“恐怖”艺术藏品别错过？骷髅是如何成为了珠宝设计的经典元素？

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

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死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

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圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

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骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

心形里面M字钢印是蒂芙尼品牌。璀璨耀目的订婚钻戒、摩登现代的时尚珠宝、华美传奇的高级珠宝，精湛非凡的腕表系列，蒂芙尼的设计始终为世界缔造着永恒的传世之美。

现在很多年轻人都喜欢用心型的物件来表达自己的心意，比如心型的气球、心型的玩偶、或是心型的项链挂坠，把心型的项链挂坠戴在心爱的人的颈部，时刻感受到对方的心跳。蒂芙尼项链是一个大品牌，它的种类也是很多的。

心形里面M字钢印珠宝品牌设计理念

享誉世界的钻石珠宝及腕表品牌Tiffany & Co蒂芙尼创立于1837年，多年来以传奇杰作引领风格，见证着世间无数至臻至美的爱情故事。

蒂芙尼的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色——简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例、条理，在每一件蒂芙尼设计中都能自然地融合并呈现出来。

蒂芙尼的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。

点亮2022的年度色

它在紫红色的基调上注入了象征着稳定宁静的蓝色，充满着活力和积极。

官方介绍到： “在后疫情时代，长春花蓝则像是这个时期的创造精神的象征，它让我们敞开心胸迎接新视野，在重新塑造生活时，也会帮助我们拥抱充满变数的自然环境。”

这样自带氛围感的蓝紫色与珠宝世界相碰撞时，又是一场视觉盛宴！你能想到哪些有关的宝石呢？

它属辉石族，含多种微量元素有磷光和强多色性。

紫锂辉石 ，美国宝石学家乔治·弗雷德里克·康滋这样描述道：“一是其能发出类似钻石的磷光，在太阳的紫外线照射以后再移到较暗的室内，这种光便可以被清晰地观察到；二是具有明显的多色性，从不同的角度观看，会呈现出不同的色彩。”

它是石英质宝石家族成员之一，其颜色包括有蓝、紫、红、灰白以及**和绿色等

玉髓 。其中蓝玉髓属于玉髓系列，因含铜而呈蓝色，根据含铜量不同颜色深浅也不一样。一般情况下，蓝玉髓是淡蓝色甚至微微发白，让人感觉到非常柔和。

它是硅酸盐矿物，强多色性，1997年《泰坦尼克号》中女主角佩戴的“海洋之星”的宝石。

坦桑石 作为“海洋之心”的本尊，是稀有宝石之一，呈现出美丽的蓝色到紫色，品质上乘者可以和蓝宝石相媲美。

它属于刚玉族矿物，三方晶系，颜色丰富，是除了钻石以外地球上最硬的天然矿物。

蓝宝石 作为“色彩大师”拥有着除红色以外的多种颜色，但 violet sapphire 是这次流行色珠宝的焦点，紫色蓝宝石由于含有钒而呈现以紫色为主色调的颜色，给人一种舒缓宁静的感觉。

其实彩宝界的相关颜色的大咖远不止以上四种，还有许多，毕竟大自然是最好的调色盘。

接下来就来欣赏一些首饰设计吧！

蓝玉髓珠宝套装·

图中首饰是由 法国传奇女性珠宝设计师Suzanne Belperron 于1935年制作的辛普森夫人的蓝玉髓珠宝套装，均采用蓝玉髓，用淡雅的蓝紫色衬托出了女性的优雅。

图中首饰均运用了蓝宝石来诠释整体的设计理念，绣球花戒指中还隐藏了大颗坦桑石。

图为陈世英大师的作品《鱼儿的梦》，整件作品运用了紫色蓝宝石、青金石、尖晶石等多种宝石，雕工细腻、晶莹剔透，展现出活灵活现的不一般的“水底世界”。

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图为Boucheron自然盛典系列中的银莲花戒饰，中间镶以599 克拉的紫色蓝宝石，展现了参差百态的花瓣之美。

END

转眼已到2021年的年末，全新的一年即将到来，希望这个世界可以如长春花蓝的象征意义一样，充满积极向上的能量，收藏快乐，愈合伤痛，面对不可预测的未来，我们仍然保有勇气去突破创造。

全家福姓氏文创珠宝是一家专注于文化传承和创新设计的珠宝品牌。其独特的设计理念和高品质的制作工艺，使其成为了许多人心目中的“高级珠宝”。

该品牌的珠宝设计灵感来源于中国传统文化和家族历史，每一款珠宝都有着独特的寓意和历史背景。例如，其最受欢迎的“家族徽章”系列，是以家族的姓氏为设计灵感，将姓氏的特点和家族文化融入到珠宝设计中，使得每一款珠宝都具有独特的家族色彩和文化内涵。

除了设计理念的独特性，全家福姓氏文创珠宝在制作工艺上也非常讲究，每一件珠宝都是由经验丰富的工匠手工制作而成，其精湛的工艺和高品质的材料，使得每一件珠宝都是独一无二的艺术品。

全家福姓氏文创珠宝不仅仅是一家珠宝品牌，更是一种文化的传承和创新。其独特的设计理念和精湛的制作工艺，为人们带来了独一无二的珠宝作品，让人们更加了解和热爱中国传统文化和家族历史。

如果你想要拥有一件高级珠宝，不妨考虑全家福姓氏文创珠宝，让其独特的设计和制作工艺为你的生活增添更多美好和文化内涵。

是红玉髓。

Qeelin由珠宝设计师Dennis Chan和Guillaume Brochard创始于2004年的一个珠宝品牌，公司总部设于香港，隶属于法国奢侈品集团开云集团。

Qeelin取名自Qilin，即“麒麟”，它既是代表吉祥的中国神话动物，也是爱的象征。举世瞩目的2008年北京奥运会备受期待，珠宝业也在以自己的方式欢庆奥运。近日，香港珠宝设计师陈瑞麟携其珠宝品牌Qeelin和最新作品——Champion Bo Bo，一件以熊猫和奥运为设计灵感的珠宝作品首次亮相北京，同时也让人们开始熟知高级珠宝世界里的这个地道中国品牌。

“通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓，向世界展现最好的中国”成为陈瑞麟的设计理念，他通常以富代表性的标记作为每款高级珠宝的灵魂，使每件Qeelin珠宝化身为现代人的时尚护身符。在北京连卡佛的珠宝专柜，记者看到了陈瑞麟此次带来的5款系列产品，带有浓厚中国色彩的“葫芦”与延续版的“阴阳葫芦”系列代表的是幸运和财富；象征古代天圆地方的“天地”系列则标志着永恒的爱情；展现熊猫可爱俏皮姿态的“BO BO”系列宣扬的则是和平主义；而传统简约的“莲心”系列，意指中国和法国两个国家血脉相通；Ling Long(玲珑)是Qeelin的第5个创作系列，这个名字源自铃铛响声的中文拟声词，在西方社会，铃意味着重生和祈祷的呼唤。该系列以白金铃铛配上多面切割的钻石、紫水晶、黑玉或玫瑰金，而其中最让人惊喜的是铃铛内藏着一颗钻石，轻摇铃铛，就能听见清脆的声响，正如设计师陈瑞麟所说，“钻石不只是看的，不如深藏简露”，真可谓是低调的奢华。当然这其中最值得介绍的还是此次为北京奥运会专门设计的Champion Bo Bo系列，该系列由18克拉白金制成，黑色钻石、红宝石、绿石榴石、黄蓝宝石镶嵌其上，分为大、中两种型号，是Bo Bo系列之一。这件饰品更深层的含义中，活跃着幽默的因子。采访当天，陈瑞麟就佩戴着这款Champion Bo Bo，Bo Bo是一只全身镶满钻石的熊猫宝宝吊坠，它的四肢不仅可以活动，而且它还拥有各种花哨衣服，如红宝石做成的背心、比基尼，用钻石镶满B字的水手服，蓝宝石做成的婴儿短裤等，佩戴者可以根据需要用工具替它更换“衣服”，让人不禁大呼可爱，这个系列的设计灵感来自于张曼玉的独特创意，陈瑞麟用9个月的时间把它变为现实。他说，“我的确对这一系列情有独钟，它将中国文化与西方美学完美融合，令人耳目一新，动感十足”。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。