首饰设计专业前景与思考

首饰设计专业前景与思考珠宝首饰作为大众美化自身、追求物质文明的形式、早已步入寻常百姓家，有着巨大的消费市场。作为一种高级的艺术品，珠宝首饰很大部分的价值反映在其艺术设计上。在珠宝首饰设计中，设计师将个人的情感融入作品，使得材料、工艺与艺术三者高度的和谐统一， 而将珠宝具体形象化的过程即是珠宝首饰的艺术设计。珠宝首饰设计作为一门新兴的学科，在我国工艺美术史上有着辉煌的历史。



随着历史的变迁，时代的进步，珠宝首饰设计也不断改变着风格， 不断地从外来文化和其他姊妹艺术中吸收营养而发展。近代中国的经济落后， 曾使得首饰设计艺术停滞不前。随着经济一体化、市场全球化的到来，信息的大爆炸使得首饰设计的风格呈现多元化的趋势。我国首饰设计又迎来了繁荣时期， 但是， 由于我国现代首饰设计起步较晚，所以存在着许多不尽人意的地方，相比其他艺术设计行业还处于起步阶段。

一、我国珠宝首饰设计的需求现状和人才现状



1 国内外市场的需求现状。

由于我国还是发展中国家，农业人口占大多数，国内的珠宝首饰消费者大多数还是注重珠宝首饰本身的材料价值，要求以贵金属首饰的重量和所镶嵌宝石的大小来决定首饰的价值，对产品设计的艺术附加值要求不高。对于国外的市场，我们的珠宝首饰企业主要是以来料加工的方式进行合作。一般都是国外企业提供设计图纸，我们的珠宝首饰企业按图纸进行制作加工，再外销海外。



2珠宝首饰设计人才现状。

现在在首饰公司从事首饰设计的人员不外乎来自三个方面：( 1) 由于首饰设计的薪金报酬待遇低于其他行业，所以美术院校毕业的学生大多改行做其他行业的艺术设计，仅小部分专业学生从事首饰设计相关行业；( 2) 地质类院校毕业的学生优势在于珠宝首饰的鉴定和加工，就以设计为敲门砖应聘企业，等熟悉公司运作，了解市场后就转行去做销售，这样可以获得更高的薪金收入；( 3) 再有一些原先做首饰工艺的工人转行做首饰设计，就是仅仅学会首饰绘图技法就开始在一些款式上进行所谓的改款来变化细节，进行所谓的设计。



随着国家经济的发展，教育投入的增加，我国社会阶层有了很大的转变，出现了一部分超前的、时尚的、有一定消费能力的中产阶层。这个阶层已经不满足于珠宝首饰仅仅作为保值和炫富的需要，而是要求珠宝首饰的款式能和时尚的潮流相符，作为一种高品位的社会象征来佩戴。我国珠宝首饰市场正处在一个设计落后于生产、落后于消费需求、落后于时代发展的时期，需要有丰富多样的设计风格来满足各种不同的要求。由于我国市场处于消费初级阶段，设计市场远没有成熟，无力形成独创的主导风格。所以在珠宝首饰设计界就出现了几种风格并存的现象。

二、我国珠宝首饰设计的风格

1 盲目复古的折中主义风格。

古代装饰繁杂的风格是封建社会为少数的贵族阶层所用的， 为了体现贵族与平民的身份不同而注重精细的繁琐的工艺，以搭配贵族华丽的服装来体现社会地位等因素的一种风格。

折中主义是19 世纪上半叶至20 世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。在19 世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的工艺美术遗产。

折中主义设计师任意模仿历史上各种设计风格，或自由组合各种设计形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，盲目模仿古代各个时期的设计风格，并掺进了繁琐的雕饰，于是出现了希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、巴洛克等西方风格和中国传统图式及少数民族服饰等东方情调的设计风格在许多首饰设计中纷然杂陈的局面。这种风格杂乱的复古潮流由于参与设计的工厂体系的设计制作者缺乏必要的文化素质和艺术技能，使得首饰设计运用传统元素不到位， 与当代时尚的潮流格格不入。

我国当前的复古风格主要体现在24k黄金首饰的设计和翡翠等玉石雕刻上，比较盲目的抄袭古代的图案样式缺乏创新的现代设计。

设计应当紧跟时代的发展，当今时代，社会越来越开放平等，是节奏快速的时代。是信息化的时代。人们穿着打扮也以简洁大方的风格为主。首饰设计作为人们时尚的追求，应当紧跟潮流，甚至引领潮流，而不是盲目复古，停留在某一种设计风格上。

2 直接模拟的所谓自然主义。

自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照。并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上， 表现为以“按照事物本来的样子去模仿”作为出发点的自然主义创作倾向。

我国当下的珠宝首饰设计有的直接模拟自然界的动植物等形态，不加以造型的提炼。以像不像作为评判标准，不会运用形式美的法则和规律来夸张提炼变形，设计出一些直白简陋、缺乏设计感和创意、没有美感的作品。这部分主要体现在服装配饰方面。

3 几何型和流线型的简单模仿。

几何形样式来源于包豪斯的教学体系。包豪斯的成立来源于荷兰风格派和俄国构成主义，体现绝对抽象的原则。认为艺术应该完全消除与自然界的联系用基本的几何形象来组合构成和谐，主张创造新的形象反对袭用传统和附加装饰突破自然主义和复古的折中主义的束缚， 提出少就是多的理念。

导读：施华洛世奇元素隆重呈献 “World Jewellery Facets” 国际时尚首饰，这些作品均出自时尚首饰设计领域的殿堂级大师之手，他们以璀璨迷人的施华洛世奇元素倾情打造出引领潮流的首饰作品，

施华洛世奇元素隆重呈献 “World Jewellery Facets” 国际时尚首饰 ，这些作品均出自时尚首饰设计领域的殿堂级大师之手，他们以璀璨迷人的施华洛世奇元素倾情打造出引领潮流的首饰作品，展现与非凡创意并存的华美与精致。

除了华美非凡的展示作品外，许多设计师的作品在上海的施华洛世奇“施艺彩”旗舰店也有出售。这些设计师为许多时尚品牌、明星 政要都设计过首饰，个人风格更是鲜明独特，不论是专注于精致工艺、古董造型亦或是现代张力，他们的作品都有着慑人心魄之美，每一件都令人印象深刻，爱不释手。

Andy Farrow 项链 采用施华洛世奇元素

Andy Farrow 发饰 采用施华洛世奇元素

Anton Heunis 项链 采用施华洛世奇元素

Anton Heunis 项链 采用施华洛世奇元素

Azzaro项链 采用施华洛世奇元素

Andy Farrow (英国)

伦敦首饰 设计师 Andy Farrow 以大胆创新而又繁复迷人的作品著称。他与时尚大师 Oscar de la Renta、Donna Karan 和Vivienne Wesood 等人的合作亦为人称道。他热衷于材料、颜色和雕刻造型的动态混搭 ，极具创作热情，此次通过炫目而精致的手镯与项链完美呈现浓烈个人风格，细致、绚丽的水晶元素作品与金属纹理形成了鲜明的视觉冲击。

珠宝店的设计要跟上潮流，体现出珠宝本身的气质，同时又要满足不同消费者的需求，就要根据人们不同的品味和生活方式，甚至生活范围选择需要表现的形式和内容。比如，哪种形式比较容易表现消费者对生活情趣的追求，哪种内容最能显示个人品位的超凡脱俗，哪种灯光最能迎合人们对于空间风格与生活情调的需求等。而融润展柜向读者展示的正是流行设计中丰富的想象力和独特的创造力，集中演绎了超过68个国家最新的珠宝店的设计案例，旨在为读者提供最具价值的参考信息。那么，珠宝专卖店怎么装修设计呢？需要注意哪些方面呢？

珠宝店设计是商业展示空间中最为讲究也最为能表达设计师的设计构想、设计风格和工艺制作，一个优秀设计师的水平可以在这里得到充分的发挥和展现。

珠宝店设计效果图

珠宝店设计中，需要几个方面来结合，第一：珠宝展柜设计，展柜作为珠宝首饰的载体，设计这一环不可忽略，案例中是以买钻石为主，高贵、典雅、上层艺术，其展柜设计必须能衬托出这一种气质出来，作为一种小巧而又精美的商品,她更加需要对周围环境的精心设计来体现其特征。珠宝首饰专卖店是陈列和展示首饰的场所,它的室内环境艺术应具有与首饰同样的气质---尊贵、优雅、精美。珠宝展柜的整体必须美观，案例中采用的是蓝色的真皮包裹展柜的底柜，又有玫瑰金不锈钢收边，整体感觉十分大气，也体现出了钻石那种锐利的时尚。

珠宝店设计一般采用的是以小到大的手法，从钻石到珠宝展柜的设计，在到根据珠宝展柜的设计扩大到整个店面的设计，形成统一而不单一的效果。案例引用了古典元素，结合现代人的设计观念营造出来的，玫瑰金不锈钢于蓝色漆玻璃、再到钛银的不锈钢珠宝展柜，都统一烘托出了钻石这一元素，另人流连忘返。解决了珠宝店设计与软件技术应用等需求方面的问题,对设计的理念、设计原则、软件的技术应用及制作过程进行重点阐述;体现了项目实现过程中建模设计、空间布局、界面材质制作技术、贴图合成技术等部分界面三维摸拟现实技术起到重要作用。把界面三维制作更加完善,使客户在施工前就有身临其境的感觉。

珠宝店设计展柜中的柜体是最重要的，在珠宝展柜中，现代流行的珠宝展柜就是不锈钢展柜，而不锈钢的珠宝展柜，不仅要不锈钢的厚度要够，其工艺也较高，这样的不锈钢珠宝展柜才能持久、耐磨、不易变形。

随着珠宝首饰产业的繁荣发展,我国的珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和发展手段,几乎所有的企业都已经清醒地认识到,珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段,对营销经带来巨大的影响。珠宝展示专卖店设计优美环境的创造,离不开设计师的精心构思,设计师应很好地掌握设计的各种元素,运用设计的美学法则,从店外橱窗到到店内的展柜、家具、道具、装饰物对专卖店内部和外部空间进行规划。珠宝首饰专卖店设计是一门四维的空间艺术,只有充分掌握了形体塑造、图案构成、和对各种不同设计风格的引用，才引起消费者的共鸣，驻留店面。

其外，珠宝展柜设计中，灯具的要求也是要求较高，色相、亮度、热度、反射等，怎么样才能最大的表现出钻石那种耀眼的璀璨。首先灯具必须要LED灯，它不发热，也性能较高，不易损坏。亮度的调节，对于物体的反射，必须做到耀而不闪，闪而不炫。案例中的LED灯的色相为冷光源，更大的烘托出钻石的奢华一面。

珠宝店设计特别是珠宝展柜设计，必须专业、走质量产品路线，以小到大，这样的珠宝展柜设计才是完美的，珠宝店面设计才能更完善，更能把理念传给消费者。珠宝店的豪华与高端商品的展示特点，给设计师以更多的设计理念发挥的机会。现代空间的展示特点，让空间的视觉效果得到充分展现。珠宝的柜台、展柜、展示道具与空间环境布置融为一体，以前的商业空间环境与柜台展柜发开设计已被整体的融为一体的设计所取代。珠宝店整体空间的整体设计是现代设计发展趋势。

随着人们生活水平的提高，使人们更加追求生活质量上的享受，对奢侈品的需求也逐渐加大。珠宝设计在奢侈品领域占有重要地位，由于珠宝设计人才的缺失，对珠宝设计专业人才需求逐渐加大，所以珠宝设计也成为了艺术留学专业中的热门专业。那么，世界顶级珠宝设计学院有哪些呢？

下面是美行思远小编带来的世界顶级珠宝设计学院的介绍，让我们一起来看看吧！

1、意大利欧纳菲珠宝设计学院(Le Arti Orafe Jewelry School & Academy)

欧纳菲珠宝设计学院(Le Arti Orafe Jewelry School & Academy)，又称佛罗伦萨珠宝设计学院。这是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。欧纳菲珠宝设计学院以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。

2、英国伯明翰艺术与设计学院(Birmingham Institute of Art and Design)

英国伯明翰艺术与设计学院Birmingham Institute of Art and Design(BIAD)是英国最大的艺术、设计和媒体学院之一，也是伦敦地区以外最好的综合性艺术设计学院，在欧洲它作为最大的珠宝学院屡获殊荣。

伯明翰艺术与设计学院拥有预科、本科、研究生、博士生等各学历层次教学能力和条件的设计学院，专业设置全面。第二年的教学选修模块让你可以与同学和专业人士一起分享经验和知识，拓展自己在珠宝，精细工艺，媒体和图形，时尚或3D设计方面的艺术灵感。

3、意大利阿基米亚珠宝设计学院（European Accreditation Board of Higher Education Schools）

阿基米亚珠宝设计学院于是一所强调精英教育的珠宝设计学院，创校至今，毕业生已屡获国际珠宝设计大奖，并在世界各国美术馆与设计博物馆收藏。

学院受欧洲高等教育认证，采用ECTS欧洲通用学分制、全英文教学，开设本科、硕士及短期强化课程，涵盖珠宝设计由入门到高级进阶的专业知识及工艺技巧。无论是零基础的珠宝设计爱好者还是希望在该领域得到进阶提升的专业人士，在这里都将找到适合你的课程。

4、英国爱丁堡艺术学院(University of Edinburgh)

爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，学院历史可以追溯到18世纪，成立于1907年。如今学院结合艺术、文化和环境，以创建一个全新的学习氛围，为学生的学习和研究提供了更多令人兴奋的机会。

爱丁堡艺术学院珠宝首饰与银器系科的理念是在新一代创新科技与传统的工艺技术中找到平衡点，将学生的“思想”与“实践”融为一体。

5、英国伯明翰城市大学（Birmingham City University）

伯明翰大学珠宝学院最初由伯明翰珠宝和银器协会建立。1888年，位于Ellen大街的学校成为艺术学院的分部。两年后，学院总部在Victoria大街建成，并延用至今。

珠宝学院作为英国‘珠宝业发动机’是英国最大的珠宝生产与集散地。同时，伯明翰每年都会通过不同的节日，提供很多的机会收集购买当代珠宝设计师的最新最好的作品来促进珠宝业的发展，为伯明翰艺术与设计学院珠宝学院提供了一个非常健康有利的学习发展环境。

以上就是关于世界顶级珠宝设计学院的介绍。美行思远小编提醒大家：在申请珠宝设计留学前，选择院校的时候要具体了解院校珠宝设计专业的录取要求，并根据自身情况选择院校。

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众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。

    呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺