珠宝展柜设计技巧有哪些

珠宝展示柜是展示珠宝、翡翠、钻石、黄金类等高档商品，对品质、细节、效果要求非常的高；特别是在整体珠宝店设计中需要考虑的因素相当多，这就需要设计师在珠宝展示柜设计前必须统筹规划好，做好充足的准备工作。

一、尺寸：珠宝店面布局的精确尺寸是珠宝展示柜设计第一要素；因此，测量精确的尺寸是规划珠宝展示柜尺寸的第一步工作。除了店面布局尺寸外，设计师还需要处理好珠宝展示柜每个结构的尺寸，合理的结构设计能达到最佳的效果。

二、环境：商场环境、珠宝专卖店的环境也是设计师必须考虑到的，尤其是商场环境，考虑的因素非常的多；在众多珠宝品牌中凸出吸引客户的目光，珠宝展示柜设计就显得尤为重要了。

三、灯光：商场、专卖店灯光运用是门艺术，是店面环境亮丽迷人；而珠宝展示柜的灯光效果则能清晰的展示商品，同时能留住客户的目光。LED灯既节能环保，又美观耐用，以广泛运用到展柜制作中，珠宝展示柜LOGO的发光设计也非常流行。

四、颜色：珠宝展示柜色彩的搭配能很好的体现柜台的高档性，巧妙的色彩搭配能很好的突出亮丽、时尚、高雅的气质。

珠宝展示柜设计最关键的因素是对细节处理的好坏，高品质源于细节的体现。

珠宝店的设计要跟上潮流，体现出珠宝本身的气质，同时又要满足不同消费者的需求，就要根据人们不同的品味和生活方式，甚至生活范围选择需要表现的形式和内容。比如，哪种形式比较容易表现消费者对生活情趣的追求，哪种内容最能显示个人品位的超凡脱俗，哪种灯光最能迎合人们对于空间风格与生活情调的需求等。而融润展柜向读者展示的正是流行设计中丰富的想象力和独特的创造力，集中演绎了超过68个国家最新的珠宝店的设计案例，旨在为读者提供最具价值的参考信息。那么，珠宝专卖店怎么装修设计呢？需要注意哪些方面呢？

珠宝店设计是商业展示空间中最为讲究也最为能表达设计师的设计构想、设计风格和工艺制作，一个优秀设计师的水平可以在这里得到充分的发挥和展现。

珠宝店设计效果图

珠宝店设计中，需要几个方面来结合，第一：珠宝展柜设计，展柜作为珠宝首饰的载体，设计这一环不可忽略，案例中是以买钻石为主，高贵、典雅、上层艺术，其展柜设计必须能衬托出这一种气质出来，作为一种小巧而又精美的商品,她更加需要对周围环境的精心设计来体现其特征。珠宝首饰专卖店是陈列和展示首饰的场所,它的室内环境艺术应具有与首饰同样的气质---尊贵、优雅、精美。珠宝展柜的整体必须美观，案例中采用的是蓝色的真皮包裹展柜的底柜，又有玫瑰金不锈钢收边，整体感觉十分大气，也体现出了钻石那种锐利的时尚。

珠宝店设计一般采用的是以小到大的手法，从钻石到珠宝展柜的设计，在到根据珠宝展柜的设计扩大到整个店面的设计，形成统一而不单一的效果。案例引用了古典元素，结合现代人的设计观念营造出来的，玫瑰金不锈钢于蓝色漆玻璃、再到钛银的不锈钢珠宝展柜，都统一烘托出了钻石这一元素，另人流连忘返。解决了珠宝店设计与软件技术应用等需求方面的问题,对设计的理念、设计原则、软件的技术应用及制作过程进行重点阐述;体现了项目实现过程中建模设计、空间布局、界面材质制作技术、贴图合成技术等部分界面三维摸拟现实技术起到重要作用。把界面三维制作更加完善,使客户在施工前就有身临其境的感觉。

珠宝店设计展柜中的柜体是最重要的，在珠宝展柜中，现代流行的珠宝展柜就是不锈钢展柜，而不锈钢的珠宝展柜，不仅要不锈钢的厚度要够，其工艺也较高，这样的不锈钢珠宝展柜才能持久、耐磨、不易变形。

随着珠宝首饰产业的繁荣发展,我国的珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和发展手段,几乎所有的企业都已经清醒地认识到,珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段,对营销经带来巨大的影响。珠宝展示专卖店设计优美环境的创造,离不开设计师的精心构思,设计师应很好地掌握设计的各种元素,运用设计的美学法则,从店外橱窗到到店内的展柜、家具、道具、装饰物对专卖店内部和外部空间进行规划。珠宝首饰专卖店设计是一门四维的空间艺术,只有充分掌握了形体塑造、图案构成、和对各种不同设计风格的引用，才引起消费者的共鸣，驻留店面。

其外，珠宝展柜设计中，灯具的要求也是要求较高，色相、亮度、热度、反射等，怎么样才能最大的表现出钻石那种耀眼的璀璨。首先灯具必须要LED灯，它不发热，也性能较高，不易损坏。亮度的调节，对于物体的反射，必须做到耀而不闪，闪而不炫。案例中的LED灯的色相为冷光源，更大的烘托出钻石的奢华一面。

珠宝店设计特别是珠宝展柜设计，必须专业、走质量产品路线，以小到大，这样的珠宝展柜设计才是完美的，珠宝店面设计才能更完善，更能把理念传给消费者。珠宝店的豪华与高端商品的展示特点，给设计师以更多的设计理念发挥的机会。现代空间的展示特点，让空间的视觉效果得到充分展现。珠宝的柜台、展柜、展示道具与空间环境布置融为一体，以前的商业空间环境与柜台展柜发开设计已被整体的融为一体的设计所取代。珠宝店整体空间的整体设计是现代设计发展趋势。

AI珠宝设计锦鲤胸针    

关键词：锦鲤胸针的设计具有独特和时尚的美学以下有机形式，使用宝石和散落的钻石。这款胸针的设计灵感来自于赵又玲(Cindy Chao)优雅的现实主义风格和优美的曲线，胸针以复杂的细节为特色，捕捉了锦鲤的精髓。设计展示了流动运动的锦鲤，曲线和宝石突出了鱼的运动。散落的钻石为胸针增添了一抹魅力，使它成为一件可以在任何场合佩戴的宣言——ar3:4

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

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2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的时空中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是珠宝展柜设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是珠宝展柜设计的基本前提，所以展柜设计应该尽大限度让客户看着舒服，很自然。2、展柜灯光方面：卤素灯耗电大，发暖色的黄光。LED等耗电小，发冷色的白光。根据你对光色的需要来选。珠宝展示柜的灯光设计首先来自顶部光源。珠宝展示柜内侧多采用日光灯照明以提高整体亮度。另外，柜台前侧左右两角多安装冷光射灯和LED灯做为补充光源，以提高珠宝的立体感。特别是珠宝展示柜，通过角部射灯或LED灯的照射反射出钻石特有的棱角质感从而激发顾客的购买欲。珠宝店所卖的商品都比较名贵，而且要突出晶莹剔透的效果，眩目的效果更能衬托珠宝的高贵品质还有就是要简约,大方毕竟吸引顾客目光的必须是珠宝,而不是其他的装饰点缀品。顶面金卤灯和射灯为主要光源，而岛柜形式通过灯带照明以提高珠宝区域的整体照明效果。3、展柜色彩方面：珠宝展柜色彩设计要简洁，如果色彩变化过多则容易引起消费者视觉疲劳反而达不到要重点突出效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常简单地解决以上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于珠宝展柜色彩选用的另一个原则便是简洁，就像人搭配衣服一样一般不超过三种色彩。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则相反，它使人感到消极、抑郁、重、疲劳。4：附属材料方面：展柜附属材料，其实也就是展柜的一些装饰，比如雕花、喷绘等。恒丽阁珠宝展柜制作为您解说珠宝展柜设计有以下几个特点：1、设计公司充分理解商家或某一品牌特征的内涵：即，企业文化：vi、ci、vis；目标顾客行为、心理、偏好、职业等消费需求要素；产品的价格、风格、外观、色彩、功能等，为展柜设计构思提供创意设计基础。2、与经营者共同研究展柜的设计特征和品牌形象特征，参照、对比设计思路和创意，是否和谐（主题色彩、灯光照度和色温），是否具有视觉冲击力，提出与展柜衔接的建议性方案。3、现场详细的勘查及向经营方调查、了解展柜在空间位置及建筑结构、设施（天、地、墙、柱、照明、通风、通道、楼梯等）硬件环境特征。这对设计展柜的有效利用平面与空间进行展示商品，吸引顾客和展示品牌形象，提供设计基础。

涉及到珠宝店时，每个人都不会陌生，但珠宝店里的货物会随意显示。珠宝展柜中是否有展示技巧？如果你真的这么想，你错了。充满美感和艺术的珠宝展示是成功实现客户入住，收看和购买过程的关键。这不仅使消费者能够选择珠宝，激发他们的购买欲望，增强产品的销售，而且有效地提升了公司的品牌。

以下展示技巧来源于营销实践的使用，并帮助或多或少的销售和品牌推广。

首先，作为珠宝展示的首要原则，就是强调“数量”的概念。

商品展示看起来很饱满，商品展示必须有数量感才能引起顾客的关注和兴趣，并给顾客带来视觉冲击。

其次，它要求珠宝展示柜专注于“色彩”搭配。

造成顾客冲动购买，商品外观包装，视觉冲击，注意商品的颜色搭配陈列，冷热调适合组合，避免不同颜色的商品平行展示，造成视觉混淆。

第三，要求相同类别的产品应显示在“组”的相邻货架或位置。

应该在相近的位置展示同一类别的产品，以便客户更容易地找到他们所需的产品。

第四，珠宝展示柜需要“左右结合”来吸引消费者。

一般来说，消费者进入珠宝店后，他的眼睛会不由自主地转向左边，然后慢慢地向右边。这是因为人们总是从左到右看东西。因此，珠宝店左侧展示的新产品应尽可能吸引消费者留下。

第五，“易”取，易取，易恢复也是珠宝展示的要求之一。

易于恢复是良好展示商品的条件之一。如果拿起来不方便，或者把它收回并放回来太麻烦，它会增加拾取和放出货物的时间。然后，好看的显示屏看起来不错。制造麻烦。

第六，充分利用珠宝店的“灯饰”来衬托珠宝。

当珠宝充满柔和明亮的灯光时，消费者会不由自主地享受一两件。珠宝展示在光线良好，视觉效果好，亮度充足的位置，以确保首饰易于看见和发现。聚光灯的合理使用将放大产品的优势，而不是击中地板或其他毫无意义的区域。

第七，设置珠宝店收银员的“职位”。

收银机是消费者在去收银台的路上安排一些漂亮饰品和珠宝的唯一途径。消费者可以看到一些最喜欢的东西会增加被带走的机会。

第八，我们对珠宝展示要求中的珠宝展示要求有相对固定的位置，但我们也必须“不时地改变”。有些消费者更喜欢将珠宝放置在一个相对固定的位置，这样当他们下次参观时，他们可以减少寻找珠宝的时间，但是如果珠宝长时间置于固定位置，它会给顾客有一种古老而僵硬的感觉。在这两种情况下，我们都规定，在产品放置一段时间后，各种首饰连锁店会稍微调整其位置，以便让人们看起来焕然一新。