有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，你都知道多少？

珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典，大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去，并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。

#梵高#

一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著，连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁，表现主义设计风格突显，自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。

这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高，肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张，自我救赎。

这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》，星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高，之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗，在那里他逐渐开始疯狂作画。

    #爱德华·蒙克#

此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》，整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘，色调的均衡和上漆，在保证原著的根基上得到了升华。

#莫奈#

莫奈重视的是光与影的变幻莫测，绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现，根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。

以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计，希望以上回答能够解决你的问题！

珠宝品牌排名有：卡地亚、宝格丽、蒂芙尼、梵克雅宝、蒂爵、海瑞温斯顿、御木本、戴瑞、宝诗龙、德米亚尼。最受欢迎的品牌是卡地亚。

1、宝诗龙

宝诗龙(Boucheron)是法国经典珠宝品牌，宝诗龙的客户是金字塔尖中的精选，是皇室贵族的选择。宝诗龙的珠宝以大胆瑰丽为特色，不管是眼镜蛇造型的手镯还是神秘花朵的项链，以自然为灵感的宝诗龙总能带给人们无穷的惊喜。

2、德米亚尼

德米亚尼是意大利的著名珠宝品牌，华丽的珠宝设计风格，独特的设计造型，让德米亚尼在国际珠宝市场占有不小的名气。德米亚尼珠宝曾多次获得国际珠宝大奖，是名副其实的国际品牌。

3、蒂爵

蒂爵(DERIER)是中国著名的珠宝品牌，以欧式高贵典雅的气质以及完美独特的精湛工艺深受消费者喜爱。作为国内高端珠宝品牌的典范，蒂爵珠宝与国际珠宝集团都有交往，其设计产品既具有中国古典美感也有西方的时尚。

中国文化、日本文化。

1、梵克雅宝在设计中常常运用中国传统文化元素，如中国传统的花卉、动物和神话故事等。

2、梵克雅宝还对日本文化产生了深远影响，对日本自然景观的热爱和尊重，以及对和谐平衡的追求，使他们创作出许多以樱花、蝴蝶、富士山等为主题的作品。

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。