珠宝定制流程是怎么样的，大概需要多久，价格比普通店铺购买的贵多少？

珠宝定制一般分两种，个性定制和组合定制。目前市场上主流的定制就是组合定制，比如定制钻石戒指，珠宝商会把戒托和钻石分别做好，然后让你挑选，根据你挑选好的组合起来，这种定制要快很多，一般一个星期就能做好，价格大概比店铺现成的要贵25%左右吧，根据每个珠宝商、品牌、样式会有差别，上下浮动10%左右。

还有就是珠宝完全个性定制，属于高级定制了，这种就要复杂很多，是完全根据你的需求来定制的，不过是戒托、钻石、宝石、项链都是完全的一一定制出来的，首先是和珠宝商那边确定草图，然后使用制图软件将草图以精确的尺寸，进行电脑绘制，完成最初的设计图纸。珠宝商根据图纸来采购原料，做模，定做首饰。由于其复杂、繁琐、耗时长（有些原料甚至要到国外采购）、对珠宝要求高，所以价格要比普通店铺成品的要贵好几倍，定制时间也要一月以上，主要针对的是高端珠宝要求的用户的。据月光宝盒珠宝商城总设计师透露，国内的珠宝定制基本上都是组合定制，能完全定制个性珠宝的没有几家，因为这个要考究珠宝商的技术、成本、货源等各方面能力，如果定制出来的不满意造成纠纷会亏损很大，所以没几家愿意提供这种完全定制服务。

您好，您说珠宝设计困难，总的有两点：

一是画工，二是创意。两者重点是创意。而画工的话看下您的设计图最后是给什么人看。如果给老行家看，就打个草稿就可以了，线条什么都不讲究。如果画给一般珠宝水平的人看，就要像你说的，练练线条什么的了。

画成上面这样就70分了（国内设计画工水平）。如果给更不懂珠宝的人看就要画成下面这样（一般外单要求的功工水平）

 

但练到这样的画工往往要几年苦功。最后发现画得再好，还没有3D效果好，你让自己后悔花时间练画工

像这样的图，要手工画出来，估计要美院大师级的人画了，这样的人多少年才培养一个呀？3D的放，20分种就画好，渲染好了。

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上面说的是画工，但不是重点，重点是创意！

创意分：

1、艺形结合度（教学等学院类、艺术品比赛类的偏重）

2、市场结合度（畅销商品类、跟风商品看重这方面）

 

就看你设计作品的目的了，不同目的，要明确方向，要不就艺术，要不就商业，新手珠宝设计的创意不小心在两者之间就会死得很惨，高手也是很难把握好比重。所以如您往极端上去想就对的了。

 

最后就是原创与抄改的观念要结合，追求原创的心态，新手往往见得少，觉得样样都是原创新的，如果老手也这样想的话，所有老手都不用画了，什么款式都见过了。如果又是新手，又难创新的话，好简单，证明看得不够，联想得不足，多练练就好了。

打个比放，多练多元素的整合，比如上图，有什么元素？蝶是主的，次的是鞋子，两元素加入进去出来新的款式。元素不要超过2个，不然就乱套了。您可以这样试一下，找些十个纸条写上十

种元素，随机抽两个来组合设计。开头可能画不好看，没关系，先练好您的联想力，多画个10次8次就会有效果的了。

 

希望能帮到您，如果觉得有帮助，请选我最佳答案，我为您继续解答

假日，沙漠，闪烁的星夜

逃离现实的梦幻空间

当走进华沙的KOPI精品店时，人们会立即感觉就像在沙漠中的豪华摩洛哥帐篷中一样。 该品牌设计师和创始人纳塔利娅·科皮斯卡（Natalia Kopiszka）在前往摩洛哥和法国里维埃拉期间，发现了创造这种独特内饰的灵感。

KOPI珠宝精品店的特色内饰是根据20年代建筑设计的指示设计的。流线型的柜台、朦胧的摩洛哥粉红色和浪漫的赤土色，以及看起来像是由沙漠沙制成的墙壁，为珠宝展示布置了完美的背景——在它们的映衬下，所有KOPI系列的珠宝愈发熠熠生辉。另一方面，柜台后面由注重细节的艺术家制作并设计出来的波浪墙面，为室内空间营造出一种沙漠沉静而辽远的氛围；它覆盖着厚沙，并在外层涂有哑光矿漆。墙上的特色凹槽模仿阿特拉斯山脉岩石中的自然空腔，在此处的应用则恰到好处地为有机造型的花瓶和蜡烛提供了绝佳的展示位置。

木地板的外层涂有油饰，以此来匹配深红色天花板所投射下的阴影。天花板被莫尔托·卢斯（Molto Luce）灯照亮，营造出如同繁星点点的夜空一般的梦幻。这些灯虽然体积小，却非常明亮，也因此为珠宝展览提供了最佳条件；镜子的形状则暗示了KOPI系列最初的灵感来自于女性曼妙的体态，而这将成为该品牌作为经典作品，永久性的提供之一。设计师巧妙地使用粉红色樱花大理石制成的展示台，为室内的其他细节做了补充，譬如说柜台和托盘——它们能够用最精细的角度展现出珠宝的美。

Noke Architects的卡罗尔解释说，“我们想用一种同以往不同的方式来展示珠宝元素——这就是我们想要创造出一条极简主义的长丝带，让它如同飘浮在窗帘前的想法。”这种低调的金属元素，其实是非常适合展示KOPI系列的项链和围巾的材质，柔软的丝绒制成的软垫首饰托盘能够与内部的波浪形状相呼应。厚重窗帘，软垫座椅和坐垫凳，则能共同营造出一种异国情调的非凡氛围，而这对于珠宝精品店而言，则是独一无二的特质。与温暖的旅行记忆相关的调色板，能够使人联想到与KOPI品牌最紧密相关的颜色。窗帘，镶木地板和墙壁的色调彼此匹配，共同打造出一种具有神奇的如同催眠梦境一般的整体外观效果——这种效果不仅可以提供给客户以独特的购物体验，同时还能使客户暂时逃离现实，完全沉浸在KOPI的梦幻世界中。

项目信息

项目名称：KOPI珠宝精品店

建筑公司：NOKEArchitects

完成年份：2020

占地面积：22㎡

项目位置：奥林德鲁4号，00-629 华沙，波兰

主创设计师：Karol Pasternak, Piotr Maciaszek

摄影支持：NateCook; Piotr Maciaszek

设计团队：KarolPasternak, Piotr Maciaszek, MichałNiedośpiał

项目客户：NataliaKopiszka

有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，你都知道什么？与名人有关的东西总是受到特别关注，设计师可以从更高的起点重新创作。任何专业都有著名的绘画作品。艺术没有界限。在现代社会，从名画中汲取灵感，再造珠宝是很常见的。一旦我们能在屏幕上描绘出真正的珠宝，我们就可以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，让彼此都有生命。

为了纪念法国印象派画家莫奈，弗雷·威勒（Frey wille）以莫奈绘画为灵感设计了一系列商业装饰品。这件珠宝首饰通过精致的设计，不仅恢复了莫奈绘画的精髓，而且还将其作为卖点。佩戴珍珠发夹并不能真正留下空气刘海。空气刘海也是一种散发出小媳妇气质的发型。如果珍珠发夹和空气刘海结合在一起，我觉得有点乡村气息。

虽然舞台上的光环很强，但本质上还是一个女孩，左边的珍珠耳环和唐岩的耳环很相似，但对她或右边小吊坠的珍珠耳环来说都有点过时。衣服上会绣一些图案，看起来会不一样。高贵的珍珠用途更广。因此，很多人不知道如何组合衣服，他们会选择这样的首饰。这些首饰和衣服的颜色也是一样的。

漂亮的衣服很重要，配饰也是最后的选择，但小编认为，大多数女孩在选择配饰时不应该如此谨慎。大多数人通常认为配饰非常详细和谨慎，所以这不会影响他们适当放松，但根本不会影响他们使用它们。这件衣服也很性感，银色的质地可以散发出不同的光芒，性感中有一丝乐趣。她的耳环和项链由珍珠元素制成，可以组合成一个整体。珍珠的大小和长度适中，款式非常经典。你不知道会有错误，但事实上，珠宝是最古老的。对女孩来说，这不是很友好，但你可以把它给你妈妈！

珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的空间中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。下面来看看珠宝展柜设计有什么要求。

珠宝展柜要和谐，不要杂乱无章，展台是由很多方面组成，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的珠宝展柜设计是要将这些因融合为一体，来达到展出目的。

01珠宝展柜设计要简洁大方不要太复杂

一般人在瞬间只能接受有限的信息。顾客行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品的选择要有代表性，必有所选，必有所弃。简洁、明快是吸引观众眼球的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁，与展出目标和展出内容无关的设计装饰应尽量减少到最低。

02珠宝展柜设计要突出焦点

珠宝展柜设计需要有焦点，展台的焦点能够吸引注意。焦点的选择应配合展出的目的，一般会是比较特别的产品、新推出的产品，或者是很重要的产品，通过位置、布置、灯光等设计来突出重点展品。

03珠宝展柜设计要明确表达主题，明确所要传递的信息

主题是传递给参观者的基本印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩搭配、设计风格和布置，用协调一致的方式造成统一的印象。

04珠宝展柜设计要有醒目的标志

与众不同的设计可以吸引顾客的眼球，从此留下深刻的印象并在后会被触及回忆。设计要独特，新颖，吸引观众的眼球，但是不要脱离展出目标及商业形象。

05珠宝展柜设计要考虑空间

珠宝展柜设计要考虑展台工作人员数量和参观者的数量。拥挤的展台效果不好，还会使一些目标顾客失去兴趣，反过来空荡的展台也一样。

06珠宝展柜设计要考虑人流安全

展台内有最好有大量自由走动的空间，让顾客可以正面地了解产品信息，展台安排对人流控制管理是关键因素。因此珠宝展柜设计在开始就要了解要有什么样的人流。

07珠宝展柜设计的展台要易建易拆

展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆，便于随时更改柜台的摆放。

不同的展柜摆放在不同的位置，以及椅子之类的物展品都要摆放在恰当的位置，否则都会影响整体效果和店面的艺术感。说完了设计要求，我们再看看展柜摆放有哪些要求。

白天猛烈的阳光会令珠宝展柜表面褪色，直接影响了珠宝展柜的耐用性和店面的整体效果。所以无论其采用哪种材质都不能长时间摆放在窗户旁边，尤其是房间朝西面的就更要避免。

收银台的桌面应该低于腰部，以方便活动，吊柜顶部和地面的距离最好不要超过两米，艺术柜有两层话，第一层最好以平视能看到里面放置的物件为理想高度，第二层则以手举高即可拿取到物品为好。

市场的灯饰大多以吊灯为主，使用必须得当，太低会妨碍走动。吊灯装置在中间位置，光线会更平均。至于吊灯的高度，最理想的距离与桌面大约50-60厘米，太高会令人感到耀目，太低会容易撞头。

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

全家福姓氏馆——文创珠宝品类的文与创

全家福姓氏馆是一家以姓氏手串为主打的专门从事姓氏文化和家族宝藏的文创企业。我们致力于传承和发扬中国传统家族文化，为家庭提供全方位的姓氏文化服务，为人们树立信仰、传承文化、弘扬家风、凝聚家族的价值观。

在我们的文创珠宝品类中，我们注重文化价值的体现和创新设计的融合。我们从姓氏的起源、意义、历史文化背景等多维度入手，将姓氏文化元素巧妙地融入到珠宝设计中，使每一件作品都代表着家族的荣耀和传承。

我们的珠宝设计师团队都是经验丰富的专业人士，他们不仅具备良好的美学素养，更能够深刻理解姓氏文化的内涵和价值。他们精心挑选珍贵的原材料，通过精湛的工艺和创新的设计，打造出独一无二的文化珠宝，为人们提供了一种全新的姓氏文化体验。

我们深信，文化是一种精神的财富，是给人们心灵带来滋养和启迪的力量。全家福姓氏馆将一如既往地秉承“文化传承、创新发展”的理念，为人们打造更多更好的文创产品，为家族文化的传承添砖加瓦。