说的理由是“我希望跳海看看外面的世界”，但也有传言说TVB因为爱情的曝光而闲着。

在TVB的五朵花中(杨毅、胡杏儿、钟嘉欣、徐子珊和陈法拉已经离开)，徐子珊的窄路相对较宽。能演悲剧后毒的并得到我最喜欢的女主角(也是看过大热后输给更有经验的杨毅)，能第一次演喜剧《我的笙夫人》并得到黄子华的肯定，这位天才人物是香港喜剧天才董的创始人。在**《锦衣卫》中，我和甄子丹等大牌打了一场，在《隐藏的罪犯》中，我和吴镇宇打了一场，气氛一点都没有失落。

最后，在2012年，她凭借《雷霆禁毒》的《陈家碧》在TVB百万明星颁奖典礼上获得了我最喜欢的电视女角色奖。然而，在他事业的全盛时期，徐子珊选择了离开TVB。

离开TVB十几年后，徐子珊上了珠宝设计课程，获得了二级彩色宝石专业证书，并推出了自己的珠宝系列，可以说是学术上的成功。

之后她逛街的时候有人给她拍照，她没有明星的味道，让人完全想不到以前的辉煌徐子珊。

离开TVB才三年，徐子珊还没有完全放下演艺工作。在此期间，她与黄祖霖的新公司“手工艺品”签订了合同，在内地发展更多。也是根据个人兴趣爱好，我成为了一名珠宝设计师，在各个方面不断作出新的尝试。

然而，今天香港媒体有一则新闻。边肖看着这张照片。这真的是我认识的徐子珊吗？这不是某个网络名人吗？

我们来看看徐子珊微博上的其他自拍：大双眼皮，高鼻梁，尖下巴，这是网络名人的标准……

当然，也不排除紫珊的妹妹P太狠，所以边肖找到了她最近综艺的照片……她的眼角几乎在鼻梁上！

要知道，2004年徐子珊参加港姐选举的时候，还是这样。

尽管徐子珊与黄祖霖艺术家公司签订了合同，但他从2014年起就从银幕上消失了。

今年，徐子珊出现在一个美食户外真人秀节目“吃宇宙”，但似乎没有其他作品。我通常会找时间做志愿者。

上了珠宝设计课程后，徐子珊开了自己的品牌，演员反而成了副业。我也是为了给自己的首饰拍宣传照去打仗的。

 荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。

Green G的产品是非常有特色的，其设计来自于独特的珠宝设计师Sabina Lee（李子源）。 在1997 年成立Green G 品牌之前，李子源Sabina Lee 曾多年为香港高端时尚购物中心—香港西武百货Seibu Hong Kong 设计、销售高级时尚珠宝，她的客户包括前菲律宾总统阿基诺夫人Mrs Corazon Aquino、以及香港众多演艺明星和上层名媛。

　　很多知名国际媒体都曾报道并盛赞 Sabina 在精品珠宝行业的设计成就。一个以介绍亚洲著名设计师及艺术家为主题的国际电视节目Designing Asia(设计在亚洲)就曾邀请Sabina 作为亚洲珠宝设计行业的代表人物接受专访。Sabina 作为亚洲最优秀的珠宝设计师之一，长期被邀请参加全球多个顶级国际珠宝展，展示她的珠宝设计才华。

　　—2003年，Sabina作为第一位，也是唯一一位香港珠宝设计师被邀请参加巴塞尔国际珠宝展，并在豪华精品展区展出她的珠宝设计。

　　—2005年，由Sabina 设计的“LOVE TREE”系列群镶钻戒，也被列入《全球最佳500婚戒》一书。

　　—2010年，Sabina带着她最新设计的 “ENDLESS LOVE”系列精美珠宝进入美国最高级别的珠宝展——拉斯维加斯珠宝展，向美国同行展示了亚洲设计师在珠宝设计上的独特魅力，并获得美国业内的一致好评。