关于【玉】说点有文化内涵的，谢谢，

1、秦王弄玉典故

「萧史」-传说中春秋时的人物。汉《刘向˙列仙传˙卷上˙萧史》中说: 萧史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女弄玉妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤、萧史乘龙，夫妇同仙去。

「弄玉」是秦穆公的女儿，她长得非常漂亮，而且很喜欢音乐，是一个吹箫高手。因此，她住的「凤楼」中，常会传出美妙的箫声。有一天晚上，她又坐在「凤楼」中，对著满天的星星吹萧。夜里静悄悄，轻柔幽婉的箫声好像一缕轻烟，飘向天边，在星空中回呀荡的。隐约中，弄玉觉得，自己并不是在独奏。因为，星空中似乎也有一「缕」箫声，正与自己合鸣。

后来，弄玉回房睡觉，做了一个梦。梦中一个英俊少年，吹著箫，骑著一只彩凤翩翩飞来。少年对弄玉说：「我叫萧史！住在华山。我恨喜欢吹箫因为听到你的吹奏，特地来这里和你交个朋友。」 说完，他就开始吹箫，箫声悠美，听得弄玉芳心暗动，於是也拿出箫合奏。他们吹了一曲又一曲，非常开心。这是一个多甜美的梦呀！弄玉醒来后，不禁一再回想梦中的情景，对那位俊美少年再也不能忘怀。

后来，秦穆公知道女儿的心事，就派人到华山去寻找这位梦中人。没想到果真找到一位名叫萧史的少年，而且他也真会吹箫。 等弄玉见到萧史，她真是太高兴了，因为萧史就是她梦里的少年啊！

萧史弄玉结婚后，非常恩爱，两人经常一起吹箫，秦国的山林溪边、蓝天、夜空，几乎时时可以听到他们的合奏。

秦国的少年男女被他们这种浪漫的行为感染，开始也爱唱歌跳舞，全国的气氛由严肃变成活泼。这种现象使得朝廷臣子很忧心，怕社会风气因此变坏，所以不断向秦穆公反应。萧史和弄玉为了不为难父王，也为了逃避这些烦人的闲话，於是不告而别，躲到一个别人再也找不到的地方。民间为他们的消失编了一段美丽的神话。将萧史和弄玉说成是仙人下凡，有一天当他们夫妇正在合奏时，忽然天外飞来一只龙和风，载著他们一路吹萧，飞到华山明星崖。为纪念萧史弄玉，后人在此修建了“引凤亭”，在山峰上修建了玉女祠。这段奇事，《东周列国志》上有“弄玉吹萧双跨凤，赵盾背秦立灵公”的详细记载。

萧史者 秦穆公时人 善吹箫能致孔雀白鹤 穆公有女字弄玉好之 公遂以妻焉 日敎弄玉吹箫作凤鸣 居数年吹似凤凰声 凤凰止其屋 公为作凤凰 夫妇止其上不下数年 一旦随凤凰飞去)

2、和田玉的典故

“女娲补天”

相传远古之时，天柱倾塌，九州崩裂，大火燃烧，洪水汪洋不息，民不聊生，女娲炼以五色石补苍天，挽救了众生，又将多余的补天之石散落在大地，成为今天的各种美玉。这个神话将玉说成补天之物，可见我们民族对玉有着特殊的喜好。

“西王母献玉”

民间传说中的西王母子居住在远古人类的发源地喜马拉雅山肪和昆仑山肪，曾向黄帝尧舜献玉，这反映了古人类对自己故乡的怀念，对自己祖先崇拜之心的结晶。

“和氏之璧”

2000多年前的楚国和氏，把在山中得到的璞玉献给楚国的厉王和武王，但厉王听信玉人的谗言，两次以欺君之罪，先后砍去了和氏的左、右脚，后来文王继位，知道和氏因璞玉被诬为石头而在山中痛哭了三天三夜，便命人剖玉察看，证实那果然是一块举世无双的美玉。于是把这块美玉琢成玉璧，为了奖励和氏献玉有功，遂以和氏之名命名为“和氏璧”。

“完壁归赵”

还是那块“和氏璧”，到战国后期，被楚国用作向赵国求婚的聘礼，赠给了赵国。秦国也非常想得到它，就宣称愿以十五座城池交换赵国的“和氏璧”。虽名曰交换，其实只想骗而取之，赵国也明白秦国的用意但因惧怕秦又不敢拒绝，于是便派机智勇敢，足智多谋蔺相如担任出使秦国，护送“和氏壁”去秦国交换城池的任务，在谈判过程中，蔺相如识破秦王的阴谋，略施小计，从秦王的手中夺回了“和氏壁”，并顺利地带回赵国。后来，秦统一七国，“和氏壁”被秦始皇琢成“传国玉玺”世代相传，上刻“受命子天，既寿永昌”八个篆字，成为帝王无上权力的象征。

“弄玉吹箫”

弄玉是古代神化传说中的神仙佳人，据说是秦穆公的女儿，生时正好有人送来一块碧色美玉，一周岁生日时，宫中摆了很多珍珠宝石，其女独抓此玉，弄玩不舍，因起名为弄玉，弄玉长大后姿容绝世，聪明能干，善于吹箫，不用乐师，就能自成音调，穆公令巧匠剖此玉做成箫，弄玉吹之，声如凤鸣。穆公宠爱此女，特为她修筑“凤楼”，楼前建有高台，名“凤台”，随后穆公欲为其女寻求佳婿，而引出了吹箫引凤，招得乘龙快婿的典故。

“子罕辞玉”

宋国有位叫做子罕的官员，多年为官，不贪不占，廉洁清正，深受百姓爱戴。一日有乡民送来一件璞玉表达对子罕的敬慕之情，并说璞玉外貌不扬，却是价值千金之宝玉。子罕正色道：“我一向把‘不贪’当作宝物，你把宝石当作宝物。如果把他给我，岂不是你我都失去了自己的宝物吗？你还是把他拿回去，这样你我俩都能保留自己的宝物了。”

乡民甚感羞愧，说出原委。原来乡下盗贼蜂起，若把玉留在家中，难免遭劫，甚至招来杀身之祸。献玉则既表示敬意，又可免杀身之祸。子罕于是安置这人在城中居住，同时派人督察乡里加强缉盗，又命玉工把这块璞玉拿去打磨。果然是色质晶莹，光泽柔和，世上少有的千金宝玉。子罕命人将玉卖了一大笔钱，交给献玉人，叫他回乡去过安宁日子。

“子罕辞玉”作为廉洁正直的佳话就一直流传下来，为人们所传颂了。

3、玉器一般和佛教有缘，从此入手http://wwwbaiducom/sie=gb2312&bs=%D3%F1+%B5%E4%B9%CA&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%E1%B6%D3%F1+%B5%E4%B9%CA&ct=0也可

4、一些成语

宁可玉碎，不愿瓦全。

无阳不看玉，月下美人多。

太平盛世玉生辉 丰年玉、荒年谷 无瑕胜美玉 化干戈为玉帛

莱霞倚玉树 玉石之美也 玉不琢不成器 君子必佩玉 东方玉文化

他山之石 可以攻玉 玉貌花容 玉石俱焚 玉洁冰清 玉波静海

玉鱼之敛 玉皇大帝 玉姜避难 玉燕投怀 玉扇之报 玉昆金友

玉人吹萧 玉粒桂薪 玉川之奴 玉润珠圆 玉马白驹 玉山自倒 金相玉质 金吊珠玉金声玉振 金校玉叶 金口玉言 金马玉堂鉴玉尚质，执玉尚谨，用玉尚慎。

家家抱荆山之玉，人人握灵蛇之珠。

藏玉显真情，佩玉升情操。

艰难困苦，玉汝于成。

金玉其外，败絮其中。

玉马朝周 玉石难分 玉山将崩 玉田娶妇 玉关人老 玉后无当

玉斧修月 金题玉嫂 金玉货赂 金科玉律 金玉良言

金玉满堂

您好，英国珠宝设计专业排名最好的是伯明翰城市大学,要求相关专业背景,平均分在75分以上,IETLS最少6分就可以。

国内学生报考英国的艺术设计类专业多会选择平面设计、服装设计等传统产业。然而,近年来,越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣。

有关业内人士认为,这种现象是因为目前国内消费者选购饰品的眼光越来越高,已经不再满足于传统的金银饰品简单、单调的设计,开始注重珠宝的质感与高雅,对其设计、造型要求也越来越高。

同时,一些世界品牌珠宝饰品的到来也提高了国内消费者的审美品位。

因此,珠宝设计这门课程也因国内市场对珠宝品质和设计水准的要求不断提升,而成为中国艺术类学生的新宠之一。

从留学国家的申请办理情况来看,英国将有可能越来越受到想学习珠宝设计专业的中国学生的青睐。

英国从来不缺乏艺术和人文的气息,有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围,时尚元素也非常丰富,被很多艺术家和艺术爱好者看作是“名副其实的艺术天堂”。

由此,自然也吸引了不少期望学习珠宝、配饰设计等相关专业课程的同学前去进修。

每一个来学习艺术设计的学生,也都可以因循知名大师的创作旅程,激发自身的设计灵感。

英国大学设有珠宝设计类的课程不算很多,但在选择时,还是要尽可能多方面的比较一下。

在择校时,建议学生要考虑多种因素,例如课程设置、学校设施(包括提供的工具和材料)、大学是否提供实习机会、学校的地域气候以及学费。

更重要的,是根据自己的兴趣、擅长、未来职业发展方向,来挑选适合的学校,并结合留学预算来综合考虑去读哪一所大学。

l 、伯明翰城市大学(Birmingham City University)

伯明翰城市大学的首饰设计院提供MAJewellery, Silversmithing & Related Products,这是一门比较综合性的课程,注重理论与设计相结合。

课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能,还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。

该学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系,而且与艺术和设计学院的各种研究生课程有很多交叉。

伯明翰有很多珠宝商和加工厂,有专门的珠宝区。学生可以经常到一些工作室看看,对创作会有启发。

对国际学生的雅思成绩要求为60分,另外,要有在珠宝、银器设计等相关工作经验或者具备该领域的学士学位。

2、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)

中央圣马丁艺术与设计学院开设的MA Design:Ceramics, Furniture or Jewellery硕士课程为期两年,除了学习首饰设计,还包括陶器和家具设计。

如果学生目前不清楚自己未来的发展方向,而且喜欢尝试其他方面的设计内容,这是一门扩大知识面和掌握新技能的综合课程。

通过学习,学生们要掌握文化历史、传统制作方法及设计作品的程序,另外还需掌握国际市场,增强经济意识、了解不同文化作品的创作理念,不断提高创新力和想象力。

从写全面的创作提案,到制作出有职业水准的成品,学生将们通过实践,培养独立以及团队合作能力、发现和解决设计问题的能力和分析能力。

对国际学生的雅思成绩要求为65分,在申请该学院时,需要递交一份比较完善的研究目标方案,学习的过程中主要围绕研究课题来完成毕业作品。

3、谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院(Sheffield Hallam University)

谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院作为欧洲历史最悠久的艺术学院之一,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名的艺术学府。

在2001年由英国政府组织的研究评估考核中,谢菲尔德哈勒姆大学的艺术设计专业研究被评为五星级,金属与珠宝设计专业更是排名全英第二位。

谢菲尔德哈勒姆大学提供的金属与珠宝设计传承了大学一贯注重的理论与设计相结合的特点,课程除了要求学生掌握专业知识和职业技能。

如设计程序、制作方法等,还涉及相关的设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业等方面的知识,帮助学生了解金属与珠宝产业。

为了让学生进一步提高实践和创意设计能力,学院还特别鼓励学生发挥创造性,突破传统的设计材料和风格,学生除了使用珠宝和金属,也可使用、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品。

谢菲尔德哈勒姆大学的金属与珠宝设计MAMetalwork and Jewellery Design课程除了提供专业知识和实践技能以外,也注重培养自己的商业推销意识,同时让学生了解知识产权方面的法律知识,注重锻炼学生语言表达能力,把自己的创意展现出来。

4、创意艺术大学(University for the creative arts)

创意艺术大学的当代首饰设计硕士课程结合理论与实践,学院给学生提供设施齐全的工作室,设计室及资源丰富的图书馆。

另外,学生除了使用珠宝,也可使用金属、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品,学院鼓励学生发挥创造性,突破传统的设计材料和风格。

学生可通过参加各种竞赛、展览及发表作品等形式,广泛接触业内人士。

5、金斯顿大学(Kingston University)

金斯顿大学的艺术,设计和音乐课程可以追溯到1890年,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。

学院的艺术,设计,建筑学,园艺,建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。

学生在金斯顿学习除了获得知识之外,还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。

6、诺森比亚大学(Northumbria University)

诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中,该校有关学科的教学被评为优秀。

在最近的科研水平评估中,视觉艺术,表演艺术和设计等专业得到好评。

本科专业有:工业设计、时装、时装营销、平面设计、三维设计(家具和室内装饰/珠宝和精细产品)、交通设计、艺术史和美术、舞蹈、戏剧、媒体制作和表演。

提供研究生课程的专业有:美术、创作性写作和设计。

英国珠宝设计相关专业的毕业生,一般应聘于各种大型珠宝企业、私企,在珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等,一般毕业生月薪均高于普通设计类毕业生。

部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作,成为宝石鉴定家、珠宝商,而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校,成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授;或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为个性设计师,拥有自己的店铺。

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1赞美苗族的诗词

1、苗族姑娘 作者：短刀 现代 你在古苗河的温眸中沐浴 流水亲吻你每一寸肌肤 你是湘江打磨千年的玉 你是月光下晶莹剔透的永恒 苗族姑娘 是谁卸下了你银饰的花冠 教高山的流水托起你沉睡的梦 你是整个山谷的公主 壁立千仞是铁将军把守 谁都不能轻易靠近 你是天地间最美的虹 苗族姑娘 出门的时候母亲为你做好了衣裳 蜡染的骏马尽情飞度 锦绣的凤凰自由腾飞 你是深山清澈的泉 你是江天金色的凤凰 我开始怀疑我的听觉 你一定是从远古一路歌唱而来 我开始怀疑我的视觉 你走路的时候河水泛着金光 我开始怀疑我的嗅觉 你回眸一笑山花正开得烂漫 我开始嫉妒那吻你的河水 我开始敬畏那护你的高山 你是水中的阿狄丽娜 你的温柔让星光迷乱 苗族姑娘 苗族姑娘 头戴王冠 身穿史诗2、我是苗族人的汉子 作者：淡言 现代 我是苗族人的汉子 命中给过我陡峭的山峰，葱郁的森林 伸手可及的鸟鸣 只要迈开脚步就能与草尖私语 我的财富不止于大山和溪流 不止于生辉的银饰，古朴的吊脚楼…… 苗家妹动人的情歌也会 一次一次让我的血液 千回百转 我有古铜色的肌肤，钢铁铸成的躯干 山的脊梁 我有大自然赋予的灵性 只需大吼一声 群山就会回敬我一万次回声 无须舞台，无须伴奏 歌声是从骨子里流淌出来的 青苔辅就的地毯 只须借一片森林作背景 就让彩虹挂在树梢上 啄木鸟的鼓点就会让你魂不守舍 我不是手执经筒修行的信徒 我也依恋 山外灯红酒绿的滚滚尘世 喜欢夜色中璀璨的霓虹 喜欢那些异族的兄弟和姐妹，喜欢 那些与命运抗争的子民，同情 街头乞讨的残疾人，流浪的狗猫…… 我从不相信太阳从地平线上升起 我只知道 太阳是从苗寨的对面坡爬上来的 越过我家的屋檐 与袅袅升起的炊烟相遇 把温暖传递给吊脚楼前挂着的 一排排丰腴的玉米 我是苗族人的汉子 我用一把芦笙吹响爱情，亲情，丰收 我的歌声高过山峰 长过直白向东的河流，只因 我是蚩尤始祖的后裔，苗家的汉子3、西江千户苗寨 作者：陈林海 现代 夜幕比我先到达西江 漫山遍野的灯光 早已为我准备好一场辉煌的盛宴 我木呆着 不知道从哪开始 才能摸到时间的轨道 雨是匆匆赶来的 一脸倦容 被我搀扶着从山腰走到山脚 吊脚楼躲在历史的暗角 看热闹的人群 挤走了荷塘一夏的蛙鸣 我在想 第一盏灯是在哪个屋子里最先点亮 然后再传播火种 如果一年点亮一户 那么千户千年的光阴 又要经历多少艰辛磨难风吹雨打 这个屹立在天地间的露天博物馆 把苗族文化摆放在山野间 用现代的方式演绎着 我真想像山间来回逡巡的风 从这一扇门穿过另一扇门 从这个朝代走到另一个朝代 （注：西江千户苗寨位于黔东南苗族侗族自治州雷山县西江镇，是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方。）

4、苗族哭嫁 作者：独上西楼 现代 哭完所有亲人对自己的好 哭来所有亲人 相送的丰厚嫁妆 明天我就离开父母 离开兄弟姐妹 离开生我养我的小村寨 随喜欢又陌生的阿哥 去到从来没有呆过的家 相处一个村寨的陌生人 今天 有一千个理由任性 今天 仍然是父母亲最疼爱的闺女 今天 是兄弟姐妹们 形影不离的玩伴 今天 有一万个理由哭嫁 我们以习俗的名义 给你幸福和庄严的仪式 哭嫁一个月 哭出所有的情感 前面那些手足情深的日子 在亲情倾注中 我泪流满面 请允许我哭得像个孩子 在哭嫁声中 穿上苗族最美丽的服装 戴上最爱的银饰 我是从天上下凡的仙女 跨过娘家的门槛 美丽而自信 在我跨入婆家大门的那一刻 我会发自心里微笑 给我深爱的人 和我喜爱的未来 我将成为最美的妻子 我将成为最好的妈妈 我站在哪里啊 都是一道最美的风景5、假如苗语消失了 作者：寻安 现代 假如苗语消失了 世界将缺少一件交流的工具 民族森林里将有一棵古老的大树死亡 只留下干枯的躯体 所有的知识，所有的传承 都将随飘叶落下，化作泥土 供养给其他的大树 几百年后 那美丽的苗服，那精致的银饰 那洁白无暇的鸽子花，那多子多福的石榴图 所有的种种…… 都将接近死亡，或已经死亡 只留下一件件毫无生命力的器物 甚至连器物都不会留下 腐烂、风化在历史的长河中 再过几百年后 也许会有学者、考古学家知道但那又怎样，徒留一声声可怜的叹惜 到那时，还有几个人 会记得"苗年”，会记得“四月八” 会挑花，会刺绣，会织锦，会蜡染 会制作那美丽的银饰 对于苗族人而言，谁还会记得 也许都忘了 忘了苗族的历史 忘了苗族的文化 忘了苗族的节日 忘了苗族的风俗 一切有关苗族的 苗族人都忘了 如果有一天 你遇见了我 我说我是苗族 但是 却只能说其他民族的语言 只知道过其他民族的节日 你会怎样看我 是怜悯，是嘲笑 还是无奈，又或是一笑而过 当今的社会 各行各业都竞争激烈 都遵循着自然的法则 强者生，弱着亡 苗族的语言正在逐步走向死亡 苗族语言的再生力正在不断衰减 新生的事物，都一律沿用其他民族的名称 什么电脑，什么手机，直接照搬 最可怕的是 许许多多的大人们，不再教导孩子们说苗族的话 不敢想像，几百年后 苗族将往何处而去 还能往何处而去。

2赞美"银饰"的句子有哪些

1、有些姑娘性格的贾宝玉，从小在金银饰品锦衣玉食里长大。

2、这套洋装，配上这条银饰，相得益彰，更突显出你高雅的气质。

3、东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。

4、我们不经营低档的银饰，只有高品质、独家设计的镶宝石首饰，价格范围在25美元和500美元之间。

5、银色情人节当然送银饰喽！暧昧阶段的，送银发簪；求爱阶段的，送银耳环；锁定阶段的，送银项链；定情阶段的，送银戒指；结婚阶段的，上交银联卡！

6、银色情人节送银饰表爱恋：银耳饰戴上幸福坦然。银项链感到温暖。银手镯使你力量无限。银头饰使你加倍实干。银戒指助你爱情美满。银首饰使你快乐无边！

7、我们要采购银饰珠宝，宝贵的和半宝石，珠宝，彩色的具体物，银和牛仔裤珠。

8、按佩戴部位的不同，苗族银饰可以分为：头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰、脚饰等。

9、相比之下，另一枚十九世纪日本手制雕花兽形纯银饰物，则显得娟媚局促，一如他们的浮世绘画风，所有的工丽都徒具其形，失于浮华。

10、经营奥地利水晶，外单925纯银饰品，比基尼，韩国进口饰品，服装配饰。

11、银色情人节当然送银饰喽！感应阶段的，送银发簪；求爱阶段的，送银耳环；锁定阶段的，送银项链；定情阶段的，送银戒指；结婚阶段的，上交银联卡！

12、花溪青岩古镇一银饰店给游客承诺卖的是纯银首饰，结果却用崴货坑人。

13、其实除了翠鸟羽毛和金银饰品的难得以外，点翠工艺的繁细与精致也是点翠饰品成为稀世之品的原因之一。

14、苗族人酷爱银饰，尤其是苗族少女，她们常常头戴银冠、项挂银圈、身穿银衣、手配银镯、脚系银链，以多为美，以重显富。

15、我选择了银饰的莲花，搭配白色的菩提根，在中间用椰壳格片做颜色点缀。

3关于苗族的银饰服饰民风民俗的作文

苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带，人口：970,000人。

苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏族和部落。苗族没有文字，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支。

苗族居住在高山地带，以农业为主，农作物有旱稻。包谷，荞子，薯类和豆类，经济作物是麻，一般是自己种麻，自己纺织苗族人民有丰富的民间口头文学，如古歌，诗歌、情歌等等。

苗族也善舞蹈，芦笙舞最为流行。 苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。

1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。

其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。

苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。

吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。

如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。 苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。

主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。

苗族是一夫一妻制，男女青年婚前有传统的社交活动。如“会姑娘”就是苗族青年自由恋爱的方式。

苗族的传统节日是一年一度的花山节（农历正月初五举行，又名"踩花山"），这是苗族人民最盛的节日，节日期间，身着节日盛装的男女青年欢聚对歌，表演踩鼓，跳狮子和芦笙舞，热闹非凡。 在青年男女婚恋过程中也必不可少的食品是糯米饭。

湖南城步的苗族把画有鸳鸯的糯米粑作为信物互相馈赠；举行婚礼时，新娘新郎要喝交杯酒，主婚人还要请新郎、新娘吃画有龙凤和奉娃娃图案的糯米粑。 喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。

有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。

前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。

只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。

素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。

妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。 在苗族人家做客，切记不能去夹鸡头吃。

客人一般也不能夹鸡肝、鸡杂和鸡腿，鸡胆、鸡杂要敬老年妇女，鸡腿则是留给小孩的。当你离开苗族主人家时，一定要有礼貌地说声“哇周”，意为“谢谢”，感谢苗家对你的盛情款待。

有些苗族地区，忌随时洗刷饮甑、饭包、饭盆，只能在吃新米时洗，以示去旧米迎新米。随时洗刷会洗去家财，饭不够吃。

在山上饮生水忌直接饮用，须先打草标，以示杀死病鬼。忌动他人放于路边的衣物，以免传染麻疯病。

忌孩子在家中乱耍小弓箭，恐射中祖先。忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。

禁忌妇女与长辈同坐一条长凳。 禁杀狗、打狗，不吃狗肉；不能坐苗家祖先神位的地方，火炕上三角架不能用脚踩；不许在家或夜间吹口哨；不能拍了灰吃火烤的糍耙；嬉闹时不许用带捆苗家人；遇门上悬挂草帽、树枝或婚丧祭日，不要进屋；路遇新婚夫妇，不要从中间穿过等。

苗族的宗教信仰主要是原始宗教，重视拜山神、树神、猎神、雨神、火神等自然神祝，遇有暴风骤雨，要烧黄腊祭鬼；小孩生病，要拜献石头神；大人生病，要杀猪祭水井神，并取“灵水”治病；家有不幸，要“做牛鬼”，即“推牛还愿”，祈求神灵保佑。相信财神，并有“开财门祭”，祭瞬钉一方尺红布于门上，魔公呛咒，杀鸡献祭，以示求财。

4描写苗族妇女衣服的句子有哪些

上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身百褶裙。

衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。

便装多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。

图案花纹色彩斑斓的百褶裙，多刺绣、织锦、蜡染、挑花的装饰，明艳动人。

衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。

大领对襟短衣和长短不同的百褶裙，有的长及脚面，有的短至腿根，仅七、八寸长。

大襟右衽上衣，下着宽脚裤。

上衣无领，衣袖和裤脚绣有宽大花边，头缠格子布或青布头巾，戴耳环、项圈、手镯。

头饰式样繁多，挽髻于头顶，配上各种式样的包头帕，有的包成尖顶、圆顶，有的把头发绕在支架上高竖于头顶上，别具风格。

盛装以黔东南独具特色，把银饰钉在衣服上成“银衣”，头上戴着形如牛角的银质头饰，高达尺余。

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。《辞海》里记载“苗绣已同代表着苗家刺绣最高水平的湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣一同并列收入。”苗族刺绣、服饰正如著名艺术大师刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。

苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。

5关于吊脚楼的诗句

七律

西江苗寨看吊脚楼

千户参差依麓构，横穿白水响轻柔。

晴阳早已檐头挂，雨雾从来脚下遛。

耕作兴苗腾鼓韵，银雕饰寨竞歌喉。

幺姑拦道劝清酒，临别回眸梦自留。

西江千户苗寨，位于贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县东北部的雷公山麓，距离县城36km，距离黔东南州州府凯里35km，距离省会贵阳市约260km。由十余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。西江有远近闻明的银匠村，苗族银饰全为手工制作，其工艺具有极高水平。西江是一个保存苗族“原始生态”文化完整的地方，是领略和认识中国苗族漫长历史与发展的首选之地。西江牯藏节、苗年，闻名四海，西江千户苗寨，一座露天博物馆，展览着一部苗族发展的史诗，成为观赏和研究苗族传统文化的大看台。

6形容苗寨好风景的诗句

高速蜿蜒云外蟠，群峰错落似波澜。

红花碧水分春色，黛瓦黄楼接翠峦。佳境何须天上有，风情岂仅画中看。

九黎后裔真高手，独造仙都在此间！夜郎有女养深山，丽质闺藏非等闲。今日彩楼初亮相，华车争道睹芳颜。

驱车百里御风行，未到西江已动情。风物何如苗寨好？山如翡翠水如琼。

芦笙侗鼓彻青霄，旗拥寨门人若潮。列队迎宾歌且舞，顿消游客旅途劳！远望层层吊脚楼，绵延栉比上山头。

恢宏岂可人间有？恍若仙宫降野畴。黄楼黛瓦绿葱茏，曲槛回廊凌半空。

牌匾依稀凝目望：农家酒店五云中。山上有楼楼上山，丛林掩映上摩天。

忽闻高处有人语，料是瑶台会百仙。云中仙府雾中花，满眼古风殊可夸。

若有村前三寸土，愿居苗寨做苗家。深深小店木楼阁，半倚青山半倚河。

白日客来尝腊味，夜间流水入南柯。金丝锦绣簇纤身，银饰凤冠肌理匀。

任是明星盛妆罢，难如苗妹最天真。马龙车水尾头连，金发黄肤磨踵肩。

谁道桃源难再现？西江日有武陵船。

7用郎酒和苗族风情作诗

这个题目是让牯牛下崽，公鸡下蛋。因为郎酒的产地发祥地和苗族风情一点关系也木有，八竿子打不着。提问者也木有说是分开写，还是合在一起写，不过也木有关系。正好俺在饮酒作诗，就借助酒性。用格律诗结合一下写写耍子玩玩吧。

赤水古蔺老槽房，

天赐玉液酿琼浆。

酱香浓郁香四溢，

浓郁飘香到苗疆。

醇厚净爽芦笙恋，

木楼幽雅女梳妆。

苗女多情饮美酒，

饮罢郎酒心不慌。

三月三节会情郎，

银饰轻摇响叮当。

篝火焰炽升情爱，

回沙郎酒谱乐章。

提示：本原创诗作仅供欣赏，未经本人许可，剽窃以及用于商业用途必究。

8求对苗族服饰发饰的描写

苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书·南蛮传》中就有五溪（五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名）苗族“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。

苗族服饰由于性别、年龄、婚否等情况而不同，并且有地区差别，但都保持一种从古至今的传统款式。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。服饰用料则以居住地出产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织而成。苗族男子的装束则比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。

我们所说的苗族服装的款式多样，主要是指苗族女性的节日盛装或者叫礼服。苗族服装按地域可分为五种型制：黔东南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五种。

黔东南苗族服饰：流传于贵州黔东南苗族侗族自治州的16个县市和都匀、荔波、三都、兴仁、安顺，广西融水、三江等区域。上衣有大领对襟或右衽半身。百褶裙长短不一，佩戴各式围腰和绑腿。发髻也有较大差异。黔东南苗族服饰大约有30多种款式。

黔中南苗族服饰：主要流行于贵阳、龙里、贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、罗甸，云南的丘北、文山、麻栗和广西隆林等地。其特点是以黑、白、蓝色线绣衣裙或蜡染。大领对襟开，百褶裙，包头帕或头巾，髻发。黔中南苗族服饰有5种款式。

川黔滇苗族服饰：主要在川南、黔西、黔西北和滇东北、桂西北以及云南昭通、威信、楚雄、金沙等地。衣料主要是麻布，服饰色彩较浅，蜡染工艺普遍。服饰和发型多种多样。

湘西苗族服饰：主要在湘西土家族苗族自治州、贵州松桃、四川秀山、酉阳、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。有多彩头帕和变型式样，服饰亦有8种。

海南苗族服饰：由于海南苗族受当地黎族服饰的影响，苗女穿右偏襟长及膝部的长衫，仅一扣，无领，蜡染短裙，以黑、红色为主，花纹较少，束发，包一绣图案花纹的头巾，外面再盖一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，显出与其他地区的苗族服饰的非常不同。

随着人们对珠宝品质要求的提高，对珠宝设计专业人才的需求也逐渐加大，珠宝设计专业也成为了艺术专业中的热门专业。那么世界上有哪些知名的珠宝设计学院呢？下面是美行思远小编整理的世界珠宝设计学院排名，供大家参考。

1罗切斯特理工大学Rochester Institute of Technology

罗切斯特理工学院本科提供金属和珠宝设计（Metal and Jewelry Design）专业，研究生则提供Master of Fine Arts 学位。在金属材料的基础上，学生可以学习餐具、珠宝、雕塑、家居等设计。该校同样重视学生在学习完焊接、镶嵌、银饰、锻造、塑形、铸造等核心课程之后的职业发展。学生同样可以学习到3D设计和概念草图绘制。

罗切斯特理工学院和产业界以及创意设计师等有着密切的合作联系，会定期邀请客座教授来校演讲或者和学生讨论包括设计、工作室管理、艺廊关系、专业实践、审美艺术等话题。学生可以经常参与到参观博物馆、艺术家工作室和艺术中心这样的活动中去。

2洛伦佐·美第奇学院The LdM School of Design

Ldm提供很多和文化艺术性相关的珠宝设计课程，并且由技术过硬的设计师教授珠宝制作工艺和技巧。学生会学习到钻、挫、焊接、塑形、打磨以及在完成品上进行稀有材料的镶嵌。LdM的学生将学习珠宝制作过程中的每个步骤，以保证他们在未来的职业生涯中拥有专业的技能和知识，在创意领域取得成功。

学校鼓励学生用金属和可循环材料去制作首饰创造自己的风格。并且LdM也是全世界唯一一所教授relief work 这种古老的佛罗伦萨传统工艺的学校。

3伯明翰城市大学Birmingham City University

伯明翰城市大学（BCU）珠宝学院提供多个珠宝设计相关的专业，这所坐落在伯明翰市中心珠宝角的学院，拥有百年历史。在伯明翰的珠宝角拥有众多珠宝店和设计工作室。该校和产业界有着非常密切的联系，可以给学生提供很多就业机会。

由于伯明翰城市大学在行业内拥有较高的声誉，该校的毕业生很容易在行业内找到不错的工作，并且有机会参加Royal Mint V&A Museum, Goldsmiths, Saatchi Gallery, Sieraad, Inhorgenta Talente 和 Galerie Marzee 等博物馆的展览和比赛。该校在拥有强大的硬件设备和教学团队，提供非常细分的珠宝专业。

4中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins, University of the Art and Design

中央圣马丁提供珠宝设计的3年本科课程。学生有机会学习餐具、珠宝、雕塑、家居等设计。学院鼓励学生通过不同的项目去大胆创新。并且和很多企业有着合作关系，学生可以参加到这些项目中去。包括Cool Diamonds， Swarovski, Nissan, Avakian, Topshop, Chow Tai Fook, Legle。学生还有机会去瑞士日内瓦大学和德国福兹海姆大学进行交流学习。并且去阿姆斯特丹和慕尼黑进行珠宝之旅。

5堪萨斯大学The University of Kansas, Lawrence

堪萨斯大学的珠宝设计属于视觉艺术这个项目下的一个方向，提供的是4年的BFA学位。学生可以选择珠宝设计、家居、上釉、宝石学等多种课程。学校的设施非常完备，整个金属工艺和珠宝设置分布在3800平方米的工作室里，被划分成7个房间包括：Beginning Room、Metalsmithing Room、Plating/electro-forming Room、Mill Room、Finishing Room、Enameling Room。

6加州艺术学院 California College of the Arts

加州艺术学院 拥有历史悠久非常著名的珠宝和金属艺术专业。该专业可以让学生学习到传统和当代金属工艺，同时学校也非常重视学生在工艺上的熟练度、设计概念和美学意识。通过珠宝的创造，学校鼓励学生去表达他们的审美、发展个人风格。

7圣地亚哥州立大学 San Diego State University

　去欧洲有哪些纪念品值得买的呢，下面我为大家介绍几种欧洲纪念品，去欧洲的人可以去买这些回来纪念你的欧洲之旅哦。

去欧洲买什么纪念品好

　柏林的街头艺术

　尽管无情的阶层分化仍在进行，柏林依然是街头艺术的堡垒。壁炉边的墙上挂着精美的壁画，城市里喷笔画和版画比比皆是。但是，热爱艺术的游客怎样才能把街头艺术品带回家呢答案很简单，只是略有些反直觉——离开街头。出售都市艺术品的画廊越来越多，寻宝人也可以直接追溯艺术的源头——艺术家本人。而最鲜亮的都市艺术品，可以说在圆圈文化(CircleCulture)艺术馆基本可以看到。

　布鲁塞尔的巧克力

　全世界的巧克力消费总量近半在欧洲，而比利时每人每年消费的巧克力达1499磅，显然远超平均水平。在比利时的首都布鲁塞尔，有数百家手工巧克力商店传承着手工巧克力制作的宝贵工艺。这是全世界巧克力爱好者的必游之地。

　布达佩斯的红辣椒

　红辣椒无处不在，你可以在布达佩斯任何一家超市买到，但却无法保证质量或正宗口味。“所以你要寻找那些罐装的红辣椒，比如产自摩尔那或霍迪的，那些才正宗。中央集市或曰大集市是一个好起点。集市里有三层摊位，摆满了让本地人自豪的特产，主要就是红辣椒。每到周五和周六，农人们就把自家种植的香料装在透明塑料袋里来此地兜售。

　哥本哈根的设计

　“友好、顽皮，丰富多彩。”诺曼哥本哈根设计公司的创始人之一波尔·曼德森这样评价公司的厨具、饰品、家具和照明产品。诺曼的创意不仅仅是让人大饱眼福。哪怕是最平凡的物品，比如雕刻风格的巴洛马桶刷，简洁的线条背后也隐藏着实用性。一个细长的茎秆(手柄)渐变成一个丰满的空心球(底座)。受到挤压之后，圆形的底部不用翻转即可晃动起来。法国酒杯是不对称的无梗器皿，以轻微的角度倾斜。轻柔地旋转，即可搅动美酒，散发酒香。

　佛罗伦萨的丝绸

　沿着佛罗伦萨圣弗雷迪亚诺一条寂静的小巷走下去，走过一道铁门和树影婆娑的庭院，就是佛罗伦萨古丝绸铺，整个城市硕果仅存的一座手工丝绸工作坊。从1786年开始一直在无休止地生产丝绸，哪怕战争与洪水也不曾让它停工。佛罗伦萨的丝绸制造工艺在文艺复兴时期鼎盛一时，凭借制造精美的丝绸，若干尊贵的家族积累起了财富和声名。

　伊斯坦布尔的香料

　如果你感冒了，千万别去游览“伊斯坦布尔的洛肯”香料店。如果想感受店里玻璃盒中和黑漆货架上异域风格的香料和糖果，必须具备功能正常的嗅觉和味蕾。洛肯的签名古龙水堪称嗅觉的盛宴，它是从玫瑰、无花果、茶和含羞草等经典的土耳其香料中提炼精致而成。洛肯对一些大众配方(玫瑰、无花果)进行改善，加上自己独有的成分(柠檬、开心果、胡桃)，制成了自己的特色产品。

　里斯本的瓷砖

　世界上还有比葡萄牙更蓝的国家吗蔚蓝的天空和大西洋围绕着这片美丽的土地。蓝色的情绪和忧伤的民间音乐法朵塑造了国民的音轨。从教堂、修道院、城堡、宫殿、大学礼堂、公园、火车站、酒店大堂和公寓正门，葡萄牙到处都是风格各异的蓝色瓷砖，形成了一个有天主教圣徒、圣经故事、葡萄牙历任国王、史上传奇、田园风光、贵族、风景、海景、花卉设计和几何图形的包罗万象、美轮美奂的王国。

　伦敦的帽子

　特莱福-摩根女士身边围绕着形形色色的帽子(宽檐帽、小圆帽、贝雷帽、羽毛头饰等)，材料包括塔夫绸、犬牙织纹羊毛、丝绒、草和蕾丝。饰物有孔雀尾羽或其他长羽毛、绢花或者面纱、蝴蝶结或卷发。过去十年中，她为伊丽莎白女王设计了65顶帽子，专门为各种重大场合而定制。她的店铺下面就是洛克公司，它始建于1676年，号称是全世界最古老的帽子店，因纳尔逊勋爵和丘吉尔戴过而闻名于世。

　马德里的吉他

　迈过马德里一座多层吉他作坊的门槛，就像踏进了古代。卷曲的刨花翻滚着落在地板上，有色泽最淡的松树，也有深色的黑檀。吉他工匠将几片平凡的木板打磨成了乐器艺术品。这是一件非常复杂的工作，依照古典吉他模型和制造工艺，完全由手工打造而成，在过去的一个世纪中几乎不曾改变。最老练的工匠，每月通常也只能造出两只吉他。吉他是多姿多彩的木制工艺品。它不仅是审美，更多是科学的选择。每一把乐器中的每个因素都有特殊的物理与声学要求，工匠懂得哪种木板能够完美呈现相应的功能。

　巴黎的伞

　“你能想像在雨天，这座城市美得多么不可救药吗”如果你打算领略一番，就在赫尔托特伞店停下脚步。他和助手一起使用传承数百年的古典机器及现代工具为自己的店铺制造伞具。他们用精美而稀有的木头做成伞柄，把手丰富多样，缝着羽毛，雕刻着银饰，镶嵌着牛角或珠宝。伞布的材料则包括牛仔布、棉布和丝绸，处理后都不透水、不透紫外线，精心裁剪缝纫做成蓬盖，再用蕾丝、缎带、刺绣甚至鸵鸟毛加以装饰。

　布拉格的玩具

　布拉格绝不缺乏纪念品商店，尤其是在游人如织的老城，但大多数店里出售的都与捷克文化或传统没有关联。传统玩具最好的去处之一就是有五年历史的怀旧玩具店。这里的几乎一切都与捷克这片土地有真正的关联。当你摆弄着老式的、发条金属玩具，大概会爱上该国的古典版泽塔拖拉机模型，有向前和后退发条，还有可拆卸式干草马车、水箱、播种机和耕作机。说到娱乐性，这些老玩具也许与糖果粉碎传奇几乎没有相似之处。但与大多数现代玩具不同的是，老玩具不是世界各地随处可造的。

　萨拉热窝的咖啡壶

　穿过巴斯卡斯加大广场向北走，有一个小型的手工咖啡壶作坊，店主兼铜匠阿卜杜拉·哈茨克在这里招待游客，即兴讲授大师级课程，演示他是如何将咖啡壶变成功能艺术的。有些半成品内填满了融化的铅水，哈茨克先生就在外壳上用锤子敲出水波或漩涡花朵的图案，却不用改变咖啡壶的造型。他将铅水倒掉，为咖啡壶消毒，最后镶嵌上一条已经在炉中镕好的锡边。至于其他的咖啡壶，他会安上一层锡壳，凿出几何图形的镂空图案，露出黄铜底层。

清河坊属于杭州人文景观的著名景点。

清河坊历史街区--杭州历史上最著名的街区，也是杭州目前唯一保存较完整的旧街区，是杭州悠久历史的一个缩影。

清河坊的历史起源于南宋。南宋定都杭州，筑九里皇城，开十里天街（今中山中路）。于是，在宫城外围、天街两侧，皇亲国戚、权贵内侍纷纷修建宫室私宅。中河以东建德寿宫、上华光建开元宫、后市街建惠王府第、惠民街建龙翔宫等。而清河坊的得名，与当时的太师张俊有关。建炎三年（1129），张俊在明州（今宁波）击退金兵，取得高桥大捷，晚年封为清河郡王，倍受宠遇。他在今河坊街太平巷建有清河郡王府，故这一带就被称为清河坊。当时，这一带商铺林立，酒楼茶肆鳞次栉比，买卖络绎不绝。清河坊街也曾是杭州最繁华的商业区，古有前朝后市之称，前朝是指前有朝庭，即凤凰山南宋皇城，后市指北有市肆，即河坊街一带。它历经元，明，清和民国时期，直至解放前夕，这一带仍然是杭城商业繁华地段。

杭州的许多百年老店都集中在这一带。清河坊兴于宋盛于清，街区现存古建筑大多建于明末清初，如百年老店胡庆余堂、万隆火腿庄、羊汤饭店等大多建于此时，虽说岁月无情，但现风韵尤存。

随着杭州旧城改建步伐的加快，古街老店等古建筑正在城区成片消失，现在杭州70％以上的古城区已不复存在。位于河坊街和中山中路交叉口的四拐角，是杭城传统街区的心脏，也是杭州古城现存唯一的一块完好的历史地段。这里，孔凤春、方回春堂等著名百年老店雄峙，名人故居环抱，各式建筑荟萃。1999年3月，河坊街拓宽改造工程全面启动，拆字爬上了四拐角建筑的墙头，树倒屋拆，古街老店在一天天逼近的推土机下行将毁灭！

民建会员、《浙江市场导报》副总编辑黄小杭向杭州市委、市政府主要领导写信，要求立即停止四拐角及附近地区的拆迁工程。次日杭州市代市长仇保兴就在信上作了批示，浙江省委副书记、杭州市委书记李金明看到黄小杭的信，也立即作了批示。各有关部门层层传达批示精神，火速组织人员现场踏勘，拆迁工程终于暂停了。

从2000年4月8日的时候开始，上城区政府对清河坊的历史建筑群进行保护，同时又开发新的街景，依照"修旧如旧"的原则，严格按原有风貌加以保护，目前，清河坊历史街区占地13，66公顷，整个街区的业态布局，除保留区内著名的老字号外，以招租，联营等形式，引入商家经营古玩、字画、旅游纪念品、工艺品、杭州及各地名土特产等符合街区历史文化氛围的项目，形成以街引商、以街带商、以商兴旅、以旅促荣的良性循环。

2002年10月，杭州清河坊历史街区在改造与保护工程正式启动一年半之后，正式开街。460米长的步行街浓缩了明清时期杭州的市井风貌，成了市民和国内外游客关注的焦点。经改造后的清河坊历史街区，正在逐步形成具有浓郁传统气息的文化、娱乐、商业及游览街区。已成为杭州人常来，外地人必到之处。它的修复和改造，为杭州留下了一份宝贵的历史文化遗产。

下面简单介绍一下有名的百年老字号，同时也是典型的古建筑：

胡庆余堂

位于吴山北麓大井巷，以药店古建筑为基础创建而成。古建筑群由晚清红顶商人胡雪岩创建，现保存完整，高墙大门，气象凝重；设计别具匠心，通体宛如鹤形，门楼像鹤首，长廊似鹤颈，大厅若鹤身，用材讲究，雕绘精巧，典型古朴。并伴有小憩观赏之方亭、美人靠曲桥与喷泉等。胡庆余堂占地3000平方米，内藏文物160余件，由陈列展厅、中药手工作坊、养生保健门诊、营业厅与药膳厅等五大部分组成。令游览者既能博览中医药宝库之精华，又能观赏江南药府古建筑之风貌，为国家文保单位。

相传，有一次胡雪岩的小妾生病，胡雪岩派佣人去叶种德堂抓药，取回后，发现有几味药已发霉变质，胡雪岩又派人前去调换，谁知药没换到，反被仗着财大气粗的叶种德堂伙记嘲讽：本店只有这种药，要好药，请你们胡先生自已去开一家药号。胡雪岩听后大怒：怎能拿人命当儿戏，莫非真的看我胡雪岩开不起药店？这一怒，使胡雪岩立志开一家比叶种德堂更大的药店。清同治十三年（1874），胡雪岩开始筹建庆余堂药号，光绪四年，大井巷店屋落成并正式营业，但胡雪岩并没有忘了受欺之恨，亲自撰写了戒欺，并制成匾额挂在内部，时刻提醒店内伙记。当时药号广请浙江名医，选用历代验方加以研究，采办道地药材精心配制成药，使之在大江南北声誉鹊起，于是就有了南有庆余堂，北有同仁堂，的说法，而胡雪岩本人也被誉为江南药王。

保和堂

门口铜像——许仙。相传，许仙与白娘子相遇的时候，他正在保和堂当学徒，铜像中的许仙，正准备去往西湖游玩，也就是这次他遇见了白娘子，开始了一段凄美的爱情故事

保和堂是一家有着近千年历史的中药铺，无偿为附近的穷苦百姓看医问药，在清河坊一带享有较高的声誉。至清末年间，胡雪岩在清河坊开设了胡庆余堂，随着胡庆余堂日益兴旺，保和堂逐渐走向衰败。新千年随着河坊街的开街

保和堂老店新开，以全新的面貌出现在游人的面前。目前，保和堂主要出售一些自制的药酒，药茶。

方回春堂

创设于清顺治六年（1649），传说为钱塘方清怡（字再春）所创，再春意含回春，故以回春为店名，方清怕出身于中医医药世家，精通药理，擅长儿科，以家传秘方精制的小儿回春丸享誉杭城。回春堂家底雄厚，是晚清时期操纵杭城药材市场的六大药铺（胡庆余堂，万承志堂，叶种德堂，张同泰堂，泰山堂及回春堂）之一。民国初期，随着政局动荡，回春堂开始走下坡路，1931年，其资金仅为7200元，为胡庆余堂的百分之七，批发业务己停。至解放前夕，己濒临倒闭。1955年后并人胡庆余堂。

叶种德堂

叶种德堂国药号创设于清嘉庆十三（1808）为浙江慈溪人叶谱山所创。药铺取苏东坡《种德亭》诗名随市人隐，德与佳木长意，以期宣扬乐行善事，不期名利风气，并以刘仙为记，店内中堂挂刘海戏金赡画，店后设工场，按古方、宫廷秘方及祖传验方，精制多种丸散膏丹及药酒，药效甚佳，求医撮药者甚多，闻名浙、赣、皖、闽等省，成为当时杭城最大的一家国药号。现被胡庆余堂所兼并。

香溢馆

主要展示烟草，烟具的历史与文化。大厅正中的烟杆，采用印度血檀木为原料，重205斤，高506米，上下贯通，可供卷烟，烟丝的抽吸，己荣获了吉尼斯世界记录。烟具展示馆，主要展示我国不同地区和不同时代的烟具，例如，全象牙手型大烟枪（象征权利），来自西藏的黄铜人骨烟枪，各类做工精致的水烟袋，斧头打火机等等。

圣檀阁

以各类檀木工艺品为主，采用从非洲原始森林进口的檀木－－百乐圣檀为原料，这种树木生长在人迹罕至的悬崖峭壁，树皮的颜色为乳白色，树心的颜色以黄褐色为主，散发着清幽淡雅的香味，是世界上唯一浸泡在海水中历年不腐食的木料，用其制作的工艺品有防虫，驱虫的作用。

龙泉窑

龙泉窑生要出售和展示青瓷作品，以龙泉哥窑作品为主。在宋朝就有官，哥，汝，定，钧五大名窑之说，其中的哥窑就是龙泉青瓷的一种。龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，因其在制作过程中所用胚料和釉料不同，可分为哥窑和弟窑。哥窑作品的特点是：紫日铁足，金丝铁线，胎质坚实，薄如蛋壳，釉层丰富饱满，釉色浓淡不一，色彩以粉青为上。弟窑作品的特点是：白胎厚釉，光泽柔和，滋润如玉，扣之如馨，极耐磨弄，色彩以粉青梅子青为上品。哥，弟窑作品的制作流程是相同的，均为：胚料（半成品）一晒制一一修整一晒制一素烧（不上釉色）－－冷却上釉－－烧制－－成品。目前，龙泉窑主要出售的名家作品，以毛正聪，叶小青等为主。

吴越人家

展示蓝印花布的制作工艺（现场表演纺纱，织布，绣花），出售以蓝印花布为主的各类生活和装饰用品。蓝印花布又名为药斑布，他采用全棉纺织，以保健植物为原料，不含有任何化学成份，捕以手工刻板，刮浆印染工艺，精制而成。二楼，展示和出售各类用蓝印花布制成的服装和床上用品。

欧治刀剑

欧冶刀剑是我国知名度最高的传统工艺品之一，他以"坚韧锋利，刚柔并寓，寒光逼人，纹饰巧致"四大特点著称于世。欧冶宝剑的创始人欧冶子，是他铸造了中国历史上第一把铁剑："龙渊"（龙泉剑），开创了中国冷兵器之先河。春秋战国时期，越王以"卧薪尝胆"闻名于世。越王剑据传说为欧冶子所铸，原为吴王夫差所有，越灭吴，归越王勾践所得。此剑1965年出土后，引起极大的轰动，被世人誉为"稀世珍宝"。国旗护卫队指挥刀，大连女骑警，太原骑警，温州骑警配刀均由欧冶刀剑设计铸造。

王星记扇庄

自古以来，杭州便是我国扇子的主要产地之一。王星记扇庄创设于清光绪元年（1875

），经过几代人的努力，创造出传统的名扇黑纸描金扇，檀香扇。黑纸描金届选料讲究，做工精巧，其木扇骨光洁，花纹自然，柔软而富有弹性；扇面质地棉韧细洁，色泽黑透亮。传说一天，一位秀才拿了一把王星记制作的黑纸描金扇出游，出门时日头高照，顷刻云密布，一场急骤而来的雷阵雨，打得使人来不及躲避，秀才打开扇于遮头，不一刻，太阳又出雷阵雨骤止。扇面虽湿透，但不见褪色，秀才把扇子放在太阳光下晒，扇子干后而不翘，就有了一把扇子半把伞的说法。檀香扇为妇女所喜用，扇起来香气随风四漾，使人心旷神怡。制作檀香扇的扇骨（不用扇面），选用上等檀香木，具有扇存香存的特点，保存八年，十年，轻轻摇动，依然日日花香扇底生。王星记所制扇子独具风格，深为官场中人所喜爱，也是皇室的主要贡品之一。

状元楼

状元馆是原开设在清河坊的一家没有店名画馆，创设于清同治十年（1871），为宁波人王尚荣所开，专做宁式汤面生意。说到状元馆的来历还有一个典故，一天傍晚，一位衣着一袭旧青衫的秀才走进开王尚荣的小面店，叫了一碗汤面。王尚荣一听是同乡，便与秀才攀谈起来。交谈中得知，秀才是来省城赶考的，因家境贫寒还没有找到住处。王尚荣是个热心人，就对秀才说，如不嫌弃，就住到我店里来吧，见这位同乡如此诚恳，秀才也就答应下来。第二大要进场会考，王尚荣特地为秀才烧了碗双元面。所谓双元面，就是鸡蛋肉元面，寓意省考、京考皆中，考完后当天，王尚荣烧了大汤黄鱼、宁式蟮丝等几只宁波菜与秀才对酌，在等待放榜的日子中，秀才就在店里帮帮忙。不久秀才中举，就要准备进京会考，可是身边又没有足够的盘缠，王尚荣又主动为秀才凑齐了盘缠。临行前，王尚荣又为秀才烧了一碗黄鱼面，寓意此次赴京会考定能跳龙门。果然，这次会考秀才中举进士，放任江西。秀才在赴任途中到杭州面谢王尚荣，千谢万谢，写下了状元楼三字作别。从此，王尚荣的面店有了高雅的店名。

西乐园

西乐园羊汤饭店创始于何年、何人创设，因年代久远，无法查考。据近代资料介绍，该店原开设在羊坝头凤凰寺对面，后因修路店基被拆而迁址河坊街。杭州的羊汤饭店始于南宋，盛于元朝。元时大批阿拉伯商人来到杭州，当时的羊坝头成为他们的聚集区，出现了供应牛羊肉菜肴、小吃和食品的店家。阿拉伯的饮食文化开始渗入杭州的饮食市场，产生了流传至今的羊汤饭店，极大地丰富了杭州传统的饮食文化。

华宝斋

华宝斋是全国唯-一家从造纸，制版，印刷，装订至出版，发行一条龙生产影印线装古籍之纯文化产业的集团公司。华宝斋采用自己研制成功的独特方法，在古籍宣纸上影印出全国第一张色彩艳丽，图案清晰的人物山水画，为保护中华民族濒临灭失的优秀作品得以保存流传作出了较大的贡献。一楼主要展示和出售华宝斋自制订的各类古籍（例如，本草纲目等人人物山水画等，及文房四宝，且游客可以现场进行印刷操作。二楼展示各类碑拓作品和复制的名家作品等。

华宝斋产品制作流程程：

看竹、砟竹、放竹、削竹、砍青、翻滩、椿料、操纸、榨纸、晒纸、制印、装订。

潘永泰号

潘永泰号是河坊街市井生活的另一个缩影，也是杭州现存的历史最悠久的一家棉花店，虽然生活水平的提高，使棉胎被不再是

人们生活中必不可少的生活用品，但是在念

旧的老年人中，它还是具有一定的市场，因此，在河坊街开街时，潘永泰号也老店新开，且生意兴隆，在这里可以看见到制作棉胎的全过程。

张小泉剪刀

杭州剪刀名扬四海是从清初的张小泉开始的，而张小泉也因此成为的闻名于世的杭城五杭之一。杭州张小果集团公司是国内剪刀行业中规模最大，产量最高，品种最全的剪刀生产企业。他的历史悠久，在康熙二年（1663），张小泉带儿子张近高来杭，在当时繁华的吴山脚下大井巷，搭棚砌灶锻打剪刀，为杭州张小泉剪刀的前身。张小泉制作剪刀手艺为家传，又采用制龙泉剑的优质钢缎打，锋利、轻巧、耐用而出名，且式样、品种、规格也所有改进，于是生意兴旺，销路也就越来越广。传说原来的剪刀是直柄的，变成现在的曲柄还有一个故事。那是在张小泉来杭不久，一大，大井巷内的那口钱塘第一井的井水变黑了，且腥臭无比。此井是大井巷一带百来户居民的生活水源，见此情景议论纷纷，其中一老者说，此井通钱塘江，江里有两条成精的雌雄蛇精，每十年要来此并相交产卵，今年正好是十年，要想此井永清，除非除去两蛇。这话传到张小泉耳里，心想我张小泉异地来杭谋生，邻里们待己不错，于是他仗着自己水性好，拿了一把打铁的大锤，准备下井杀蛇，在众邻里用雄黄酒给张小泉沐浴后，他手持大铁锤跳入井中，潜入井底，见两蛇正缠在一起，不等两蛇反应过来，抡锤打将过去，正好打在两蛇的七寸处，竟把两蛇的颈脖砸得扇扁的粘在一起，除去了两条蛇精，井水立刻变清了。张小泉是个有心思的人，见蛇尾弯曲，便悟出了个想法，他模仿弯曲的蛇尾，打造了一把弯柄的剪刀。的确，弯柄剪刀要比直柄剪刀使用起来更得心应手。从此以后，张小泉的剪刀都改成了弯曲柄。

万隆火腿庄

是一家有近一百四十年历史的百年老店，始建于清朝同治3年（公元1864年），现在的万隆火腿庄是四拐角的原址上重新装修开业，以经营金华火腿为主，兼营一些南北货，腌腊制品，由于经营商品正道，因此在杭城流传着这样一句话腌腊上品推万隆，其火腿选用我国名种猪金华两头的腿肉精制而成。鲁迅先生任教与浙江两极师范学堂时，曾多次光顾万隆，鲁迅先生定居上海后，还经常托人到万隆买火腿。

喜得宝丝绸庄

杭州丝绸历史悠久，闻名中外，差不多可以说，丝绸织成了杭州乃至浙江省的一部分历史。春秋时代，越王勾践以奖励农桑为富国之策；五代吴越国时期，闭关而蚕织明代，杭嘉湖地区更有了丝绸之府的美誉；清代的杭州机行之声，比户相闻。杭州丝绸质地轻软，色彩绮丽，早在汉代，己通过举世闻名的丝绸之路远销国外。现代已发展到绸、缎、绫、罗、锦、纺、绒、绉、绢等十几类品种。

太极茶楼

在旧时，清河坊又被称为五花儿中心（茶楼，酒肆，青楼，赌馆，戏院），茶馆是市井百姓最常去的地方。太极茶道正是根据二，三十年代的景象复原建造的，坐在这里品着茶，看着身着长褂的店小二表演高超的茶技，流声机里慢慢播放的小曲，让人充分感受到河坊街的历史气息。

太极茶楼

在旧时，清河坊又被称为五花儿中心（茶楼，酒肆，青楼，赌馆，戏院），茶馆是市井百姓最常去的地方。太极茶道正是根据二，三十年代的景象复原建造的，坐在这里品着茶，看着身着长褂的店小二表演高超的茶技，流声机里慢慢播放的小曲，让人充分感受到河坊街的历史气息。

荣宝斋

是中国雅文化象征的北京荣保斋在杭州的分店，也是目前河坊街规模最大、文化底蕴最浓的一家画廊。由郭沫若、沙孟海和清同治年间状元陆润岸分别题写的荣宝斋匾额依次悬挂在正门、前厅和照壁。荣宝斋前身为松竹斋，后取

以文会友，荣名为宝之意，更名为荣宝斋。

目前，主要经营的是明清名家字画。荣宝斋拥有许多名人名家的作品，一楼后厅，以展示扇面画为主，二楼以展示各位名家的作品为主。

雅风堂

是一家融字画，古玩为一体的艺术展馆。集中了历代名人名家的丹青真迹和当代中国世界级油画家的作品（潘鸿海，金远光）等，以及精雅的古玩，玉器，砂壶，红木家具等，堪称中国历代儒雅艺术的缩影，且带有小型画展及拍卖会在此举行。

观复博物馆

观复博物馆是新中国成立以来第一家私人博物馆，以展示明清时期的家具为为主，一楼以展示南北各地的椅子，质地以红木为主，分为圈椅、官帽椅、禅椅等。二楼主要展示黄花梨和紫檀家具及小型的银饰展，黄花梨以其坚硬的质地和清晰的文理，在明代时广为使用，这里的紫檀家具以其做工景致，深得行家的赞赏。银饰展以清朝时期的为主。

河坊街邮局

河坊街邮局，起始于明朝，明洪武中期，在杭州清河坊之北设吴山驿站，清代沿袭明代建置吴山驿。1903年，杭州设大井巷城内邮政分局，1914年改为大井巷邮务分局，并迁往清河坊。在经历了几度变迁后，于2001年为配合清河坊历史街区的建设重新翻建。现在仍然办理各类邮政业务及出售河坊街特色邮品，二楼为邮政历史陈列馆。

三泰艺术馆

主要展出一些陶瓷作品和现代画家的字画，古陶展品主要有良渚文化时期，元代，宋代等各个不同历史时期的文物，具有较高的艺术欣赏价值，这里展出了三件从清和坊出土，且历史年代均不相同的历史文物，后厅以展示现代画家的字画为主。

守真特艺馆

由章炎其的后代开设，一经营古董，名人书画，红木工艺，珠宝玉石等旅游产品，经常以当代书画家现场表演而吸引游客。

杭州世界钱币博物馆

这里就是一个钱币的世界。一楼以出售我国各类纪念币，流通币为主。在二楼的钱币博物馆观中展示了，来自二百多个国家和地区的流通硬币，纸币，金银纪念币及世界各国的历史货币，其中较有特色的是东南亚各国的历史钱币。

浙江古陶瓷博物馆（筹）

浙江是古陶瓷生产的源头之地，从七千年河姆渡先人就把古陶器作为日常生活用具，到五千年良诸文化时期使用非常广泛并在实用性，艺术装饰性上都具有相当高的水平使众人赞叹不绝，美不胜收。由陶过渡到硬陶至瓷器发展至今七千余年。古陶瓷的演变发展体现着各个历史时期的政治，军事，经济，文化，生产发展情景，是历史的重要实物佐证。该馆所收藏的四百余件珍贵历史文物，着重反映了浙江七千年人类发展历史演变过程。