插画手绘女孩背影图片-如何画少女小女孩背影

如何画少女小女孩背影

如何画少女小女孩背影如下:

工具/原料:勾线笔,马克笔,橡皮,铅笔,A4纸。

方法/步骤:

1、准备好A4纸,勾线笔,马克笔,橡皮和铅笔。

2、首先,用铅笔画出小女孩头发的轮廓部分。

3、连接头发的位置画一个蝴蝶结的形状。

4、用铅笔在蝴蝶结的下面画马尾的线条。

5、马尾的两边画出两边的肩膀。

6、在肩膀的位置分别特孝画出两条竖线,作为衣服的背带。

7、画出蝴蝶结的上面的纹路。

8、然后,在脸部的两边分别画出两缕头发。

9、再然后,用铅笔画出头发上的纹路。

10、用勾线笔照着铅笔的线条描画出来。

11、接着,用勾线笔加深头轿译陵发的线条和颜色。

12、拿出橡皮擦除多余的铅笔的线条。

13、给女董摸孩背影上的蝴蝶结涂上淡淡的粉色。

14、最后,给头发涂上漂亮的颜色,这样小女孩的背影就画好了。

描写女孩的句子:

她穿着火红色的绒绒衣,套一条豆绿色的短裙子。两只穿着力士鞋的小脚悬空的搭拉着,怪自在的。她那梳着小辫子的脑袋歪倚在右肩头上,水灵灵的大眼睛向我玩皮地眨巴着,鼻子略显有些上翘,显露出一副淘气相。只要你一看见她,就会从心眼里喜欢她。

他是一位爱说爱笑的男孩。圆胖的脸蛋,一双大眼睛忽闪忽闪的,特别是那张大嘴巴,笑起来嘴角微微上翘,说起话来非常响亮。他最爱发言,课堂上常常响起他回答问题的声音。他爱穿白色短衬衫,蓝色短裤,又整洁又大方。

小麦色的皮肤给人一种健康活力的感觉,穿着耐克的一整套的纯白带粉色边运动服,微卷的褐色头发扎成一个轻松活泼的辫子,总是那自信可爱的表情。

一个穿着粉蓝色裙子的女孩,微带着小麦色的皮肤看起来是那么健康,乌黑的头发瀑布般垂直地披在肩上,脸蛋微微透着淡红。

bow意思是鞠躬的意思。bow是一个英文单词，名词、动词，作名词时意思是“弓；蝴蝶结；琴弓；船头”，作动词时意思是“鞠躬，点头；低（头）；屈从；（使）弯曲；用琴弓拉奏（弦乐器）”。

bow的含义

的Bow:  鞠躬被替换下场一刹那，尽管嘘声，但是郜还是高举双手申花(Shenhua)球迷(Fan)致意，而且，他还向申花四鞠躬(Bow)。赛后，郜林表示，自己始终感谢申花球迷(Fan)当年对于的支持(Support)，“没有申花的培养，管理就是让别人完成事情。

Bow:  蝴蝶结Bow（蝴蝶结）是很多珠宝设计师都非常青睐的设计元素，Tiffany让这个女性意味十足的符号有了新解读，第三人称单数：bows第三人称复数：bows现在分词：bowing过去分词：bowed过去式：bowed。

黄金耳环寓意着吉祥和祝福，金的鲜亮色泽也有祥瑞、吉祥的文化色彩。蝴蝶结的具有一定 的象征意义，是代表着爱情主题的珠宝之一，蝴蝶结的两边丝带结扣代表着两个个体，绑定在一起。精致的蝴蝶结形状就是代表着爱情之花的宣言盟誓，也是在婚礼上新娘佩戴珠宝的一种选择。

这件蝴蝶结的珠宝，周围镶嵌着碎钻，以及中间的部分镶嵌的是一颗祖母绿的宝石，还有珍珠流苏，蝴蝶结的线条弧度优美流畅。

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料

（一）绳线

绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。

（二）毛发

毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。

（三）金属

首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。

图1 编织工艺戒指

（四）其他材料

在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。

二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素

（一）绳结元素

1中国结

中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。

2赫拉克勒斯之结

除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。

3蝴蝶结

蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。

（二）编织元素

1织物编织

机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。

梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。

2金属编织

“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。

这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。

花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。

我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。

三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法

（一）锁子甲链

因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。

图2 锁子甲链

（二）针织

用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。

（三）梭织

梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。

（四）结饰

这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。

图3 结饰效果

（五）绞线

在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。

（六）编辫

编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。

（七）织结

虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。

四、编织艺术在首饰上的表现

（一）民族特色的表现

不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。

编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。

（二） 时尚 气质的体现

时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。

图4 编织项链

（三）个性特征的表达

首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。

五、结语

编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：

1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。

2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。

3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。

王 伟

正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师

参考文献

[1] 张铎 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J] 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79

[2] 车锐 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J] 数码世界, 2020, 175(5):110-110

[3] 原丽雅, 毛莉莉 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J] 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40

[4] 章藻藻, 牟思蓓 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J] 艺术品鉴, 2020(29)

原创不易，版权所有，如需转载，请联系《中国宝石》杂志并注明出处。

小女孩手绘怎么画

小女孩画的简单又漂亮方法如下:

工具/原料:白纸、水彩笔。

方法一:

1、半圆形画出小女孩的头部轮廓,画出小女孩前面直直的刘海,刘海中间画出三角形,表现出头发的质感。两个半圆形画出两两边的耳朵,两个椭圆形画出它的眼睛,弧线画出眉毛,用波浪线画出小女孩长长的卷发,头上戴着一个大蝴蝶结的发饰。

2、画出小女孩的身体部分穿着一个漂亮的短袖。

3、画出小女孩的半身裙子和两条站立的腿。

4、下面给画好的小女孩涂上漂亮的颜色。

对小女孩进行绘画时,重点画出小女孩独特的发型、衣服、蝴蝶结的造型。难点是对小女孩可爱的表情进行描绘,这样画出来的小女孩简笔画既生动又形象。

方法二:

工具/原料:画纸、中性笔。

1、首先先画出小女孩的头发,如下图。

2、然后我们画出头发的发髻部分,如下图。

3、然后以头发为基础画出小女孩的脸部。

4、然后在脸部的下部画出小女孩的小围巾。

5、然后按照一定比例画出小女孩的披肩。

6、然后在披肩的下部画出小女孩的小裙子。

7、然后在裙子的下部画出小女孩的腿部。

8、最后给小女孩画出美丽的大眼睛。即完成。

求手绘漫画教程最好是Q版的谢谢~~~

1Q版人物的头部都是大大的、圆圆的。四肢比较粗短,由关节带动四肢的运动。身体我们可以看作一个被截断的圆锥体。Q版人物的身高都比较矮。

2流程(1)勾勒出角色的身体框架。利用十字线和圆圈代替人物的骨骼与关节。(2)利用十字线确定人物的面部朝向。添加人物的五官,勾勒出人物的身体轮廓。(3)完善人物面部的绘制,在为角色设计好服装款式,这样大致的人物形态就出来了。(4)最后清理线稿,用钢笔描边。

3Q版绘画时女生的肩部较窄,身材苗条,身体线条弧度比较大,有明显的曲线感。男生的肩部较宽,线条比较硬朗,身体线条没有明显的曲线感。

4手部:Q版的的手部表现十分简单,乎略了手指的结构,线条非常圆润;

脚:Q版的脚整体都是圆圆的,脚趾简化为圆形。整个脚的结构小巧可爱。

5Q版人物常见的头身比(1)女生:65头身在漫画中运用的很多,适合表现柔美的女生;6头身常常用来表现普通型的可爱女生;4头身适合用于表现小女孩或偏矮的角色;25头身是Q版人物的常见比例。这时候人物身体缩小,头变得大大的;2头身的人物头部与身体几乎一样大,四肢简化,腰部和关节的转折弱化了。(2)男生:7头身属于正常男孩子的身高;45头身属于现实版男孩子的头身比,整体稍显修长;4头身比例适用于小孩子或一些个头矮小的角色;3头身,在绘制3头身的Q版男生时,注意保留身体四肢、肩、腰等细节的转折和变化;2头身的男生在Q版世界中是非常可爱的他们的身体圆润显得胖乎乎的。

PS:可参考一些漫画书

这张照片，这个是一张手绘的卡通女生女孩，你感觉画的怎么样漂亮吗好看吗可爱吗？

这个手绘的卡通女孩是非常的漂亮的。这个画的水平是非常好的,画的太好看太漂亮了,很喜欢这幅画。

不会很稀有的

如果你问近几年最时髦的珍珠单品是什么？那巴洛克珍珠一定榜上有名，巴洛克珍珠是一种形状不规则且不对称的珍珠，比起圆形的珍珠来说又自由又个性，还不会撞款，谁不想要这样极具艺术感的珠宝呢？而且巴洛克珍珠又真的非常好搭配，可休闲可正式，不知道戴什么珠宝时，拿起它就对了，在各种博主潮人的街拍里出镜率超级高！

但是，巴洛克风格的珠宝其实不止是巴洛克珍珠而已，巴洛克的英文是 Baroque ，而它的名称由来说法不一，一种说法是这个单词来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子，另一种说法是它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

巴洛克是 16 世纪后半叶至 18 世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。这一时期，在被“文艺复兴”风潮统治近 3 个世纪之后，艺术家们不再想一味地去模仿过去大师们的风格了，他们开始以十分反叛的态度来重新探索艺术的更多可能性。

维米尔·约翰内斯

《戴珍珠耳环的少女》

比如，像十七世纪荷兰画家维米尔·约翰内斯的那副超级有名的画作《戴珍珠耳环的少女》就是巴洛克艺术风格的代表作品之一。

吉安·洛伦佐·贝尼尼

《圣特蕾莎的狂喜》

而巴洛克艺术风格在雕塑和建筑中的应用可能更广为人熟知，比如在罗马维多利亚圣母堂中，雕塑大师吉安·洛伦佐·贝尼尼的杰作《圣特蕾莎的狂喜》中就用蜿蜒繁复的线条塑造出了饱满造型，细致的服饰褶皱、华丽璀璨的金色光芒都将巴洛克艺术的风格展现得淋漓尽致！

总之呢，巴洛克就是用风格强烈的表现形式打破了文艺复兴时期的严肃与含蓄，连生活的方方面面也深受其影响，这种风格当然也深刻地影响着珠宝设计的潮流，今天芭珠姐就来好好讲讲这种在珠宝中超级重要风格，这篇一定要 Mark 住啦~~

巴洛克珠宝的关键词

宫廷感

如果只能用一个艺术特点来辨识巴洛克风格，那一定就是华丽的宫廷感。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

为什么宫廷感会流行呢？我们先来看看那是个什么样的时代？西方艺术的巴洛克时期，是在 16 世纪后半叶到 18 世纪，这个时代是太阳王路易十四以文化征服欧洲的时代，也是巴赫、亨德尔等一代艺术大师挥舞激情的时代。

路易十四

在位 72 年多的路易十四在他的“绝对君主制”统治下，法国不仅成为欧洲霸主，更为巴洛克珠宝的辉煌打开了大门，华丽、奢侈、繁复的巴洛克风格就是路易十四和法兰西王国表达自我的载体。

当时，社会很富足，所以人们也自然而然地就很崇尚高度的华丽感，当时欧洲其他各国的王室也更让豪华而精致的珠宝成为了贵族们追捧的重心。人们力图融合艺术与奢丽，大家都开始追逐造型繁复的大件珠宝，追求充满华丽的浪漫主义色彩。

珠宝切割工艺大发展

既然要追求华丽，珠宝工艺跟不上的话那可不行，于是巴洛克时代的宝石切割技术也开始高度发展，而且钻石也在这个时代开始兴起的。虽然早在 12 世纪的法国，就已经成立了宝石雕刻师联盟，但一直到 16 世纪末，欧洲的珠宝大师们才开始意识到，宝石经过切割之后，才会放射出更为华丽的光芒。

于是出现了个什么结果呢？那就是蛋面切割的珠宝迅速被贵族们抛弃，能在宫廷烛光下闪闪发光的刻面宝石受到了极大的青睐。这也促使珠宝工匠们去不停地研究新的宝石切割方式。

在 1520 年的时候，玫瑰琢型的钻石诞生了，法国红衣主教及首相马萨林对这种切割的宝石极其倾心，要求法国的珠宝商尽可能地采用玫瑰琢型的宝石。于是乎玫瑰琢型的宝石几乎统治了其后三四百年的珠宝世界，一直到 18 世纪初，才出现了更新的明亮式切割。

原汁原味的巴洛克珠宝长啥样？

说了这么半天，当年流行的巴洛克风格的珠宝究竟长啥样？我们一起穿越到过去来看看~

塞维涅夫人

法国金匠 Gilles Légaré 塞维涅蝴蝶结

约 1663 年

巴洛克风格珠宝中有一个很有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，诞生于 17 世纪中期，它是一种扁平、对称的绸带蝴蝶结胸针，常常装饰在领口的地方，非常华丽而且很有动感，法国作家塞维涅夫人让这种蝴蝶结珠宝风靡一时，所以叫做赛维涅蝴蝶结。

蓬皮杜夫人的浮雕珠宝

这张画像画的是蓬皮杜夫人，据说是 37 岁的她，我们可以看到她手上戴了精致的手镯，以蔷薇色玛瑙为底，路易十五浮雕头像居于正中，雕像周围饰以钻石和祖母绿，再用珍珠穿成手链佩戴，每一个细节都洋溢着华丽和唯美。

要知道，浮雕人像在巴洛克时期的欧洲宫廷珠宝中是一个独特的存在，它不同于拜占庭时期多用众神像，这个时期纪念某个特别的人或是爱侣的侧影都成为浮雕珠宝的主角。

欧仁妮皇后的珍珠项链

最后不得不提到的就是独特造型的珍珠了，在这幅画中，可以看到欧仁妮皇后层层叠叠的珍珠项链搭配露肩低胸的蕾丝长裙，巴洛克风珍珠至上的品位扑面而来。而且，那个时代养殖珍珠可还没有被发明呢，所以她的这些饱满大颗的天然珍珠太珍贵太罕见了！也只有王室贵族可拥有。

火蜥蜴形状吊坠

16 世纪

V&A 博物馆

形状千奇百怪的巴洛克珍珠可以创造出各种各样的设计，这样的珠宝也是当时人们的挚爱，又大又夸张又华丽，当年的贵妇们很喜欢把这种胸针点缀在脖颈和胸口。

现代珠宝里

还有巴洛克风格吗？

巴洛克风格如此经典，当然会不断地被当代的设计师们重新演绎，而且可能是因为巴洛克艺术起源于意大利，所以特别受到意大利珠宝商的青睐。

Bulgari 宝格丽

2020 年，宝格丽直接以“ Barocko ”巴洛克为主题推出整个高级珠宝系列，珠宝大胆借鉴巴洛克了艺术元素来设计，但是你又不会觉得这些珠宝过于复古，现代人无法佩戴，这个系列的厉害之处就是把经典和现代很完美地结合在了一起，灵魂是巴洛克，但演绎方式又很前卫。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Wonder Sapphire 奇观蓝宝石项链

比如说这条蓝宝石项链就有着典型的巴洛克风格，打破了僵化的直线图案和严谨的几何图案，而是用凹凸相间的形状结构创造出神奇的“幻觉”光效。一颗 3488 克拉的斯里兰卡蓝宝石悬挂在博罗米尼式曲线颈链上，显得雍容华贵。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Mosaico 马赛克项链

还有这条马赛克项链，它的设计灵感是源自巴洛克建筑代表之一的圣卡洛教堂，可以说珠宝是以数学般精密的设计构造和各种几何形状交替组合而成的，创造出动感十足的光照效果。19 颗祖母绿层层环绕，仿佛微光闪烁的马赛克排列在梯形结构的密镶图案中。

Roberto Coin

Roberto Coin

New Barocco 玫瑰金、钻石项链

除了宝格丽以外，同为意大利的珠宝商 Roberto Coin 也推出过一个珠宝系列，叫做“ New Barocco ”，灵感同样来自于巴洛克艺术，这个系列主要是以金质的扭索为主要的设计元素，会让人联想到巴洛克建筑当中的镀金装饰。

Tasaki 塔思琦

Tasaki 塔思琦

M/G Tasaki Regency 主题

Baroque Pearls 系列耳环

而巴洛克珍珠，在现代就有更多的不同演绎方式了，日本的珠宝品牌 Tasaki 曾经推出过一个 Baroque Pearls 系列，形状各异的巴洛克南洋珍珠给予了设计师天马行空的设计可能。设计师非常巧妙地把巴洛克珍珠的有机形状与双面切割的彩色宝石搭配在一起，大胆又摩登有趣。

看完这篇，你会发现巴洛克风格的珠宝真的太好种草了。就算只穿基本款的衣服，只要搭配上巴洛克风格的华丽珠宝，也能瞬间轻松成为全场焦点，而巴洛克风格的绚丽，也一直在影响着各个时代的珠宝艺术家和设计师们，我们可以一直期待下去，看看巴洛克又能玩儿出什么新花样。