意大利维琴察珠宝博物馆

意大利维琴察珠宝博物馆(Museo del gioiello Vicenza)是意大利第一个珠宝博物馆，坐落在维琴察小镇，那是一个有着悠久珠宝文化的城市，每年都有珠宝展举办，就连周日古董集市上也经常能看到颇有历史的精美首饰。

维琴察珠宝博物馆的创始人之一是Alba女士，她在意大利珠宝领域有很大名望，同时也在米兰理工大学的Fashion专业任教。这个博物馆据说每年换一批展品，展品部分是个人收藏，部分所属于各个博物馆相关机构。18年初我终于有机会前往维琴察，为了这个博物馆而来。馆内分为九个展示区(symbol、magic、function、beauty、art、fashion、design、Icons、Future)，分别讲述了珠宝作为象征符号，护身符，功能性产品，单纯美物，艺术性作品，时尚配饰，设计作品，未来探索的多面性可能。每个主题又分别邀请一位业界大牛操刀选展品并设计布展，就像是用一根丝线串起了九颗华彩各异的珍珠。

这个博物馆真的没有想象的那么大，甚至没办法给每个主题安排一个独立的厅室展览。但是它内部的陈列设计变化多样，巧妙利用隔离墙分割出不同的区间，又用不同的陈列道具来展现不同的主题。所以当参观者从门口进入，沿着参观路线向前走的时候，能感受到很流畅的空间叙事。值得一提的是，由于博物馆位于一个有着弧形穹顶的老建筑内部，算是借助这个旧居所进行的空间改造，它保留了原来有些斑驳的墙面和穹顶结构，让人仿佛置入温柔旧时光中。不仅如此，它还有着极好的照明设计，包括直接照明和间接照明，都运用的十分巧妙。

在美这个主题下，珠宝意味着装饰，意味着可以给佩戴者增添美丽，美丽也是珠宝固有的特性，它们背后的工艺、配色、材料、形状都以和谐的比例相结合。尼古拉斯•博斯(Nicolas Bos)曾巧妙地诠释了美是以自然为基础的，这里展出的珠宝形态灵感皆来自自然，有着通过其令人眼花缭乱的美来延缓时间的能力。

在传统意义上，一件珠宝是权力、地位、身份或记忆的象征。但一件珠宝也可以象征着奉献、情感，甚至是一块领地。格伦·亚当森（本主题策展人）选择的collection, 通过珠宝的符号含义巧妙串联了过去与现在。十字架, 高高的王冠，龙这些珠宝已经从单纯的贵族流行符号进行转变，进而象征着权力,财富和高贵。

护身符（作为首饰）是人类历史上最早的装饰品; 它们不是出于虚荣被佩戴，而是出于它们所能吸引的神圣仁慈。这是一种具有保护性、抚慰性和治疗性的物件，具有辟邪、诱邪、治疗性的作用。本主题的策展人玛丽亚•克里斯蒂娜•德尔•梅尔(Maria Cristina del Mare) 建议挑选一些“魔力”珠宝，通过时间和文化的力量，告诉我们人类对首饰的原始需求是超自然的力量迷信，相信其能够控制健康、运气和疾病等不可预知的因素。

人们常常认为珠宝是无用的，除了装饰以外别无他用。我们这里展示的功能首饰正好相反。本主题策展人Alessandra posamai挑选的首饰都是功能性的物品，都是经过改装成珠宝的，它们完美的体现了当时的品位，材料和工艺，它们是时代的见证。

在20世纪，许多雕刻家致力于制作珠宝，将他们的具象技巧传递出去，有时以简单的微型化的形式，有时则是用珠宝本身的微小尺寸来制作。珠宝对每个人来说，都可以代表一个雕塑，表现身体，概念和欲望，尤其是在艺术研究方面。海伦·德鲁特（策展人）挑选的珠宝是由美国艺术家制作的，他们像亚历山大·考尔德(Alexander Calder)或艺术史密斯(Art Smith)一样，重新诠释了珠宝与艺术的关系。

首饰一直与时尚息息相关，从古至今，时尚首饰一直是社会、服饰发展、科技进步的一面镜子。这一主题的策展选择是向安娜·皮亚姬致敬的，她是众多设计师的缪斯女神，也是一名梦想家。时装秀上的时尚珠宝属于她，也属于她对语境的戏剧性感染能力。安娜·皮亚姬 (Anna Piaggi) 是世界上最受重视的时尚评论家之一， 同时还是造型师、时尚编辑、时装设计师、珠宝设计师。

设计是当代社会最有趣的表达方式之一，因为它能够交织不同的学科，创造知识的交流。其结果是形成了一种珠宝观念，在这种观念中，珍贵不再是由所使用的材料的高贵来定义的，而是由它们的创造力和创新来定义的。本次展览以意大利设计为主题，展示了从战后到现在，意大利设计师与珠宝之间的联系，以及他们对过时材料的改造和对珠宝世界的新意义。

Icon是珠宝的叙述性物件，能够通过其技术和历史细节讲述非凡的故事。Paola Venturelli（策展人）选择了这些专为意大利设计的首饰: 这些意大利首饰在语言、形状、意义、材料和工艺上都有创新，比如浮雕、珊瑚、微型罗马马赛克和金箔。希望观者能从过去的杰作中重新发现和理解现在，设计未来。

未来珠宝会是什么样子

Odoardo Fioravanti（策展人）的选择将试图回答这个问题，通过观察材料和创新技术、具有新内容的物品、与身体的新互动以及新的语境来展现未来的愿景和全景。这是一个关于未来主义，新视野，学科混合的世界(这些名词通常是和珠宝无关的)。这也是充满灵感、脑波和建议的未来之旅。

他创立的米兰时装周至今都是全球时尚界的潮流，对全球服装行业来说，都是极具影响力的一件事情。据外媒报道，意大利时装协会主席，米兰时装周的创始人摩德尼斯于当地时间21日正式离世。据意大利时装协会的成员卡帕萨表示，摩德尼斯花尽了一生的精力推动意大利时装行业的发展，尤其是其创立的米兰时装周彻底奠定了米兰在全球时装行业的地位，他让意大利的时装行业，站稳在世界时尚行业的最前沿，因为他也被称作意大利的“时尚教父”。

据悉，摩德尼斯是在上个世纪五十年代开始进入意大利时尚界的，他与他的朋友一起开创了一个新品牌，并且在佛罗伦萨举办了第一届意大利时装秀，当时他们的品牌就已经开始在时尚界崭露头角了。摩德尼斯随后还联合多位设计师一同创立了意大利时装协会，并且在他任职期间，一直努力将意大利的时装秀集中在米兰，让米兰这座城市汇聚更多的设计师目光。随后他又创立了米兰时装周，让越来越多的意大利时装品牌走向了全世界，也因此他本身也深受多位政商名人的称赞。

而在他离世之后，意大利几乎所有名人都在公开为其哀悼，而全世界各地的知名设计师也纷纷对他的离世表示慰问，甚至连意大利总理，也在社交平台上公开表示对摩德尼斯的哀悼，并且赞扬了他对意大利时装行业的推动。

有时尚媒体也评论道，五十多年以来，摩德尼斯从米兰时装周开始，见证了整个意大利时装行业的成功，他凭借一己之力，不仅带动了一个品牌，还带动了一个国家时装产业的发展和兴盛，也希望失去摩德尼斯的米兰时装周能够保持其高水准的定位。

布契拉提是高档的奢侈品品牌。

布契拉提（BUCCELLATI），意大利珠宝品牌，创立于1919年，汇集了来自不同国家、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧又滋养着品牌的历史与今天，使其成为名副其实的珠宝艺术家族。

纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

很多人了解buccellati珠宝是因为亦舒师太，她专门写过“buccellati”：“真喜欢蒲昔拉蒂设计的珠宝：白金夹黄金，小巧的宝石，异常精致的图案，纤细多姿得犹如神话中仙女佩戴的饰物，引人入胜。因有种迷茫的美丽，现实生活中罕见，镶作鬼斧神工。”

现在，buccellati珠宝门店遍布全世界，伦敦、巴黎、威尼斯、东京、洛杉矶、莫斯科、阿斯彭，各个店里陈列的不同珠宝银器展示了各种卓越的工艺技巧。

工艺传统

每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。

“工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们。

布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。

布契拉提拥有与众不同的风格，那就是顶级的材质、精致的手工、极致的完美。让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，甚至超越了珠宝本身。每一件珠宝哪怕不是一个手工技艺的奇迹，也是一件独一无二的杰作。

那是真正的艺术体现。在每一件布契拉提作品中，最重要的是体现出一种独特的印记，它仿佛在轻轻低声诉说着一种完美的品质、超乎寻常的品味和与时俱进的风格。

-布契拉提