英国女王的皇冠，有多奢华？

女王不愧是女王，英国英王的皇冠也是举世无双的，女人的皇冠，也是她最重要的珠宝之一，她的皇冠有多少？多的令人难以想象，需要一个溜冰场这么大的空间来存放，就存放在白金汉宫，地下40英尺处。

这是一种有耀眼红宝石镶嵌的东方王冠，是当年阿尔伯特王子，为新婚妻子，维多利亚女王精心设计的，包含2600多颗钻石和11颗红宝石。

这是一顶年轻新娘的礼物！这枚王冠，1947年制成，上面有1033个钻石和三枚可拆下的玫瑰胸针，是一位印度国王送给女王的结婚的礼物。这枚王冠是所有王冠中现存历史最久远的，可以追溯到公元1000多年，相当于我国的宋朝，因为当时国王被处死，皇冠也被送进铸造钱的工厂，准备回炉。

现在的皇冠有的说是后来重新打造的，有的说还是当年的抢救出来的，真实性很难考证了，是有一点重，223公斤，上面镶嵌了444颗宝石和半宝石，包括345颗玫瑰色水蓝宝石，女王戴在头上估计很难受，女王一生只戴过一次，是在自己的加冕典礼上。

帝国皇冠，和爱德华王冠相似，很多人把这两个弄混了，其实他们是明显区别的，一个外观主要是黄金，另外一个则是银质材料，镶嵌了更多的钻石。重量要少得多，只有一点几公斤。

乔治四世皇冠，也是女王非常喜欢的，钻石皇冠镶嵌了，1333颗钻石，还有一颗四克拉生的**钻石，总重量320克瓦。王冠的设计玫瑰，蓟草和三叶草，分别代表英格兰，苏格兰和爱尔兰。

大不列颠及爱尔兰女孩皇冠非常美，女王经常戴着她，可以在任何年代的照片里，找到女王戴着这顶皇冠的照片。

前言

《唐顿庄园》作为近10年来最成功的英剧受到全球观众的喜爱，剧中对英伦贵族一颦一动的描写，看似对人，实则是对整个时代变迁的记录，还原了英国及英国 社会 从爱德华年代到战后经历的巨大变革。剧中美轮美奂的珠宝首饰，让人流连忘返，让我们来截取一部分，以文玩爱好者的角度审视这些珠宝。

爱德华时期珠宝

爱德华时期珠宝大致出现在1890年至1920年间，即爱德华加冕前到去世后的30年。当时的经济繁荣，生活富庶，加上人们对于美好生活的向往让整个时代犹如古典诗歌一样浪漫优雅，欧洲诸国也称这段时间为La Belle Époque，即为美好时代。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

美钻的运用

经典的爱德华时期古董钻石项链，上下两颗主钻分别25克拉，中间1克拉，纤细的金属线条让钻石仿佛垂在空中，整体佩戴起来非常灵动，属于非常精美的收藏级精品。

这顶皇冠原属于亚历山德拉，是英皇爱德华七世的妻子。1888年，爱德华七世将这顶皇冠作为银婚的纪念礼物赠给了她的妻子亚历山德拉皇后。在亚历山德拉皇后去世后，这顶皇冠赠与了她的儿媳玛丽。

铂金的呈现

亚历山德拉王后和爱德华七世，王后戴的Choker是找卡地亚定做的。把卡地亚称为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的人就是爱德华七世，他1901年登基，就马上鼓励巴黎的珠宝商到伦敦开分店，大牌精品店林立的新邦德街就是这么来的。

无论是在日常生活中配饰的项链，还是佩戴不同类型的Choker，都会为你的外表制造新活力，这些不同的佩戴方式让你心情更美妙！

爱德华时期，将Choker在王室圈推广开来的是英国爱德华七世的王后亚历山德拉。亚历山德拉小时候一次手术在脖子上留下个伤疤，她戴Choker就是为了遮掩这个伤疤。因为贵族们的跟风，Choker一下子就变成了上流 社会 的潮流，当时流行的Choker可不只是黑绒丝带，而是使用珍珠、宝石、黄金、蕾丝和丝绒制作的。

爱德华时期的 时尚 缪斯亚历山德拉皇后就是围劲式项链的忠实追随者，皇后的许多照片中我们都可以看到围劲式项链的身影，上面镶嵌了大颗的钻石，皇后喜欢把多条项链一起佩戴，奢华闪耀，精致无比。图为亚历山德拉皇后加冕是的照片

《唐顿庄园》大**玛丽戴的这种Choker也是爱德华时期非常流行的，网状项链除了覆盖整个颈部，还向下蔓延到衣服上。

欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。爱德华时期，一种全新的“滚珠边”的技术开始应用在珠宝中。“滚珠边”是指精致的小珠子围绕在宝石周围，使原本锐利的边缘变得柔软轻盈，看上去就像是用宝石包裹的蕾丝花边，梦幻至极。在滚珠边的烘托下，单色钻石愈见闪耀，有色宝石愈见斑斓。

一场柔软甜蜜的爱德华时期美梦拉开了新世纪的大幕，20世纪风光荣耀却也遍布疮痍， 历史 的脚步向前再向前，旧时代的迷梦终有一天会醒来。而珠宝却随时间愈见坚韧，无论是钻石铂金的奢华闪耀，亦或是稀有宝石的色彩斑斓，那沉淀在岁月中的细腻精致以及对未来生活的憧憬向往，都能让我们永远铭记那个优雅浪漫的美好时代。

Chaumet尚美作为一个奢侈品品牌一直在圈内没有什么突出的，作为一个普通的奢侈品珠宝在市场上还是有一定地位的，但是在高级珠宝里面，就显得有很多不足。Chaumet尚美比较多的高级珠宝就是皇冠，本来在珠宝行业高级珠宝的佩戴环境不是很多，皇冠更是少之又少，这可能也是不太出名的原因。

为了提升自己的形象，Chaumet尚美相继推出了很多首饰，但是要想成功跻身于高级珠宝行业，Chaumet尚美还需要做的有很多。

最近Chaumet尚美推出了一款新的系列，Les Ciels de Chaumet。这个系列是为了庆祝公司1780年创立至今，与艺术的交织。

Les Ciels de Chaumet以浓厚的诗情画意为主题，从梵高阳光的扑朔迷离，再到特纳星空的彩云密布，还包括了日本版画中的涉禽。星星，太阳，月亮，行星都Les Ciels de Chaumet的大师手中得到了完美的演绎，做工细致，技艺精湛。用四个章节歌颂了女性。

Lueurs d' Orage项链更是其中的佼佼者。这颗重3768的大宝石能够与首饰完全脱离，这对于佩戴者来说不会感觉到很沉重。将突变的曲线和夺目的光线完美结合，组成了最美的珠宝。

Chaumet尚美靠着自己颠覆性的改变，将高级珠宝做的美轮美奂，同时作为一个具有公司纪念意义的一个系列，Les Ciels de Chaumet本身的价值无可限量。

高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。

　珠宝设计师高阶的设计效果图

　珠宝设计师高阶的设计效果图1

　珠宝设计师高阶的设计效果图2

　珠宝设计师高阶的设计效果图3

　珠宝设计师高阶的设计效果图4

　珠宝设计师高阶的设计效果图5

高阶珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。

在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。

19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。

20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。

20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。

20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。

20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高阶珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。