珠宝知识|浪漫主义时期的C位首饰——手镯

维多利亚时期是“古董珠宝”艺术发展的高峰期，这一时期的珠宝风格受19世纪兴起的艺术与工艺美术运动的影响，善于利用各种各样的宝石来呈现唯美浪漫的风格。此时流行着一种风格的珠宝——维多利亚时代珠宝（Victorian era Jewelry）。

手镯是浪漫主义时期最受欢迎的装饰品，人们通常会在每只手臂上佩戴大量手镯，但不一定是成对佩戴。白天戴在手腕上，晚上戴在白色的短手套上，或者戴在手套和肘部之间裸露的皮肤上。在19世纪40年代，它们有时是唯一的装饰品。

在19世纪40年代，典型的手镯被设计成一条蛇盘绕在手腕上，而较便宜的手镯则是用金鳞片状的连接物制成的，有时还会镶上青绿色的手镯，形状像蛇的头，有珐琅制的，也有宝石制的。最昂贵的例子是铰链部分烧上皇家蓝色的珐琅。头部和关节通常镶有钻石，偶尔也会镶上匈牙利蛋白石，眼睛则总是镶着红宝石或石榴石。

19世纪40年代，卡莉出现了膨胀的手镯。它最简单的形式是由一排用松紧带连接起来的金链组成，松紧带适当地穿过穿洞；更复杂的例子包括一个金链和铰链和弹簧链连接。扩大手镯受到热烈欢迎，因为它们可以戴在任何大小的手腕和手臂上的任何地方。

另一款19世纪40年代的典型臂饰，由一条金带或一大块带扣可活动的纱带系紧，镶有宝石或珐琅表带的松垂部分常饰以金色和宝石镶嵌的流苏图案。

19世纪50年代的一个新奇玩意是曼彻斯特手镯，它被设计成一个宽样式的金袖口，上面装饰着宝石和珐琅。

大约在1850年的时候，有弹性连接的金手镯经常装饰着可拆卸的宝石，从手镯中间垂下来的是卷轴或花卉图案的垂饰。19世纪中期的其他手镯是用金卷轴与中央镶嵌宝石的卡托布相连制成的，或者是以阿尔及利亚灵感的结图案为中心的宽金丝带制成的。

1840年至1860年间，人们通常用天鹅绒，丝带，刺绣，珠饰，镀金或金编织的手镯来装饰装饰。这些钩环的形状是用黄金，珍珠或钻石框架制成的微缩模型或浮雕，是用叶子，饰带或卷轴制成的装饰性镶边内的大石头制成的，或者只是用方形金扣制成的。

19世纪中期，人们对红宝石的喜爱激发了手镯的设计灵感，手镯上镶嵌了大量的石榴石雕刻，通常装饰有黄金或钻石卷轴。

手镯的形状是或宽或窄的带子，中间装饰着宝石，特别是石榴石，绿松石和珍珠，或阿尔及利亚灵感的丝带和结。

19世纪40年代，大量手镯的设计受到了魔力色哥特式风格的影响，这些手镯呈椭圆形，饰有骑士，天使和纹章图案。镶有珍珠和珐琅的钻石手镯设计更简单，也更传统，有圆形，卷轴或S形连接的腕带，或许中间还有更精致的图案。

珐琅和宝石手镯的自然主义的灵感，设计成一排排的花头串，浆果或者水果藤蔓，或设置在中心与一个更大的花卉图案，也在本世纪中叶左右的需求。

大概从16世纪末到19世纪，旅行是欧洲贵族教育的必修课，也是富家子弟的“成人礼”。 人们将这样的旅行称之为“壮游（GRAND TOUR）”，并青睐选择巴黎、罗马、佛罗伦萨，以及威尼斯这类文化气息浓郁的城市。

正在计划旅行的欧洲贵族

旅程再愉悦，也终得踏上归途。贵族们选择将异乡的特色带回家中，作为一生纪念。 于是，在壮游期间兴盛的各种带有独特文化元素的艺术品、工艺品与华美珠宝，成为人们的首选。

贵族旅行挚爱

壮游之旅上，贵族们往往会参观当地的古迹，鉴赏大师们的艺术作品；除此之外，他们也热衷于收集当地匠人制作的首饰、家具和摆件。 而源自古希腊、古罗马的极细马赛克珠宝便是深受贵族喜爱的品类之一。

18世纪中晚期贵族们在意大利南部的旅程/ Carlo Bonavia

极细马赛克，这于毫厘之间的精湛工艺，带着来自过去神秘而古老的气息，征服了壮游的贵族们。 参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要，极细马赛克珠宝也成为了时髦精品。

19世纪初纯金镶嵌马赛克意大利名胜图景全套首饰／Cooper Hewitt博物馆藏

受到19世纪中期考古发现的启发，极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流 ：伊特鲁里亚元素图案，早期的基督教符号，以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章，都成为了当时流行的马赛克作品主题。

金质马赛克胸针，中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右

方寸之间，便是世界

相比起过去大型传统的马赛克，极细马赛克整体的体积偏小，是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。 在制作极细马赛克作品时，首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆，再经过冷却后，切割成微小的镶嵌片块。

极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米

切割后，将镶嵌片用 镊子 将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多，因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的，也是最考验马赛克艺术家的技能。 极细马赛克有超过一万种不同的色调，配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。

可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状，都是独一无二，且不可复制的。

拼接结束以后，需要压实，在表面封蜡，进行抛光。 由于极细马赛克的镶嵌片很小，因此在拼接过程中，需要用镊子小心翼翼地，耐心地操作。

封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑

令人称奇的是，最精致的极细马赛克作品， 甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成，需要数月时间方能完成。 如今，极细马赛克珠宝带着壮游的意义，已经走入博物馆收藏，为后人欣赏。

弗吉尼亚美术博物馆举办的壮游展览，展出了许多与壮游相关的古董珠宝首饰

小鹿为你呈上

贵族之旅，一生纪念

虔诚之心，坠于颈间

法国精妙极细马赛克十字架

19世纪法国出品18k金镂雕饰

野生珍珠 镶嵌极细马赛克

古典主题 花蕾形十字架吊坠

壮游风尚，风靡世纪，

珍珠温润，黄金奢华，

古老匠艺，细腻神秘，

这枚十字架吊坠古典非凡，来自19世纪的法国，通体以18k金打造，正面镶嵌细致极细马赛克，背面镂雕花卉枝叶，镶嵌玲珑野生珍珠， 整体造型与工艺十分独特，延续着欧洲贵族壮游时期的珠宝风尚。

十字架上的符号都带有独特的含义，而底端镶嵌成熟的麦穗与葡萄， 象征着丰收与繁盛，寓意美满。

这件十字架吊坠上，带有古老的凯乐符号，以往多出现在罗马帝国的官方徽记之上，在日后渐渐成为和平的象征。 带有这类古老符号的十字架珠宝，正是欧洲贵族子弟在壮游期间极为盛行的珠宝款式。

这件吊坠整体品相上佳，带有18k金鹰头钢印。这件吊坠将源自古希腊罗马的古老极细马赛克工艺，焕发新的生机与魅力。 十字架造型更是奢侈珠宝中经久不衰的永恒主题，值得珍藏。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

同大海一样深沉而又湛蓝的蓝钻石通常价值不菲，它的稀有度仅次于红钻石。如今蓝钻石差不多只在南非和澳大利亚有出产。

祖母绿，被称为绿宝石之王，是相当贵重的宝石，国际珠宝界公认的名贵宝石之一。

古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

这三者都是比较名贵的珠宝。不同的人有不同的偏好。

张信哲曾坦言，收藏就是一再淘洗自己生命的过程，从决定收集某个东西开始，它就成为生命部分的印记。“收藏最大的乐趣是，可以还原过去时光的景致。”收藏建议张信哲钟情于小型拍卖会，小拍偶有叫人惊艳的小玩意，幸运的话还可以用很划算的价格捡到别人漏掉的好货。

投资家：成龙藏品：油画、古董家具成龙有多少身家难以估计，但单是计算摆满他在香港清水湾片场货仓里的紫檀木珍藏，成龙就无不得意地说：“我想没有数十亿那么多，数亿啦!”据了解，成龙那数以万计的紫檀木珍藏，已收藏了20多年，大部分源自九间明朝古屋古庙及古戏台，可谓价值连城。

在2006年，上海原弓美术馆组织举办的首届新动力当代艺术双年展上，成龙就花了很大一笔钱将参展的600多件艺术品中相当一部分据为己有。成龙一直都对艺术品投资感兴趣，只不过他平时很低调，很多人都不知道。明星热衷艺术品收藏此次著名好莱坞影星葛丽泰·嘉宝即将上拍的艺术珍藏是三幅画作，分别是罗伯特·德洛内的《撑伞的女人》(或《巴黎人》)、柴姆·苏丁的《抱着娃娃的女人》以及阿列克榭·冯·雅佛林斯基的《灰色辫子的苍白女孩》。

此前，这三件作品曾于佳士得春拍香港预展上展出，大胆而亮丽的用色吸引了不少人的目光。随着收藏门类的丰富，明星可以做出的选择很多，他们的收藏口味也大不相同。不过，绘画作品似乎是极受青睐的门类。说起收藏绘画作品的明星，冯小刚是一个典型代表，美工出身的冯小刚喜欢收藏名家的写实油画，早在2009年他就开始进军艺术收藏，当年保利秋拍他曾花了数百万元拍下杨飞云的油画。

最多的尚不清楚，因为这个东西不太好统计，但是有世界上拥有珠宝古董比较多的几个国家：1缅甸地处东南亚，远古的强烈地质活动造就了它今日宝石盛产国的地位。蓝宝石中的顶级成色皇家蓝以及红宝石中的翘楚鸽血红，都来自缅甸。值得一提的是缅甸的国石就是红宝石。此外，尖晶石、碧玺、橄榄石等缅甸也有出产。2巴西是全世界最大的宝石生产国，出产的宝石量大而且优质，如：水晶、碧玺、托帕石、海蓝宝以及祖母绿等等。尤其要说的是，在巴西有着一种带有电光的神秘碧玺，帕拉伊巴碧玺，堪称碧玺之王，颜色至美，在单克拉数万美元的高价下，仍然供不应求。3马达加斯加位于南印度洋，有丰富的动植物资源。在岛上，几乎可以看到所有色彩所有种类的宝石，祖母绿、红蓝宝石、绿柱石、碧玺、石榴石、长石、甚至欧泊。。虽然不少矿区发现时间比较晚，但是一点不影响马达加斯加成为一个新兴的世界宝石要地。4哥伦比亚已然成为了祖母绿的代名词，每年出产的优质祖母绿宝石几乎占据全球市场的一半。色泽饱满的宝石佳品自然也会吸引大量珠宝商的向往，但由于哥伦比亚内乱，社会不安定，所以前来的珠宝商在乘坐直升飞机进入矿区后都要时刻防范。