古董珠宝

　　天河？什么样子的有没？

　　您是不是指天珠啊 或者是天河石？

　　提供一些资料仅供参考

　　天珠又称“天眼珠”，主要产地在西藏、藏东、不丹、锡金、拉答克等喜马拉雅山域，是一种稀有宝石。天珠为九眼石页岩，含有玉质及玛瑙成份，为藏密七宝之一，史书记载为“九眼石天珠”。西藏人至今仍认为天珠是天降石。

　　天珠的藏语发音为“思怡”（DZI），为美好、威德、财富之意，而梵文是以“昧自尬”称呼天珠。

　　科学上的分析

　　天珠内部结构，具有天然宇宙强烈的磁场能量，其中镱元素的磁场相当的强烈，且全世界目前仅有西藏天珠有此一特殊元素磁场，因此配用天珠而产生的避邪、血症、防止中风、增强内气等之功效。天珠属于沉积岩之一种，组成颗粒为1 / 256公厘，主要由黏土固结而成的薄页片状岩石。天珠的色泽大约可分为黑色、白色、红色、咖啡色及绿色等颜色，页岩颜色因所含化学物质而不同，如含卷氧化铁者呈红色，含氢氧化铁者呈微**，含炭质则呈灰黑色。

　　天珠磁场为水晶的三倍，水晶磁波为4伏特，天珠则为13伏特。矿石的硬度越高，磁场越强，而天珠是半宝石，硬度为莫氏7至8．5，除南非钻石硬度为莫氏10外，还有（黄玉：硬度为8，即托帕石，为含水的铝硅酸盐矿物，化学分子式为Al2[SiO4](F，OH)2，成分中F和(OH)的比值变化不定。属斜方晶系。晶体形态多呈斜方柱状，柱面常具纵纹，集合体形态为柱状、粒状、块状。颜色为无色、淡黄、深黄、棕色、天蓝、粉红、红、淡绿和褐色等。玻璃光泽，透明至半透明。折光率1619-1627，双折射率0008-0010，色散0014。多色性清楚。硬度8，密度349-357克/立方厘米。

　　刚玉：硬度为9，红、蓝宝石均属刚玉。 金刚石：硬度为10。）当今地球上再也没有任何矿石的磁场强得过天珠。这也是唯独西藏的玛瑙才称为天珠，而巴西、波斯、苏联、印尼、台湾的玛瑙，并不能称为天珠的原因。不过任何矿石都有磁场，只是强弱有别。

　　天珠的历史

　　天珠的起源可追溯到公元前3000年至1500年之间，阿利安人的印度古国。当时的人们为求神佛庇佑，天珠因此被创造出来。当时人们以古老文献<吠陀经>中记载的咒术、图腾等符号图案造型(也就是现在天珠上的各种图案)，画于石材上，进于达到提升精神(灵魂)意识的效益。依《吠陀经》记载：远古时因受地理环境及天然灾害的影响，求神助佑之心自然产生，“天珠”因而被创造出来。同时，渗进了各种药物治病，并用巫术咒语的图腾意念，符画于石材上，借以获得诸佛众神 的加持与护佑。

　　天珠用于敬奉佛菩萨之事迹具代表性的记载为唐太宗贞观十五年（公元六四一年）文成公主下嫁吐蕃赞普弃宗弄赞时，带了一尊从印度请来的佛像作为陪嫁，最后这尊佛像坐落西藏拉萨大昭寺的释迦殿内后，而这尊佛像即被西藏人民镶上了百余颗各式各样的天珠，包括三颗九眼天珠，及三眼天珠、二眼天珠、宝瓶天珠（或称永生瓶天珠）、虎纹天珠和其它带眼天珠。目前这尊佛像安奉于拉萨(Lhasa) 大昭寺的释迦殿内。

　　据史料记载，于圆和吐蕃之间的草原信道，是西藏与北方草原文化进行交流的重要途径，这条古道至少在公元前5世纪便已开通。悠久的历史，美丽神秘的传说，加之西藏人虔诚地收藏供养，世代相传，天珠便成为人们心中中珍贵的宝物了。

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　　天河石

　　开放分类： 宝石、矿石、矿物、地质、矿产

　　amazonston

　　天河石，又称“亚马逊石”。天河石是微斜长石的亮绿到亮蓝绿的变种，蓝色和蓝绿色，半透明至微透明，与翡翠相似。

　　天河石有明显的特征，它具有格子色斑的绿色和白色，且闪光。这是由于它独特唯一的双晶结构引起的。这是与翡翠的根本区别。

　　可用做戒面或雕刻品。颜色为纯正的蓝色、翠绿色，质地明亮，透明度好，解理少的为优质品。翠绿色的天河石可做为翡翠的代用品。

　　代表产地：巴西、美国、加拿大。

　　中国主要产地有：四川、内蒙古、云南、江苏

　　特性： 化学式：K[AlSi3O8，属三斜晶系，硬度：6，比重：253—256，玻璃光泽，折射率：152—157。

　　象征意义：神秘之石

古董戒指都有着明显的历史风格特点，历史不能重新来过，而那时候的戒指样式也是一样。并不是所有旧戒指都叫古董戒指，这些历史也只有10-20年的戒指，仅能叫二手戒指，而古董戒指的历史越久远越有使用价值。

      戒指是最具备感情寄予的装饰品，古董戒指也许有着独一无二的含义，例如，有些是神职人员的图章，有些是皇室的威望和势力代表，有的用于印证婚契，有的用于纪念死者，乃至有一些戒指刻的符文也只有穿戴者或赠予者才会了解。

        古时候没有这个对戒，是因为古时候的男人可以三妻四妾，要是真的结一次带一个，番茄匠相信男士手上应该非常多戒指了，而且那个时候并不是那么注重男女平等，自然不会出现这种象征永恒爱情的东西了。

       最早出现婚戒据说是在6000年前的古埃及的遗迹中，因为埃及的人认为“环”象征着永恒，包括我们现在所说的，结婚的戒指一定要戴在左手上，因为左手的血脉是直连心脏的，这个说法也是古埃及人创立出来的，不过那个时候还是单人佩戴戒指，并不是双人都有佩戴。

         随着时代的发展，男女的平等，加上西方的一些思维传入我国，慢慢的才有了双人佩戴的对戒，这个应该是由于西方在教堂举行婚礼，在仪式中交换雏形的戒指才慢慢地出现了，根据记载，最早出现对戒是在19-20世纪，那个时候还是英国最先开始流行的。

最早出现的对戒▼

        那个时候也只有西方才有珠宝这一方面的宝物，而且那个时候还没真正传入我国。对戒可以说是西方传入我国的，但是中国真正见到对戒应该是晚清的时候了，而且古时候的人们对于这些新奇的事物，没办法关注太多，因为古时候只要是西方传入我国的都只会在皇宫里面出。

         真正的双对戒是19世纪到20世纪才开始，到现代才逐渐发展起来的。以前根本没有什么对戒，以前戒指都是君主，贵族才戴的 。

        在十五世纪以前，也只有君王才会配戴鑚饰，富贵人家的婚戒都镶以芯片石。直至十五世纪，裸鑚变成忠贞不渝婚姻生活的代表后，鑚石戒指才变成婚礼仪式的一部分。有关婚戒的来历，中国的表述是：古时候，君主临幸过嫔妃，便给她一个银指环作凭据，当她生下小孩后，再换为金指环。之后普通家庭也以指环作为婚姻生活的凭据，逐渐演变为婚戒。

实际上古董戒指里除开钻石戒指之外是有婚戒结婚对戒的，可是由于历史悠久，一对的戒指难以凑到一块儿保存下来，因此 许多情况下见到的全是单个的戒指，

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

中国的景泰蓝，国外的珐琅，两者有着异曲同工之妙，享誉全球的传统工艺和富贵华丽的色彩深受人们的喜爱。于是以色彩出名的珐琅工艺在首饰界中越加的运用广泛。

来自美国的艺术家Marianne Hunter是一个珐琅工艺爱好者，她结合各种主题创作出令人赞叹的珐琅首饰。作品有如精美画作般隽永的完整性，有像经典乐曲般变幻的主题旋律，加之钻石、矿石和羽毛等材料的增姿添色，她将由引人注目的千变万化和始终如一的极致细腻形成的完美组合满足了人们对美丽的向往。

Art Nouveau（新艺术风格）头冠，19世纪末20世纪初期新艺术时期的珠宝制作上几乎是刁钻，设计上以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，喜欢运用珐琅、半宝石、蛋白石和月亮石等意想不到的材料，同时新艺术的每件传世之作都带着强烈的个人色彩。

异国风情古董钟表： 卡地亚古董座钟，920年代的卡地亚，吸收了世界各地的文化与艺术元素，其中以西方审美架构推出过一系列中国风情的奢华珠宝系列，中国风的古董座钟更是其中的天价系列 。

精致小物：当代法热贝首饰，有着当代法贝热(Faberge)称号的珠宝艺术家Joel Arthur Rosenthal，1966年从哈佛大学毕业之后便移居到巴黎。在此他遇见了来自瑞士的Pierre Jeannet，两人立刻成为莫逆，到处游赏博物馆、古董店、艺廊与拍卖会，学习到许多有关古董珠宝、钻石、珍珠和有色宝石的知识。

1978年，Rosenthal和Jeannet终于在芳登广场(Place Vendome)开设了他们第一家珠宝店——JAR。