世界上有哪些国际珠宝展比较有名？

可以去看看今年7月份的中国昆明国际石博览会，具体的开展时间是7月7-11日，展会地点在滇池国际会展中心。听说这个展会在国际的声誉蛮高的，吸引了全球23个国家的石友、藏家、珠宝设计师、专家学者前来普及专业鉴赏知识、提高审美情趣、引导大众采购、收藏新风尚，这可是大多数石界商家必选的行业盛会，建议你可以到展会现场来一睹风采∞

11月15日，腾讯游戏光子工作室群《 自由幻想 》手游、中国地质大学（武汉）珠宝学院携手知名原创首饰定制平台CUO主办“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球 3D 打印原创首饰设计大赛”正式启动，计划展开长达半年的作品征集、制作与宣传。本次大赛已邀请前蒂芙尼，法国，欧洲等国际知名品牌的设计师，以及清华大学美术学院、北京服装学院等近50家全国知名院校设计类专业师生参与，同时开启海外征集渠道欢迎全球设计师参与。

大赛设立“最佳创意奖”“文化内容奖”“设计视觉奖”“人气奖”4大奖项，合计高达30万人民币的奖金。不仅如此，大赛最终投票选择出的优秀作品不仅可被制成实物在线上进行推广，还有机会被开发入游戏中让玩家在游戏中体验。此外，大赛作品更有机会参与到后续线下的展览，设计者与产品都能得到优质曝光。

活动已于11月15日率先启动“游戏元素票选”活动，大家可前往《自由幻想》手游公众号查看设计元素，随后将开放投稿通道，社会参赛者均可通过大赛活动平台报名参赛投稿。

行业大力支持 创新理念推动转型

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”是由CUO平台和《自由幻想》手游联合主办的设计比赛。此次大赛特邀蒂芙尼、卡地亚等国际知名设计师以及中国地质大学珠宝学院、清华大学美术学院、中央美术学院等近50家全国知名院校设计类专业师生参与设计。

本次大赛更得到了中国工艺集团、香港金银首饰工商总会、深圳市罗湖区经济促进局等单位的大力支持，“互联网游戏+首饰设计+3D打印”全新理念的提出，旨在为全球首饰业建构一个以创新理念和市场导向为目标的可持续发展平台，为具有才华的设计专才与珠宝业界开辟一个更多可能性的发展空间，亦是传统首饰行业转型升级的里程碑。

错×原创首饰定制平台(错APP)是提供原创首饰设计、原创首饰交流、原创首饰定制与交易的互联网平台。平台双向满足了设计师与用户的需求，不仅为消费者提供了个性化的专属设计服务，也为全球的首饰设计师提供了充分展示作品与个人才华的空间。更重要的是平台保护了设计师最为珍视的设计著作版权。

十年初心，自由幻想，腾讯游戏光子工作群旗下《自由幻想》手游，主打“有爱社交”理念，为广大玩家提供一个“无歧视链”的温馨游戏环境。游戏拥有6种职业，近百种成长方向，100套时装随心搭配，荧幕级视觉冲击体验，国内顶尖729工作室声优团队的加持。游戏全平台上线不足12小时即登顶iOS免费榜，并成为了下半年度首个登顶该榜单的 RPG 手游大作，受到了广大游戏玩家的喜爱。

赛事日期确定 创新理念完美融入

时刻聆听、尊重民意，可谓是“互联网游戏”运营的一大优势。“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”将真正实现全程与市场互动，时刻尊重全民意见。基于此，赛事也划分为“游戏元素票选”、“设计作品投票”、“展品线下角逐”等数个阶段，动员全民投票。

11月15日比赛正式启动“游戏元素票选”环节，大家可以在《自由幻想》手游公众号中进行投票。官方准备了八仙元素、飞鸟游鱼经典元素、游戏职业元素等20余个主题元素，最终10个人气元素将成为本次大赛的指定设计元素。11月25日起，全球的设计师们就可以根据10个游戏元素择一进行作品设计。后续，大赛将根据玩家投票评选出99件作品制作成实物，用于后续的投票和线下展览。参与投票的用户不仅将获得游戏福利，另外平台将部分获奖的作品做成实物，会随机赠送给支持它们的用户。

强化文创理念 “文化内容奖”高达7万

本次大赛在创意、视觉、人气等考量之外，更创新设置“文化内容”考量，同时推出“文化内容奖”，专项奖金高达7万元。看似不以市场为导向的设定，背后的理念是基于跨界合作扩充《自由幻想》手游的IP价值，突破次元壁从而带动新文创生态的形成，也是腾讯游戏围绕新文创思路的又一次战略布局。

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”官方发布的备选元素，包括八仙元素、飞鸟游鱼经典元素、游戏职业元素等20个主题元素，这些都与游戏中超人气的“飞鸟与游鱼”的剧情任务，幻想大陆的“八仙”元素，以及曾经无比经典的“八仙结界”副本息息相关。其中，游戏中的仙缘卡牌、仙缘任务的世界观是结合了中国经典的八仙传说而打造的；八仙传说作为国家级非物质文化遗产，拥有悠久的演变历史和广泛的民间影响力；从十三年前《QQ幻想》端游诞生，到今年《自由幻想》手游受到玩家热捧，八仙一直是游戏的主线故事，铁拐李、吕洞宾、张果老、曹国舅、何仙姑等神话人物，化身NPC陪伴玩家一起成长的，让无数玩家在游戏中感受到中国经典神话传说的魅力。据悉，《自由幻想》手游未来也将进一步启动关于八仙非遗守护的文创活动，，此次设计大赛，也在为后续活动预热宣传。

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”的“游戏元素票选”现已强势启动，玩家们赶紧来票选你心目中最具意义的核心游戏元素吧！说不定，你选的元素最终会呈现在超人气的首饰作品上。

后续，赛事还将陆续展开“作品征集”、“全民票选”、“作品制作”、“作品展览”等赛段，《自由幻想》手游官网、公众号，以及业内各大主流媒体将持续跟进活动的最新实况，感兴趣的玩家可以持续关注赛事进展，我们期待着您的参与。

今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。

五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。

朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。

她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。

朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程

偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师，每个设计师都是非常有想象力和创造力的。

独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。

下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU

见到她之前就了解了她很多事迹：作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》，设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。

一开始以为是一个老练成熟的设计师，没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业，2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。

一般很多独立设计师刚开始第一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。

首个系列的叫“Prettywomen”，喜欢**的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把**中的女生形象特质提炼出来，成为了第一个系列设计灵感来源。

灵感来源与设计稿还只是设计的第一步，很多不同材质的组合在制作过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说，看上去好像很简单，但在打磨过程中会来回折腾。

“Prettywomen”第一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来，但总算功夫不负有心人，被众多明星喜爱也是对她努力的最好嘉奖。

偶搭给ANNXU拍了一期视频，大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。

植物型造型设计

以植物为素材而制作的一种仿生饰品，造型多接近自然，给人以逼真的视觉感受，或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现，如牡丹造型的黄金吊坠，四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计，在设计上对植物的造型进行了略微的简化，改用珠宝设计里的一些元素来进行设计，让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。

动物型造型设计

以动物造型为素材而制作的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案，或者将动物的某部分扩大、抽象化，人格化表情赋予卡通形象，给以童趣的享受，12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素，表情和造型卡通化，让金条的观赏价值更强，寓意更浓厚，送礼和收藏都是不二佳选。

人物造型设计

该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品，多以古代女性，佛祖，圣母，观音等造型为常见，造型优美、生动。庄重，给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材，将公主的美丽动人的瞬间定格，有裙舞摆动的瞬间，有垫脚起舞的瞬间等，曼妙多姿。

吉祥图案造型设计

该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型，常见的有现实中的动物或者想象中的动物，有一些特定的纹饰图案，或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品，在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案，寓意着婚姻和和美美，幸幸福福。

几何图案造型设计

几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形，不仅可以对具体事物进行简化的抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考，此种造型将原始美和现代美有机的结合起来，给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。

生活图案造型设计

该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型，可用写实和抽象两种首发，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计，加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。

不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力，很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型，设计师通过笔触勾勒出想要的造型，这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。

首饰的造型千姿百态，各种款式新颖倍出。有十二生肖的，有寓意深刻的福寿禄喜，有菱形的，有花瓣的，有纪念性的，长命百岁锁，等等不一产品应接不暇！

我个人认为中国是古老国家，有着悠久的 历史 文化，有着祖先创造的古典遗留！在世界上堪称古典之最的东方文化！

很小的时候就听说首饰的美与重要性，它代表一个人的庄重和外加修饰的美！

首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧？唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力，所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧？

日前，美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单，以及作品。既然是设计奖项，自然首饰的前卫设计，会让人眼前一亮。

↑

The Queen 戒指

→

珐琅、青金石、钻石胸针

↑

吊坠、胸针两用 （内置“孔雀开屏状”机关）

→

吊坠、胸针两用

↑

掐丝珐琅水晶项链

→

星系胸针

↑

项链：采用未经清理的砂金矿和石英晶体制作。

→

项链

↑

银质项链

→

造型独特的摆件

↑

权杖（采用金、银、铜、树枝制作，表面绘有珐琅，镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石）

→

项链挂坠（月光石、钻石挂坠）

↑

珍珠彩宝项链

→

托帕石项链

↑

非传统项链（采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊制作。）

→

非传统项链

然而，评审眼中的惊艳设计，未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何，好看不好看，欢迎留言，可以跟鉴定君交流一下。

设计灵感来源①：日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的，都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集，你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集，看看你的灵感

设计灵感来源②：确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好方法，因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是

设计灵感来源③：书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。

可以参考一些专业收集首饰珠宝信息，潮流资讯的网站或书籍吧，可以到网上找找看，毕竟现在网络上信息很多！

自然中发现

很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先，当每个人挑选首饰的时候，一定会看款式，自己的喜好，以及自己佩戴时所穿的服装，以及自己佩戴上参与的场合。1从款式来说，设计来源在于当今的 时尚 元素，民族风格，东西方文化，古老流传的传统，或者自然风格的，来自植物，动物，建筑，标志以及动静结合

2从喜好来说，有点人喜欢简约风，一些当季流行元素，运用到设计中，简单的款式，可以表达一些内涵，简约单调有内涵

3从服饰来说，民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与，就设计元素都是 时尚 ，经典的，豪华的款式

所以我认为设计源大多都来源于生活，来源于自然，不属于天马行空。

很高兴能够回答问题，接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里！

挑首饰看设计，其实说白了就是第一眼能够见到就喜欢的，然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢？

谢瑞麟珠宝物美价廉，珠宝样式新颖，值得购买。

TSL 谢瑞麟（谢瑞麟珠宝）亚洲区著名珠宝集团，主要从事珠宝首饰设计、零售、出口及制造业务。创办人最初于小型工场制造珠宝，至1971年正式成立谢瑞麟珠宝，并在1987年于香港联合交易所上市。截至2017年2月28日，谢瑞麟在中国内地共设330家店铺。

于2002年分别在北京、吉隆坡及香港开设具时代感的品牌旗舰店。自2003年起，陆续在各大城市之主要据点设立新形象店铺。该集团于2004年5月，再次荣 获"香港超级品牌" 美誉，更于香港零售管理协会举办的 "神秘顾客计划" 季度比赛中，夺得"组别服务领袖"奖及"行业服务领袖奖"。

同时，该集团的首席设计师于 DTC 所举办的国际设计比赛中脱颖而出，成为香港得奖者之一。时至今日，TSL 谢瑞麟已成为享誉亚洲的优质珠宝零售集团及制造商。

2009年，打造钻石重量共计207克拉的史努比收藏品——“永恒闪耀的明星The Ever-Shining Star”，并创造“世上最昂贵史努比收藏品”的吉尼斯世界纪录。 

2011年，集团与全球知名微雕艺术家Willard Wigan跨界合作，展出微雕钻石艺术品——星之恋人。

　在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

珠宝首饰设计师的使命

　看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

　蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

　和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

　“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

　好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西珠宝设计师差距在“设计之外”

　2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

　据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

　如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

　但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

　“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

　邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

　珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝设计行业本应“小而美”

　在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

　预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

　就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

　中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。

广州国际珠宝节什么时候举行？

答：10月28日-11月1日

_活动地点：广州奥园喜来登酒店

_活动主题：湾区瑰宝梦享番禺

永不凋零的“七蒂瑞莲”珠宝精品首度亮相

番禺区珠宝厂商会联合番禺珠宝设计师、工艺师，以在番禺莲花山诞生并获得吉尼斯纪录的“七蒂莲”为原型，联手打造了永不凋零的“七蒂瑞莲”珠宝作品，并在开幕式首度亮相登场。该作品运用3D打印技术，还原呈现七个花冠争艳的立体效果，每个花冠花蕊包裹着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色晶石莲托，寓意七彩祥瑞之意。花体花瓣采用布契拉提手工拉丝工艺，搭配电镀玫瑰、金跟珐琅、彩晶，呈现了莲花瓣细腻的纹理及薄纱质感，极富立体层次感。

为了让广大消费者拥有一个属于自己的“七蒂莲”珠宝首饰，粤港澳大湾区设计师俱乐部紧跟热点，举办了以七蒂莲为主题的“番禺手信·番禺制造”珠宝设计大赛。经过严格审核，大众投票，易露珊设计和广州奇云集珠宝设计有限公司制造的“七蒂莲项链”获得冠军，并在开幕式亮相展示。该作品特别适合作为一个有纪念价值的番禺手信礼物，赠送给亲朋好友。