100种好设计｜在颈间闪耀的不仅有珠宝，还有动人的故事

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。

创意志，聆听一人一种的有趣。

本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

说起中国元素的珠宝，那就完全绕不开古法黄金了，注意，多图预警。

一、越王剑

这是以湖北博物馆那把越王勾践剑真剑为原型打造出来的比例首饰，真剑是青铜，首饰是黄金，剑面上的菱形格纹，还有缀有松石，剑柄上的圈纹都完美复刻，这么一个小吊坠，简直自戴王霸之气。

同款还有白玉和墨玉款，白玉温润，如谦谦君子，墨玉神秘，自古是占卜之物，中国风的元素就更浓了。

二、越王古法黄金珐琅国风手牌

这款手牌真的是很多人的心头好，一眼就爱上的那种，手牌其实有点像古代的吊牌坠子，挂在腰间的配饰，改良后做成手牌竟独有一番风味，手牌是有弧度的，能很好贴合手腕，上面的图案都是经典的古代祥瑞，珐琅工艺使得颜色绚丽多彩。

三、越王古法黄金五帝钱

中国人事喜欢戴铜钱的，这个五帝钱是在铜钱基础上改良的，融合了清朝的5代官钱，象征着财富和前途，寓意上都带有明显的中国风。

四、越王古法黄金心经平安扣

结合了古代铜钱和佛教元素，铜钱面上有平安心经，外观上看浑圆小巧，很古典的审美，寓意上，既寓意平安，又祈求富贵，双重吉祥寓意。

五、越王古法黄金大话西游对戒

西游元素应该是独一无二的中国元素了，这款对戒的特征非常鲜明，以金箍和紧箍为创作原型，风格中性古典，寓意是爱你一万年，比较直白的浪漫，非常适合七夕送给对象。

Rhino又叫犀牛软件，是一款专业3D造型软件，可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域，可以快速做出各种优美曲面的建筑造型，其简单的操作方法、可视化的操作界面深受广大设计师的欢迎!关于Rhino的用途，的小伙伴们已经有知道一些了，不过对于rhino软件的实际操作，可能大部分小伙伴们还是没有经验！相信兔兔，想要学会使用rhino，来学习犀牛线上课程。这里有最适合零基础学员的rhino高质量视频课程，带你攻破rhino基础操作到精通

rhino热门视频教程精彩推荐：

软件入门：Rhino-洗发水建模

室内设计：Rhino-热水壶建模

软件入门：Rhino-旅行背包建模

室内设计：Rhino-挎包单肩包建模

珠宝设计来说zbrush比较方便还是犀牛比较方便？

ZBrush作为一个数字雕刻和绘画软件，常用于做游戏人物角色建模，而犀牛作为一款专门做产品的软件则更适合用来做珠宝设计，下面小编简要介绍：

1Rhino与其他类似软件相比的特点

rhino是由美国RobertMcneel&Assoc所开发的基于Nurbs为主的专业三维建模软件，相比早期珠宝领域一直应用的JewelleryCAD软件，Rhino有很强大的跨界性，可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、以及机械设计等领域，而不像JCAD仅仅局限于珠宝设计。因为它并不是一款飞速面向大众能几个小时入门的软件，rhino的运行逻辑是很完备的，指令繁多，从而让其Nurbs曲线和曲面的创建、编辑、分析在复杂度、角度、和尺寸方面都没有任何限制，所以在形态表达上有极大的优势，几乎可以完整表达设计师们幻想的所有造型，而不仅仅是局限于模板。所以相比JCAD只能运用在商业首饰的制造业生产上，Rhino是在珠宝领域里艺术首饰和商业首饰同时可以驾驭的。

此外，Rhino比较“接地气”，占用空间较小，全部安装完才20几兆。它对硬件要求也非常低，rhino所需配置只要是windows95即可，无需像其它“高大上”的昂贵软件如maya和softimage一样需要指定特殊系统才可安装使用。而且Rhino还可以与Matrix、Gold以及T-splines等插件任意搭配使用，并可以与其他类似的渲染软件互相通用，可以达到完美的首饰和配饰的制作和渲染效果。所以以上它的众多优良性能和特点都是使它逐渐成为设计师软件风向标的一大因素。

2Rhino对于珠宝领域的特殊性

在整个设计过程中，Rhino是转换设计概念的最有效的辅助媒介。通过软件自身的多样化特点来帮助设计过程中的不同步骤达到最完美的效果。例如，设计师避免不了用手绘的方式进行初期阶段的灵感发散和图稿绘画，毕竟手绘的方式能更迅速并方便的记录下所有的灵感，也便于平面修改。但不得不说的是手绘缺少真实的三维立体感，即便绘制三视图但并不能给人以直观的视觉感受去了解饰物的大致样式。

所以这时Rhino作为一个三维建模工作在3D效果方面发挥着最显著的特点_可视性。可以在Rhino中任意角度观看建模效果，查找不合理的地方多次进行方案的调整和修改。这跟传统手绘相比大大的缩短了修改时间，提高了工作效率，所以其也具有高效，准确和规范性。但是，并不是说Rhino可以完全取代手绘，二者是要相辅相成的关系才可以真正的方便于设计。而Rhino的肌理效果制作也是如此，帮助了设计过程中test和model阶段的大量制作，从而可以选取最合适得纹理，结构和材料。

3国内外对Rhino的不同应用状态

对于当前首饰市场，rhino更多的是应用于传统商业首饰的打版生产，与JCAD一样，都是作为商业量产化的打版模型工具，在实际的设计流程中并没有融入进多样化的主题project中，更多的只是作为一个前期3D建模去具象化设计的工具而存在着。而且，就连商业首饰公司也更偏向于运用JCAD多于Rhino，院校方面也并无太多宣传和课程教学安排，多数的运用群体都是小众的设计师和高端设计定制工作室。所以尽管Rhino已经开始受到珠宝领域的推崇但大多设计师依然并未真正的尝试过将其融入于设计，只是作为单纯的打版工具罢了。

而相对英国和欧洲市场，设计师们与相关设计类院校结合未来可能的发展趋势，极力推崇Rhino在课题中的应用，Rhino已经成为国外顶级院校珠宝设计专业的必会软件之一，并且也希望更多的软件相关课题出现在学生的作品中。而且很多国际一线珠宝品牌也都将Rhino作为必不可少的设计辅助软件之一，例如DIOR，PANDORA，Tiffany和Swarovski此外，由于Rhino与3D打印技术的无缝接轨，所以不论从造型还是材料上都被赋予了更多可能性，因此国外学生在制作project中也普遍倾向于运用Rhino去制作finalcollection和Prototype。

例如英国皇家艺术学院的毕业生DorryHsu曾经做的一系列运用电脑绘图并3D打印的首饰就很有新意和特点。其主题是关于审美和恐惧的吸引力，她用一个多月的时间记录下所有恐惧的事物，其中长者多腿的虫子是最可怕的形态，她结合不同文化中人们戴面具是为了吓跑邪恶的背景，去设计了一系列饰物面具上装饰着佩戴者自身恐惧的可怕形象。

又或者Joshuademonte的建筑型首饰也都是由电脑绘制3D打印相结合制作出来的。可见国外相对于国内能更把控好未来软件为主的珠宝设计的流行趋势并加以合理运用。

Rhino作为设计领域的新兴软件，有着其它三维建模软件无法相比的强大功能，并以自身软件的各种特殊性在珠宝设计领域有了极高的地位。因此无论院校或者设计类公司都可以运用Rhino，使其成为真正的帮助设计概念落地的媒介，而不再一味只作为普通的绘制工具

看到这里，“珠宝设计来说zbrush比较方便还是犀牛比较方便？”这篇文章就分享结束啦！学习rhino要尽可能多的实际练习，光看不练是学不会滴~希望大家都能全面掌握rhino！！在这里，小兔还为大家找了一些零基础的教程来学习，点击链接：

首饰艺术设计的要素之一就是创意能力和美工技巧。这两者是可以相 互促进的。除了创意能力和美工技巧之外，还包括首饰设计者对首饰材料的性质及结构的思维与组织能力视觉空间的构造能力等。对首饰艺术设计对象进行准确的定位并以此为设计的出发点，是首饰设计的又一重要因素首饰设计强调的应该是现实美的共性，追求审美的共鸣，由于审美心理具有随社会文化和生活方式发展的变化性因此首饰设计也必须不断地创新，紧跟时代发展的需求。

实际上只要是涉及艺术的领域，都会面临形式主义和功能主义的抉择，任何从事设计工作的人士如果单纯地追求形式主义或功能主义，可能会进人设计生涯的死胡同，难以得到进一步的发展。首饰商业设计的基本原则是美观实用经济定位于追求并引导流行趋势以及追求利润等；首饰艺术设计的原则是美观和独特对设计方案的实用性和经济性考虑较少　定位于引导流行趋势及满足少数特定对象的不同需求等。 首饰艺术设汁的重心在于表达技巧的使用它的设计约束相对单纯从而使得表达手段

的选用比较灵活自由其内容主要包括首饰设计对象的材质结构造型色彩纹饰构图和图案构成等这些内容来源于设计者的个人体验或偶感而发往往带有强烈的个性化色彩。

首饰设计在艺术领域和商业领域的应用不同，首饰艺术设计作为艺术设计的分支，与首饰商业设计产生了一定的区别。

必须明确的是首饰制造从来就不可能由机械制造完全替代因为它的制造过程包含了精巧复杂的手工技艺和 个性缘于简洁之美视觉的多元化使得现代人崇尚个性。大致说来，一般人喜欢简洁、精致、完美的风格，随着流行趋势和季节更替而变化，也成了首饰设计常见的元素。精巧的

结构处理与材质运用，几何手法与理性的设计充分显现出现代风格，让创意与制作工艺淋漓尽致的表现。钻石、贵金属都可以被完美地运用在首饰设计上。流线型的造型，简单形状的构成体现出钻石首饰内质的高贵与精美；清晰、硬朗的轮廓与贵金属的坚实，营造着未来主义的珠宝首饰设计简练的风格，又演绎出他的灵动性。透明洁净的钻石与坚实的贵金属反复体现着净与洁相融的理念，使他们更为显得超越凡尘。 利用人的视觉差及所谓视觉中的矛盾，在平面构成中，使人对于图形感觉比实际图形面积要大或者要小；在立体构成中，实际体积相同的图形体积可能感觉有差异；而在色彩构成中，色彩倾向更加明显，突出。以上的设计规律，通过贵金属和钻石材料的实际运用，由于铂金的亮度，通 过光线的折射增加侧面或内面（钻石底托）金属反光，予人较大的错觉。因此，两件款式不一样钻石首饰，尽管钻石的重量、切工相同，由于心理因素影响不一样，钻石的大小感觉有明显差异。

从平面到立体的造型

由于钻石首饰的贵金属材料如K金、黄金、铂金等比较昂贵，我们不可能像室外雕塑一样制作实体空间，往往会压成薄片或背部掏空以减轻重量。如金属薄片通过弯曲、扭转、合围、焊接等可形成高低错落、虚实变换的空虚形态（实体空间或虚体空间）构成，也可以用实体本身组合而成。金属薄片焊接而成圆体、方体、锥体和錾花而成的浮雕效果等，可以纳为钻石首饰设计的元素。 首饰艺术设计得到长足发展，显现出多姿多彩、造型迥异的风格，并努 力在缤纷的世界中寻找自然、简洁和纯真的媒材，以期达到返朴归真和表达一种永恒美的艺术境地。首饰艺术设计师将个人情感的变化融入其作品中，这无疑拉近了艺术家与首饰佩戴者的距离，使得水晶的材质美、工艺美和艺术美能够高度和谐统一。

从艺术上讲，艺术美是现代艺术首饰美学特征的“灵魂”它是一种综合美。是艺术家在审美目标，审美理想和审美实践要求指导下，将首饰的空间造型、色彩搭配、材料结合、工艺制作、功能用途以及精神内涵等因素，在美学规律上的高度统一，其审美中心是——“精神美”。有文化内涵和精神境界也是艺术首饰区别于其它类首饰的标志之一。衡量一件艺术首饰的价值，不是看金属和宝石的重量，而是其内在的艺术品位和独特的艺术造型以及所传达的新的价值理念，从这一点讲，艺术首饰甚至能脱离其传统的意义，而作为独立的、用于欣赏的艺术品。

这种艺术美来源于现实美，但又高于现实美，它的目的不是去说服，而是去感染。水晶首饰正是需要在继承玉石传统的基础上，独创有文化个性的水晶艺术首饰。而传统、古典的元素，就在我们眼前，可以是植物纹样；人物形象；也可以是明式家具洗练、流畅、朴素的线条；古民居窗牖的几何方格造型；甚至唐代突出建筑结构的装饰手法，要充分地了解这些可以借鉴的“古典”，同时，我们的 脑子里又要具有现代数字化的概念，以辩证的手法将卷草纹与纳米的几何型式圈相结合，或者将水晶镶嵌在大屋顶造型的头饰上，这确实不失为一种现代装饰。

从设计上讲，首饰艺术设计有别于商业首饰设计。前者本着思考的高度集中，升华而结合成的具有纪念或象征意义的首饰；后者是以获取利润迎合消费市场为目地而开发设计的首饰。水晶的艺术首饰设计目前在国内以雕刻首饰最为常见，设计师们通过对古代图案，文化的沿袭创做了大量具有吉祥寓意的作品，常见的有以“蝠在眼钱”“龙凤呈祥”等题材雕刻而成的吊坠、戒面、手把玩等水晶饰品，但这些大部分是选择了内部有“包裹物”或是运用“巧色”而设计的首饰。对于通透纯净的水晶，特别是水晶中最独特的**和紫色，常常采用将水晶打磨成刻面的各种几何图形，这样水晶的“光泽度”和“光彩”更加璀璨灿，配以K金镶嵌制做成首饰。

商业首饰设计最常采用这种形式，但其中仍有艺术首饰的存在，设计师们会跟据璀璨夺目的金**的水晶特质设计出以“太阳”“丰收”“金秋”等为主题的作品。内部有包裹物的或是非通透纯净的水晶在镶嵌首饰的设计上最常用的是借鉴其它珠宝的首饰设计，而进行二次改造。或采用“包边”“瓜子扣”制做简单的首饰，目地是为了映衬水晶内部的“风采”，就目前艺术水晶首饰的发展来讲，既能展现现代概念的造型，又能突出珠宝传统韵味的设计是目前最有艺术价值的设计。从首饰受众角度来说，她们往往偏爱珠宝的“古典”和“传统”，例如：可以在造型抽象极简的首饰表面用古典纹样做装饰肌理，制造古今交融的气氛，或者在水晶朴拙的原石上镶嵌名贵的钻石、红蓝宝石等，创造感受和视 觉的落差。 构成学在设计中的应用

构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。

平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面

材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。

色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。

体的构成与方法

体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分：由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。

线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。

线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等。

面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充 实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。

块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。

色彩在设计中的应用

色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。

肌理在首饰设计中的体现

肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉，在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。

抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。

喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰 表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。

拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。 原始设计元素的选择

设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点。对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。原始设计元素 经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。

变形在首饰设计中的应用

变形可以使造型具有生命感和人情味(图二十六,二十七)。具体的方法有：

1、扭曲 使形体柔和且富于动态

2 、膨胀 表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感

3、倾斜 使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活泼的目的

4、盘绕 基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。

形体组合在首饰设计中的应用形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。

形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。

设计演化注意事项

设计要拒绝平庸作为设计人员，最要注重的就是创新精神，要有拒绝平庸的意识。

要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的，但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验，要能把有限的资源进行升华。同时要在深刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。

避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材，提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察，其形状和结构是不同的， 根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律，如孔雀羽毛的纤细对称之美等，而不是直接运用它的具形来作为造型元素。

多分析好的首饰设计作品的设计演化过程，加以总结，给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿，要善于换角度思考，敢于突破常规，寻找新的表达方式。

图案在首饰设计中的应用

图案有很多种，包括动物图案，人物图案，花卉图案，装饰图案，几何图案等。这些图案经过演化都可以形成各种设计造型。

要熟练的运用这些图案，首先要对这些图案心中有样。如何获得这些图案呢？这可以通过对生活中相关领域的观察和了解（如建筑，剪纸，刺绣，木雕，石刻，砖雕，印染，绘画等），通过对各种图案的大量临摹，对自然形态的大量写生来达到熟练的目的。

各种不同的图案往往蕴涵着不同的语义。如动物图案中的龙，凤凰等象征着吉祥，花卉图案中的牡丹象征着富贵，梅花象征着坚苦和顽强的精神，万年青象征着永恒，橄榄枝象征着和平等。而各种祥云纹，水波纹，如意纹等则是典型的装饰图案，大量出现在建筑等相关艺术造型上，也被应用到首饰图案中。

几何图案是由点，线，面构成的“形’,虽然不反映具体的事物和含义，但由于它和谐的美使人产生视觉快慰，在精神上起到赏心悦目的审美效应，这种和谐表现在多方面，如黄金分割比例为1:1618,在线称为黄金分割，在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期，建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。 首饰艺术设计同源子工艺美术设计随著市场和设计对象的需求逐渐分化这两种首饰设计的方式产生了许多差异如设汁的原则与定位　设计程序，设汁内容与表现形式等但同时也仍然保持了许多栽性从艺术的共性出发在追求各自发展的过程中逐步完善在发展中不断地相互借鉴和促进，将是未来首饰设计的发展方向。

对于从事首饰艺术设计的人士而言，在明晰首饰商业设计与首饰艺术设计的区别与联系的前提下，不断地学习不同领域的艺术构恩方式与表现技法学习先进的设计手段，并使之成为推动自身设计手段不断拓展的重要元素，将使21世纪的首饰设计水平得到根本性的飞跃使高水平的首饰设计成为推动首饰业走向繁荣的重要动力。首饰设计要求设计师具有很高的综合素质，中国在这方面起步较晚专业人才还很少。大家一致认为建立这样一个组织旨在培养更多的人才提高国内首饰设计水平将中国珠宝首饰市场带人一个崭新的时代。 首饰艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的首饰艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

首饰艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。

传统风格

室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。

现代风格

即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

五大经典元素 时髦上百年

从早期自然主义的越发狂热到鼎盛时期珠宝首饰的奢华闪耀，巴洛克艺术在历史长河中横跨了数百年，哪怕17世纪末逐渐转变成甜美浪漫的洛可可风格，也从未踏出历史舞台。之后维多利亚女王最爱的蝴蝶结珠宝Rene Laligue 中常见的巴洛克珍珠……也全部昭示着巴洛克风格的永不落幕。那么哪些巴洛克时期的设计元素跨越百年依然炽手可热呢？我们现在就来揭秘。

十字架元素

十字架是巴洛克艺术中最经典的元素之一，立体的十字架造型在吊坠、戒指、皇冠上经常出现。而这些也在随后的时光中成为哥特风格珠宝的灵感起源。 当代演变 经历漫长的历史变迁，十字架的火爆程度丝毫未减，如今在潮流圈、体育圈、时尚圈，字架的时髦地位只增不减。现代的十字架设计更为多样，有用直线代替曲线的简约款，也有将不同元素与之融合的创意款。摩登现代的风格吸引了一票粉丝。

蝴蝶结元素

如果去看17世纪中期的巴洛克画作，你会发现里面藏着的大量吊坠、胸针和耳饰都是由蝴蝶结构成的，这便是巴洛克艺术的真实写照。蝴蝶结最初来源于把珠宝固定在长袍上的丝带，正面常镶嵌着台面切工和玫瑰切工的宝石，背面会有巴洛克风格最特别的珐琅，雕刻工艺也常常用于其背后细节之处。 当代演变 巴洛克时期的蝴蝶结以传统的塞维尼蝴蝶结和勃兰登堡蝴蝶结为主，对称且规整。而如今的蝴蝶结则以更加随性的姿态呈现在我们面前，立体、飘逸仿佛刚刚系好瞬间的灵动状态成为设计师们追求的目标。

珍珠元素

珍珠在任何时代的宫廷中都备受青睐，但巴洛克时期欧洲宫廷贵族尤其为之痴迷。“Baroco”的名字葡萄牙语翻译过来就是形状怪异的珍珠，所以一提及珍珠就不禁想到巴洛克。17世纪30年代的绘面中出现率最高的就是珍珠，珍珠饰品是王室贵族们出席各种场合的必备。 当代演变 巴洛克时期还没有人工养殖珍珠的技艺，所以那时候镶嵌的珍珠大多呈现异型。而现代养殖技术下的珍珠形状、颜色等都成了可控因素，在设计上也会更加多元化。

珍珠元素结合现代变化

奇花异草元素

频繁的贸易为巴洛克早期的欧洲带来了各种奇花异草，它们成为艺术家们最爱的灵感源泉，阿拉伯蔓藤花纹元素、豌豆荚花卉在当时都非常流行。巴洛克时期的珠宝工匠们对于花朵的应用不仅限于形，在材质方面也有了较大突破，刺绣、彩绘珐琅、金属雕刻等都被用来描绘花朵。 当代演变 经典的巴洛克花纹在现代成为设计师们的最爱，为了佩戴起来更加日常，设计师会将那些繁复的花纹简洁化摒弃多余的繁琐，汲取其中最经典的弯曲弧度，塑造出现代风格的巴洛克珠宝。

烛台耳饰元素

烛台耳饰是18世纪大部分时期最典型的耳饰，它的整体造型与巴洛克时期悬挂的大烛台类似。它通常由三个水滴形吊坠组成、中间部分的蝴蝶结或绳结则将三枚吊坠与耳饰的上半部分组合在一起。 当代演变 烛台耳饰如今也依然是设计师最爱的耳饰造型之一经常在大Piece 的高珠作品中出现，它夸张的线条非常适合塑造时尚感。在当代演绎中设计师会自然地摒弃多余的繁琐，在造型与材质上力求全新的变化，用交错来塑造动感。