老凤祥的首饰、珠宝都有哪些设计风格

一个品牌的logo等VI和SI体系是品牌整体战略定位的一部分，是直观的品牌形象展示。为迎合年轻消费者的审美，自2018年开始金六福尚美珠宝向品牌年轻化转型，推出了全新的logo等VI体系，尤其对终端门店形象SI进行了全新升级。

金六福尚美的logo与传统珠宝品牌老旧的logo形象大为不同，金六福尚美logo直接采用清秀纤细的中文汉字，相对于logo更加直观。同时纤细的字体散发着年轻时“尚“的气息；字体笔画线条柔和优美，凸显出了品牌中的“美”。

金六福尚美终端形象以“珠宝宫殿”＋“木槿花”为设计元素，象征着宫殿居住的公主、女王身份高贵，但是她们也望爱，身份平凡的女性也有自己的公主梦、女王梦。金六福尚美帮助传递爱、见证爱，实现公主梦、女王梦。而木槿花早上开放，傍晚闭合，第二天早上又会重新开放，就像太阳不断地落下又升起，却是生生不息，全方位展现品牌内函。

终端形象的全新升级代表着金六福尚美追求每一个精致完美的细节。门店风格简约现代，采用人性化的布局和科学动线规划，通过灯光、背景色与珠宝饰品搭配相呼应，让门店形象更年轻、时尚。全新视觉品牌识别系统将加深品牌气质的塑造，形成个性化视觉识别力，以品牌“年轻化“进行华蜕变，开启全新的品牌形象升级。

高级珠宝的共性；非常著名的品牌和创始人，有着悠久的历史、动人的传说和故事、精湛的设计大师和工艺大师甚至其独特的材质个性，而每件珠宝的风格都堪称代代相传的经典。奢侈品牌当然可以被称为 "高档珠宝"，但高档珠宝不一定是奢侈品牌，这是每个人对珠宝的不同理解。

梵克雅宝的新娘系列充满了华丽的钻石，展现了梵克雅宝的高贵和幸福"。四叶草是世界级的经典。蒂芙尼是一家成立于1837年的美国珠宝和银器公司。蒂芙尼蓝盒子已经成为美国时尚的一个独特风向标。经典的 "钥匙 "造型会让很多女孩感到困惑。

卡地亚有150年的历史。卡地亚为华丽的珠宝钟表谱写了辉煌的篇章，而经典的 "螺丝钉 "珠宝套装系列更是简约、时尚、高档。具体搜索 "高级珠宝"，结果是空的。在搜索 "高级 "时，解释是；高级，一个中文词，意思是高于平均水平。超过平均水平，是价格超过平均水平，是品牌超过平均水平，还是宝石的稀有程度超过平均水平？

所以很多人对高级珠宝有错误的认识。有的人认为自己买一件名牌珠宝就是高档珠宝，有的人认为自己花大价钱请工厂为自己定制一件珠宝也是高档珠宝，有的人甚至认为只要购买的珠宝超过一定的价格，就是高档珠宝。我认为高档珠宝是一个 "高门槛"，它不仅仅是一个品牌标志，也不仅仅是在价格上。我个人的理解是，它应该有独特的设计理念，设计师赋予它灵魂和故事，会有更深的意义。它可能并不奢华，但一定要有自己的价值。几十年后，当看到这件作品时，人们仍然会感到惊奇和赞叹。

      千年珠宝这个品牌可能是很多人都非常熟悉的牌子，也是一个非常年轻的品牌，在近几年比较火热。那么，今天我们就来了解一下千年珠宝是几线品牌一起来看看吧。

      千年珠宝是几线品牌

      二线，千年珠宝是一个二线的珠宝品牌，主要是这个品牌比较年轻，知名度不够，很多人都不少很知道这个品牌。千年珠宝的主要信念是:为爱，一诺千年。这是非常浪漫的宣誓，如果喜欢这个理念可以去了解一下这个品牌。

      珠宝有哪些风格

      珠宝有古典风格、东方风格、民族风格和欧美风格等，可以根据自己的喜好和穿衣搭配的风格来进行选择。珠宝首饰有比较简约的设计还有比较复杂的设计，如果是比较复杂的衣服，就选择简单的款式，如果是比较简约的衣服，就选择稍微有设计感的款式。

      珠宝的贝母是什么

      贝母又被称为珍珠贝母，其实就是珍珠的贝壳，珍珠贝母通过分泌物包裹沙砾形成美丽的珍珠，上好的珍珠可以制成名贵的珠宝首饰，而大的珍珠贝母磨出相应的形状也可以镶嵌到珠宝中，各种大牌奢侈品都对白贝母情有独钟。

      珠宝赠送礼仪有哪些

      首先，赠送宝石之类的首饰，要明确受赠对象，避免不合情理的现象出现。如果要赠送宝石，最好是受赠者喜欢的，或者是有纪念意义的。如生辰宝石、结婚周年宝石等。另外赠送宝石要注意其涵义，因为某些宝石具有特殊的象征意义，不可毫无理由地乱献殷情。

      千年珠宝这个品牌可能是很多人都非常熟悉的牌子，也是一个非常年轻的品牌，在近几年比较火热。那么，今天我们就来了解一下千年珠宝是几线品牌一起来看看吧。

      千年珠宝是几线品牌

      二线，千年珠宝是一个二线的珠宝品牌，主要是这个品牌比较年轻，知名度不够，很多人都不少很知道这个品牌。千年珠宝的主要信念是:为爱，一诺千年。这是非常浪漫的宣誓，如果喜欢这个理念可以去了解一下这个品牌。

      珠宝有哪些风格

      珠宝有古典风格、东方风格、民族风格和欧美风格等，可以根据自己的喜好和穿衣搭配的风格来进行选择。珠宝首饰有比较简约的设计还有比较复杂的设计，如果是比较复杂的衣服，就选择简单的款式，如果是比较简约的衣服，就选择稍微有设计感的款式。

      珠宝的贝母是什么

      贝母又被称为珍珠贝母，其实就是珍珠的贝壳，珍珠贝母通过分泌物包裹沙砾形成美丽的珍珠，上好的珍珠可以制成名贵的珠宝首饰，而大的珍珠贝母磨出相应的形状也可以镶嵌到珠宝中，各种大牌奢侈品都对白贝母情有独钟。

      珠宝赠送礼仪有哪些

      首先，赠送宝石之类的首饰，要明确受赠对象，避免不合情理的现象出现。如果要赠送宝石，最好是受赠者喜欢的，或者是有纪念意义的。如生辰宝石、结婚周年宝石等。另外赠送宝石要注意其涵义，因为某些宝石具有特殊的象征意义，不可毫无理由地乱献殷情。

如果说哪些珠宝即 时尚 还适合各个年龄层次的话，溜溜的选择是珍珠。法国 时尚 界泰斗安东丽·德阿里奥夫人说：“世间所有首饰中与各种服装最相配的、每个女人衣橱中不可缺少的配饰，就是一串珍珠……”

很多人认为珍珠显老气，是妈妈们的专属品，满满都是年代剧里阔太太的既视感？，绝对不是你说的那样，珍珠搭配起来就是一枚妥妥的百变时髦精~

赵丽颖黑色礼服外加珍珠配饰，简直就是绝配，生完宝宝赵丽颖越发有魅力，再加上黑色礼服和珍珠耳环，简直回到青春的少女时期。尤其是短发的女生，在耳朵上点缀一颗珍珠，特别抬气质，完全就是白富美既视感

如今珍珠，更是成为了一种文化，一种 时尚 。珍珠与美人，紧密相连。更是在不同的场合可以搭配不同款式的珍珠，以往珍珠更多出现在正式场合，如今珍珠不再局限于优雅的代名词，也逐渐和更多的服装相搭配。

只要运用妥当就可以把优雅大方、性感撩人、特立独行几种不一样的风格玩的信手捻来。

电视剧《安家》里面的朱闪闪长相甜美可爱，不管运动风职场风可爱风，珍珠配饰搭配都是非常出彩的。

珍珠配小黑裙，出席重要的活动场合身着一身小黑裙，也会选择这种佩戴方式，颗颗珍珠大而又饱满，再搭配珍珠耳环就更加和谐了。复古味十足，最重要的是也能突出人物的优雅气质。

单颗珍珠吊坠搭配视觉效果就刚刚好，精致的造型，很动感，很别致，而且这种单颗款日常配搭也可以，性价比更高。选对适合自己的珍珠饰品，优雅即从内而生。

既 时尚 又符合传统审美翻译成普通话就是：适合中国大众女性佩戴的珠宝首饰。

黄金小金饰，18K金饰，流行钛钢镀金镀玫瑰金首饰

黄金首饰永远是女人出嫁最贴心的礼物，几乎所有中国女性都会拥有至少一件金首饰伴其一生。随着工艺的发展，现在各品牌出品的黄金首饰也渐渐跟随 时尚 ，款式越发精致多样！它们既精致又贵气，仿佛有灵气摄人心魄，让人着迷！

18K金饰是近年来风靡 时尚 界的珠宝首饰，它颜色比黄金（24K）浅，正因为那浅浅的黄金色，尽显年轻优雅，更受年轻女性欢迎

钛钢镀金镀玫瑰金饰品， 时尚 大方，价格亲民款式多样，给予**姐们更多选择

传统艺术和现代艺术都属于世界艺术，它们只是通过一种艺术的表现形式， 时尚 自于传统，更来自于我们的生活，深度挖掘传统文化中的"传统元素"，本身就体现了传统文化在 时尚 占有特殊地位。首先我们应该从哪几个角度看传统和 时尚 呢？

品牌和材质；很多国际大牌珠宝里面都融合很多中国传统古典元素。日韩很多文化都借鉴传统文化。 材质玉文化与传统文化紧密联系，翡翠和黄金本身具备很强的东方文化的色彩，融合现代工艺和表现手法，更生动形象展现传统文化。

颜色和款式；中国红就是最传统审美元素，代表喜庆，而现代代表激起热情与开放。首先就是考虑到的主题和设计元素，联想到你对客户所需要的一种生活场景，或呈现的一种最美的生活状态。表现一种喜悦、或怀念，而这种状态就形成精神文化。

总之，中国传统文化都与 时尚 并存，内敛与奢华同辉，将中国传统元素提炼出来再设计，和当下的 时尚 更完美的融合在一起。充分演绎老传统新 时尚 ，这也是设计工作者未来坚守的方向。

[抠鼻]刚好姐我是从事珠宝行业来接这个话题。我来谈谈我的看法。

时尚 又符合传统审美主要看材质和设计！

戴安娜王妃说过：如果女人只能有一种首饰，她希望是珍珠……确实！珍珠特有的圆润和光泽，更能凸显女人柔美，温柔和优雅。可以一直陪伴女人从盛放到优雅的老去！

如果说珍珠是珠宝里面的皇冠

　2006年，梵克雅宝继续用璀璨的珠宝诠释大自然中绚烂的生命。Cosmos意为大波斯菊，其四片花瓣造型分别象征关爱、永恒、和谐、无限。　给一块布料，你可以把它变成成衣界的最高境界——“订制服HAUTECOUTURE”。那如果给你一堆世界上最好的钻石和宝石呢？当然也有可能，不过在这个世界上，仅有为数不多的30名法国工匠能够做这样的“裁缝活”。这30名工匠的拥有者就是——梵克雅宝！　今年，是梵克雅宝的百岁诞辰。去年，它在游历了世界各地99年后终于来到中国，在北京国贸开出它在中国内地的第一家精品店，把它的奢华、服帖、绚烂与专属尊贵，带到了这块全世界顶级奢侈品商都在聚焦的热土。　星光　VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。　VanCleef&Arpels曾为许许多多的王孙贵族、社会名流制作过高级珠宝，每一件都是极其华贵的珍宝：1937年为“不爱江山爱美人”的温莎公爵的婚礼设计过胸饰；1939年为埃及王后纳丝莉（QueenNazli）、公主法西雅及其他多名王室成员设计过王冠、颈饰、耳环、手镯等。1957年，摩纳哥王子雷尼尔（PrinceRainier）任命梵克雅宝为王室的饰品御用店。1978年，王妃葛莉丝在其女儿卡洛琳公主的婚礼上，也佩戴了一顶由梵克雅宝特制的华丽王冠。而王妃葛莉丝更是拥有大大小小梵克雅宝特制的王冠不下10顶。如今，当红影星章子怡也非常醉心于VanCleef&Arpels，在很多场合都可看到她佩戴VanCleef&Arpels的曼妙身姿。去年，她就选择了VanCleef&Arpels梵克雅宝浪漫典雅的FRIVOLEPAVE珠宝系列亮相“**华表奖”颁奖典礼，一展影后风采。　梵克雅宝赢尽天下女人的欢心，伊丽莎白·泰勒、索菲亚·罗兰、奥戴利·赫本、莎朗·斯通、茱利亚·罗伯茨，包括已经逝去的戴安娜等等，都是它的忠实顾客。　 回顾　 VanCleef&Arpels（梵克雅宝）　珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。1906年，首家梵克雅宝（VanCleef&Arpels）精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。　鉴赏　 订制，从梵克雅宝诞生伊始，就是它最大的卖点。通常，名流、明星会对梵克雅宝说：“我要参加一个活动，希望佩戴你们的项链或者戒指……”没有更具体的要求，他们非常信任工匠的手艺，知道工匠们清楚他们理想的样子。工匠设计出效果图，等顾客满意后，开始选材、制作。有时，他们也会收到一些特殊要求，比如玛利亚·凯莉希望制作一款和她美誉一样的蝴蝶造型饰物。因为她唱歌拿麦克风的时候，手指很引人注目，工匠们便设计出了一款可在多个手指佩戴的戒指。如今这也成为热销的经典款式。　1930年，梵克雅宝发明了满载女性柔情的百宝匣。这是现代化妆箱的始祖，特别被注册成专利商标，其中可摆放各种随身小件，内里镶嵌风景、花卉或中国艺玩图案，造工之精湛可媲美18世纪典丽家具。　 梵克雅宝的另一项闻名遐迩的杰作是1933年发明的“神秘镶嵌法”。这种镶工让宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属或镶爪，而是运用轨道一般的手法，把宝石切割成同样大小，再一个个套进去。这个方法非常耗时，但其呈现的结果，可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。这种技术没有任何肉眼可见的爪子，镶嵌效果简洁悦目，可用于手镯、花卉或蝴蝶胸针、戒指等各类首饰。目前，全世界可以运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。　 2004年，VanCleef&Arpels再度展现不固守的积极态度，将百年高级订制珠宝的优良血脉，融入了珠宝时尚的新风潮，提出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的好点子。 · 关注男人女人问题 · 银行卡 安全快捷换Q币 · 沟通无极限手机Q时代 · 魔法表情秀出百变心情 · 管中窥豹　　明察秋毫 · QQ秀　秀出个性真自我　VanCleef&Arpels全新的珠宝系列“CoutureCollection”，改变了珠宝佩戴的方式，也改变了女人欣赏珠宝的视线。高级订制珠宝系列（CoutureCollection），端出8种对珠宝设计不同的新想法，总值超过10亿元的身价。蝴蝶结的装饰细节，自然是讨论高级订制女装不可忽略的重点。这是VanCleef&Arpels中极为经典的设计元素。据说，这灵感来自法国皇后安妮所倡导的简单主义。　在众多珠宝经典中，以花型作为设计主轴的“Broderie”系列，呼应着订制服最精髓的精细刺绣绣法，并融入Vancleef&Arpels以大自然取汲灵感的传统，以钻石、蓝宝为花形的素材，将晶透的绿色柘榴石（又称沙弗来石）为叶，时而含苞待放，时而绽放，展现花世界的生命力。“Petillante”系列，如同字面呈现的就是一种闪闪发光的视觉效果，以不同切割钻石的拼组，是一大特色；将钻石如穿绣手法串连于贵金属丝线上，灵感则来自女人胸衣上的绑带花边。“Boutonniere”（钮扣）及“Zip”（拉链）系列，则更写实地点出了以服装为意念的主轴。其实，将拉链作为珠宝设计，Vancleef&Arpels早在温莎公爵时，就曾接受他的个人订制。如同真拉链可滑动的设计，困难处在于如何让钻石避免摩擦；同时在设计上，以皮革取代贵金属的镶材，将公主式切割钻石镶嵌于皮带拉链式手环，很有二十世纪20年代女子不羁的作风。　2006年，梵克雅宝Envol珠宝系列是蝴蝶造型设计的优美延伸，包括戒指与手镯，以黄K金或白K金镶饰彩蝶，捕捉蝴蝶往日的细腻的姿态，以创新的技法呈现于世。　 2006年，为了向首间开设于巴黎凡顿广场22号的梵克雅宝精品店致敬，梵克雅宝－陀飞轮腕表特别全球限量发行22只，弥足珍贵。　2006年，梵克雅宝继续用璀璨的珠宝诠释大自然中绚烂的生命。Cosmos意为大波斯菊，其四片花瓣造型分别象征关爱、永恒、和谐、无限。顽强的大波斯菊与灵动的蝴蝶在珠宝的世界中被VanCleef＆Arpels梵克雅宝重新演绎，赋予了珠宝无比的璀璨的生命力。Cosmos珠宝系列由白K金或黄K金与闪烁圆形切割钻石精致镶嵌，呈现栩栩如生的高贵华丽气质。

在珠宝时尚这个领域，对东方的珠宝也就是翡翠玉石还是有点了解的，珠宝有东方品味的珠宝和西方时尚的珠宝：材质不同，在珠宝材料的选择上，东方人更喜欢一系列具有东方文化遗产的宝石，如翡翠、玉石和珊瑚，玉在中国有着悠久的历史，早在近10000年前的旧石器时代晚期，中国祖先就发现并开始使用玉，翡翠文化贯穿于中国的整个历史发展过程。

经过几千年的发展演变，达到了尽善尽美的境界，它的影响是深远的，甚至影响到日本和韩国等一些东方国家的物质审美选择，从某种意义上说，翡翠文化是中国传统珠宝的代名词，西方人注重物体的外观，喜欢闪亮耀眼的东西，因此钻石、蓝宝石、红宝石等有色宝石是西方人最喜爱的珠宝，选择的主题不同，东方珠宝的主题主要是龙凤，龙是中国的图腾形象。

经过图腾发展的进一步神圣化，形成了龙、凤等多种动物特征的综合图腾形象，狮子、大象和人物在西方珠宝主题中被广泛使用，在西方人眼里，狮子是“高贵”的化身，代表着“胜利”，大象是一种神圣的动物，象征着“长寿”和“永恒”，东方设计领域始终贯穿着不同的设计理念和人文精神，东方设计注重“生动”，追求优雅内向的设计风格，强调把握意境。

“留白”是东方设计的主要特征之一，西方人是理性主义者，他们在设计中注重结构的处理和材料的使用，几何技术和合理的设计特点充分体现了西方首饰的风格，珠宝文化是不同的，随着时代的进步，东西方艺术文化逐渐融合，在生活、娱乐、饮食、音乐和服装中可以找到不同的文化元素，璀璨的钻石、和谐、比例、几何美学等元素代表着西方珠宝、雅致的玉石。

钻石是世界上最昂贵的宝石，1988年，纽约苏富比拍卖行拍卖了一颗质量为095克拉的钻石，每克拉价值975万美元，但一般来说，钻石的真正价值并不完全在于其价格本身，它象征着无尽的爱之火和生命之美，它给女性带来浪漫色彩，留下美好回忆，人们买钻石是为了买梦想、理想和情感。

哪个女人不爱珠宝，女人对珠宝的喜爱，不是只字片语能够道明，所谓女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，显然如今的女子早已不再满足温饱，戴珠宝的女人更懂得爱自己。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用，东方翡翠玉石也有“人养玉三年，玉养人一生”的传统说法，而珠宝界很有名的爱情传说，如爱德华八世和辛普森夫人，这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱，“要知道，我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白，他用大量的珠宝赠送，来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾

好了，抒情那么多，言归正传

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

其实我是因为看到上图 ，发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过，个人愚见，欢迎喷，，其实发这篇目的就是为了这张，其他的是凑数，哈哈哈哈，至于背后的故事我忘得差不多了，感概是：各类彩宝的设计让我简直大开眼界

偌大的展厅我硬是跑了个遍，至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的，因为当时走马观花，已然忘记了各大品牌，当然很多设计并不出自名家，但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。

零零碎碎，只记得一些工艺和珠宝种类了

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图2 是各类彩钻设计，来自台湾的一家珠宝供应商，还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗？相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。

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而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计，也算是独具匠心了

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图4 大概是我都留稍久的，虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开，但一般都是18k金之作，这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺，大概是为了更适合大众消费市场。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。