海报设计模板珠宝-多个产品摆在一起的珠宝海报怎么设计？

PS合成华丽漂亮的宝石广告海报

本教程介绍珠宝类海报的制作方法。这类广告光影渲染非常重要,需要把珠宝的华丽及光芒四射的特性表现出来。作者在制做中非常注重光感的渲染,把珠宝的特性表现的淋漓尽致,非常值得学习。最终效果

一、在Photoshop中新建文件,宽600px、高700px,背景填充黑色。

二、使用矩形选择工具,取得宽600px、高度大约450px的矩形选区。新建图层,然后选择渐变工具,创建白到透明(由下而上)的径向渐变。降低图层不透明度为40%。

三、打开下图所示的钻石素材,把背景去掉,拖进来。执行“图形-调整-去色”。

四、然后Ctrl+L调出色阶调板,参数设置如下图,这时候钻石看起来更加晶莹剔透。

五、隐藏掉所有图层除钻石图层外,选区钻石执行“编辑-定义笔刷设置”创建笔刷,笔刷名为“diamondbrush”。

六、选择笔刷工具,载入“diamondbrush”笔刷。勾选“形状动态”、“平滑”和“散布”选项,,前景色设为白色,笔刷大小30px。

七、新建图重命名为“diamonds”,使用笔刷绘制如下效果:

八、对“diamonds”图层应用外发光效果,

九、打开下图所示的素材把背景去掉拖进来。

十、复制戒指图层,并作垂直翻转,置于原戒指图层的下方,降低图层不透明度为40%,添加图层蒙版制作出倒影效果。

十一、我们的钻石背景看起来了太耀眼了,所有降低其不透明度为35%,然后执行“滤镜-锐化-锐化”,让钻石看起来更清晰。下载一些曲线笔刷,也可以自己用钢笔勾出曲线描边路径做出下图所示的曲线效果,图层不透明度需要低一点。

十二、新建图层,重命名为“blackstrip”。使用矩形工具在戒指上方绘制黑色矩形,降低图层不透明度为80%,并且应用1px的白色描边。

十三、建图层,重命名为“diamondlines”。画出基本的钻石形状,拼合所有的钻石线条图层。应用外发光效果,参数设置如下,图层不透明度降低到40%。

十四、使用矩形工具和渐变工具拉出3个质感元件,丰富广告顶部的细节。

十五、为海报底部增加文字,并且应用外发光效果,设置如下:

十六、到我们的径向渐变背景层,复制图层,并作垂直翻转,向下移动其位置让它作为之前背景层的倒影。执行“编辑-变形-比例”,降低其高度(压扁它),把图层不透明度调至40%-20%之间。新建1px高度的水平直线,置于倒影中间(两渐变层之间)。选择橡皮擦工具,不透明度40%,擦除靠近戒指的部分

十七、新建图层,命名为“highlights”,置于最顶层。使用黑色填充图层,设置图层混合模式为“滤色”,这样做将隐藏掉所有的黑色。然后执行“滤镜-渲染-镜头光晕”,选择105mm并应用2次。

十八、使用大的、柔角橡皮擦(30%不透明度),擦除“highlights”图层中您觉得不合适的发光部分。使用加深减淡工具处理我们的戒指图层,使它更具层次感和质感。

十九、把下载好的导入到photoshop中,去除掉背景,调整他们的大小和位置以符合我们的构图。宝石看起来太亮了,我们的主角是戒指,因此要降低它们的饱和度起到陪衬的作用,所以我们来执行“图像-调整-色相/饱和度”,设置如下:

二十、应用“图像-调整-色阶”,参数设置如下:

二十一、使用相同的办法添加其他钻石,并制作出倒影效果,在此不赘述。

二十二、使用16步所示方法添加另外2个镜头光晕。

二十三、最后我们来润色戒指的颜色。新建图层,在戒指的粉红色钻石部分,画一些白色到透明的径向渐变图形,图层混合模式设置为“叠加”,这样做的目的就是提亮钻石的粉红色区域的高光+饱和度。让我们跳出原文,试想新建一个图层,混合模式同样设置为“叠加”,使用黑色画笔加深钻石的投影,效果会怎样自己动手试试吧。

二十四、返回到之前我们用笔刷画的白色线条图层,对其应用外发光效果,设置如下:

最终效果:

多个产品摆在一起的珠宝海报怎么设计？

多个产品摆在一起,如果你要设计海报,那么你第一个要弄清的就是哪个是主要哪几个是次要怎么把主要的凸显出来把次要的可以弱化。那么,这就要求你在海报的空间设计有一种构图感。

这种构图感可以用远近交替明暗变化颜色的鲜艳程度来进行构建,例如包主要的放在中间,用亮色调构图,而把次要的放置,主要的左右边或者是朝后的位置,用一种稍暗的颜色构图,这样给人的感觉是层次分明,非常的清晰

有版面设计福缘珠宝耳环素材吗

有。图行天下提供版面设计福缘珠宝耳环素材,包含福缘珠宝、爱情、结婚、珠宝、钻戒、珠宝设计、设计、广告设计、海报设计、CDR等多种元素,更多平面广告。图行天下,是一家服务于中国及全球华人社群的领先在线库服务提供商。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

石家庄市珠宝玉石中等专业学校——珠宝首饰设计

上一篇 / 下一篇 2008-05-16 20:46:29

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图解珠宝设计及制造

Photo illustration on Jewellery Design & Making

现代的珠宝设计，除了要款式新颖美观、配搭大方得体之外、它配戴时的实用性也要顾及。珠宝设计是否得宜，需要由宝石、金及配戴者三方面相互配合。很多原本想尝试设计之人士，往往以为不懂得怎样画纸样而放弃了动笔的念头。其实，很多著名的珠宝首饰原创手稿，并不见得是那么漂亮及完整。以纸样作珠宝设计的第一步，主要是因为经济效益及效率而已。如果每一件珠宝的设计，只能通过配石，打金及抛光后才可以看到是否达到了原本的设计要求，那么设计便成为极其昂贵的项目了。请放胆尝试，将一些一瞬即逝的意念画下，佳作往往便是这样出现的。

图1：用铅笔进行素描的练习 Design-01 �0�8 珠宝玉石学校

设计师其实要掌握的专业及技术是多方面的，宝石材料的价值、配合黄金或白金的组合是否恰当，以及镶嵌的方式等。很多珠宝设计源自一种独特的宝石形状或琢磨款式。钻石的明亮琢磨可以说是百搭的，珍珠的浑圆、猫眼石、星光石的弧面、以及肖像石，例如佛公、观音等其实已直接影响了款式的变化。天马行空的设计在大师级设计师来说，只是锦上添花而矣。从事大量生产的工厂设计师，无不在已限制的制造成本中，将主石、衬石和金之范围内加减，以便迎合买家的需求，使的公司的货品更具竞争力。

图2：用针笔，水彩笔，及圆孔板的练习Design-02�0�8 珠宝玉石学校

珠宝设计图及完成作品

�0�8 珠宝玉石学校 珠宝设计图及完成作品２

�0�8珠宝玉石学校

学习珠宝设计的不二秘方，是多练习绘画技术，以快速的起草稿方式为主石创作不同的款式，更需要多方面审视是否在制作过程当中，是否真的可以制造出来，避免在珠宝业内经常出现的「画得出但做不到」的不利情况。设计师经常要考虑宝石的价值是否与设计相称。原本一件美丽而大方得体的创作，胡乱的配搭一些本末倒置的主石及衬石，使廉价的宝石反客作主而错配做了主角，只会弄出啼笑皆非的现象。

设计师以铅笔画珠宝草图的外形

�0�8珠宝玉石学校 以针笔的墨水，画在珠宝草图的外形

�0�8珠宝玉石学校

图7：用水彩颜色笔将设计上色及制作完成图 �0�8珠宝玉石学校

珠宝设计的图样要求一比一的正比例，很多设计师是将草图放大后设计，待设计初稿完成成后，再用影印机缩放至正确的比例，省时易做。颜色的着色处理，线条的圆滑度、设计图的多平面投影稿件，是经验及实践中一点一滴累积下来的，将绘图熟练之后，提起笔动手画下心中的设计创作，将不会费力。

图8：设计为多用途佩戴功能的蓝宝石戒指及吊坠 �0�8 珠宝玉石学校

一件精心设计的珠宝，其设计意念取材的原因、配戴的方式及欣赏的角度等，都要配合得宜，加入典雅的配戴者，便可以发挥相得益彰的功效。

图9：设计底部可以打开的翡翠吊坠�0�8 珠宝玉石学校

图10：设计多用途配戴功能的翡翠项链及吊坠

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图11：一件多粒怀古翡翠吊坠的设计及实物

�0�8 Designer:珠宝玉石学校 图12：一件多粒怀古翡翠玉胸针的设计及实物

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全球十大钻戒品牌排行是卡地亚、蒂芙尼、宝格丽、梵克雅宝、海瑞·温斯顿、帝爵、德米亚尼、宝诗龙、御木本、施华洛世奇。

每一件卡地亚高级珠宝，都宛若美轮美奂的艺术珍品。他们的诞生凝结着智慧、时光、激情和专著，从设计到最后的完成要花费整个团队几个月甚至是几年的心血。每一步都要力求完美，这就是卓越与优秀的不同。

第一步、筛选宝石：卡地亚所选的宝石，必须从很多颗以上的宝石中挑选最光彩动人、色泽浑然一致、最高品质的才能使用。

第二步、设计图纸：当卡地亚的设计师拿到特别甄选过的稀有且品质优良的宝石后，会先针对宝石本身的特质。如形状、大小、发光度等在图纸上绘出多款的设计雏形。在这些设计出的效果彩图上，会详细地标出颜色和尺寸，之后还要进行多次的审稿、讨论和修改。

第三步、雕制蜡模：为了尽可能逼真地体现造型细节，将设计草图以软蜡或硬蜡雕磨成型。可具体显现容积。而后再模型上挖出宝石镶嵌所需的洞孔，再以模型测试宝石的摆放。获得最佳的镶嵌位置，同时将模型上色，以感受宝石排列发出的色泽感。

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)

统计显示，在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中，选择“外观设计”一项的占43%，与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒，无一不是经典之作，引导了婚戒市场时尚潮流，打动了世界各地千万情侣。可以说，设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂，难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计，成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时，这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都，I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力，他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前，他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合，他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。

由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会（Comité Vendôme）的全力支持，法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊，旺多姆广场（Place Vendôme）有“巴黎珠宝箱”之称，云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店，是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，完成在宫殿内的清场在业内极为罕见，也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。

Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。

2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’（Gong Shang），为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。

2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角：2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖，同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖，随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。

2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂—维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品，获得英国媒体的大量报道与好评，并获得施华洛世奇（Swarovski）颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖，也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后，Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐，邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。

专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团（瑞士著名奢侈品集团，旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌），在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作，多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队，并成为团队内最年轻的设计师。

身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战，也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成，最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作，最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。