怎样浪漫得介绍珠宝设计师呢

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一代传奇赌王何鸿燊在香港逝世。

庞大的赌王家族放下纷争聚在一同为赌王举行葬礼。

赌王家族成员众多，很多人生活在海外，正值疫情期间，也算好时间提早到港隔离。

其中就包括有着赌王最美孙女之称的何家文。

何家文是赌王长房长子何猷光的小女儿。

何猷光继承了母亲黎婉华和父亲何猷君的优秀基因，一表人才，俊秀潇洒。

作为长房长子，也一度是赌王独一的儿子，二十八年后第二个儿子何猷龙才出生。

何猷光从小就被当赌王继承人培育，名不虚传的太子爷。

何猷光娶了一个外国美女，生下何家华、何家文俩姐妹。

两人也持续了良好的家族基因，非常漂亮。

但是1981年何猷光与妻子在葡萄牙遭遇车祸，两人当场身亡。

那时他们刚刚见完父亲何鸿燊。

这场新奇的车祸繁重得打击了何鸿燊和黎婉华夫妇。

此前黎婉华曾经遭遇车祸失去大局部记忆，身患重病在葡萄牙养病。

在这样的打击下愈加一病不起，长房长女何超英当年也刚刚离婚。

在弟弟车祸的刺激下变得神志不清。

六岁的何家华与三岁的何家文也成了孤儿。

那时母亲病重，长姐也疯了，二姐何超贤长居国外。

小女儿何超雄主动承当起照顾两个侄女的义务。

赌王与黎婉华也非常心疼两个孙女，给予她们更多的爱，弥足父母缺失。

何家文回想说，本人从小就有一个专属保姆，还有五六个仆人布置在一同。

十几岁时赌王将她们送到英国寄宿学校，她连铺床都不会。

但在溺爱中长大的两姐妹却没有**脾气，

也没有由于本人的富有而与其他同窗有间隔，很快就与同窗打成一片。

两个孙女的成人礼、婚礼，何鸿燊也全都替代儿子参与。

亲身送孙女风光出嫁，尽可能给她们最多的关爱。

两个孙女终于长大，但长房却颇为凄惨。

黎婉华于2004年逝世，大半生都躺在床上，长女疯癫，长子逝世。

小女儿由于药物而身体走样，雌雄难辨，不婚不嫁。

只要何超贤一人事不关己，在国外幸福生活。

而这样接连的厄运，难免让人疑心有巧合。

黎婉华是何鸿燊的发妻，见证了他从一个兜里只要十块钱的穷小子到呼风唤雨的赌王。

而运营博彩也自身就是刀尖舔血的生意。

背后牵扯着宏大利益，还有江湖帮派各家权力，也不乏三教九流的赌徒。

何鸿燊的发家之路肯定也会影响到其别人的利益，设计报仇到他的家人身上也未可知。

或许就是这样的缘由，何鸿燊没有让长房进入到家族产业。

反倒让二房何超琼、何超凤等子女一毕业就到家族产业中历练。

何鸿燊遵从梁安琪的倡议，为长房成立了特地的信托基金，让长房的后代对等享用财富。

但是却单独留给了何家华、何家文两姐妹2%的澳博股份，价值上亿。

作为家族主业的澳博，也是后来四房和二房争产的中心。

何鸿燊可以单独为两姐妹留下股份，可见对她们的心疼。

假如何猷光没有逝世，澳博应该在他的手中。

往常留下一点股份给他的女儿，也是何鸿燊对长子的交待。

固然长房不参与家族主业，但信托基金也是一项宏大的财富。

何鸿燊为每个子女都配置了多处房产。

包括黎婉华曾经住过的豪宅，曾经价值三十亿，全都在信托之内。

而这份信托基金就由何超贤管理。但可以享用这笔信托基金的人并不多。

何超英的女儿、何猷光的两个女儿，何超贤一家三口，何超雄一人，一共不过七个人。

就是这样还发作了争端。

何超贤在梁安琪的协助下，悄然将浅水湾的何家大宅过渡到本人的名下，占为己有。

引发了何超雄的不满。

何超贤关于财富的觊觎曾经不是第一次了。

当年二房何超琼四太梁安琪抢夺澳博股份。

何超琼串通三房转移赌王资产限制梁安琪，引发了赌王状告亲手女儿的闹剧。

梁安琪看本人势单力薄便拉上了置身事外的长房。

何超贤发现本人居然没有澳博股份，也参加纷争表示不满。

争产大戏愈演愈烈，最终一场以赌王撤诉收场。

二房也取得了最终的成功，成为澳博最大的股东，但尔后梁安琪与何超贤却越来越严密。

何超贤与何超雄之间的矛盾却不断没有处理。

何鸿燊尚未逝世，何超雄将姐姐告上法庭，

疑心她没有公平分配资产，进犯了本人和侄女的权益。

还请求何超贤提供关于信托的详尽材料，包括财务记载和信托契据等，便当调查并索赔。

一向与世无争的何超雄率先发作的确令人惊讶。

她从不干预家族事务，也有本人的公司和事业，一心向佛、无子无女。

想必是忍无可忍才状告胞姐。

何超贤得知后反倒讪笑妹妹曾经有多处房产，又没有孩子，没必要再争。

看似何超雄不顾父亲奄奄一息，抢夺家产大不孝，实则她却是那个最孝敬的女儿。

多年以来，何超贤不断在国外过着潇洒的日子，是她照顾病重的母亲，还有年幼的侄女。

往常财富还要被姐姐并吞，即便她不为本人争，也要为侄女守护利益。

没想到的是，争产大戏刚刚演出。

何超贤反将何超雄告上法庭，一同作为被告的还有何超琼。

请求对赌王的资产停止合理分配。

要说何超贤仿佛历来没有将何超琼放在眼里。

赌王葬礼上，她作为长房大姐，站在儿子后面，何超琼前面。

面对记者时，也同何超琼一同站在中间，还做补充发言。

不晓得这次的反告能否和梁安琪有关，毕竟她与何超贤关系交好，又是何超琼的竞争者。

何超琼落败最大的受益人就是梁安琪。

但在这一场与本人关系亲密的争产大战中，何家文姐妹却丝毫没有插手的意义。

从葬礼到财富纷争，都乖乖听姑姑们的布置。

固然晓得何超雄是为了本人，但作为晚辈也不好说什么。

况且都有本人的事业与家庭，关于赌王的资产基本不感兴味。

从小到大，奶奶黎婉华、姑姑何超雄还有早逝的妈妈，给何家文姐妹影响极大。

何超雄喜欢小动物，养了二十多只狗，何家文姐妹也跟小动物一同长大。

何家华深受何超雄的影响，非常喜欢小动物，并成为了澳门保护动物协会会长，

并开了宠物主题的百货店和酒店。

何家文在黎婉华的影响下也爱上了珠宝，在她的记忆里奶奶非常喜欢珠宝。

不同场所要用不同的珠宝搭配服装，经常手上戴满了戒指。

何家文毕业后先从事服装设计的工作。

她发现本人深受奶奶的影响，总想在服饰上添加珠宝，于是她辞职去进修珠宝设计。

何家文先后在攻读了伦敦都市大学的珠宝设计和金匠学，随后又学习了宝石学。

在积聚了丰厚的专业学问后，何家文成立了本人的珠宝品牌Sarah Ho SHO。

针对高端客户停止定制效劳。

何家文的设计灵感主要来源于逝去的奶奶和母亲。

固然母亲早逝，但在她的记忆中也是一位绝色美女，是她的灵感缪斯。

黎婉华的珠宝审美也深深影响了何家文。

黎婉华喜欢翡翠，还曾经送给她一个玉镯，随同她多年从未摘下。

何家文的作品中也能够看到翡翠和钻石相分离的设计。

并交融了许多中国传统元素，都表现了家族对她的影响。

往常何家文的品牌曾经普及全球，有五十多个销售店铺，也经常遭到明星的喜爱。

2016年何家文与著名的金伯利钻石签约。

她的引见是英国著名珠宝设计师，曾经完整褪去赌王孙女的光环，靠本人的努力博得头衔。

赌王葬礼后，何家文承受采访时也回想起了本人传奇的爷爷。

她印象中的爷爷，固然繁忙但总会抽出时间陪伴本人，关于本人创业也非常支持。

本人还曾经给爷爷设计过一对袖扣，赌王也非常称心，并特意佩戴。

往常的何家文曾经四十多岁，十多年前在何鸿燊的陪伴下嫁给了一个意大利人。

两人生活幸福甘美，是赌王家族中少有的婚姻事业双歉收的子女。

而她豁达的性格，以及对金钱的态度，也来源于何超雄的教育。

脱离家族财富之争才干具有本人的幸福。

身为赌王最金贵的孙女，从小却遭遇父母双亡的悲哀。

幸亏在爷爷奶奶和姑姑双倍的呵护下长大。

爷爷让她们衣食无忧，奶奶教她们文雅，姑姑通知她们要豁达。

比起其他几房为了家产纷争不时、勾心斗角，何家文姐妹算是一股清流，低调又幸福。

毕竟财富也只能带来一时的享用，权益背后也是钩心斗角。

不如守着本人的幻想，活出本人最美的人生。

可以买。司徒泳是香港著名珠宝设计师，由他设计的产品珠宝美观有收藏价值，所以可以买。司徒泳设计的掌上明珠价格在2000元左右。香港珠宝设计师司徒泳，香港珠宝私立学院毕业，获得香港国际设计大赛二等奖。

Tiffany&Co设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索

　　Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。

　　作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

　　在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。

　　1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。

　　Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。

　　Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。

　　当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。

　　当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。

　　矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。

　　出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球**”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（GG）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。

　　Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感

　　作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。

　　Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。

　　Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。

　　Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。

Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿

　　2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国**Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。

　　Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。

　　Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝

　　神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。

　　作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

　　Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。

　　Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

德云社知名相声演员张云雷继跨界成为歌手之后，再次跨界变身珠宝设计师。设计了三款首饰，价格并不高，一经推出之后就引起了粉丝的强烈反响。

金玉良言

张云雷设计的这一个系列首饰的名字叫做“金玉良言”，其设计理念是每个人都有别人无法体会的辛苦，想将这些辛苦设计成可以佩戴的专属快乐。明星们大多数采用和高端的品牌合作的方式。

三款首饰

这次张云雷一共设计了三款首饰，分别是手链，戒指，项链。而这三款中价格最贵的是项链，但是其价格也就是在三位数，大多数粉丝也是消费得起。手链和戒指的价格更加便宜，辫儿哥哥既没有走高端的路线彰显自己的身份，又将这一份设计理念传达给自己的粉丝。

这三款首饰简约大方，看上去极具高级感，很符合现在的流行趋势，实在是让人佩服辫儿哥哥的审美。此次设计的首饰是属于中性风格，无论男女都可以佩戴。

张云雷的评价

第一，他有上进心。他还年轻，用他的师父郭老师的话说就是相声演员三十岁前都是摸索的时候。不与别人相比，和他自己相比，他一直在进步，一直摸索适合自己的风格。

《乾坤带》《锁麟囊》都是这两年自学的，现在还能看到他一边玩游戏一边哼唱《锁麟囊》的视频（说实话这个画风实在比较清奇了，不过我现在也被影响了，我一边玩游戏一边唱《乾坤带》）大年初二去老先生家拜年也不忘求指教，每天练三小时的双手玉子。

第二，他有心胸。每次演出，每次有机会，总是会介绍别人，给他们表演的机会。喜剧人的舞台上，他说输赢不重要，只要是德云社的人在就好，采访时他说德云社谁红都好，大家是师兄弟都是为德云社好。

第三，他有领导能力，八队或是欢乐喜剧人都能看的出来。至于名气是不是太过夸张，他常说自己根本还没红，他想一步一步走的更稳。作为粉丝，希望他越来越好，国民层面的红，让更多人了解中国优秀的传统艺术。了解那些没有他我们可能从来不了解的艺术。

张云雷再一次跨界变身珠宝设计师，手链，戒指，项链齐全。融入了传统玉子的设计，也融入了自己过去10多年的从艺经历。如今回望自己走过的路，二爷的经历也浓缩了别人几辈子都没有经历过的事情，将人生感悟融入这一份设计中，和粉丝一起成长。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。