这种古老的珠宝，曾是欧洲贵族艺术旅行的珍贵纪念

大概从16世纪末到19世纪，旅行是欧洲贵族教育的必修课，也是富家子弟的“成人礼”。 人们将这样的旅行称之为“壮游（GRAND TOUR）”，并青睐选择巴黎、罗马、佛罗伦萨，以及威尼斯这类文化气息浓郁的城市。

正在计划旅行的欧洲贵族

旅程再愉悦，也终得踏上归途。贵族们选择将异乡的特色带回家中，作为一生纪念。 于是，在壮游期间兴盛的各种带有独特文化元素的艺术品、工艺品与华美珠宝，成为人们的首选。

贵族旅行挚爱

壮游之旅上，贵族们往往会参观当地的古迹，鉴赏大师们的艺术作品；除此之外，他们也热衷于收集当地匠人制作的首饰、家具和摆件。 而源自古希腊、古罗马的极细马赛克珠宝便是深受贵族喜爱的品类之一。

18世纪中晚期贵族们在意大利南部的旅程/ Carlo Bonavia

极细马赛克，这于毫厘之间的精湛工艺，带着来自过去神秘而古老的气息，征服了壮游的贵族们。 参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要，极细马赛克珠宝也成为了时髦精品。

19世纪初纯金镶嵌马赛克意大利名胜图景全套首饰／Cooper Hewitt博物馆藏

受到19世纪中期考古发现的启发，极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流 ：伊特鲁里亚元素图案，早期的基督教符号，以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章，都成为了当时流行的马赛克作品主题。

金质马赛克胸针，中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右

方寸之间，便是世界

相比起过去大型传统的马赛克，极细马赛克整体的体积偏小，是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。 在制作极细马赛克作品时，首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆，再经过冷却后，切割成微小的镶嵌片块。

极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米

切割后，将镶嵌片用 镊子 将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多，因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的，也是最考验马赛克艺术家的技能。 极细马赛克有超过一万种不同的色调，配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。

可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状，都是独一无二，且不可复制的。

拼接结束以后，需要压实，在表面封蜡，进行抛光。 由于极细马赛克的镶嵌片很小，因此在拼接过程中，需要用镊子小心翼翼地，耐心地操作。

封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑

令人称奇的是，最精致的极细马赛克作品， 甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成，需要数月时间方能完成。 如今，极细马赛克珠宝带着壮游的意义，已经走入博物馆收藏，为后人欣赏。

弗吉尼亚美术博物馆举办的壮游展览，展出了许多与壮游相关的古董珠宝首饰

小鹿为你呈上

贵族之旅，一生纪念

虔诚之心，坠于颈间

法国精妙极细马赛克十字架

19世纪法国出品18k金镂雕饰

野生珍珠 镶嵌极细马赛克

古典主题 花蕾形十字架吊坠

壮游风尚，风靡世纪，

珍珠温润，黄金奢华，

古老匠艺，细腻神秘，

这枚十字架吊坠古典非凡，来自19世纪的法国，通体以18k金打造，正面镶嵌细致极细马赛克，背面镂雕花卉枝叶，镶嵌玲珑野生珍珠， 整体造型与工艺十分独特，延续着欧洲贵族壮游时期的珠宝风尚。

十字架上的符号都带有独特的含义，而底端镶嵌成熟的麦穗与葡萄， 象征着丰收与繁盛，寓意美满。

这件十字架吊坠上，带有古老的凯乐符号，以往多出现在罗马帝国的官方徽记之上，在日后渐渐成为和平的象征。 带有这类古老符号的十字架珠宝，正是欧洲贵族子弟在壮游期间极为盛行的珠宝款式。

这件吊坠整体品相上佳，带有18k金鹰头钢印。这件吊坠将源自古希腊罗马的古老极细马赛克工艺，焕发新的生机与魅力。 十字架造型更是奢侈珠宝中经久不衰的永恒主题，值得珍藏。

高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。

　珠宝设计师高阶的设计效果图

　珠宝设计师高阶的设计效果图1

　珠宝设计师高阶的设计效果图2

　珠宝设计师高阶的设计效果图3

　珠宝设计师高阶的设计效果图4

　珠宝设计师高阶的设计效果图5

高阶珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。

在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。

19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。

20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。

20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。

20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。

20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高阶珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。

蛋的(第二行左边那张):https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/%D5%E6%B3%C7%C1%A7%C3%F4/pic/item/3be1b51a6e2ed60f8718bfeejpg

还没孵化，所以没有颜色，不过花纹很清晰：https://gss0baiducom/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/forum/mpic/item/b00355344727be58251f1404jpg大图：https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/0o%E9%A3%8E%E4%B8%AD%E7%9A%84%E9%9F%B3%E7%AC%A6o0/pic/item/a627981f28c62705413417b9jpg

似乎是变身图:https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/%C7%E00%B6%F9/pic/item/4c3aec452d997b2887947307jpg

十字蛋 紫色的蛋十字架图案，诞生于钥匙和锁打开的瞬间。 那其实不是亚梦的蛋而是胚胎， 因为胚胎是由钥匙和锁诞生出的魔法蛋。 具体内容不清楚，第五个蛋是使钥匙和锁接近的关键!～ 甜心好像是关于舞蹈方面的！牛仔蕾丝裙，背后有个大蝴蝶结，穿着芭蕾舞鞋，夹着十字架形发夹的．．． （根据守护甜心迷们从官方得知：此蛋是真正的胚胎，也是亚梦真正的自我。） 亚梦和阿夜变身的图:http://imagebloglivedoorjp/nananasooukusiop/imgs/6/9/69561ea3-sJPGQ版：https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/守护joker亚梦/pic/item/28f34822394c7055925807b8jpg

珠宝首饰行业基本概况分析

珠宝首饰及有关物品的制造是指以金、银、铂等贵金属及其合金以及钻石、宝石、玉石、翡翠、珍珠等为原料，经金属加工和连结组合、镶嵌等工艺加工制作各种图案的装饰品的制作活动。

由于珠宝首饰价格跨度大，各个层次市场的目标消费群体相互渗透很少，市场层次分明。国内高端市场目前主要被几大国际品牌如卡地亚、蒂芙尼、宝格丽等把持，这些品牌都具有上百年历史，享誉国际，其设计工艺也遥遥领先，短期内国内品牌很难对其构成威胁。这个市场尽管壁垒高，产品单价高，但目标客户人群有限，主要为高端婚庆与高净值人群。

珠宝首饰产品分类情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

我国珠宝首饰行业市场潜力大

在经历了几十年的发展之后，中国珠宝首饰行业慢慢进入了比较平稳的发展时期，这一时期中国珠宝行业市场格局基本稳固，国外企业与国内企业在竞争中并存。目前我国已成为仅次于美国的世界第二大珠宝首饰市场， 一些重要珠宝产品的消费已居世界前列。

据前瞻产业研究院发布的《珠宝首饰行业消费需求与市场竞争投资预测分析报告》统计数据显示，2013年我国珠宝首饰市场规模已达4700亿元。2014年我国珠宝首饰市场规模突破5000亿元。截止到2017年我国珠宝首饰市场规模到了6707亿元，成为全球珠宝玉石首饰行业增长最为明显的国家之一。预计2018年我国珠宝首饰市场规模将超7000亿元，达到7227亿元。

2013-2018年中国珠宝首饰市场规模统计情况及预测

数据来源：前瞻产业研究院整理

黄金珠宝在中国珠宝市场占比最高

从品类结构上看，目前足黄金珠宝在中国珠宝市场占比最高。在中国崇尚黄金珠宝的文化传统与近年高金价驱动的旺盛投资需求下，足黄金珠宝成为国内珠宝市场的主要品类(约占47%)。铂金/K 金及钻石/玉石珠宝分别占6%/20%/19%。

而从国际市场上看，钻石珠宝所占份额最大(48%)。黄金珠宝/铂金珠宝分别占40%/7%份额。美国/日本/欧洲等发达市场均以钻石珠宝为主流。

中国珠宝市场各产品结构占比统计情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

中国金银珠宝零售额分析预测

自2015年来，我国金银珠宝零售整体有所下降。截止到2017年全年金银珠宝累计消费收入达2970亿元，同比增加56%，跌至2014年零售额水平。近年来，金银珠宝类零售额成为下滑严重的品类。跟国际一线首饰品牌相比，国内一些品牌金饰利润率较低，首饰市场规模较大，同时增速逐步放缓，竞争更加激烈。在传统零售市场不景气的环境下，金银珠宝类市场也会受影响，若其营销策略不恰当等因素将会导致销量下滑，带来的损失更明显。预计2018年，2018年全国金银珠宝类消费有可能继续下跌，预计2018年全国金银珠宝零售额将为2913亿元。

2012-2018年中国金银珠宝零售额统计情况及预测

数据来源：前瞻产业研究院整理

如果你是想自学珠宝设计应该看什么书？

今天小美给出12本自学珠宝设计的书籍可以参考一下。

1BookoftheDuchessAnnaofBavaria

这本书由珠宝公爵和他的妻子所拥，大部分为手稿，其中包括110个藏品的设计图纸，很多是失传已久的文物原件。

2DrawingJewelsforFashion

这本书里有三十个国家的珠宝设计师速写集，和访谈他们作品设计背后的故事。

3DrawingforJewelers

这本书教读者将他们富有创造力的想法转换为可视化的设计，包括对珠宝形式，材料和结构等的表现。

4Stoned

本书将石头的科学与历史编制在一起，通过石头展现了古往今来人们透过宝石所表现出对美的欲望。

5TheJeweller'sDirectoryofGemstones

你想要知道的关于宝石的一切都在这里。从宝石的形状，颜色，切割等方面详细的介绍了宝石，是一本完整的宝石指南。

6ArtNouvauJewellery

本书介绍了新艺术主义时期的珠宝设计，书中展示了很多珠宝设计图纸并阐述了新艺术主义时期珠宝设计对现代设计的影响。

7JewelryIllustration

这是本综合型的书籍，可以引导读者系统的看待珠宝形式的发展，写了很多关于如何将珠宝设计更加细节化的技术。

8Jewelry

书里总结了从旧石器时代到文艺复兴时期的西方珠宝史，分析了不同背景下人们对于珠宝时尚的观念变化。

9Magicalmetalclayjewelry

书中提供了许多关于金属烧制与塑形的技术，对于初学者来说，可以使复杂的制作过程变得容易理解，使他们的制作更易上手。

10500Pendants&Lockets

书中展现了艺术家对于首饰艺术形态不同的理解和定义，可以使读者看到首饰设计语言的多样性和可能性，以及材料和工艺的创新。

117000YearsofJewelry

书里探讨了珠宝设计的各种风格，技术和材料，贯彻世界各地千年的珠宝历史。

12首饰设计

这本书系统介绍了珠宝首饰设计，重点在于开拓读者的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和专业态度，对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素进行讲解。

本次的珠宝方面学识书籍到这里就结束了，当然如果有，关于珠宝方面的问题也可以直接关注我或者私信问我。

先要知道你现在的年龄、学历和你现在的专业领域，你的家庭条件能不能支撑起你的兴趣和爱好。珠宝设计分两种；商业性珠宝设计和原创性设计。

1商业珠宝设计（国内各类品牌珠宝公司的首席设计师，当然职位的高低对学历和阅历有高的要求，普通的设计员对学历文凭就没有太高的要求，经验和成绩更重要，设计类又分电脑和手绘，高手就是两种工具融合在一起都会用，纯手绘设计零基础需要三到五年的时间，电脑设计一般悟性好的半年到一年的时间就可以毕业）

2原创珠宝设计（他们有自己的珠宝品牌和设计团队，有独立的设计风格和思维，不完全去迎合市场。这类原创设计师一般都毕业国际、国内顶级设计珠宝院校，拿到某些设计作品奖，通常他们理论会更丰富一些，思维更活跃）

以上两种选择都各有特色，他们选择服务的客户群体层次也不一样，商业珠宝设计服务是大众化消费群体（为大品牌提供代加工或是门店为普通人提供私人的定制），原创珠宝设计服务高端的消费人群（独立运营自己的品牌，提供高级私人定制珠宝服务）口味不一样，自然路线和风格不一样，兴趣喜欢和现实适应能力是有差距的。

学习珠宝设计需要以下几个方面：

1对珠宝的喜爱。对珠宝的独特了解。

对珠宝的材料，工艺需要懂得。

2需要拜师学艺尤其是拜那种珠宝传承世家。

3需要懂得扎实的绘画基础或功底，懂得艺术

的表现方式。

4需要掌握设计珠宝的基本技巧和工艺手法。

5需要有生活的沉底和积累，尤其是对消费者

的理解和把握—女性为主。

总结：冰冻三尺非一日之寒！需要对珠宝用高贵的心态把握它，成就它！

首先，必须有扎实的绘画功底，手绘珠宝设计稿要用。其次，要会用水彩绘画，手绘效果图才生动。客人通常是要求看彩色设计稿。还有一定的美学素养。此外，还要会用珠宝设计软件，珠宝CAD