海盗的金银珠宝是从哪里得来的？

当然是抢来的，其实海盗最猖獗的时代是葡萄牙西班牙殖民南美洲的时代，那时葡西两国将大量的南美金银财宝矿产用船运回本国，另别的欧洲国家很眼红，尤其是英法，于是大批的欧洲海盗专门在海上抢劫葡西的商船，有种说法是英国皇室也是海盗的资助者，海盗们要把抢来的财宝分给国王，可见当时海盗的猖獗，所以财宝基本上可以说是南美印第安人的啊，可怜的印第安人

不会很稀有的

如果你问近几年最时髦的珍珠单品是什么？那巴洛克珍珠一定榜上有名，巴洛克珍珠是一种形状不规则且不对称的珍珠，比起圆形的珍珠来说又自由又个性，还不会撞款，谁不想要这样极具艺术感的珠宝呢？而且巴洛克珍珠又真的非常好搭配，可休闲可正式，不知道戴什么珠宝时，拿起它就对了，在各种博主潮人的街拍里出镜率超级高！

但是，巴洛克风格的珠宝其实不止是巴洛克珍珠而已，巴洛克的英文是 Baroque ，而它的名称由来说法不一，一种说法是这个单词来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子，另一种说法是它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

巴洛克是 16 世纪后半叶至 18 世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。这一时期，在被“文艺复兴”风潮统治近 3 个世纪之后，艺术家们不再想一味地去模仿过去大师们的风格了，他们开始以十分反叛的态度来重新探索艺术的更多可能性。

维米尔·约翰内斯

《戴珍珠耳环的少女》

比如，像十七世纪荷兰画家维米尔·约翰内斯的那副超级有名的画作《戴珍珠耳环的少女》就是巴洛克艺术风格的代表作品之一。

吉安·洛伦佐·贝尼尼

《圣特蕾莎的狂喜》

而巴洛克艺术风格在雕塑和建筑中的应用可能更广为人熟知，比如在罗马维多利亚圣母堂中，雕塑大师吉安·洛伦佐·贝尼尼的杰作《圣特蕾莎的狂喜》中就用蜿蜒繁复的线条塑造出了饱满造型，细致的服饰褶皱、华丽璀璨的金色光芒都将巴洛克艺术的风格展现得淋漓尽致！

总之呢，巴洛克就是用风格强烈的表现形式打破了文艺复兴时期的严肃与含蓄，连生活的方方面面也深受其影响，这种风格当然也深刻地影响着珠宝设计的潮流，今天芭珠姐就来好好讲讲这种在珠宝中超级重要风格，这篇一定要 Mark 住啦~~

巴洛克珠宝的关键词

宫廷感

如果只能用一个艺术特点来辨识巴洛克风格，那一定就是华丽的宫廷感。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

为什么宫廷感会流行呢？我们先来看看那是个什么样的时代？西方艺术的巴洛克时期，是在 16 世纪后半叶到 18 世纪，这个时代是太阳王路易十四以文化征服欧洲的时代，也是巴赫、亨德尔等一代艺术大师挥舞激情的时代。

路易十四

在位 72 年多的路易十四在他的“绝对君主制”统治下，法国不仅成为欧洲霸主，更为巴洛克珠宝的辉煌打开了大门，华丽、奢侈、繁复的巴洛克风格就是路易十四和法兰西王国表达自我的载体。

当时，社会很富足，所以人们也自然而然地就很崇尚高度的华丽感，当时欧洲其他各国的王室也更让豪华而精致的珠宝成为了贵族们追捧的重心。人们力图融合艺术与奢丽，大家都开始追逐造型繁复的大件珠宝，追求充满华丽的浪漫主义色彩。

珠宝切割工艺大发展

既然要追求华丽，珠宝工艺跟不上的话那可不行，于是巴洛克时代的宝石切割技术也开始高度发展，而且钻石也在这个时代开始兴起的。虽然早在 12 世纪的法国，就已经成立了宝石雕刻师联盟，但一直到 16 世纪末，欧洲的珠宝大师们才开始意识到，宝石经过切割之后，才会放射出更为华丽的光芒。

于是出现了个什么结果呢？那就是蛋面切割的珠宝迅速被贵族们抛弃，能在宫廷烛光下闪闪发光的刻面宝石受到了极大的青睐。这也促使珠宝工匠们去不停地研究新的宝石切割方式。

在 1520 年的时候，玫瑰琢型的钻石诞生了，法国红衣主教及首相马萨林对这种切割的宝石极其倾心，要求法国的珠宝商尽可能地采用玫瑰琢型的宝石。于是乎玫瑰琢型的宝石几乎统治了其后三四百年的珠宝世界，一直到 18 世纪初，才出现了更新的明亮式切割。

原汁原味的巴洛克珠宝长啥样？

说了这么半天，当年流行的巴洛克风格的珠宝究竟长啥样？我们一起穿越到过去来看看~

塞维涅夫人

法国金匠 Gilles Légaré 塞维涅蝴蝶结

约 1663 年

巴洛克风格珠宝中有一个很有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，诞生于 17 世纪中期，它是一种扁平、对称的绸带蝴蝶结胸针，常常装饰在领口的地方，非常华丽而且很有动感，法国作家塞维涅夫人让这种蝴蝶结珠宝风靡一时，所以叫做赛维涅蝴蝶结。

蓬皮杜夫人的浮雕珠宝

这张画像画的是蓬皮杜夫人，据说是 37 岁的她，我们可以看到她手上戴了精致的手镯，以蔷薇色玛瑙为底，路易十五浮雕头像居于正中，雕像周围饰以钻石和祖母绿，再用珍珠穿成手链佩戴，每一个细节都洋溢着华丽和唯美。

要知道，浮雕人像在巴洛克时期的欧洲宫廷珠宝中是一个独特的存在，它不同于拜占庭时期多用众神像，这个时期纪念某个特别的人或是爱侣的侧影都成为浮雕珠宝的主角。

欧仁妮皇后的珍珠项链

最后不得不提到的就是独特造型的珍珠了，在这幅画中，可以看到欧仁妮皇后层层叠叠的珍珠项链搭配露肩低胸的蕾丝长裙，巴洛克风珍珠至上的品位扑面而来。而且，那个时代养殖珍珠可还没有被发明呢，所以她的这些饱满大颗的天然珍珠太珍贵太罕见了！也只有王室贵族可拥有。

火蜥蜴形状吊坠

16 世纪

V&A 博物馆

形状千奇百怪的巴洛克珍珠可以创造出各种各样的设计，这样的珠宝也是当时人们的挚爱，又大又夸张又华丽，当年的贵妇们很喜欢把这种胸针点缀在脖颈和胸口。

现代珠宝里

还有巴洛克风格吗？

巴洛克风格如此经典，当然会不断地被当代的设计师们重新演绎，而且可能是因为巴洛克艺术起源于意大利，所以特别受到意大利珠宝商的青睐。

Bulgari 宝格丽

2020 年，宝格丽直接以“ Barocko ”巴洛克为主题推出整个高级珠宝系列，珠宝大胆借鉴巴洛克了艺术元素来设计，但是你又不会觉得这些珠宝过于复古，现代人无法佩戴，这个系列的厉害之处就是把经典和现代很完美地结合在了一起，灵魂是巴洛克，但演绎方式又很前卫。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Wonder Sapphire 奇观蓝宝石项链

比如说这条蓝宝石项链就有着典型的巴洛克风格，打破了僵化的直线图案和严谨的几何图案，而是用凹凸相间的形状结构创造出神奇的“幻觉”光效。一颗 3488 克拉的斯里兰卡蓝宝石悬挂在博罗米尼式曲线颈链上，显得雍容华贵。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Mosaico 马赛克项链

还有这条马赛克项链，它的设计灵感是源自巴洛克建筑代表之一的圣卡洛教堂，可以说珠宝是以数学般精密的设计构造和各种几何形状交替组合而成的，创造出动感十足的光照效果。19 颗祖母绿层层环绕，仿佛微光闪烁的马赛克排列在梯形结构的密镶图案中。

Roberto Coin

Roberto Coin

New Barocco 玫瑰金、钻石项链

除了宝格丽以外，同为意大利的珠宝商 Roberto Coin 也推出过一个珠宝系列，叫做“ New Barocco ”，灵感同样来自于巴洛克艺术，这个系列主要是以金质的扭索为主要的设计元素，会让人联想到巴洛克建筑当中的镀金装饰。

Tasaki 塔思琦

Tasaki 塔思琦

M/G Tasaki Regency 主题

Baroque Pearls 系列耳环

而巴洛克珍珠，在现代就有更多的不同演绎方式了，日本的珠宝品牌 Tasaki 曾经推出过一个 Baroque Pearls 系列，形状各异的巴洛克南洋珍珠给予了设计师天马行空的设计可能。设计师非常巧妙地把巴洛克珍珠的有机形状与双面切割的彩色宝石搭配在一起，大胆又摩登有趣。

看完这篇，你会发现巴洛克风格的珠宝真的太好种草了。就算只穿基本款的衣服，只要搭配上巴洛克风格的华丽珠宝，也能瞬间轻松成为全场焦点，而巴洛克风格的绚丽，也一直在影响着各个时代的珠宝艺术家和设计师们，我们可以一直期待下去，看看巴洛克又能玩儿出什么新花样。

带的，只是看球的时候例外的，北京时间11月27日晚9点，卡塔尔世界杯第二轮小组赛在比利时和摩洛哥之间打响梵克雅宝红玉髓佩戴禁忌 。最终，摩洛哥凭借萨比里和阿布赫拉尔的进球2比0战胜比利时。

在第一轮小组赛中，比利时1比0小胜加拿大梵克雅宝红玉髓佩戴禁忌 。赛后，比利时队员德布劳内当选全场最佳球员。全场比赛，德布劳内2次射门1次射正，传球成功率70%，4次关键传球，4次对抗1次成功，1次抢断，丢失球权13次。他很耿直地说，“我不觉得自己踢了一场很好的比赛，我也不知道自己为什么拿到这个奖杯，可能是因为我的名气吧。”

德布劳内认为那场比赛他们踢得不够好梵克雅宝红玉髓佩戴禁忌 。“我们给自己了困难，压力悄然而至。比赛中的空间比看到的要大，我们太频繁地使用长传了。球队必须要做得更好，包括我自己。”

而在那场比赛中，也出现了不和谐的一幕梵克雅宝红玉髓佩戴禁忌 。当巴舒亚伊打进全场比赛唯一进球时，德布劳内并未参与到庆祝当中，而是跑到边线与主帅马丁内斯交谈。马丁内斯抓住了他的手臂，试图让他冷静下来。队友阿尔德韦雷尔德跑来干预，但德布劳内却用力挥手让他离开。

对此，德布劳内表示自己只是对球队的战术有意见梵克雅宝红玉髓佩戴禁忌 。“我知道我的反应不合适。”他在赛后的新闻发布会上说，“我也会在赛后努力调整心态，但人们应该理解我是为了让球队在场上有更好的表现。当然，我必须学会控制自己的情绪。不过时不时有些激烈的情绪也是比赛的一部分。”德布劳内还坦承自己在比利时队时，很难打出在曼城那样的表现梵克雅宝红玉髓佩戴禁忌 。“我们无法像曼城那样踢球。作为国家队，你必须适应你身边的球员。这有时会让我沮丧吗？是的，但我应该少表现出来，尽管这是我努力追求的完美，可以去了解了解这个故事哦，希望可以帮到你。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

导读：经典著作以著名的褪色晶石——「亚历山大石」（Alexandrite）为主题元素，呈现好几个超过10ct的稀有主石，并搭配粉红色尖晶石、绿色黝帘石与变彩主石相衬托，而求显出其不同寻常的褪色效应。

按照修确实审美观念，各位看珠宝饰品多偏重于柔和委婉似有留白艺术造型艺术韵味的款式，趋势图小圆圈，柔和的色调是具体表现样子上普遍的方式 。在我们看到意大利RubeusMilano的奢华珠宝商品系列产品时，忍不住感叹，东西方对漂亮的认知能力和具体表现的确很不一样，各有特色。今天一起来鉴赏一组十分具有未来感的珠宝饰品，来自意大利珠宝首饰品牌RubeusMilano，琢型晶石晶柱的方案设计挺括又好看，很不一样。

意大利珠宝首饰品牌RubeusMilano2020年八月公布著名品牌第一个奢华珠宝产品系列，RubeusImperialAlexandrite。该产品系列是与西班牙设计师FredericMane合作开展。产品系列经典著作以著名的褪色晶石——「亚历山大石」（Alexandrite）为主题元素，呈现好几个超过10ct的稀有主石，并搭配粉红色尖晶石、绿色黝帘石与变彩主石相衬托，而求显出其不同寻常的褪色效应。

「亚历山大石」是金绿宝石（Chrysoberyl）的一个罕见品种，由于含有「铬」（Cr）而具有褪色效应，在钨丝灯下为红色，太阳底下呈现绿色。1830年，「亚历山大石」最开始发现于俄罗斯的乌拉尔山脉，独有的绿红褪色恰好相符合「俄罗斯帝国」旗帜的色彩，这类晶石被进赠给那时仍未继位的亚力山大二世（AlexanderII），来自那般的典故故事便被起名叫Alexandrite亚历山大石。

RubeusMilano这套产品系列经典著作中最独到见解的地域是，仿效天然宝石晶体结构，以水晶、镶金白金、镀黑钛金属打造出的数百颗纤长晶石晶柱，棱角分明，具有未来感的晶柱衬托管理处位的亚历山大石主石，粗粝的设计理念让人想起到自然界中的晶石造成，带有一种穿梭时空的酷炫未来感。在晶石晶柱间点缀有好几个彩宝小石，彩灯粉红色的尖晶石相符合亚历山大石的红紫色调，浅绿色的非州黝帘石则衬托主石的暗蓝色调，在颜色配搭上很是重视，也因为这相似色有对比色的调和，促进平台式时尚的晶石晶柱不会太过锋利，具有柔婉和谐的形式美。

这一系列经典著作中最受瞩目的是这套Imperial白金项链，主石为一颗约重6937ct的亚历山大石，长柱型，八角形光纤激光切割，具有现代感的琢型样子，经Gübelin鉴定产自俄罗斯，在不一样灯源下可呈现暗蓝色或红紫色调。据了解它是迄今发现很大的亚历山大石，净重量超过美国华盛顿史密森博物馆收藏的66ct亚历山大石。

这条颈炼十分具有匠心精神，隐藏插接式结构，颈炼一部分置入水晶、镀黑钛金属、粉红色尖晶石、黝帘石和钻石，可轻松转换为简洁版颈炼或挂坠佩戴，让6937ct主石呈现更丰富的配搭可能。

一套颈炼可以展示出至少5种佩戴方式 ，插接式总体方案设计在奢华珠宝中是普遍到的方法，chanel的奢华珠宝系统中就常采用这类隐藏插接式总体方案设计，让珠宝饰品展示出很多的佩戴机率。某种程度来讲，奢华珠宝早就已不只是是装饰品，很多是一件栩栩如生的的艺术品。

这套颈炼的设计师施工图纸，细腻又唯美，每一个关键环节都经得起严苛。奢华珠宝可以称作将"美"演绎到极致的，最顶级的晶石、最丰富多彩的方案设计、最令人吃惊的制作工艺聚集到一起的完美化学物质。在这类华丽与璀璨背后，是大伙儿无法想象的永无止尽的完美主义者和对完美无瑕的锲而不舍。

和这套Imperial白金项链服务设施的也是有一枚戒指和耳环耳坠。钻石戒指主石为一颗29ct的梯状光纤激光切割亚历山大石，一样产自俄罗斯，在不一样灯源下可展示出暗蓝色或红紫色调。主石附近置入水晶、镀黑钛金属、粉红色尖晶石、黝帘石和钻石，白、黑、红色的晶柱呈辐射状，展示出的生命承受力可以清楚地认知能力。

服务设施的Imperial白金耳环耳坠置入2颗产自俄罗斯的亚历山大石，梯状光纤激光切割，一样展示出当代极简风格干净利索的线条感。亚力山大主石附近置入有水晶、镀黑钛金属、粉红色尖晶石、黝帘石和钻石，一样是人性化的晶柱辐射状。

具有利锐感的晶柱设计理念是整体经典著作的性命方案设计，在晶柱的具体表现上，设计师花了很多心绪，或长或短，峯峦雄伟地排列，或镶有钻，或马上打造成水晶柱状的晶石，黑钛粉尖晶白钻不一样原材料的搭配，都解决传统设计理念，自己觉得更十分非常值得关心的是，奶白色水晶晶柱的混合搭配应用，透明的冷水晶柱，使整体经典著作展示出柔和的质感，深与浅，结实与晶莹剔透，是方案设计中可以充分考虑仿效的方式 。

2020年的八月，时兴的现代雕塑制造行业对天空外星球元素给予了很多关注，葡萄牙视错觉当代艺术家雷安德罗·埃利希的《太虚之境》，Chaumet尚美巴黎的LesCielsdeChaumet奢华珠宝产品系列，无不突显出大家对时尚未来的想象。

RubeusMilano这一组具有时尚未来感的产品系列珠宝饰品，除Imperial这套外，也有一套全名是Eternal。一样的晶石晶柱元素特性，但比Imperial看上去温润如玉一些，也许是奶白色水晶应用很多。颈炼管理处位的花瓣，以双片透明冷水晶柱片组成，冷水晶柱边置入钻石，透通璀璨，假假真正，如同未来之境。

Eternal颈炼主石为一颗超过10ct的椭圆形光纤激光切割亚历山大石，一样产自俄罗斯。颈炼一部分置入白水晶、绿色蓝色宝石和钻石，插接式为简洁颈炼版本信息和一对耳环耳坠，也或作为一枚独立的挂坠。一样具有超强力的智能化总体方案设计，是具有美与应用型的珠宝饰品艺术品。

当市场销售愈来愈高度单一化的状况下，如何别具一格，如何找寻著名品牌不同寻常的设计理念精确定位，是一件有意思的事儿，也是一件具有挑战的事情。打动心里的容貌和设计理念，一定来自于各个方面的设计构思和铸就。RubeusMilano这两个具有未来感的珠宝饰品经典著作，透明晶石晶柱很不一样，型而美，希望能造成一些设计构思。

仆人在伊丽莎白一世女王黑暗的寝室里静静地走动，怀着对一位伟大君主的崇敬之情完成他们的早晨任务。火被点燃了，使白厅宫殿里寒冷的房间暖和起来；水被加热了，为女王洗澡做好了准备，她的衣服也摆好了。当女王醒来时，她的侍从们急忙到她身边，给她穿上一件简单的礼服，帮她洗衣服。然后，在做任何其他事情之前，伊丽莎白独自走进她的私人礼拜堂祈祷。

这位伟大的都铎女王有着深刻的宗教信仰，总是在早晨留出时间进行礼拜。作为英国女王，她是英国国教的临时领袖，受到上帝的膏油，她所扮演的神圣角色也反映在她的家庭结构中。以任何身份服侍女王都是一种崇高的荣誉，即使是最简单的任务，如摆桌子或照料她的衣服，也被当作准宗教仪式来执行。她的家庭成员，由简单的仆人和伟大的贵族组成，在密室里耐心地等待，直到女王准备开始她的日常工作。

伊丽莎白，跪在教堂里，祈祷在未来的日子里得到指引和力量。她心烦意乱，因为国家有许多急事要处理，她面临的许多问题也没有简单的答案。现在是1580年4月，在一个月前伊比利亚皇冠联盟之后，与西班牙的关系再次恶化。现在，雄心勃勃的西班牙菲利普二世统治着西班牙和葡萄牙，进而统治着他们各自的海外领地，伊丽莎白担心他的好战会在爱尔兰引发进一步的动荡。与此同时，由于担心英国新教徒在一个以天主教为主的欧洲被孤立，伊丽莎白正在与奥斯曼苏丹和摩洛哥国王谈判秘密贸易协议。这些外交姿态是一项敏感的事务，需要周密的规划和战略。她祈祷得到指导和支持，以加强她的决心。

伊丽莎白站起来，回到她的房间。为她准备了一份面包、黄油和鸡蛋的小早餐，外加一杯小啤酒，但她一点也不碰。她的注意力集中在未来的一天。伊丽莎白将需要她所有的力量和冷静，因为她在白厅举行法庭，与会者期待一个奇观。

准备自己的法庭是一个不小的壮举。对伊丽莎白来说，穿衣是一门艺术，每一种选择都是为了展现一种神圣权威的形象。作为父权制世界中的女性君主，伊丽莎白需要同时运用女性和男性的比喻来塑造权威形象。她立刻成为贞洁和阳刚力量的象征；在男人的世界里发挥力量的非凡女人。创造一种皇室权威的视觉语言对于确保她作为女王受到认真对待和尊重至关重要。

亨利八世-伊丽莎白的父亲

记住她的家族历史，伊丽莎白非常清楚，一旦皇室神秘感消失，她的地位将岌岌可危。因此，每一套服装都经过特别挑选，以反映一种象征性的制度，唤起权力、权威和神圣的权利。她最喜欢的颜色，特别是在她统治后期，是黑色和白色，因为这些象征着她的处女，并作出了强有力的视觉声明。她漂亮的礼服上绣着不同颜色的线，上面镶着珠宝，营造出耀眼的视觉效果，让房间里的每一个人都相形见绌。简言之，伊丽莎白穿礼服是为了给人留下深刻的印象。

女王由她的侍从们穿着，首先是宽松的衬衫，然后是衬着木头的紧身胸衣。然后她穿上一条衬裙和一条长裙，一条加垫的裙子围在她的臀部，以突出她的身材。上面是一件精致的长袍，袖子分开穿，最后是脖子和手腕上的褶边。伊莉莎白也化了很多妆，自从1562年伊莉莎白被严重抛弃后，她就一直化妆许多娱乐活动。伊丽莎白时代的精英们喜欢一个壮观的场面，宫廷里充满了音乐、舞蹈和戏剧。作为一个年轻的女王，伊丽莎白是一个热衷于舞蹈的人，但今晚她更喜欢坐着看表演，用她的头表示赞同。她的侍从们仔细地观察着她对每一件作品的看法，她喜欢玩弄它们，让它们一直猜到每一位表演者表演完。

最后，经过一个漫长的娱乐之夜，女王退休了，但她还需要一段时间才能上床睡觉。她的女士们为她脱下衣服，卸妆时带着对神圣仪式的崇敬，整个过程需要一个多小时，有时两个小时。当化妆、假发、珠宝和衣服被脱掉后，皇室权威溜走了，留下一个简单的女人伊丽莎白，在漫长的一天之后准备睡觉。

西班牙和葡萄牙走向衰落，最主要的原因是在于他们只有掠夺财富的能力，并没有守住财富和赚取财富的能力。西班牙和葡萄牙都是作为地理大发现时期最早的开拓者。

西班牙和葡萄牙他们在美洲发现了金矿和银矿，以及当地土著人的文明，从中攫取了非常多的金银珠宝，但是这些财富并没有给西班牙和葡萄牙带来崛起。西班牙和葡萄牙的航海地理发现，基本上都是在皇家的授权下为皇室服务，这些财富金银珠宝带回国内以后，并不适用于手工业的发展，而是用于皇室的挥霍。

皇室用这些金银珠宝购买大量的香料、丝绸、瓷器，还有其他等等奢侈品。也就是说，他们只有暴力抢夺财富的渠道，但是并没有将其转化为资本的渠道。其实我们国家也有类似的事情，像徽商和晋商等商帮，在获得了大量财富之后，财富最终还是流向了土地，购买大量的田产房产，而不是扩大向手工工场这样的生产领域。

所以我们说中国的古代只有资本主义萌芽，而这个萌芽一直没有发展起来。英国在打败荷兰和法国后在全世界范围内建立殖民地，成为日不落帝国之后，大量的财富是涌入新兴的资产阶级新贵族和手工工场。在资产阶级手中，他们会用这笔资金扩大生产规模。 等到第一次工业革命接近完成的时候，英国已经成为世界工厂，发达的制造业，才是英国能够成为当时世界霸主的最主要的条件。

值钱。 葡萄干玛瑙是近年来发现的玛瑙新品，产量低，极为稀缺，升值潜力巨大。 葡萄干玛瑙石是一种具有天然品质的原石，每一颗都是独一无二的，是大自然赋予人类的杰作，是一件永恒的艺术品。 传统的金银饰品已成为过去，崇尚自然和个性是当今时尚的追求，而粗犷的石材文化必将引领当今珠宝的时尚潮流。