国内外著名的珠宝设计学院有哪些？

一提到珠宝设计专业，大多数人都会想到时尚之都——法国巴黎。其实还有很多国家拥有世界著名的珠宝设计学校。下面是美行思远小编为大家整理的国外珠宝设计学校。

意大利佛罗伦萨珠宝设计学院（Le Arti Orafe Jewelry School & Academy）

佛罗伦萨珠宝设计学院是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。欧纳菲珠宝设计学院以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。

佛罗伦萨珠宝设计学院是意大利在教学过程中，优先鼓励和促进实验与设计的学校，其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念，这也正是这所学校的办学理念之一。所有的课程都根据学生需要来安排和组成，包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。

英国伯明翰艺术与设计学院（Birmingham Institute of Art and Design）

英国伯明翰艺术与设计学院（BIAD）是英国最大的艺术、设计和媒体学院之一，也是伦敦地区以外最好的综合性艺术设计学院。在欧洲它作为最大的珠宝学院屡获殊荣。

学院拥有预科、本科、研究生、博士生等各学历层次教学能力和条件的设计学院，专业设置全面。第二年的教学选修模块可以与同学和专业人士一起分享经验和知识，拓展自己在珠宝，精细工艺，媒体和图形，时尚或3D设计方面的艺术灵感。长久以来，BIAD通过学生的学习成果和引人注目的声誉，验证了优质的教学质量。

阿基米亚珠宝设计学院（Alchimia Contemporary Jewellery School）

阿基米亚珠宝设计学院于1988年创校，是一个强调精英教育的珠宝设计学院。创校至今，毕业生已屡获国际珠宝设计大奖，作品被世界各国美术馆与设计博物馆收藏。

学院受欧洲高等教育认证，采用ECTS欧洲通用学分制、全英文教学，开设本科、硕士及短期强化课程，涵盖珠宝设计由入门到高级进阶的专业知识及工艺技巧。无论是零基础的珠宝设计爱好者还是希望在该领域得到进阶提升的专业人士，在这里都将找到适合你的课程。

伦敦城市大学(London Metropolitan University)

伦敦城市大学坐落于伦敦市的东北部，是英国最大的大学之一。珠宝首饰和银器的总部设在市中心与东部的边境地带，因为伦敦的艺术和手工艺组织有着它们独特的历史与文化，值得你去探索。课程包括：学士（荣誉）珠宝及银器，硕士珠宝首饰等等。大学旨在提供教育和培训，以帮助学生发挥它们的潜能，为世界培养更多优秀人才。

罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)

罗德岛设计学院之所以成立珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。为期4年的BFA（美术学士）课程和为期2年的MFA（美术硕士）课程鼓励所有学员通过在工作室的实践学习，寻求对珠宝新的诠释方式。学院还有属于自己的罗德岛设计学院艺术博物馆，不但公众能来参观，还能举办学生设计展以及给学生提供设计必不可少的灵感。

国外珠宝设计学校有哪些？以上院校就是小编为大家推荐的国外珠宝设计学校。大家如果还有关于珠宝设计留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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11月15日，腾讯游戏光子工作室群《 自由幻想 》手游、中国地质大学（武汉）珠宝学院携手知名原创首饰定制平台CUO主办“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球 3D 打印原创首饰设计大赛”正式启动，计划展开长达半年的作品征集、制作与宣传。本次大赛已邀请前蒂芙尼，法国，欧洲等国际知名品牌的设计师，以及清华大学美术学院、北京服装学院等近50家全国知名院校设计类专业师生参与，同时开启海外征集渠道欢迎全球设计师参与。

大赛设立“最佳创意奖”“文化内容奖”“设计视觉奖”“人气奖”4大奖项，合计高达30万人民币的奖金。不仅如此，大赛最终投票选择出的优秀作品不仅可被制成实物在线上进行推广，还有机会被开发入游戏中让玩家在游戏中体验。此外，大赛作品更有机会参与到后续线下的展览，设计者与产品都能得到优质曝光。

活动已于11月15日率先启动“游戏元素票选”活动，大家可前往《自由幻想》手游公众号查看设计元素，随后将开放投稿通道，社会参赛者均可通过大赛活动平台报名参赛投稿。

行业大力支持 创新理念推动转型

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”是由CUO平台和《自由幻想》手游联合主办的设计比赛。此次大赛特邀蒂芙尼、卡地亚等国际知名设计师以及中国地质大学珠宝学院、清华大学美术学院、中央美术学院等近50家全国知名院校设计类专业师生参与设计。

本次大赛更得到了中国工艺集团、香港金银首饰工商总会、深圳市罗湖区经济促进局等单位的大力支持，“互联网游戏+首饰设计+3D打印”全新理念的提出，旨在为全球首饰业建构一个以创新理念和市场导向为目标的可持续发展平台，为具有才华的设计专才与珠宝业界开辟一个更多可能性的发展空间，亦是传统首饰行业转型升级的里程碑。

错×原创首饰定制平台(错APP)是提供原创首饰设计、原创首饰交流、原创首饰定制与交易的互联网平台。平台双向满足了设计师与用户的需求，不仅为消费者提供了个性化的专属设计服务，也为全球的首饰设计师提供了充分展示作品与个人才华的空间。更重要的是平台保护了设计师最为珍视的设计著作版权。

十年初心，自由幻想，腾讯游戏光子工作群旗下《自由幻想》手游，主打“有爱社交”理念，为广大玩家提供一个“无歧视链”的温馨游戏环境。游戏拥有6种职业，近百种成长方向，100套时装随心搭配，荧幕级视觉冲击体验，国内顶尖729工作室声优团队的加持。游戏全平台上线不足12小时即登顶iOS免费榜，并成为了下半年度首个登顶该榜单的 RPG 手游大作，受到了广大游戏玩家的喜爱。

赛事日期确定 创新理念完美融入

时刻聆听、尊重民意，可谓是“互联网游戏”运营的一大优势。“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”将真正实现全程与市场互动，时刻尊重全民意见。基于此，赛事也划分为“游戏元素票选”、“设计作品投票”、“展品线下角逐”等数个阶段，动员全民投票。

11月15日比赛正式启动“游戏元素票选”环节，大家可以在《自由幻想》手游公众号中进行投票。官方准备了八仙元素、飞鸟游鱼经典元素、游戏职业元素等20余个主题元素，最终10个人气元素将成为本次大赛的指定设计元素。11月25日起，全球的设计师们就可以根据10个游戏元素择一进行作品设计。后续，大赛将根据玩家投票评选出99件作品制作成实物，用于后续的投票和线下展览。参与投票的用户不仅将获得游戏福利，另外平台将部分获奖的作品做成实物，会随机赠送给支持它们的用户。

强化文创理念 “文化内容奖”高达7万

本次大赛在创意、视觉、人气等考量之外，更创新设置“文化内容”考量，同时推出“文化内容奖”，专项奖金高达7万元。看似不以市场为导向的设定，背后的理念是基于跨界合作扩充《自由幻想》手游的IP价值，突破次元壁从而带动新文创生态的形成，也是腾讯游戏围绕新文创思路的又一次战略布局。

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”官方发布的备选元素，包括八仙元素、飞鸟游鱼经典元素、游戏职业元素等20个主题元素，这些都与游戏中超人气的“飞鸟与游鱼”的剧情任务，幻想大陆的“八仙”元素，以及曾经无比经典的“八仙结界”副本息息相关。其中，游戏中的仙缘卡牌、仙缘任务的世界观是结合了中国经典的八仙传说而打造的；八仙传说作为国家级非物质文化遗产，拥有悠久的演变历史和广泛的民间影响力；从十三年前《QQ幻想》端游诞生，到今年《自由幻想》手游受到玩家热捧，八仙一直是游戏的主线故事，铁拐李、吕洞宾、张果老、曹国舅、何仙姑等神话人物，化身NPC陪伴玩家一起成长的，让无数玩家在游戏中感受到中国经典神话传说的魅力。据悉，《自由幻想》手游未来也将进一步启动关于八仙非遗守护的文创活动，，此次设计大赛，也在为后续活动预热宣传。

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”的“游戏元素票选”现已强势启动，玩家们赶紧来票选你心目中最具意义的核心游戏元素吧！说不定，你选的元素最终会呈现在超人气的首饰作品上。

后续，赛事还将陆续展开“作品征集”、“全民票选”、“作品制作”、“作品展览”等赛段，《自由幻想》手游官网、公众号，以及业内各大主流媒体将持续跟进活动的最新实况，感兴趣的玩家可以持续关注赛事进展，我们期待着您的参与。

廖创宾：

广东潮鸿基实业有限公司总裁，汕头市朗日首饰有限公司董事长兼总经理，朗日（欧洲）有限公司董事、中国宝玉石协会副会长、中国宝玉石协会厂商专业委员会副主席，中山大学EMBA。

淡蓝色的眼镜，白皙的皮肤，一股俊朗之气迎面袭来

。“我很少接受媒体采访，我们做珠宝的需要潜移默化、厚积薄发。”廖创宾开门见山地表示。随即他谈起自己一直所倡导的“弘扬东方饰品文化”的经营理念，清亮的声音在房间里回荡，在周围精致的古典装饰氛围中，有种“紫气东来”的气息在弥漫。

立志弘扬东方饰品文化

“厚积薄发”是廖创宾对自己创业之路的概括，也是他对中国珠宝业发展的建议。这位雄踞中国珠宝行业的头把交椅的总裁，非常低调，他不断表达文化的伟大和个人渺小的感慨。“潮宏基珠宝在珠宝界得到认可是个非常漫长的过程，我们用了七八年的时间才验证了我们的整个战略是正确的。”他解释道，中国近现代特殊的国情，使中国珠宝业出现了断层的现象。随着改革开放的深入，中国的经济腾飞了，然而，在珠宝界，我们看到最多的是外国的品牌，即使是中国内地生产的也要贴上香港的品牌。当时，中国的珠宝业停留在模仿复制的层次。“国际知名珠宝品牌为什么能吸引人？除了做工精细、设计富有技巧外，其实最根本的还是它们具有丰富的人文精神内涵和本民族浓郁的特色。从这个层面上说，中国拥有悠久的历史，博大精深的文化，就饰品文化这一领域，每一个朝代，从宫廷到民间，都能收集到大量有民族特色的饰品”，廖创宾感慨地说：“本来，中国应该是世界上最有影响力的饰品国家，现在这种状况是和我们大国文化不相符的”。于是，1996年，廖创宾和父辈朋友成立了广东潮鸿基实业有限公司，并于第二年创立了潮宏基品牌。从一开始，公司就提出“弘扬东方文化，融合世界饰品精华”作为企业的使命，强力推出“原创”珠宝饰品。

“‘弘扬东方饰品文化’的理念，无论从营销概念，还是从实质来说，我们都认为这是一个比较好的切入点。”廖创宾自信地说。

原创设计，走品牌之路

然而，廖创宾坚定的信心并没有得到同行的认同，曾有人说他是“疯子”。

“我当时提出‘东方文化’，从1996年到2003年，业界内没有人认为我能成功的。”无数质疑的眼光投向廖创宾，摆在他面前的只有两条路，要不放弃品牌战略，要不孤军奋战。

“我们公司的总部在汕头，相对来说，汕头的信息比较闭塞，而正是这样我可以不闻窗外事，埋头做自己的事情，该干嘛就干嘛。”廖创宾坚定地选择了“走自己的路”。

做了选择就必须有自己的原创设计，拿出自己的特色来。“世界上最尖端的珠宝所需要的技术，对中国来说不是问题。最主要的是品牌，而品牌来源于产品设计，产品设计又源自于文化。”

对东方文化的执着追求，成为以廖创宾为首的潮宏基人的“原创”动力。廖创宾邀请中国内地、香港资深珠宝设计师和对东方文化情有独钟的国外珠宝设计师，组成强大的设计队伍，对东方文化进行深刻解读，让东方文化赋予潮宏基珠宝灵魂，紧贴国际流行趋势，创造出独具风格的珠宝饰品。而且，无论在哪个地方销售他们的产品，都明确地打出“潮宏基”的品牌，决不含糊地说明是中国品牌。

大奖赛成就“潮宏基”

“我们企业的使命，不只是停留在高层，而是包括最终端的营业员，都在为完成企业使命而共同努力。在一个商场里面，我们的营业员都在向消费者传递我们的企业文化。”就这样，厚重的东方文化为潮宏基珠宝走进消费者拉近了距离。在悄无声息中，潮宏基珠宝被更多的消费者所接受。

然而质疑的声音仍然不绝于耳。整个中国珠宝业的原创力量仍然非常薄弱，廖创宾希望的不仅仅是潮宏基珠宝能成功，他更希望的是整个中国珠宝业拥有更多的中国品牌，拥有更强大的原创力量。于是，当中国珠宝首饰设计大奖赛希望潮鸿基实业有限公司赞助时，廖创宾一口就答应了。“我们的‘弘扬东方文化’不是空洞的提出的，我们就是通过这样的实际行动去推动‘东方文化’的。”

从1999年开始第一届中国珠宝首饰“潮宏基”杯设计大奖赛推出后，到今年共有四届，其中第一、二、四届都是由潮宏基赞助的。但是这不是廖创宾乐意看到的，“我担心这样赞助下去，整个行业会误认这个大奖赛是我潮宏基企业的，我一直强调这是整个行业的大赛。”因此，第三届有另外的企业想赞助时，廖创宾高兴地说：“好，马上给你！”

大奖赛的举行，使潮宏基为更多人所真正认识和了解，也使潮宏基雄厚的实力和潜力更好地显示。当然，更重要的是，也使整个中国珠宝业的原创力量不断强大起来。

“紫气东来”惊艳世界

潮宏基从2002年就开始了国际化战略，短短几年时间里，潮宏基专卖店已经遍布国内大中城市，并逐步走向国外。但真正让廖创宾难忘的是2006年在巴赛尔世界的展示秀。巴赛尔世界（BASEL鄄WORLD）是钟表珠宝工业最重要的聚集地。在“巴赛尔世界”中所选择的产品是无与伦比的，国际品牌通过展示将最新的时尚产品呈现全球，同时，这里也是获得国际认可的舞台，更是紧贴潮流趋势的体现。巴赛尔世界不仅是作为钟表珠宝业的奥斯卡典礼，更是观摩最新设计及推动全球时尚潮流的创始之源。

中国钟表珠宝企业参与巴赛尔世界已有11年历史，此前从来没有过珠宝创意及设计方面的主题产品展示秀。2006年春节刚过，瑞士方面与中国国家珠宝首饰管理中心邀请中国企业到巴赛尔世界举办珠宝秀。由于潮宏基的出色表现，中国宝石协会向潮鸿基抛出绣球。

绣球，接与不接，不能简单拍脑袋。此前，中国还没有一家珠宝企业或任何品牌在海外隆重亮相，况且可准备的时间太仓促，只有40天，从来没有过类似的国际展示经验，相关产品的设计、制造，人员安排，场地布置，活动编排，模特舞美等都存在不同程度的困难；而只要接受，潮宏基就是中国第一家在海外举行大型展示的珠宝企业，考虑到已经积累了几届的“潮宏基”杯大奖赛的作品，还有早前创作的东方主题珠宝，再加上如果拿了主办权，取得活动的和资料，可以以此为卖点，迅速提高品牌知名度。三思之后，廖创宾最终决定：接过绣球。

事情定下来了，立即成立专项小组，确定主题，然后针对各项工作进行分工。经过多次碰撞分析，最后小组确定了“紫气东来”作为这次展示的主题。

活动如期而至，潮宏基人带着“紫气东来中国文化主题珠宝”如约前往瑞士这块陌生的土地上。2006年4月2日下午两点，随着极富中国民族风的音乐的响起，潮宏基“紫气东来”中国文化主题珠宝展在瑞士巴塞尔艳惊四座，彻底颠覆了认为中国珠宝业只会临摹的偏见。2006年巴赛尔的这个春天，将深深的印记在潮宏基人的心中，甚至是整个中国珠宝人的心中。

从质疑，到赞赏，廖创宾一路都坚持了“弘扬东方饰品文化”的企业使命。“近几年通过第三方公司的市场调查，也验证了我们的做法是对的。”廖创宾平静地说，目前潮宏基在全国拥有200余家专店，网络规模、市场份额、企业利润连年实现双位数增长，业绩在国内同业中名列前茅，预期到2010年新开专店300家，同时计划新增加2-3个奢侈品牌，成为中国珠宝业最具赢利能力的企业。为推进珠宝行业原创发展进程，潮鸿基公司还与清华大学美术学院签定永久性合作项目：建立清华大学美术学院潮宏基首饰实验室，以形成产学研一体化工程，将珠宝行业原创设计推向新的层级。同时，建立可与全球领先珠宝企业相媲美的SAP-ERP管理系统，并与全球知名的咨询公司、市场调研公司、国际行业协会等展开密切合作，不断开拓国际视野和提升企业管理水平。“我们一直都是踏踏实实的做，没有经历过大的挫折，我们是厚积薄发。”

[主编观察]

市场中的文化竞争力

用五千年传统文化武装起来的潮宏基是强大的！

当很多人在为中国成为“世界工厂”而沾沾自喜的时候，一个不争的事实也摆在眼前：国内大部分企业在经济上始终处于增值链的低端，无法摆脱为他人的高回报“垫底”的尴尬局面。潮宏基的成功告诉我们，从某个层面上讲，我们缺少的不是技术，也不是品牌，而是对传统文化的理解与开发。

在廖创宾看来，“世界上最尖端的珠宝所需要的技术，对中国来说不是问题。最主要的是品牌，而品牌来源于款式的设计，款式的设计又来源于文化。”当博大精深的中国传统文化在市场中有一个好的释放口的时候，它所产生的推动力无法估量。

反思一下，这或许正是我们所丢失的东西。

我们在替别人打工的过程中，丢失了对文化的阅读；在模仿的过程中，丢失了传统特色；在国际化的过程中，丢失了民族的血统。

廖创宾很执着地将这些丢失的东西找回来。他拒绝平庸，通过“中国原创设计”将中国丰富的人文因素和文化交融元素融入到市场需求中，让文化为产品增值，打造文化竞争力。其实，国际上的知名品牌无一不是遵循这一点。中国的文化是博大精深的，有着无穷的魅力和长久的生命力，近来，有越来越多的国际知名品牌正在被中国文化的精深所吸引，频频的在中国元素方面做出了不断的尝试，如珠宝大鳄Cartier的龙之吻就是取之于中国龙文化的精髓演绎而成的，产生了极大的轰动效应。

中国文化是博大精深的，关键是需要必要的自信以及如何通过现代设计手段进行演绎。民族的才是世界的，只有坚持原创设计、以中国文化的精髓为基础，放眼国际融合现代设计精华，才能使中国产品真正走向世界。

安藤康弘，项链《无题》，2020

日本首饰大赛（Japan Jewellery Competition）是日本规模最大、 历史 最悠久的首饰艺术设计大赛，组织者为日本首饰设计师联盟。JJDA创办于1965年，每两年举办一次。遗憾的是，由于2020年的疫情，下半年应于主场日本东京都美术馆举办的大展不得不取消。

2020年是第31场大赛。评审团在700多件递交的作品中评选出5位大奖与10项奖章获得者。对于JJDA而言，看重的是将首饰视为艺术设计的一种形式，全力 探索 材料价值之后的无限美学价值。在此愿景下，大赛征集的不仅仅是完工的作品，还包括设计手稿类的半成品，以此最大范围的传递日本首饰设计的文化。

小林昭子，吊坠《无题》，2020

诚然，这种带有民族风格的美学追求体现在对作品筛选的不言而喻的标准中，但这确是严格建立在凌驾工艺的高标准之上，并非某个悬置的概念。这从大赛最具荣耀的特等奖（Grand Prize）获得者安藤康弘（Ando Yasuhiro）的作品中可见一斑。这件项链的制作手法与最古老的金银器工艺“掐丝法”相关联。此为一种极为精细的做法：通常需要将锤 揲 成极薄的金银片剪成细条，慢慢扭搓成丝，或者通过坚硬的拨丝板上的锥形细孔将金银挤压而入，从另一面的小孔中将丝抽出，再将金银丝编织成器物或者纹饰。其中又以制作立体的掐丝作品为最高难度。类似工艺还有“错金银”（器物表面镶嵌金丝银丝）以及由此而演变的“花丝镶嵌”（细金工艺）。安藤康弘的作品代表了日本当下首饰界中传承技艺的水准。

图左：凯达直哉，吊坠、戒指《无题》，20202

图右：曼努埃拉（Sousa Manuela），胸针《无题》，2020

这种内敛的新匠人的气质在优秀奖获得者、日本艺术家田玉洋（Tamayo Hayashi）的项链中再次得到印证：被氧化的银呈现类似铜铁的坚硬禀赋与浑厚的 历史 气息，而最重要的表征在于创作者对银的编织节奏的把控，在保持严丝合缝的数字美感之外，力求呈现材料的张力。通常而言，编织工艺品采取的是韧性较好的植物纤维，编织银器要对结构以及材料的处理提出更苛求的标准。如今，在同消费主义与数字 科技 的消长博弈中，新工匠们需要投入更持久的耐性与忍受力，这种忍受力的前提是对金属品性的了解与包容，而后才是在此基础上尽可能地发掘潜伏在作为客体的“物”（object）以及材料本身的可塑性。除却繁复细碎的工艺，这件作品的存在本身就代表了时间。

图左：小西麻衣，胸针《无名》, 2020

图右：松田光博，胸针《无名》, 2020

来自俄罗斯的首饰与珠宝设计师丹尼斯·索辛（Denis Sozin）的项圈作品中透出一种与东亚地区相异却又千丝关联的新匠人性格。区别于项链，项圈更为紧密地贴合环绕佩戴者颈部，其 历史 可追溯到世界上最古老的文明：从古埃及到米索不达米亚文明的苏美尔，项圈常取黄金或青金石为材质，而佩戴者认为可以借此获得庇佑的能量或被神力加持。在近现代的主流文化里，项圈成为上流 社会 的象征，而在马奈那幅著名的《奥菲利亚》中，系有黑色蝴蝶结的项圈又成为风尘女子的符号，即便她被赋予以女神的名字。索辛的项圈明显与植根个体的文明有关：在18世纪，皮革是西方人与俄罗斯帝国贸易往来中最心仪的商品之一。创作者采用皮革作为项圈主体材料，辅以略带夸张的动物毛发，再精心搭配钻石、珐琅古老且尊贵的材料，力图追溯的是那段有关欧亚大陆的过往。

马尔加西亚·卡林斯卡，胸针《无题》, 2020

渡边亮太，胸针《无题》，2020

托森·罗曼娜（Toson Romana），胸针《无名》, 2020

珐琅，也称为“梦幻素材”，是由玻璃或陶瓷的粉末熔结在金属基质表面而形成的外壳，在融合的过程中需要将金属的强度与玻璃的剔透发挥到各自优势的最大值。有关珐琅的技术在中国明代达到顶峰，这种精美的金属器被称为“景泰蓝”，正名“铜胎掐丝珐琅”。日本长庆年间，日本的工艺美术家开始模仿学习这种技法，在逐渐演变自身的民族风格后，将其称为七宝烧。获得“鼓励奖”的青年艺术家小西麻衣（KonishiI Mai）就是如此创作。但作品并未以传统的铜胎做底，而是以银为胎，烧制覆盖纯白的珐琅，上面细密地点缀着线条灵活且细密的金属圆圈，整体胎骨轻薄、釉料细腻、颜色糅合活泼。

原美奈里，胸针、发夹《无名》，2020

在被甄选的作品中，我们看到作品们都以《无名》（untitled）为整个大赛的主 题。“侘寂”（wabi-sabi）是日本传统美学中最显著的特点，除了造型简单、低调以及亲密等普遍特性之外，指向的是物体在人内心所带来的宁静与忧郁的精神向往。当更深层次的关联建立，不以正名，是将“物”归还自身。在做一名金属工艺的“研习者”同时，享受艺术的无穷乐趣，持有对自然、对物本身的敬畏。

Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师),香港著名珠宝设计师李诗颖台湾的著名女设计师Claire，朱慧安:国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师等人。

广东潮宏基实业股份有限公司（下称潮宏基）成立于1996年，注册资本9000万元，是一家集珠宝首饰设计、生产、销售为一体的大型股份企业，其珠宝产品主打商标是1997年由国家工商总局商标核准注册的“潮宏基”商标。

秉承“弘扬东方文化精髓，推动中国原创设计”的理念，潮宏基坚持走自主原创道路发展民族品牌，将东方文化和国际时尚完美融合，始终致力于自主创新，为消费者提供设计独特、品质卓越的产品。为了贯彻原创设计理念，摆脱国内珠宝首饰产品同质化的竞争，公司自2000年起就以“设计领先”定位为品牌的核心竞争力，组建了自有的设计团队，组建自主的珠宝首饰设计室，通过不断与国际设计接轨，吸纳国内重点大学教授、香港资深设计师等顶尖人才加入，持之以恒以原创设计推动产品差异化，2007年度推出自主设计款式5000多款。潮宏基设计室现已成为国内珠宝行业中最具竞争力、最有实力的珠宝首饰设计室。

为推动中国珠宝业的产业升级，潮宏基与中国宝玉石协会合作成功举办了第一、二、四届“中国珠宝首饰设计大奖赛”，有力地启发了国内珠宝行业的原创设计意识。凭借原创设计产品独特的东方文化内涵，2006年4月公司作为国内珠宝首饰界唯一代表应邀参加“珠宝界的奥斯卡”——2006年瑞士巴塞尔世界钟表珠宝展览会，潮宏基“紫气东来”东方首饰系列在瑞士巴塞尔惊艳四座，取得空前成功，彻底颠覆了西方世界认为中国珠宝业只会临摹的偏见。同时，公司也注重与国内外研发设计机构的合作，致力于创造具有东方文化内涵和国际视野的珠宝时尚。2007年4月，公司与清华大学美术学院合作，成立“清华大学美术学院潮宏基首饰实验室”，共同挖掘中国传统的文化精髓，“清华大学美术学院潮宏基首饰实验室”成为中国珠宝业与顶级艺术学院共建科研机构的先例，为发展珠宝业产学研一体化模式进行先行性初探，对推动中国珠宝首饰设计的纵深发展起到重要作用。