我想去英国学珠宝设计，但不知道它的优势在哪里及学校怎么选

英国开设有珠宝设计相关专业的院校并不多，一般来说都是与银匠，金匠和金属工艺相结合的课程。而课程结构的重点往往都是在工作室的实践与个人或团队的project上。申请课程的时候一般都需要申请人提供一份portfolio，也就是作品集。另外硕士阶段课程对申请人的背景也会有所要求，或者有相关的工作经验。个别的学校可能会要求申请人参加面试。

目前开设珠宝设计专业的学校有：

Sheffield Hallam University

Birmingham City University

University of the Arts London

Univeristy for the Creative Arts

伦敦城市大学

爱丁堡大学

英国珠宝设计专业的主要优势在于英国本来就长于设计、艺术和创意，有文化底蕴和文化氛围。英国60%的珠宝设计师都聚集在伦敦，这些设计师来自世界各地，每年至少有两次大型的国际珠宝展，每次都会吸引来自100多个国家的知名展商和个人企业

另外实践机会比较多，比如圣马丁的环境自由。在做设计的时候，尊重保持自己的意见。这里的老师非常尊重个人想法。不会为你设定一个方向，让你按照他们的意图去做。他们不会提供一个标准或者模版，而是依据你个人的性格来设计。

另外学校给予学生的机会比较多，厂商会提供一些原材料，比如施华洛士奇就为学校提供很多水晶。学生用这些水晶做一些作品，然后去参加他们的比赛。这些品牌很需要新设计师的想法和灵感，尤其学生的作品对他们来说很有启发性。像这种项目，虽然是公司合作，但是结果也被列入成绩中。在开始做这类项目之前会签署一份协议，就是说，如果公司选中你的设计，那么就有权生产和销售成品。学校从学生作品集中选出一些比较优秀的交给厂商投稿。

第一：展厅的安全问题。珠宝展厅的面积较为宽广，要有足够的空间让行人走动自如，并且珠宝展厅内物品贵重。因此安全问题在装修中要作为重中之重，方案布局时切勿出现隐患死角。

第二：展厅的颜色选择。珠宝展厅展览设计主要材质都要让人感觉到大气、高雅、稳重，因此最好选择白色和灰色，相得映彰。

第三：展厅的设计要珠宝黄金饰品柜台、展台及展品融为一体。珠宝展厅设计的颜色和风格要与该公司的文化、产品特点互有呼应，喧宾夺主或者没有重点的设计都是失败的。

第四：珠宝展厅设计注重主题和风格。这个是整个展厅设计的起源，主题和风格是整个空间的灵魂，起到统筹作用。如果整个展厅没有总体的重点设计，没有抓住珠宝展厅的主题和风格，就很难做出让人满意的珠宝展厅。

第五：珠宝首饰店在装饰上追求高贵、华丽的风格。店内珠光宝气耀眼而璀璨。如何才能更加突出它们的珠光宝气，以激起人们的购买欲望，那就必需依托合适的灯光照明，这是珠宝展厅设计的点睛之笔。

中国国际珠宝展是由两大权威机构中国珠宝玉石首饰行业协会和国土资源部珠宝玉石首饰管理中心共同主办的专业珠宝展，作为国内三大珠宝展之一的中国国际珠宝展汇聚了来自众多国家和地区的知名珠宝制造商、批发商、零售商和加盟商，是珠宝品牌宣传推广的最佳舞台，是商贸洽谈、交易的重要场所，更是珠宝企业家、设计师、鉴定师、业内专业人士共话趋势、寻求合作与发展的平台。现已经成为国际备受瞩目，国内最具人气，业内最具影响力的珠宝行业盛会。

这几年看拍，你会发现，能够在图册上留名的设计或者品牌并不多。例如这一次的苏富比秋拍上，能够打上名字的，在219件拍品中，也就区区33件的拍品在图册上记录在案。

这一次苏富比拍卖会上，出现了6件他们的作品。但若不是对他家的设计和风格有了解，可能你都意识不到，原来这一家在拍行如此有名而低调。

因为图册介绍上，并没有打出这一家的品牌。

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低调的拍行产品

在写这一篇文章之前，我特意搜寻了关于这一家的珠宝介绍。发现无论是国内还是国外，对这一家的报道或者文章，都少得可怜。

若不是留意到它家的设计，参加拍行一年一年认出并跟拍行人员核实，可能我也不一定知道这一家的存在原来如此”傲视全雄“。

Forms由来自以色列的两名年轻移民Zwick Janover和Elad Assor（ Tzvika Janover，Elad Assor）于2008年在香港成立。

这两位创始人均来自珠宝切割世家，对宝石的切割有着天然的敏感度和把控力。再加上家中强劲的支持力，也使得他们从一开始的定位就在于： 只用市场上最好的宝石来做设计，甚至为了设计而特意切割宝石。

我只能说：家里有矿的孩子真幸福。

Forms 公司成立之初的定位跟我们一般看到的珠宝公司也有所不同。

他们并没有成立自己的商店或者靠打广告来吸引客户，而是通过将自己的作品卖给大品牌， 成为供应商之一而非走到客户面前去销售。

不得不说这其实是一条非常明智的选择。

Zwick Janover和Elad Assor，Zwick 热衷于全世界找稀缺高品宝石，甚至如小孩般找到好宝石如考试取得高分一样高兴，而Elad则是对切割着迷，如何将Zwick千辛万苦找回来的宝石配合设计进行切割。

对于这两位年轻人而言，站在大品牌的树下潜心研究自己擅长部分的工作，可谓是各其所职，各得其乐了。

但独特而具有高辨识度的设计，良好的供货销售；让Forms 也开始深思：是否应该像幕后才气漫天的词曲家一样，走到幕前。

而若说要开启品牌之路，上拍无疑是打开品牌之路最佳之选。

Forms珠宝在香港瑰丽珠宝玉石拍卖会上首次亮相即被成功出售。 对于一家年轻的珠宝公司而言，这无异于新歌手一出道就拿奖的机遇和肯定。

自此：Forms可以说是拍卖中常客，特别这几年，凡拍必有其影。

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Forms 的设计

我们回看Forms 的设计，可以说其风格有非常典型的装饰艺术风格： 几何形状，对称性，清晰的线条，就好像用小刀切割的一样，同时具有亮度，透明度和平滑度。

你几乎是看不见金属的存在，而宝石似悬在空中。

上边这一对，乃Forms 代表火与冰的”Diamond Chandeliers“ 系列：耳环具有强烈的垂吊感但又不失轻盈之美，佩戴异常柔软，即使轻轻走动耳环都能轻轻摇动戴出钻石摇曳光彩。

这一系列让人想起无数个英国皇室贵族里流光溢彩的舞会，但却多了现代的摩登感。

而这一对耳环也可以说是非常考究工艺的一对。

既要保持每一片「树叶」自然的轻盈感，同时还得保持整件珠宝的结构完整性。 与此同时，尽可能展示钻石的最大面同时保证其稳固美观性，这就要求耳环的外观和感觉就尽可能地减轻了重量，可谓是： 设计越简单，制作起来就越复杂！

这一件被称为：“永恒的火焰”，用垫型**钻石以及经过精确切割的白色钻石排列设计而成。

这一件设计，对钻石本身的品质有着高要求，同时对戒指整体美感的把控度没有多年经验还真的做不出来。

自然而流畅的曲线感，弧度的弯度和立体造型的品位把控，使得Forms在”平凡的线条“设计中脱颖而出。

Forms的标志性风格是 高度定制的钻石和宝石通过使用最少的镶托来达到漂浮的即视感的设计，并通过独特的排列和设计，用白色钻石的火彩和透明来强调钻石、彩色宝石本身的美感。

而这对红蓝宝耳环，集这几大标志于一身。

品质上乘的彩色宝石置于中上位，左右两边应用了 平面切割钻石 嵌入隐形式K金镶孔内，中间的纹理则是在背后采用了”树叶“之形。三种设计融为一体。

看着Forms的这些设计以及对高品质宝石的追求，对比以前我一直搞不清自己最欣赏的设计特质是什么？

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探究与反思

说实话，在这一次苏富比看到6件Forms的拍品之前，其实我对Forms并没有太过在意。

但在给大家做导览图录分析的时候突然发现这6件珠宝都来自Forms且再回翻之前的拍卖图册发现都有其踪影时，不禁问了自己一个问题： 为什么这一家11年”新店“能够常上拍卖而我们国内很多设计师却还挣扎在如何发展的边缘？

原因当然是多方的，但从这一件事中我们或许可以找找共性。

在给大家敲下这段文字的时候，我脑海里浮现了很多的原因：例如两位创始人富裕的家境、香港的环境、圈层、设计的独特性、运营等等，但似乎所有这些理由都有所欠缺。

突然想起夏天在北京故宫导览卡地亚展的时候看到的一句话： 风格并不如人们那样，是一种装饰；风格更不是一门技艺；风格是一种眼界。

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