很多外国人到中国都会买用贝壳雕刻的工艺品纪念品，难道外国没有吗？

很多外国人来中国都会买贝壳雕刻的纪念品。这是因为不同的文化背景和工艺。外国人喜欢中国传统文化。

除中国外，意大利、英国、美国等国也有贝壳雕刻。文艺复兴时期，意大利工匠充分发挥了贝壳内层潜在的彩虹般的色彩，并将小徽章胸针和珠宝雕刻成浮雕侧画像。19世纪末，在那不勒斯建立了贝壳和珊瑚雕刻学校。

也可制成室内装饰板，具有透明、轻巧、牢固、易清洗等优点。贝壳雕刻的艺术特征是以材料、造型、光泽和精湛的工艺为基础的。天然贝壳独特的螺旋形，内外层的纹理、色泽，为贝壳雕刻提供了丰富的艺术表现力。贝雕在充分发挥自然美的基础上，运用浮雕、圆雕、浅雕、平贴、镶嵌等技法，使作品生动自然，不是人为的，而是恰到好处、耐人寻味的，达到完美的艺术效果。比如，在贝壳雕刻的挂屏上，用黑色的螺旋贝壳做淑女的发髻；用贝壳内层的潜伏紫色做水晶般清澈的葡萄。中国贝雕主要产于青岛、山东、大连、辽宁、北海、广西、连云港、江苏、广东、湖北等地。品种包括酒具、烟灰缸、纽扣、首饰（项链、胸针、耳环等）、伞柄、灯、钟、挂屏、屏风等，1980年起，采用新的聚合工艺将贝壳磨成05mm的薄片，然后将薄片聚合镶嵌在家具和日用品上作为装饰。

制作日用品的过程相对简单。先将外壳浸泡在水中清洗，去除表面杂质，然后雕刻、上胶、镶嵌。由于贝壳一般较薄，其内部彩虹般的颜色极为珍贵，不易多取，所以在手工雕刻和打磨时要小心处理。枫叶和花瓣是用红螺和红嘴螺做成的；花叶和灌木是用绿色扇贝做成的；昆虫的翅膀和女士们的丝绸衣服是用白色透明的珍珠做成的夜晚的海螺可以做成宫殿建筑的琉璃瓦；蛀虫壳和深红色壳可以做成古代松柏树干上的疤结。另外，由于挂屏是挂在墙上的，所以要求北斗画的图像简洁、准确、不繁琐，这样不仅能显示画面的空间和层次，而且不能叠得太高，使挂屏框的厚度增加，过于繁琐。

贝壳雕刻以其构图新颖、工艺精湛、色彩绚丽、意蕴深刻而闻名于海内外。这项工艺是历代最杰出的雕塑之一。

法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎么说

您的这一个物品，不是玉石品种的，是典型的现代的树脂合成仿古工艺品;国内艺术品市场上比较常见，市场上一般喊价在100元左右;市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的珍品，高价销售，千万要注意;顺祝蛇年吉祥!!

原创艺术品的价值在哪里？

价值是什么？可能是一种精神层面的感悟。原创艺术品和众多艺术品给人带来的精神效果是一样一样一样的啊。就是大话西游里吴孟达对蜘蛛精说的那种“刚才我在你身上打了个冷颤，好过瘾哦。”那种效果吧。

木雕艺术品价值

你好,这样的大师的东西以后会更加值钱的!

你觉得手绘艺术品的价值在哪儿

手绘作为设计师的语言，从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。景德镇陶瓷世家王掌柜认为手绘艺术是艺术品质和价值的体现,也是体现人们对生活的追求。

随着现今生活的不断提高，人们对艺术的追求也成了日常生活中的必选课，每个人都有每个人对艺术的独到见解。

手绘艺术不仅表现的形象能达到形神兼备的水平，同时也是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界。

手绘是心灵的绘画

不单是一场单纯的头脑瑜伽

因为其手工性，

比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；

因为其绘画性，

比工业设计以实用为先更具有艺术价值。

独特新颖

富有创意和品味

给自己一份心灵的邂逅，

邂逅美、邂逅安宁和柔软温暖，

让生活得到真正意义上的奢华。

“艺术使人感到心之纯粹，如一缕清风拂面，而笔触的点触感，又时时刻刻在加剧这种灵活与生动的缩影，拨动人的心弦，使人欲罢不能。”

望采纳，谢谢

金丝楠阴沉木雕艺术品的价值如何？

您好，金丝楠本来就是名贵木材，阴沉金丝楠更不可多得

如果是名家雕刻的阴沉金丝楠艺术品，那就更是不用多解释是什么概念了，想想都激动。

但是在庸家手里，不但不增值，反而浪费了一块上好的阴沉金丝楠，他的价值也就浪费了。

希望回答对您有帮助，望采纳为最佳回答，谢谢。

公共艺术的价值在哪里呢

公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程

在一个论坛看到这样的话

公共空间的产生是一个新的概念的引入。

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。

空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！

培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高阶装饰艺术人才。

艺术品的“艺术价值”高高在哪里？

参考解释一：

艺术商品的价值表现

李万康

在艺术市场中，艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此，我们须探讨一个问题，即艺术商品到底具有哪些价值表现形式？

(一)艺术商品的价值二重性

艺术商品是艺术市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点：(1)供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品；(2)交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；(3)价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。上述特点决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定呈现出现在时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽隐没于世，或者还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而凡言艺术商品，都是指现在时态的。

对于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性理论，具有交换价值和使用价值。其中，所谓交换价值是指艺术品凝聚著一定量的抽象劳动，可按一定价格进行买卖；至于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，是商品的必然属性。不过，需要厘清的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观、或然的。如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明当初在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，认为“购此乌用”，故其画并不值钱。其语中之“用”便是指“效用”。

(二)艺术商品的价值形式

艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式：

1审美价值。艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。

2文物价值。这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。

3访问价值。这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“RMUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具备艺术价值。

4投资价值。这是一种谋取利益扩增的价值。近年来艺术品投资的持续升温，热点不断变化，即着眼于艺术品高回报的投资价值。不过，值得注意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。

5收藏价值。这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值，反之不然。如2003年故宫博物院行使优先购买权以2200万人民币购得晋索靖的《出师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。

6装饰价值。即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。

7教育价值。这是一种以艺术教化人，使之陶冶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求，不少情况下，就源之于这种价值的存在。

8诠释价值。这是一种学术价值，即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中，学者是将艺术品作为材料看到的，因此，这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。

9纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为储存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。

10宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。

11公关价值。艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网路，达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家，艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家，艺术品的公关价值也不容忽视，上至国家元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆平常普通。

12符号价值。这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中，艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即艺术家的“名字”。所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为，往往伴随奢侈性和攀附性特征。

上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中，理想上的艺术品的价值实现是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都可能促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交换尺度。因此，艺术品最终实现的交换价值很可能歪曲艺术价值，使艺术价值得不到体现。艺术与市场难以同一的原因即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。在市场中，只有永远的利益，而无永远的艺术。它或者体现艺术价值，或者背离艺术价值。要实现统一，除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。但到这一步，自由的艺术市场就不需要存在了。

(三)艺术商品的价值判断

对于被市场打了括号的艺术品的价值判断，首先是真伪。伪不辨，则毋言价值。不过，伪(或摹)品并非就无价值。若伪品年代久远，虽不敌真迹，但同样也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作归纳就是：在辨真识伪得到保障的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时间越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。

在真伪判断分明之后，艺术品的价值判断可顺利展开，大体分为如下两个方面：

1对传世艺术品的价值判断

传世艺术品的价值判断，首先是以稀有程度判断，即越稀少，价值也越大。若遇稀世孤品，其价必高。其次，是以年代定，即越久远，价值越大。再次，是以直接供给者的历史地位定，名气和影响力越大，价值越高。最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的情况下，品相越佳，价值越大。上述方法是判断传世艺术品价值的一般方法和规律，历世沿用，今朝亦然。要强调的是，

上述方法并不孤立，往往互相参用，彼此映照。同时，也须注意，上述方法具有层级性，即先是判稀有程度，依次往下，最后才是判品相，若本末倒置，则必然蒙受重大损失。如一件艺术品认为品相不佳，即判质量低下，而忽视本品为稀世之物，并廉价处理，事后定会追悔莫及、彻夜难寐。

2对现世艺术品的价值判断

在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判断较之一般工业化产品，要艰难复杂得多，即它无法建立统一的质量判断标准，更无法根据质量标准进行全面的质量管理。

不过，不能建立统一的质量标准，并不意味着不能判断质量。只要把握规律，即可照则行事。这一规律就是，任何艺术品的质量判断都包含了两个部分：一是事实判断，一是价值判断。其中，事实判断是指依据艺术品本身内在构成元素的判断，如绘画中的气韵、骨法、构图、色彩、位置经营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。至于价值判断是依据事实判断而进行的品质优劣的高下判断。一般情况下，只要对艺术作品的事实有清晰的认识，作出质量高低的价值判断并不难。问题只是出在绝大部分人不了解艺术作品的事实是何物，更不清楚采用何种方法可判断艺术作品的事实，因此也就无法作出质量判断。

艺术作品的质量判断，是一种主观判断。通常，事实认知越充分，质量判断越准确，反之则很可能偏离事实。一般情况下，能够作出准确事实判断的往往是批评家或鉴赏家。但当今所谓批评家，多数眼光拙劣，精于世故，名利薰心，吹嘘拍马，只要付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至根本就不懂艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其事实判断极不可靠。至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，因为非要成就卓越的鉴识力，一定有广博的识见、高深的修养、敏锐细腻的眼力不可，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔波不已，要想清修静为，锤炼眼力，已实属不易。

质量判断既难，通常人采用的办法通常就是“知人论艺”。即来历不浅、名头越大，则认为质量越高，这便是国内营销商必定要注明“×级×师”或者标明其身份背景、获奖经历的由来。至于国际上，也多是如此。

(作者单位：首都师范大学美术学院)

参考：:shuhuace/paint/hkjz/zj/200604/18/t20060418_6739254s

参考解释二：

艺术品的艺术价值

・秦无弦・

一件艺术作品，可以有多种价值：认识价值（包括资料价值、考古价值，例如某个古董、某个出土文物）、社会价值（包括宗教的、伦理的、政治的价值）、娱乐价值、实用价值。一件艺术作品，可能由于它对历史和社会的记录，而拥有一定的、甚至高度的认识价值，从而获得留存的意义。例如一幅新发现的音乐家莫扎特油画肖像，对研究莫扎特的传记很有帮助。这样一种以认识为目的的艺术作品研究，在上个世纪催生了一门新的学科：艺术的影象学（Iconology或者Iconography）。一件艺术作品，在它进入市场的时候，才有了真正可以看得见的价值：标明了价格的商品价值。除了商品价值以外，其它的价值都是难以明码标价的。而标出价格的，又不见得就永远值这个价；因为有了商品属性，所以在流通过程中，升值贬值都是可能的。所有上面提到的价值，都不是艺术作品的核心价值。决定一件艺术作品的本质的，是它的艺术价值，即它的审美价值。

珠宝商对珠宝有着明确的定价规则，例如对珍珠的鉴定，是按照色泽、色彩、形状、表层和大小来决定一颗珍珠的价格。然而，对人所创造的艺术作品进行“鉴定”，却比鉴定珠宝要困难得多。就象对美进行定义一样，要想定出一个普遍有效的规则来确定艺术作品的艺术价值也几乎是徒劳的。根本的原因是，美和艺术属于精神的形而上学的领域，对这个领域的物件无法进行量化描述。这是一个属于“道”的领域，而“道可道，非常道”。在18和19世纪美学诞生的年代，有些哲学家和美学家试图描述美的客观规则，无一成功。比例和对称，不是决定一件艺术作品魅力的要素，黄金分割率也不是，而只是这个世界普遍构成的基本秩序和（优化的）自然法则而已。它们无处不在，不惟艺术作品所独有。

是什么决定了艺术作品的魅力呢？是什么把优秀的艺术作品跟平庸的艺术作品区别开的呢？最终人们用两个词来回答：“天才”和“幻想力”。这是几乎人人都同意的理由。这个理由构成了德国哲学家康德的美学核心，是对欧洲从古希腊柏拉图以来的集大成之回答。到今天，没有任何美学流派能够超越康德的美学总结，所有美学流派都只能在美学的分支上做文章。康德的美学建立在柏拉图的“理式”基础上。柏拉图说，美存在于可见物体的不可见的普遍“理式”中。这有点像中国古代的“白马非马”命题。康德在柏拉图的命题上进一步说明，这个“理式”是不涉及功利和利害的生命本体，对“理式”的把握需要凭借一种纯粹观照的方式，这种方式是审美所独有的。如果我们看到一幅苹果的静物画，产生了想吃苹果的欲望，那就不是审美的了。如果一个男人看到一幅裸体 的画像而产生性冲动，那就违背了柏拉图的精神恋爱的理念了。这并不意味着，一件艺术作品不可以具有强烈的官感或者享乐的功能。相反，感性和理性一样，都是艺术所赖以存在的自然基础。“天才”和“幻想力”只是表明在审美状态中精神对物质进行超越的条件和过程。

美学的两个里程碑：柏拉图和康德。前者告诉我们，审美是无法定义却真实存在的。后者告诉我们，在审美过程中，什么不属于审美的领域。康德用了公安局常常采用的破案方法“排查法”，把陪伴着审美的其它因素排除掉，可是却无法使用定量的语言来描述那艺术的非理性本体。由此来看，艺术的价值是无法使用通常的理性方法来定义了，它只能通过观照的方式来把握。中国的道家称这个范畴为“玄”，“玄而又玄众妙之门”。当我们通过这样一种观照感到快乐时，就会使用一个字来形容：“妙”。

对艺术作品的价值判断通常不是由大众，而是由文化精英作出的。大众由于审美和艺术经验的不足，没有能力给艺术作品打分。从原则上说，评判艺术作品的价值，只有那些长期从事艺术活动的人才有资格。随着历史的积淀和专家们的长期评审，“百花齐放百家争鸣”，会产生正确的判断。最终，专家的判断引领了大众，使优秀艺术作品的价值定位于历史，成为经典。那么，是什么使专家拥有（相对的）正确判断能力的呢？回答是：他们有条件（因为职业或者有闲）长期接触优秀的艺术作品，受到优秀艺术作品的薰陶，从而获得识别优劣的能力。这并不意味着，要把大众排除在艺术鉴赏活动的门外。相反，鼓励大众参与艺术的鉴赏活动，可以增加他们的审美经验，提高他们的生活品质。这是审美教育（美育）的任务。在现代消费娱乐活动中大众参与的评判，美学价值较低。审美的功能让位于娱乐的功能。与其说老百姓在这种娱乐游戏中体验了一把“民主和自由”，还不如说，老百姓被商业精英耍了，成为市场经济的牺牲品。我指的是舶来品《超女》。

参考：:idigest/content/view/3114_89

参考解释三：

·“技进乎道”艺术价值和文化含量

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一幅中国画作品，其艺术价值高低在于文化含量的多少，文化含量越多，艺术价值越高，反之亦然。这当然是不错的。但是，究竟怎样来认识所谓的“文化含量”呢？

在通常的观念中，文化含量是与技术含量相对立的，要想增加文化含量，必须削减技术含量，如果专注于技术之事，必然减弱了文化含量。所以，一般认为一位画家，文化修养第一，绘画技术第二，缺少文史、哲理、书诗修养的画工，其绘画的技术再过硬，也不可能创出具有较高文化含量的艺术作品来，而富于文化修养的文人，游戏翰墨，草草逸笔，也能创作出具有很高文化含量的艺术作品来。其次，一幅绘画作品，不能仅止于运用绘画的技术或称绘画语言来完成，而必须用书法的、诗文的技术、语言来配合绘画的技术、语言来完成，是为诗、书、画、印的“三绝”或“四全”，由于掺入了绘画之外的文化因素，自然，也就相应地“挤出”了绘画本身的一些因素，它的文化含量就高，否则，全部都是绘画的因素，它的文化含量就低。

正是基于这样的“艺术价值——文化含量”观，唐宋的绘画，尤其是画工画、院体画，一段时间认为便只是“落后”的“再现”的艺术，“只有工艺的价值而没有艺术的价值”；而明清的绘画，尤其是文人的写意画，便是“先进”的“表现”的艺术，因为文化含量大于技术含量，所以，艺术价值也就高于唐宋的画。

然而，这样的认识尽管有它的道理，却是十分片面的，偏颇的。因为衡量一个人，画家也不例外，文化修养是不是高？“学历”只是一个因素，而不是主要因素，更不是全部因素。古往今来，文人无行乃是一个常见的现象，这些人读书不可谓不多，但是否可以称得上有文化修养呢？而一个人，有高度敬业的精神，有奉献社会、服务人民的精神，则即使他读书不多，也可能具备高尚的文化修养。

其次，各行各业，绘画也不例外，都是以“技进乎道”即高超的本专业技术来体认文化的精神。庖丁解牛，技进乎道，是片面的“文化含量”论者所津津乐道的一个范例。但恰恰是这位庖丁，他的主要精力乃至全部精力，都是用在研究宰牛的技术，而没有分心于所谓的“文化修养”，所以能技进乎道。至于那些远庖厨的君子，尽管有着丰富的文化修养，如果让他们来宰牛，缺少了技，或者技不过硬，是很难进乎道的。

回到绘画的问题上来，唐宋的画工，即使缺少“文化修养”，但他们以刻苦的钻研掌握了高超的绘画技术，并以敬业的精神用这高超的技术来塑造真、善、美的艺术形象，体认民族的、时代的文化精神，尽管他们没有运用“三绝”、“四全”的形式要素，但如敦煌莫高窟的壁画，张择端的《清明上河图》，文化含量是高还是低呢？艺术价值是高还是低呢？诚然，如郑板桥等文化人所创作的“三绝”、“四全”的绘画作品，从多元化的角度，也自有它们的文化含量和艺术价值，但如果即使不是作技术含量的比较，而是从文化含量上来作比较，显然，也应该认为莫高窟的壁画和《清明上河图》更“先进”、更有价值。

参考：:20320837104/searchq=cache:rDg3cbkTyXcJ:arts/cweb/arti/digest/readasp%3Fid%3D1002+%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%93%81+%E4%BB%B7%E5%80%BC%E5%90%AB%E9%87%8F&hl=zh-CN&ct=clnk&cd=1&gl=&inlang=zh-CN&client=aff-avalanche&st_usg=ALhdy2_3yiRttB2b6wG4jJ8uX5-u6Rww9w

艺术品的价值如何定位？

若是国画 就是四个字 真 精 全 稀

高价艺术品的价值由什么决定

清明上河图 22米75cm 手工绣工 不错

陶瓷艺术品的价值怎么判定

我认为瓷器收藏应该从这三大价值入手

一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中国古陶瓷的发展历程为：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品市场行情来看，价值由高到低的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。

二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。

造型价值由高到低的排列顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。

从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。

图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。

三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评估价值的主体，在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。

金银珠宝带工程的专业主要包括以下几项：

宝石及材料工艺学。这个专业涉及到珠宝的鉴定、制造和工艺。学生将学习如何辨别各种宝石，以及如何制作珠宝，包括设计、雕刻和打磨等。这个专业还可以让学生学习到珠宝市场的相关知识。

珠宝首饰设计。这个专业主要培养学生关于珠宝设计和制作的技能。学生将学习如何设计珠宝，包括如何理解材料、形状、颜色等方面的知识，以及如何制作珠宝。这个专业的学生通常需要具备一定的艺术和设计背景。

珠宝工艺制作。这个专业主要培养学生关于珠宝制作和工艺的技能。学生将学习如何使用各种材料和工具制作珠宝，包括金、银、铜等金属和一些宝石。这个专业的学生需要具备一定的手工技能和耐心。

珠宝艺术品鉴藏。这个专业主要培养学生关于珠宝艺术品鉴定的技能。学生将学习如何鉴定各种珠宝的艺术价值和经济价值，以及如何保护和管理珠宝艺术品。这个专业的学生需要具备一定的历史和文化背景。

在选择金银珠宝带工程专业时，学生可以根据自己的兴趣和职业规划选择相应的专业方向进行深入学习。同时，这些专业也有广泛的就业前景，包括珠宝设计、制作、鉴定、管理和营销等领域的工作机会。此外，金银珠宝带工程专业的学费通常由各大学自定义，因此，具体的学费可能因学校和专业方向而异。建议有意申请该专业的学生向所感兴趣的学校进行详细的咨询。

请注意，金银珠宝带工程专业的就业前景取决于毕业生的综合素质和市场需求。在选择该专业时，应充分考虑自己的兴趣和能力，同时关注市场趋势和行业动态，以便更好地规划个人职业发展路径。

人工材料 、自然材料。

透雕作品有玻璃雕塑、水晶雕刻、冰雕等。

1、玻璃雕塑。

玻璃雕塑是指以玻璃为材料，运用雕塑技艺创作的艺术品。玻璃雕塑以其独特的透明度和光泽感，为观众带来一种奇妙的视觉体验。玻璃雕塑不但具有装饰性和观赏性，还具有一定的实用性，如玻璃雕塑可以应用于建筑和室内装饰等领域。

2、水晶雕刻。

水晶雕刻是指在水晶原料上进行雕刻加工，制成各种美丽的水晶工艺品和装饰品的过程。水晶是一种高贵、优美的自然材料，具有透明、光彩、硬度高等特点，被广泛用于珠宝、工艺品等领域。水晶雕刻可以创造出各种形状和图案，如花卉、禽鸟、人物等，具有很高的艺术价值。

3、冰雕。

水晶雕刻是指在水晶原料上进行雕刻加工，制成各种美丽的水晶工艺品和装饰品的过程。水晶是一种高贵、优美的自然材料，具有透明、光彩、硬度高等特点，被广泛用于珠宝、工艺品等领域。水晶雕刻需要雕刻师具备高超的技术和丰富的经验，也需要精心的设计和制作。

透雕作品的含义：

透雕作品是一种以透明材质为媒介的雕塑艺术形式，透雕可以将自然光通过透明材料的折射、反射等方式形成独特的光影效果，以此展现出一种独具魅力的雕塑艺术形态。透雕作品所采用的材料多种多样，如水晶、玻璃、亚克力等。

透雕作品在制作技术上具备一定的难度，需要艺术家较高的技术水平和精湛的手工艺。艺术家们需要考虑材料的透明度、反光度、强度等属性，精心打造出透雕作品的形态和特色。透雕作品不同于传统雕塑，其拥有一种别样的特质和魅力。

透雕作品不仅可以体现出雕塑的形态美感，同时还蕴含着丰富的内涵与意义。艺术家们通过透雕作品来表达自己对生命、人性、社会、自然等诸多方面的观察和思考，以此激发观众的内心共鸣和思考，充分体会其中所蕴含的深邃美感和内涵意义。

　　一、首饰的加工工艺可分为贵金属首饰加工工艺及宝石镶嵌工艺两大类。

　　二、贵金属加工工艺又可分为传统手工加工工艺、机器加工工艺及表面处理工艺。

　　三、传统手工加工工艺主要有花丝工艺，机器加工工艺包括失蜡浇铸工艺、冲压工艺、机链工艺等，表面处理工艺包括电镀工艺、压花工艺等。

　　工艺细分

　　1 手工加工工艺 花丝工艺 花丝工艺是指用金属细丝经盘曲、掐花、真丝、堆累等手段制作造型的细金工艺。制作时首先将金或银等金属拉成所需粗细的丝，然后把拉成的丝合股拧起来（业内叫搓花丝），制作师根据图纸的花样用镊子将丝掐成各种花型，各个形状的部件攒在一起，撒上焊药粉过火，即焊起来连接成某种整体造型。这个整体造型被称为“黑胎”，黑胎经过稀酸清洗，还须进行点银、烧蓝、镀金或镀银等后续处理，最后成为一件成品。花丝首饰纤细、精巧，富有内涵，近视效果极好。

　　2 机器加工工艺 （1）失蜡浇铸工艺 失蜡浇铸是现今首饰业中最主要的一种生产工艺，失蜡浇铸而成的首饰也成为当今首饰的主流产品。浇涛工艺适合凹凸明显的首饰形态，并且可以进行大批量的生产。 失蜡浇铸加工工艺的流程为：制作金属模型——压制胶模——注蜡模——植蜡树——灌制石膏模——铸件浇铸。 （2）冲压工艺 冲压工艺也称模冲、压花，是一种浮雕图案制造工艺。其步骤为：先根据一个母模制出一个模子，然后通过压力在金属上制出浮雕图案。冲压工艺流程：压印图案、成型（弯曲）、将各连结合起来（通常用焊料）。 冲压工艺适用于底面凹凸的饰品，如小的锁片，或者起伏不明显、容易分两步或多步冲压成型或组合的物品，另外极薄的部件和需要精致的细部图案的首饰也需要用冲压工艺加工。 （3）机链加工工艺 机链加工工艺是指用机械进行链饰品加工的方法。常见的威尼斯链、珠子链、回纹链等项链均由机械加工而成。 机链加工主要工艺流程为：拉丝——制链——焊接——表面处理——装配——清理。 机链工艺的特点是加工批量大、效率高、款式多、质量好。现今市场中的项链首饰几乎已被机制项链所占领。

　　3 贵金属首饰的表面处理工艺 贵金属首饰在其制作的最后阶段都要进行表面处理，以达到理想的艺术效果。表面处理的方法很多，主要包括：錾刻、包金、电镀、车花（铣花）、喷砂等等。 （1）电镀工艺 电镀工艺是一种对贵金属首饰进行表面镀层处理的加工方法，如白银饰品的镀金处理、铂饰品的镀铑处理等。饰品电镀加工方法的主要流程为：酸碱洗——除油磨光——电镀。电镀工艺可以对贵金属首饰的表面色泽、光亮度进行保护，使首饰有更美丽的外观效果。 （2）包金工艺 包金工艺是将锤打得极薄的金箔层层包裹在非黄金的饰物上，然后加温，用工具把金箔牢牢地压在饰物表面，不留接缝。包金饰品外观酷似黄金饰品。包金工艺也是常见的首饰表面处理手段。 （3）錾刻工艺 錾刻工艺是一种用錾刀在贵金属表面用手工一锤一锤打造纹饰的工艺，纹饰可深可浅，凹凸起伏，光糙不一。 （4）车花（铣花） 用高速旋转的金钢石铣刀，在饰物表面刻出道道闪亮的横竖条痕并排列成花纹的工艺叫车花或铣花。由于金钢石铣刀十分坚硬，所以铣出来的条痕光洁闪烁。大家所称的闪光戒或闪光坠即是用车花工艺加工而成，很受人们青睐。 （5）喷砂 用高压将细石英砂喷击在暴露的抛光金属表面上，造成朦胧柔和的表面工艺。

　　金属与宝石牢固连接的常用镶造方式主要有爪镶、包镶、迫镶、起钉镶、混镶等。 爪镶适合于镶嵌颗粒较大的刻面主石，这种镶法空心无底，透光明显，用金量小，加工方便，对宝石的大小要求不十分严格，但因焊口位较大，所以设计时最好另加衬托物遮盖其焊口位。爪镶包括二爪、三爪、四爪或六爪，镶嵌方便，但与包镶相比不太牢固。

　　包镶抓石牢固，适合难于抓牢的凸面石或随形石，包括全包镶和半包镶，但包镶要求石形与镶口非常吻合，且难于修改。 迫镶和起钉镶主要用于小石的镶嵌，迫镶多用在小方石的群镶，而起钉镶则主要用于小圆石的群镶，包括马眼钉、梅花钉等。 将不同镶嵌方式结合在同一件首饰上，称之为混镶，这种镶法可以将大石与小石谐调的组合起来，并可以灵活地处理好高低位及各种弯度。

　　首饰加工工艺质量评价

　　顾客选购珠宝首饰时，营业员有责任帮助他们把好质量关，协助他们买到高质量的商品。不同工艺类型的珠宝首饰，质量检查的侧重点不同，具体情况如下：

　　（1）花丝镶嵌首饰工艺质量要求：掐丝流畅，真丝均匀平整，金属丝不歪斜，不扭曲。 （2）失蜡浇铸首饰工艺质量要求：表面光洁、无砂眼、无裂隙，金属表面的修饰度好。 （3）车花首饰工艺质量要求：花纹造型优美自然，分布均匀，层次清楚，整体平整。 （4）冲压首饰工艺质量要求：表面平滑，抛光良好，无孔隙，致密坚硬，凹入部分精致，修饰度好，边棱尖锐。

　　（5）镶嵌首饰工艺质量要求：宝石镶嵌应端正、平直，主石副石不松动，无掉石现象，宝石与齿口吻合无缝；镶边均匀平滑，镶爪高低长短适中，定位均匀分布合理；齿口的高度要与宝石的大小厚度相适应，俯视不露底托；首饰托架无走样变形，表面无划痕，更不能再现裂纹、断口现象。

　　首饰设计趋向

　　随着科学技术的进步，现代生活方式的变化，特别是现代艺术思想的影响，首饰设计得到了长足的发展。首饰设计师们努力顺应时代的潮流，在缤纷的世界中寻找自然，简洁和纯真的东西，以期望达到返朴归真和表达一种恒久美的艺术境界。首饰设计制造的三大潮流为简洁、装饰、回归自然。

　　（1）造型 现代艺术首饰在造型方面正朝着简洁、几何、抽象装饰方向发展。设计师们熟练的应用简洁、明快的线条，三维空间的结构和抽象的几何造型，表达一种出人意料的构思，一件件精美的首饰实际上是一件件小型的雕塑品，甚至是一件件完美的圆雕，无论人们从哪个角度欣赏都可得到一种视觉享受。

　　（2）主题 随着社会电讯、网络、信息传递及高科技的迅猛发展，世界各民族的文化和艺术常常产生异化，人们对于尖端技术所造成的现代物质产生一种难以名状的压力，对现代社会的急剧变革、竞争及环境污染产生焦虑，人们从内心深处希望得到一种宁静，在情感上渴望有一片温馨的绿洲，表现在首饰设计中，人们崇尚古典艺术和复古之风，追求传统风格和民族特色，提倡回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。为了表现这一主题，那些美丽的花草、可爱的动物、质朴的民族纹饰将被更多地运用在首饰设计中。

　　（3）材料 随着社会的发展，在首饰的材质上，人们将不再拘泥于传统昂贵的材料，新型材料层出不穷，包括有机材料和无机材料，甚至俯首可得的材料，都将赋予作品更丰富的内涵和极强的表现力。例如钛金这种以往很少使用的材料在被加热后可变换出丰富的色彩，极富层次感，常被一些现代首饰大师采用。

　　（4）加工工艺 现代首饰制作已不再单纯拘泥于传统的失蜡浇铸及装饰雕琢工艺，只要作品需要，艺术家们可采用更多的工业加工方法，如车、铣、刨、磨、铆、钻、电镀、喷砂、腐蚀等等，这些加工工艺将给首饰制造带来意想不到的效果。

　　（5）个性化生产 现代首饰的设计者，其设计不满足于从前的只是绘画，将制作交由匠人去完成的方式，而是努力表现个性，视整个制作过程为完成其创作的过程。他们的作品多数在个人的工作室中以手工制作，辅以精密机械加工完成。艺术家将其特有的灵感与精湛的手艺融为一体，一件成功的作品是完美的、优秀的设计与金工技术的结晶。

　　这只是一些很笼统的资料，你最好去买专业知识的本书看看。

随着人们对珠宝品质要求的提高，对珠宝设计专业人才的需求也逐渐加大，珠宝设计专业也成为了艺术专业中的热门专业。那么世界上有哪些知名的珠宝设计学院呢？下面是美行思远小编整理的世界珠宝设计学院排名，供大家参考。

1罗切斯特理工大学Rochester Institute of Technology

罗切斯特理工学院本科提供金属和珠宝设计（Metal and Jewelry Design）专业，研究生则提供Master of Fine Arts 学位。在金属材料的基础上，学生可以学习餐具、珠宝、雕塑、家居等设计。该校同样重视学生在学习完焊接、镶嵌、银饰、锻造、塑形、铸造等核心课程之后的职业发展。学生同样可以学习到3D设计和概念草图绘制。

罗切斯特理工学院和产业界以及创意设计师等有着密切的合作联系，会定期邀请客座教授来校演讲或者和学生讨论包括设计、工作室管理、艺廊关系、专业实践、审美艺术等话题。学生可以经常参与到参观博物馆、艺术家工作室和艺术中心这样的活动中去。

2洛伦佐·美第奇学院The LdM School of Design

Ldm提供很多和文化艺术性相关的珠宝设计课程，并且由技术过硬的设计师教授珠宝制作工艺和技巧。学生会学习到钻、挫、焊接、塑形、打磨以及在完成品上进行稀有材料的镶嵌。LdM的学生将学习珠宝制作过程中的每个步骤，以保证他们在未来的职业生涯中拥有专业的技能和知识，在创意领域取得成功。

学校鼓励学生用金属和可循环材料去制作首饰创造自己的风格。并且LdM也是全世界唯一一所教授relief work 这种古老的佛罗伦萨传统工艺的学校。

3伯明翰城市大学Birmingham City University

伯明翰城市大学（BCU）珠宝学院提供多个珠宝设计相关的专业，这所坐落在伯明翰市中心珠宝角的学院，拥有百年历史。在伯明翰的珠宝角拥有众多珠宝店和设计工作室。该校和产业界有着非常密切的联系，可以给学生提供很多就业机会。

由于伯明翰城市大学在行业内拥有较高的声誉，该校的毕业生很容易在行业内找到不错的工作，并且有机会参加Royal Mint V&A Museum, Goldsmiths, Saatchi Gallery, Sieraad, Inhorgenta Talente 和 Galerie Marzee 等博物馆的展览和比赛。该校在拥有强大的硬件设备和教学团队，提供非常细分的珠宝专业。

4中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins, University of the Art and Design

中央圣马丁提供珠宝设计的3年本科课程。学生有机会学习餐具、珠宝、雕塑、家居等设计。学院鼓励学生通过不同的项目去大胆创新。并且和很多企业有着合作关系，学生可以参加到这些项目中去。包括Cool Diamonds， Swarovski, Nissan, Avakian, Topshop, Chow Tai Fook, Legle。学生还有机会去瑞士日内瓦大学和德国福兹海姆大学进行交流学习。并且去阿姆斯特丹和慕尼黑进行珠宝之旅。

5堪萨斯大学The University of Kansas, Lawrence

堪萨斯大学的珠宝设计属于视觉艺术这个项目下的一个方向，提供的是4年的BFA学位。学生可以选择珠宝设计、家居、上釉、宝石学等多种课程。学校的设施非常完备，整个金属工艺和珠宝设置分布在3800平方米的工作室里，被划分成7个房间包括：Beginning Room、Metalsmithing Room、Plating/electro-forming Room、Mill Room、Finishing Room、Enameling Room。

6加州艺术学院 California College of the Arts

加州艺术学院 拥有历史悠久非常著名的珠宝和金属艺术专业。该专业可以让学生学习到传统和当代金属工艺，同时学校也非常重视学生在工艺上的熟练度、设计概念和美学意识。通过珠宝的创造，学校鼓励学生去表达他们的审美、发展个人风格。

7圣地亚哥州立大学 San Diego State University

圣地亚哥州立大学坐落在加利福尼亚，这所学校提供超过300个国际设计教育课程。艺术学院提供珠宝和金属艺术专业。该项目通过调研相关领域让学生学习金属艺术和设计。优秀的学生可以参加国外交流学习。

8爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art

爱丁堡艺术学院本科和研究生都提供珠宝设计，学院的老师在教学上侧重在创新和传统、新旧方法论和手工艺上找到平衡。

以上内容就是世界珠宝设计学院排名的具体内容，想申请珠宝设计留学的小伙伴可以参考一下，希望能对大家有所帮助。

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导读：慢慢在创作上找寻共鸣频率的两人，一开始同心齐力制作McQueen与Givenchy（该著名品牌于1996-二零零一年间由McQueen担任首席设计师）每一年共8场展现出的珠宝零配件，先是为McQueen1996冬季“Dante”产品系列打造

「我将每名现代女性看作勇敢的战士──浪漫、健硕，却又展现比较敏感的一面。期待我的珠宝能捕捉这类双重性，进而激发出与众不同的、甚至具备冲突性的心理状态。」

曾与LeeAlexanderMcQueen同心齐力行过这种创新发展之途，珠宝设计师ShaunLeane所锲而不舍的创作自信心，仿佛也遭到了暗黑风格的3D渲染，与McQueen那句「衣服和裤子是维护保养女性的盔甲」如出一辙，皆视时尚为强劲心理状态的最后输出，视这种设计装饰身体的疯狂现代雕塑体形，为某种保卫本身在潜意识中的华丽武器。

#1

McQueen每一场科技创新秀出，全是有ShaunLeane的著作

投身珠宝界36年，ShaunLeane最广为流传的铸就，便是McQueen服装秀上这种惊艳了时光的珠宝──牵涉出曲解五官的面部快速夹具、于美女模特背部浮上来的肌肉骨骼紧身胸衣、形塑古怪诗意的部落风层叠圆环图颈炼…，McQueen每一场稳步发展时尚与现代雕塑相连接的科技创新企业形象背后，自始至终在所难免ShaunLeane的定义与专业性帮扶，两人相识是缘的深厚情意也蔚为时尚圈佳话，而他们一起将「t台走秀珠宝（caalkjewel）」携至主流媒体镁光灯下的个人行为，也鼓励设计师们挖掘时尚与珠宝相互之间搭衬、融合的太多太多方式。

#2

WhenFashionMeetsJewellery：2位复古传奇的相逢整个过程

ShaunLeane于1969年出生于纽约，年仅十五岁便进入KingswayPrincetonCollegeofFurtherEducation研读珠宝方案设计，毕业在纽约知名珠宝区HattonGarden一开始长达7年的学徒职业发展，借一次次修复维秘、新现代雕塑和装饰艺术设计设计方案阶段广为人知出去的老物件珠宝，淬链出没人会出其右的技术专业专业技术人员。

ShaunLeane

1992年，ShaunLeane经朋友详解了解了那时仍入读圣德尼艺术与设计院校的McQueen，两人快速地发现互相除了资源共享相近发展趋势状况（皆出世工人阶级）之外，也对传统技艺有着很深的偏爱，也都怀着一颗理想化巅覆时尚与珠宝现阶段容貌的热情，两人第一次将那般的企业使命带上McQueen1995冬季产品系列，ShaunLeane丢下对贵重金属、宝石等奢华原料的固执，改以铜、铝和纹银打造宛如身体艺术作品一般的产品造型设计珠宝，ShaunLeane因此习得在传统珠宝制作训练中学不了的非常规专业性。

ShaunLeaneandAlexanderMcQueen

ShaunLeaneatMcQueen'srunwayshowbackstage

#3

提高规格型号限制，打造从零配件提高为主人翁的「t台走秀珠宝」

慢慢在创作上找寻共鸣频率的两人，一开始同心齐力制作McQueen与Givenchy（该著名品牌于1996-二零零一年间由McQueen担任首席设计师）每一年共8场展现出的珠宝零配件，先是为McQueen1996冬季“Dante”产品系列打造缠绕于美女模特颈部与手臂的银首饰，衬托至产品系列机牀主轴轴承「战争与民族宗教」，ShaunLeane如此描述道：「Lee仅有告诉我它要想一条从耳背一边进、一边出的藤蔓，好似假如你往生时，繁杂的自然（万事万物）会成长发育、重点围绕着你，最终占领你的身体，这展现出一种易损性，但也此外体现动能。」

而另一款令人印象深刻的合作心血，则是McQueen1997夏秋季产品系列“LaPoupée”会演的、导致极大质疑的「正方形手＋脚镣」，McQueen铸就此产品系列的原意乃送给荷兰当代艺术家HansBellmer以古怪轻绳重点围绕玩偶身体的经典著作，但在黑人模特DebraShaw的诠释下，仍无可避免地迈进有关种族问题的负面消息点评；McQueen曾于秀后描述说那般的创作分派与奴隶制度无关紧要，他只求说明时尚创作的限制过多，简言之的「高级品味」事实上只是精英主义下的化学物质、一种被极个别掌有支配权的人选择的结果。

HansBellmer'sarork

针对秀上另一款回转在美女模特头上的「沦落光环（fallenhalo）」，则是精致化妆产品和时尚珠宝的丰富多彩融合，细到大部分看不见的环状物，一直在舞台灯光设备机器设备照射下被见到，ShaunLeane说这正符合McQueen要想搭建的讽刺感。

McQueen偏爱将服饰作为不幸身亡提案的讨论方法，而将骷髅穿在的的身上便是拉丁语片语“MementoMori（坦诚相待面对死亡）”的实体展现，两者之间1998夏秋季“TheGoldenShower”产品系列中那模拟仿真脊柱和肋巴骨的大中小型珠宝，完美辅助产品系列主题元素──情s现代雕塑和SM设计理念对粉丝们的破坏性抗拉强度。

只不过ShaunLeane一开始对该项与身体一样宽阔的「设计创意」仿佛不抱信心：「我跟Lee说你需要的并并不是珠宝师，仅仅雕塑家！但他给的回应自始至终是：『你本身就是位雕塑家。』我明白了我能轻松用蜡雕出钻石戒指，而且为它镶好一层金，但（制作大中小型珠宝）我尽量想得更大些（thinkbigger）。（与McQueen的合作）一直那般，我得从大处着眼，尽量确信没有哪些叫不大可能办得到的。」

除了上述著作之外，ShaunLeane为McQueen制作的疯狂珠宝还包括1999冬季产品系列的“CoiledCorset”，不断1997冬季（以南非部落Ndebele女士为设计构思打造沉沉的金属复合材料颈圈）经典著作的暗黑风格，生产加工从高领打底衫处一路扩宽至臀线的铝制磁铁线圈吊带背心，以美女模特LauraMan的身型实体模型，听到仅是脱穿就必须（各）花上15分钟，当然也毫无悬念地变为整场秀最引人注目的产品造型设计。

其他令人震撼人心的珠宝经典著作，也是有野山鸡爪珍珠手炼、犹如利刃的金属复合材料面具、镶好玫瑰花的金属复合材料吊带背心、坚起耸人听闻硬刺的鹅毛耳环耳坠、以金属片连接起来而成的珠宝罩衫、设计构思启发自古以来情况下手术治疗常用工具的下颚骨金属复合材料零配件……这种，将俩位才俊对女性身体、民族宗教文化创意和生死存亡提案的沉迷，揉入唯利是图的浮夸装饰品中，启发小辈服饰与珠宝设计师展现出提高构架的想像力。

#4

开创自有品牌，仔细制作「属于未来的老物件」

在经典百货商城HarveyNichols顾客于一九九八年和ShaunLeane释放出来合作意愿后，ShaunLeane于隔年开辟现有同名的的著名品牌，着眼于结合传统工匠技艺与电脑科技，并从现代雕塑、时尚、自然、文学等制造行业汲取设计构思，以盆栽绿植、动物人体骨骼、丰富性线条为创作体形，打造嵌入暗黑风格DNA、却仍显清雅绮丽的时尚珠宝，苏富比曾叙述他的创作好似「属于未来的老物件（antiquesofthefuture）」，释放出来着融入时尚特点的时代气息光辉。

即使McQueen早已猝然长逝，好运气如大伙儿，仍能将ShaunLeane逃散逆反要素的好看装饰品佩戴上身，以贴近肌肤的亲密距离，体会这名珠宝奇才为这个世界造成的文艺美学脉动饮料。