艺术生法国留学作品集需要做什么准备？注意这些帮你成功加分！

　众所周知，艺术生出国留学是需要作品集的准备，很多艺术学生对于作品集准备不知道从何下手，每个国家对于作品集的要求不一样，那么法国作为艺术留学热门国家，作品集该怎么准备呢？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！

艺术生法国留学作品集需要做什么准备？注意这些帮你成功加分！

　作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，如你的设计过程、灵感来源、草图，以及主题作业、作品或论文，以及一些基本的软件运用、设计、故事情节等技术应用。

　 那么如何做好一个作品集呢？

　作品集是艺术留学的敲门砖。国外艺术设计院校大都要求学生提交作品集，而且，作品集一般占到院校录取考量的70%以上！优秀的作品集能让学生从成百上千的申请者中脱颖而出，敲开理想院校的大门，并帮助学生成功获得高额奖学金。

　 1要有针对性

　在确定好目标学校和专业之后，你要尽量了解该院校所看重的技能，及其风格、流派等等，并结合自己的特点，“投其所好”制作作品集。不同的院校对作品集的要求和喜好均有所不同，大家在制作作品集前首先要了解清楚院校的要求。

　 2注重多样性

　作品集要展现的是一个完整的你，因此，作品集要体现出多样性。例如，服装设计类专业的学生，需要呈现2-3个系列的设计作品，展示你不同的设计风格和创意来源，并附上一些你所擅长的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑、珠宝设计等。此外，作品集最好能涵盖你多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。

　 3创意是关键

　设计的核心是创意，国外艺术院校想要录取的是具有创新意识、创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。创意是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格还是高定风格，都需要体现你的创意能力。面试官会着重考察申请者的创造力和逻辑思维能力，这就要求各个设计方案概念清楚且有创意，逻辑也要简洁、清晰。

　 4体现设计过程

　法国艺术教学更注重创作过程的完整性，从开始的构思，草图到作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，如果你能将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。例如申请服装设计专业的学生，需要呈现你在灵感来源、市场调研、资料搜集、面料和色彩选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展示等一系列过程中的想法，并且配上简单的英文介绍。

　 5注意排版

　作品集的格式一般以PPT或者PDF为主。在作品集的最开始需要有一个吸引人眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，服装设计类专业需提供2-3个系列作品，重点展示一个系列就好；其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。

　另外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，否则有可能被当成垃圾文件删掉。此外，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，并注意保持美观、有序。

　一般来说，本科留学的作品集以展现基础技能为主，而研究生留学的作品集则注重体现个人风格。当然，具体到每个学校和课程，对作品集的要求也都各有不同，但是如果能够掌握以上几个要点，相信你对作品集制作已经有了基本的思路。

　 注意事项：

　国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据。作品集一般由4-6个项目组成，和一般的素描、国内院校课堂作品、毕业设计等不同，作品集需要有创意、专业性、国际化。

　作品集是艺术留学申请的核心，是能否被院校录取的重要依据。优秀的作品集不但可以为申请人带来丰厚的奖学金，甚至可以不读预科。跨专业录取，降低语言成绩及GPA的要求，破格录取。对于非艺术设计类的学生，只有通过作品集来展现专业背景，一本优秀的作品集可以有力地证明个人的专业能力。

　作品集必须是学生独立完成的，主要展示个人创作能力，团队及工作项目只能作为补充，用来展示个人的团队合作能力。此外还必须展现对专业的认识和热情，表现灵感、设计思想。

　做作品集，你需要：做3-5个projet，并且每个projet的主题最好都是不一样的，类似也没关系。每个projet你都需要把作品先做出来，然后把开始，过程，成品都拍出来，写一个小说明，并在最后写一些referance，证明你为了这个作品还特意做了很多的recherche。这些最好都做成一个pdf，到时候把它打印下来，连其他画直接邮寄出去就好了。注意，前文说的 projet和画不是同一样东西，画是要画的，projet也是要做的，并且projet最好不要是绘画，形式可以是视频，音频，行为艺术等等。

　 作品集要求：

　 本科生作品集

　这里具体能大概分成本科生作品集和硕士生作品集。

　本科生作品集应注重大胆尝试创新，强调自己的可塑性。为什么我总是强调可塑性呢？这个词在美院里面非常重要，每个学校可能对学生的偏好不一样，但是可塑性是必须要的，好比如，你的作品集里面只有国内苏联派的写实作品，或者近代艺术的超现实主义的作品，都是不可行的，因为你的风格和方向太局限了。

　此外，学会运用不同的材料与方法，表达自己的个人特质也非常重要。法国美院不太看重本科生的基础技法，他们更看重你们的态度，例如做作品集排版的时候字体一定要统一，字距之类的一定要正中对其之类的。这种小细节能体现出你做作品的态度。

　同时，学校也希望你能做前期的recherche和后期的reference以完整展现你创作的过程。最好说明一下为何选择这种材料，为何选这个主题等等的问题

　 研究生作品集

　而研究生作品集则强调作品的完整性，专业性，最终落定的可实行性以及思想深度。

　研究生作品的要求更加严格一点。当然这里所说的要求并不是各个美院宣布的具体要求，而是对于研究生，他们有更高的期望。

　可能申请本科阶段的作品集还能允许有一点小错误，有一点小随意，到了研究生阶段则完全不允许了，学校默认你大学本科毕业，已经有一定基础，不能容忍这些小问题的存在。

　 关于素描本

　最后要注意的是，素描本也是作品集的一部分！为什么这样说呢？

　当然，严格来说，素描本不算是作品集的一部分，因为在递交作品集的时候大部分不会把素描本寄出去的，但是为什么我还是这样说呢？

　美院的评审们觉得素描本可以看得出申请者的个人特质，艺术偏好以及审美水平，他们不会以最终成型去判定是否好坏，而更加看重过程。过程的展现对于他们来说至关重要，所以做作品的同学们，做作品的过程中最好多拍几张作品，拍多几张也没关系，从每个角度都拍一边，在制作作品集的介绍的时候，你就有很多素材了！~别怪我没有提醒你！

　所以所有做欧美艺术作品集的学生们，毫无疑问，基本上人手几本素描本。提交完作品集，你被初选上了，要和美院的评审面试时，评审们尤其看重这个东西。

　因为素描本能够展现你的个人特质，而个人特质是一个艺术家最重要的组成部分，并它构成你的作品集的基础，并呈现出你的创作历程。不需要很华丽，不需要很简洁，不要很干净，只要这上面有你思考时做的草图，平时瞎画的东西就好。这就是展现你的创作历程的证据。

　Campus ART作品集要求

　如果是国内的走Campus ART申请的小伙伴，在作品集一处，也有相关的一些要求，在这里也给大家附上。

　根据官网要求，学生可以采用博客或者网站的形式，来展示自己的作品，在申请的时候附上作品的链接。完整的作品集应该包括三个部分：个人作品、虚拟博物馆、学习计划。

　个人作品：学生需要准备20幅自己的作品，配以相应的描述，主题，创作理念，使用的材料或者软件等。

　虚拟博物馆：学生根据自己的专业，选择15幅对自己的作品产生影响的各国知名艺术家的作品，并对作品作相应的介绍。这一部分对每个作品的介绍做了具体的规定，要求指出作品的出处，作者等（具体要求如下表格），然后再附上几句话来说明为什么会选择这15幅作品。

“IGI上海”的公众号上有详解的介绍啊，再给你罗列下时间轴：7月16日：报名开启，作品开始征集7月16日至8月31日：所有参赛作品将由行业专家评审团评审，参赛者需提供电脑绘图或者手绘设计图 9月1日：入围作品公告9月1日至11月1日：参赛者提交三视图、工程图，入围作品进入实物化期间11月：获奖者公布于众。

如果你是想自学珠宝设计应该看什么书？

今天小美给出12本自学珠宝设计的书籍可以参考一下。

1BookoftheDuchessAnnaofBavaria

这本书由珠宝公爵和他的妻子所拥，大部分为手稿，其中包括110个藏品的设计图纸，很多是失传已久的文物原件。

2DrawingJewelsforFashion

这本书里有三十个国家的珠宝设计师速写集，和访谈他们作品设计背后的故事。

3DrawingforJewelers

这本书教读者将他们富有创造力的想法转换为可视化的设计，包括对珠宝形式，材料和结构等的表现。

4Stoned

本书将石头的科学与历史编制在一起，通过石头展现了古往今来人们透过宝石所表现出对美的欲望。

5TheJeweller'sDirectoryofGemstones

你想要知道的关于宝石的一切都在这里。从宝石的形状，颜色，切割等方面详细的介绍了宝石，是一本完整的宝石指南。

6ArtNouvauJewellery

本书介绍了新艺术主义时期的珠宝设计，书中展示了很多珠宝设计图纸并阐述了新艺术主义时期珠宝设计对现代设计的影响。

7JewelryIllustration

这是本综合型的书籍，可以引导读者系统的看待珠宝形式的发展，写了很多关于如何将珠宝设计更加细节化的技术。

8Jewelry

书里总结了从旧石器时代到文艺复兴时期的西方珠宝史，分析了不同背景下人们对于珠宝时尚的观念变化。

9Magicalmetalclayjewelry

书中提供了许多关于金属烧制与塑形的技术，对于初学者来说，可以使复杂的制作过程变得容易理解，使他们的制作更易上手。

10500Pendants&Lockets

书中展现了艺术家对于首饰艺术形态不同的理解和定义，可以使读者看到首饰设计语言的多样性和可能性，以及材料和工艺的创新。

117000YearsofJewelry

书里探讨了珠宝设计的各种风格，技术和材料，贯彻世界各地千年的珠宝历史。

12首饰设计

这本书系统介绍了珠宝首饰设计，重点在于开拓读者的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和专业态度，对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素进行讲解。

本次的珠宝方面学识书籍到这里就结束了，当然如果有，关于珠宝方面的问题也可以直接关注我或者私信问我。

先要知道你现在的年龄、学历和你现在的专业领域，你的家庭条件能不能支撑起你的兴趣和爱好。珠宝设计分两种；商业性珠宝设计和原创性设计。

1商业珠宝设计（国内各类品牌珠宝公司的首席设计师，当然职位的高低对学历和阅历有高的要求，普通的设计员对学历文凭就没有太高的要求，经验和成绩更重要，设计类又分电脑和手绘，高手就是两种工具融合在一起都会用，纯手绘设计零基础需要三到五年的时间，电脑设计一般悟性好的半年到一年的时间就可以毕业）

2原创珠宝设计（他们有自己的珠宝品牌和设计团队，有独立的设计风格和思维，不完全去迎合市场。这类原创设计师一般都毕业国际、国内顶级设计珠宝院校，拿到某些设计作品奖，通常他们理论会更丰富一些，思维更活跃）

以上两种选择都各有特色，他们选择服务的客户群体层次也不一样，商业珠宝设计服务是大众化消费群体（为大品牌提供代加工或是门店为普通人提供私人的定制），原创珠宝设计服务高端的消费人群（独立运营自己的品牌，提供高级私人定制珠宝服务）口味不一样，自然路线和风格不一样，兴趣喜欢和现实适应能力是有差距的。

学习珠宝设计需要以下几个方面：

1对珠宝的喜爱。对珠宝的独特了解。

对珠宝的材料，工艺需要懂得。

2需要拜师学艺尤其是拜那种珠宝传承世家。

3需要懂得扎实的绘画基础或功底，懂得艺术

的表现方式。

4需要掌握设计珠宝的基本技巧和工艺手法。

5需要有生活的沉底和积累，尤其是对消费者

的理解和把握—女性为主。

总结：冰冻三尺非一日之寒！需要对珠宝用高贵的心态把握它，成就它！

首先，必须有扎实的绘画功底，手绘珠宝设计稿要用。其次，要会用水彩绘画，手绘效果图才生动。客人通常是要求看彩色设计稿。还有一定的美学素养。此外，还要会用珠宝设计软件，珠宝CAD

珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，你了解哪些？由德国纳粹分子创建，他们干涉西班牙内政并入侵格尔尼卡市，造成大量平民死亡。当毕加索听说这件事时，他很生气。珠宝很流行。其中，约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约人类旋转的速度正在发出可怕的光波和热波。当我画一片麦田时，我想让人们感觉到麦子正在向它移动。

人们经常谈论美学。也评判丑吗？在20世纪，西方艺术界涌现出一大批打破传统的艺术家。他的画可以用一句话来概括：美丽的画是相似的，“丑陋”的画有自己的“丑陋”的方法。表达简言之，艺术的珠宝是艺术家创造的，而不是珠宝商。除了艺术，它们还必须满足高品质珠宝的要求：独特的宝石，普世价值、公认的艺术和收藏价值。

女性的家属都佩戴着珠宝，容光焕发。当时珠宝和珠宝很流行。其中，约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约瑟芬王冠”，后来成为瑞典王室交付的珍宝。座位上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。这是最恐怖的地方，因为它的珠宝的意义。它的珠宝闪闪发光，美丽，刺痛你的女孩的心。显然，珠宝材料是非常重要的。

如何选择合适的材料来设计珠宝已经成为进入顶尖大学的必要条件。在现代社会，以名画为灵感重现珠宝是没有限制的。把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给他人以生命，也是一种乐趣。从中，我们可以从古典现实主义的绘画形式中找到另一种艺术审美形式，正如我们知道康定斯基的哲学思想抽象绘画一样！这是毕加索的经典杰作之一。

PS合成华丽漂亮的宝石广告海报

本教程介绍珠宝类海报的制作方法。这类广告光影渲染非常重要,需要把珠宝的华丽及光芒四射的特性表现出来。作者在制做中非常注重光感的渲染,把珠宝的特性表现的淋漓尽致,非常值得学习。最终效果

一、在Photoshop中新建文件,宽600px、高700px,背景填充黑色。

二、使用矩形选择工具,取得宽600px、高度大约450px的矩形选区。新建图层,然后选择渐变工具,创建白到透明(由下而上)的径向渐变。降低图层不透明度为40%。

三、打开下图所示的钻石素材,把背景去掉,拖进来。执行“图形-调整-去色”。

四、然后Ctrl+L调出色阶调板,参数设置如下图,这时候钻石看起来更加晶莹剔透。

五、隐藏掉所有图层除钻石图层外,选区钻石执行“编辑-定义笔刷设置”创建笔刷,笔刷名为“diamondbrush”。

六、选择笔刷工具,载入“diamondbrush”笔刷。勾选“形状动态”、“平滑”和“散布”选项,,前景色设为白色,笔刷大小30px。

七、新建图重命名为“diamonds”,使用笔刷绘制如下效果:

八、对“diamonds”图层应用外发光效果,

九、打开下图所示的素材把背景去掉拖进来。

十、复制戒指图层,并作垂直翻转,置于原戒指图层的下方,降低图层不透明度为40%,添加图层蒙版制作出倒影效果。

十一、我们的钻石背景看起来了太耀眼了,所有降低其不透明度为35%,然后执行“滤镜-锐化-锐化”,让钻石看起来更清晰。下载一些曲线笔刷,也可以自己用钢笔勾出曲线描边路径做出下图所示的曲线效果,图层不透明度需要低一点。

十二、新建图层,重命名为“blackstrip”。使用矩形工具在戒指上方绘制黑色矩形,降低图层不透明度为80%,并且应用1px的白色描边。

十三、建图层,重命名为“diamondlines”。画出基本的钻石形状,拼合所有的钻石线条图层。应用外发光效果,参数设置如下,图层不透明度降低到40%。

十四、使用矩形工具和渐变工具拉出3个质感元件,丰富广告顶部的细节。

十五、为海报底部增加文字,并且应用外发光效果,设置如下:

十六、到我们的径向渐变背景层,复制图层,并作垂直翻转,向下移动其位置让它作为之前背景层的倒影。执行“编辑-变形-比例”,降低其高度(压扁它),把图层不透明度调至40%-20%之间。新建1px高度的水平直线,置于倒影中间(两渐变层之间)。选择橡皮擦工具,不透明度40%,擦除靠近戒指的部分

十七、新建图层,命名为“highlights”,置于最顶层。使用黑色填充图层,设置图层混合模式为“滤色”,这样做将隐藏掉所有的黑色。然后执行“滤镜-渲染-镜头光晕”,选择105mm并应用2次。

十八、使用大的、柔角橡皮擦(30%不透明度),擦除“highlights”图层中您觉得不合适的发光部分。使用加深减淡工具处理我们的戒指图层,使它更具层次感和质感。

十九、把下载好的导入到photoshop中,去除掉背景,调整他们的大小和位置以符合我们的构图。宝石看起来太亮了,我们的主角是戒指,因此要降低它们的饱和度起到陪衬的作用,所以我们来执行“图像-调整-色相/饱和度”,设置如下:

二十、应用“图像-调整-色阶”,参数设置如下:

二十一、使用相同的办法添加其他钻石,并制作出倒影效果,在此不赘述。

二十二、使用16步所示方法添加另外2个镜头光晕。

二十三、最后我们来润色戒指的颜色。新建图层,在戒指的粉红色钻石部分,画一些白色到透明的径向渐变图形,图层混合模式设置为“叠加”,这样做的目的就是提亮钻石的粉红色区域的高光+饱和度。让我们跳出原文,试想新建一个图层,混合模式同样设置为“叠加”,使用黑色画笔加深钻石的投影,效果会怎样自己动手试试吧。

二十四、返回到之前我们用笔刷画的白色线条图层,对其应用外发光效果,设置如下:

最终效果:

多个产品摆在一起的珠宝海报怎么设计？

多个产品摆在一起,如果你要设计海报,那么你第一个要弄清的就是哪个是主要哪几个是次要怎么把主要的凸显出来把次要的可以弱化。那么,这就要求你在海报的空间设计有一种构图感。

这种构图感可以用远近交替明暗变化颜色的鲜艳程度来进行构建,例如包主要的放在中间,用亮色调构图,而把次要的放置,主要的左右边或者是朝后的位置,用一种稍暗的颜色构图,这样给人的感觉是层次分明,非常的清晰

有版面设计福缘珠宝耳环素材吗

有。图行天下提供版面设计福缘珠宝耳环素材,包含福缘珠宝、爱情、结婚、珠宝、钻戒、珠宝设计、设计、广告设计、海报设计、CDR等多种元素,更多平面广告。图行天下,是一家服务于中国及全球华人社群的领先在线库服务提供商。

珠宝设计出国留学作品集全攻略

珠宝设计作品集在整个珠宝行业中扮演着举足轻重的作用，作为米兰国际时尚设计学院珠宝设计专业老师的我总结了英国珠宝设计专业作品集制作攻略，下面就来一起看看吧！ 

珠宝设计和其它时尚设计一样，不是简单的步骤累加，但我多年的教学经验得出：珠宝设计可以分解成以下步骤：元素剖析、研究整理、创意开发、评估 、视觉作品 。 

元素剖析：设计元素的收集之前要问清楚自己的梗概到底是什么是不是只有一个答案是不是可以有多种解读你的直接反应是什么写下正反两面的信息。很可能深刻思考之后，你的反应和解读会不同，特别是在你开始做一些研究之后。重要的要是保持一种询问和充满活力的态度。找到梗概相关的例子。特别是直接相关的和其他设计者的优秀作品。要注意记下信息来源及设计者的信息。与材料相关的笔记、抛光、手法等都很重要。诚实地告诉自己，你从这次研究里学到什么将你的发现用一种视觉刺激的方式展现出来。开始建立一个视觉的参考图书馆，将你的想法、模型和格式等储备起来。 

研究整理：阅读和消化。要有挑选，选择相关的观点，并将你认为对你的梗概有用的信息总结出来。 产生想法和概念 ：确定你想达到的目标和梗概所需的内容。设定可行的限制。在研究之后，一些概念会得到体现，而你也可能会发现一些尚未开发的新的潜力领域。要注意多准备一些创意，以便能够选出来最有发展潜力的那个。这些创意可以以素描的形式或者只是在研究阶段，比如如果研究一个身体装饰品的连接部分，你可以从很多方面出发，比如上身盔甲部分，自然生物，比如昆虫，骨架，布料的缝纫等。之后的思考很重要。要做一些词汇关联联系。 用头脑风暴图表的方式做一些总结也很有用，做的时候要把所有的想法写下来。这可以帮你缩小一个梗概并且能帮你确切定位到什么是真正需要的。留下这些作为参考，以便万一你发现自己原地打转，或者未来你在对别人描述你的作品的时候可以用到。 

创意开发 ：这部分一般被称为综合推理。你应该将大量的创意用容易理解的方式显示出来，比如绘画或者软模型的形式。因为一旦综合推理开始，想法可能会变得模糊，组织混乱或者过于复杂。而通过绘画或者模型你可以更快更容易地组织和重新组织想法。在这个阶段，你的想法不必非要被看成成品，也可能依旧比较抽象。当你能够通过绘画和模型往前推进的时候，你要有意识。努力将你的作品变成3D模型或者做成绘画形式，以便能知道连接和材料是怎么应用的。 将你的绘画作品扩大和延伸到细节，这样能够使你很快使你的作品合理化。绘画有时候也会不靠谱儿，所以一定要尽快将作品变成3D形式，多花一些时间来处理材料。以开放式思维来看待自己和材料之间的互动关系，这样才能更好地修改或者修正自己的作品，也更容易发现一些之前可能忽略掉的方面。 

评估 ：作品完成之后要进行评估。尽量客观。回头看一下最初的创意梗概和你的研究笔记。你的解决方案与创意梗概匹配么有创意么可观赏性强么经济么可行性强么危险么成功或者不成功么当然，设计一定不是如此非黑即白，但是尽量对自己诚实一些。通过发现缺点，你可以更好地改进缺点、找到力量。 

视觉作品：申请者应该将填好的申请表和作品集(可以是CD-Rom的形式，用PPT的形式)。申请需要包含学术情况，视觉和实际经验。

以上就是珠宝设计出国留学作品集准备的技巧。希望对申请珠宝设计专业的同学和应聘珠宝设计师岗位的初出道者提供一些帮助，如果你还对作品集没有把握，我们有专业的作品集资深专业导师会根据您提供的作品，专业评估您目前的专业水平并有针对性的根据您的理想学校和应聘的企业对您的作品集来一次客观的测评。