“悦章”系列珠宝以什么谱写一曲动人的爱的乐章和情意绵绵？

在汉代，一种叫“盛”的珠宝在中国很流行。后来，“盛”成了汉代女性首饰的总称，成为美丽的代名词“方生”是一种由两个方角组成的首饰。“上下”用方形和圆形两种造型重新诠释了“方生”，带来了更加丰富的变化。温暖而清澈的玛瑙经手工雕琢成一个几何形状，由两部分相连，然后用细银链相连，制成精美的当代首饰。

两种完全不同的材料，在独特的设计中，融合出独特的魅力。方胜图案作为一种传统吉祥图案，蕴含着良好的寓意。据说古人为了表达自己的感情，会把字母折成方生的形状，表示“同心同德”“上下”将这祝福融化成珠宝，用含蓄的方式表达出来，然后送给你。

印章代表着民族文化中的个体精神和意志。”“悦章”系列以“上下”印章为设计元素，将其转化为多种造型。它有着独特的个人风格，充满了趣味。“乐章”与“乐章”谐音，有乐章之意。我希望它能带给你美妙和快乐。宝石是大自然的产物。经过挖掘和雕刻，它们呈现在我们面前。一些历史悠久的品牌赋予了他们奢华的文化和设计语言。他们也是珠宝行业的优秀模特。今天，我们将统计这些顶级珠宝品牌及其代表系列。

在珠宝界，你不能对凡克里奥帕尔漠不关心，因为它代表的不是一般意义上的珍珠，而是高贵的法国气质。它是爱与梦想的混合体，是不言而喻的象征。

AI珠宝设计白瓷手镯    

关键词：设计一个简单的手镯，当代概念珠宝，风格参考巴黎世家，前卫，极简，超大，街头服饰的灵感，未来主义，高端，lic，配色方案。尽量强调米色和乳白色的元素。工作室灯光，HDR, UHD——3:4

陈全祥

1CC卡美品牌优势

CC卡美珠宝品牌,隶属于基点商贸有限公司。公司成立于1999年,注册资金9000多万。现有员工近1000人,已进入中国大陆20余座城市,拥有50余家形象店。公司在多年的发展中积攒了丰富的经验,与众多国际奢侈品品牌拥有共性顾客群体,经营的所有品牌在所在商场销售额始终遥遥领先。

CC卡美是一个以别致、婉约设计表达中国情感的专业珠宝品牌。CC卡美拥有全球设计资源,邀请不同文化背景的设计师,以跨越地域与文化的视角,诠释中国情感之美。

2CC卡美品牌特点

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

21 爱情信物

投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也!

中国情感的含蓄和浪漫,让爱情信物化身承载情感的使者,而亘古不变的珠宝和钻石,更是代表感情的珍贵和恒久。CC卡美一直坚持将中国情感的种种意象,融入珠宝之中,并用现代设计赋予珠宝以艺术气息,打造能够传递国人独特情感的爱情信物。

22 中国情感

蕴含于作品之中的中国情感,从象征“结而为约”的结艺元素,到含蓄委婉的珐琅材质运用,从采用古典首饰构造的“步摇耳坠”,到来自刺绣艺灵感的逼真花朵珠宝。CC卡美不断以跨界设计的现代概念,借鉴其他艺术形式的表现方式和精致工艺,为中国情感量身订造独具气质的珠宝信物。

23 传承工艺

以现代设计理念,重新演绎传统工艺的精髓,CC卡美将运用于工艺摆件及腕表之作的珐琅材质,运用于珠宝之上,以更加精致细腻的技艺,令其与钻石相得益彰,焕发别样美感。剪纸艺术则以另外的方式出现于CC卡美的作品之上。CC卡美更不断寻访传统工艺,将其运用于珠宝之上,赋予作品独特的手工艺气质。

3经典作品欣赏

31 灵珑

东方女性的气质,宛若依照传统审美营建的园林。精致而小巧,含蓄优雅,却处处有令人惊艳的景象。CC卡美设计师以中国传统戏剧《牡丹亭》中的私家园林为蓝本,将园林中的花朵、游鱼、花窗等景致一一以珠宝呈现。更借鉴古典首饰的构造方式,运用传统珐琅材质,呈现出CC卡美一直在追寻的婉约之美,从未消失的精致优雅。

32 谜迹

谜迹散发出随意而优雅的美感,仿若天成。天然去雕饰,是东方审美中自然和谐的美感体现,设计师将谜迹系列打造成为最具自然状态的珠宝系列。流畅的曲线仿佛浑然天成的宝石,而CC卡美独创的钻石设计,则赋予钻石不规则排列的美感。

33 空中花园

空中花园是一位国王奉献给爱情的礼物,亦是东方艺术的体现。国王倾举国之力,为王妃打造一座酷似故乡的花园。爱情因珍贵珠宝穿越时光,设计师用昂贵的金属与钻石重建一个已经消失的空中花园,再现一段永世流传的爱情传说。是因为铭刻了爱情的花园,亦是因为存在于珠宝中,从未消失的深情。

34 一千零一夜

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

一个以智慧赢得爱情的故事,成为这个彩色宝石系列的灵感来源。设计师以此为题材打造的系列,以阿拉伯最著名的民间传说《一千零一夜》命名,亦以CC卡美独特的方式,将泰姬陵的设计方式同珠宝设计融会贯通,让梦幻般的宝石表达深刻的爱情寓意。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

35 天使泪

天使偶遇英俊的青年,遂生爱慕之心,相恋却不能相守,伤心时落下晶莹的眼泪,上苍垂怜,便有机会放弃永生变为凡人,与青年偕老。眼泪也恒久化作钻石,铭记爱情的炽烈和纯真。设计师将瑰丽的传说,与中国传统艺术中对水的诠释相结合,创造出纯真优美的“天使泪(angel’s taar)系列。水滴的弧度和质感为设计师提供了最初的造型灵感。

36 龙

以现代设计将古典神话中龙的形象重新表达。运用彩色宝石、珐琅等丰富材质,复原古典建筑、刺绣、木质雕刻中的龙形象。更加之现代设计的洗练手法,令古典形象,更具艺术气息。

37 CCKNOT

结而为约,生命相结。CCOMELINESS(CC卡美)以最经典的国人爱情符号——“结”作为创作原点,将传统婚礼仪式中的“结发”,作为珠宝作品的设计元素。表达“永结同心”的传统祝福。

38 心如至爱

最初灵感来自于林心如**自幼的称谓“海豚”,而林心如**自己更对这种优雅和平的生物热爱有加。设计师赋予了这件珠宝优雅的流线造型,并秉承了CC卡美一贯的简约理念。

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。

　珠宝设计师高阶的设计效果图

　珠宝设计师高阶的设计效果图1

　珠宝设计师高阶的设计效果图2

　珠宝设计师高阶的设计效果图3

　珠宝设计师高阶的设计效果图4

　珠宝设计师高阶的设计效果图5

高阶珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。

在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。

19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。

20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。

20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。

20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。

20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高阶珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。

女孩子对耳饰的痴狂不亚于孩子对糖果的执念，寻寻觅觅，只为找到心动的你。XX珠宝小耳饰，给你不同的惊喜。

XX珠宝耳饰来自各个系列，有着自身独特的风格。

太阳女神——XX珠宝FLY系列

18K金的饰身，点缀精美钻石。

耳钉本身呈弧线形状，弧线自成菱角，似圆润，是个性。

太阳女神是温暖人心的存在，XX珠宝工艺大师赋予其温暖的色泽，闪耀的钻石，带给佩戴者大气又个性的特质。

心爱——XX珠宝FLY系列

璀璨钻石微镶于温暖18K 之上，简约而不简单的爱心造型设计，摩登时尚的现代风格展现无遗。

XX珠宝心爱耳钉，将真心长挂耳边，时时倾听爱你的声音。

偏爱——XX珠宝FLY系列

Love字印跃然于18K金之上，单颗主钻点缀在最中心的位置，缺了口的爱，神秘而梦幻。

是对你的期待，更是对你的偏爱！

心意——XX珠宝蝶变系列

撷蝶舞之翩翩，以花朵之语汇齐，赴心意的最美约定。

独特个性的心形设计，打破刻板线条的束缚，让你在耳畔拥有别样的魅力。

星城——XX珠宝蝶变系列

顶尖的意大利CNC工艺，精细雕刻，增添神秘气质。

踮起脚尖对着夜空下最亮的那颗星许愿，你就是我的幸福之城。

花蕊——XX珠宝蝶变系列

淡然清新的花蕊状造型，将钻石镶嵌于中心位置，流动于耳畔之上，相互呼应，大胆奔放。

独特的造型，简约大方，设计感十足。

魔方——XX珠宝蝶变系列

极简的魔方造型设计，取其一面，似是青春跳动的心田。

XX珠宝设计师将炫彩片设计加入魔方耳钉中，将钻石涟漪层层放大，更显闪耀之姿。

亦美黄钻耳钉——XX珠宝亦美系列

华丽黄钻镶嵌于耳钉中央，闪亮碎钻微镶于四周，好似你的美，被追求者众星捧月地拥簇着。

金**的色调贴合东方人的皮肤，愈显女性美艳独特之姿。

生活IN记耳坠——XX珠宝生活IN记系列

足金的本质，巧妙地设计原理和纯手工匠心打造，使得饰品灵动而又立体。

你是拥有几何魅力的个性女孩，拥有你独一无二的美。

耳饰是女孩子首饰盒里只多不少的物件，一对好看的耳饰不仅能修饰脸型，还能提升气质。XX珠宝小耳饰，以爱心、蝴蝶、日月、几何结构作为主要的设计元素，简约之余，美感尽显。

cc卡美手捧花钻戒寓意：表达“永结同心”的传统祝福。CC卡美是一个以别致、婉约设计珠宝表达中国情感的专业珠宝品牌。现已进入中国大陆20余座城市，拥有40多家店面。CC卡美拥有全球设计资源，邀请不同文化背景的设计师，以跨越地域与文化的视角，诠释中国情感之美。标志列“结”CCKNOT，将传统婚礼仪式中的“结发”，作为珠宝作品的设计元素，表达“永结同心”的传统祝福。

cc卡美珠宝是用别致婉约的设计风格为主的品牌，在如今全国大部分一二线城市，都有cc卡美珠宝的专柜。cc卡美珠宝做工精细，在工艺上有一创新之处，常被运用在工艺的白天和外表制作的珐琅材质，运用在珠宝上是钻石相得益彰，焕发出别样的美感。cc卡美珠宝的质量自然是毋庸置疑的。

著名款式

1、CC卡美全新婚戒臻品——“凝”、“翼”铂金钻戒，以天然本成的不变铂金和璀璨夺目的钻石精心打造婚戒珍品，匠心独运锻造而成的每一款珍贵铂金婚戒，皆在表达永恒真爱的意义——此生幸福相守、永不离弃。

2、cc卡美珠宝标志性的系列“结”ccknot，用传统婚礼仪式中的结发的寓意，以表达“永结同心”的祝福，作为珠宝作品的设计灵感。cc卡美珠宝在工艺上有一创新之处，将常被运用在工艺摆件及腕表制作的珐琅材质，运用于珠宝之上，令其与钻石相得益彰，焕发别样美感。

艺术品的珠宝设计应有尽有，何为艺术，培根说：“艺术就是自然与人”；伯克说：“艺术是人类的天性”。

在我看来，艺术品味和审美是特别私人的东西，艺术美有各种各样的表现形式和风格，硬朗美、华丽美、极简美等等。

有这样的一个设计师，他将建筑元素融入到珠宝设计中，不仅赋予作品新的创造力，也展现出自己独一无二的艺术品味。

菲利普・杜河雷Philippe Tournaire

被称为 指尖艺术家 ，多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领港者，一个精通宝石打磨及镶嵌工艺的“大师”，运用自己的蓬勃想象力将房屋建在戒指上，无师自通的艺术造诣给他的作品注入了不一般的生命力。

他不但只是一个珠宝设计师，还是一个真正的艺术家。他的设计作品大量从象征主义中收获灵感，他深信完美是一个打磨的过程，将一块宝石从挑选到打磨，最后成为一个有生命力的物件的过程。他与其他设计师不一样，一件作品从设计到生产，他都亲历亲为，这也让作品拥有一种亲切感和灵气。

服务品牌：Tournair IDo

作品风格：打破传统、浪漫、建筑微缩

代表作品：IDo香榭之吻

国际珠宝设计师:菲利普杜河雷 Philippe Tournaire-珠宝设计_珠宝设计师网​wwwzbsjswcom

作品风格打破一般的传统，在设计中掺 入浪漫元素 ， 建筑微缩 是他设计的一大特点。欧洲之旅、中东之旅、非洲之旅等旅行经历，丰富了他的设计灵感，帮助他理解不同的文化，也理解到不同文化背景下的人对于珠宝的态度和喜好。

每一枚戒指都有自己的故事，而不只是佩戴的意义。菲利普－杜河雷通过他的作品告诉人们，世界还有太多未知的美好，我们需要时刻保持着好奇心去寻找，这样才能拥有与众不同的人生。

作为首席设计师帮IDo设计的系列作品，他在设计上注入了自己对于恒久婚姻与浪漫爱情的感悟和祝福。

真正能够堪称艺术品的珠宝设计一定有其魅力之处，包括独具匠心的 镶嵌工艺 ，包括 精巧的结构 ，包括其 夸张的艺术张力 等等，每一件艺术品都值得珍惜。