从影视剧组走出的90后珠宝设计师：专访MOH品牌创始人于庚艺

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

“越夸张，越受欢迎。”品牌创始人 于庚艺 说道，“这些客户就是想要独一无二的东西。我们销量最好的款式就是夸张的大耳环。”

不久前，《华丽志》与这位93年出生的年轻独立设计师进行了一次深度交流，从一个独特的角度切入，进一步了解当下中国高端 时尚 客群的消费心理和购买习惯。

上图：Midnight Opera House 创始人兼设计师，于庚艺

一进入北京**学院美术系，于庚艺制作头饰的天赋就被老师发现，并被推荐到剧组工作。他曾参与《甄嬛传》、《武媚娘传奇》等知名大型影视剧的头饰制作，一些作品还被中国**博物馆永久收藏。

作为服务于剧组的道具，在很多条件、时间限制下的头饰作品不能按照设计师自己的想法创作。另一方面，在于庚艺内心深处，又觉得“这么美的东西应该应用于更大的市场，服务更多的人”。在影视美术和造型设计、制作方面积累了五年的工作经验后，于庚艺决定从剧组出来，做自己喜欢的珠宝配饰。

上图：于庚艺创作的头饰艺术作品 Priestess

那时，于庚艺并没有想清楚要做一个品牌，而是决定先手工做一些产品出来。得益于他在戏剧头饰上的创作经历，于庚艺将戏剧头饰的制作技法和元素运用到 时尚 珠宝的设计中。这也让他形成了自己独特的创作风格——为珠宝设计赋予“戏剧美学”的底蕴。

比如，在他的首个珠宝设计系列“雨后花园”中，使用的就是中国传统戏曲头饰上的绒球。同时，于庚艺还注重吸收国外的传统技艺和艺术元素，“雨后花园”系列就运用了法式钉珠技法、以及京都艺妓偏爱的头饰元素——日本细工折叠花瓣，多种元素与材质相融合，使成品富于立体的层次感。

上图：Midnight Opera House 雨后花园系列

设计制作完成第一季产品后，于庚艺每天在自己的朋友圈与微博上传做宣传，并在北京三里屯的一家古董店销售产品，渐渐地开始有人知道并购买于庚艺的产品。“很多人觉得这样的产品很有意思，想找到我这个人。也有一些人在微博以及微信朋友圈看到产品后，询问在哪里买，总体市场反响比较好，我也就开始做第二个系列，并有了做品牌的想法。”于庚艺回忆道。

2017年，于庚艺正式创办品牌，并取名 Midnight Opera House （ 午夜歌剧院 ），产品定价以2000-3000元为主。同时，他选择通过参加以B2B订货为模式的 Showroom 拓宽品牌的销售渠道，让更多买手店、百货等第三方销售渠道了解并购买 MOH的产品。

不久后，MOH 的产品被章子怡的造型师相中。章子怡在她参与录制的几档热门综艺节目中多次佩戴 MOH 的产品出镜，再次为 MOH 扩大了知名度。于庚艺说，直到现在客户看到章子怡佩戴过的产品，都还会指着说：“那不是章子怡同款吗？”

上图：Midnight Opera House 春之祭系列，章子怡曾佩戴过该款

随着知名度的提升，MOH 引起了中国高端百货北京SKP自营买手店 SKP Select 的注意，这成为一个重要的转折点。北京 SKP Select 从 MOH 的第三个系列起开始订货，至今 MOH 在 SKP Select 配饰区销售成绩排名前茅。除北京外，MOH 线下销售渠道覆盖的城市包含成都、深圳、西安等中国近20个城市。

在品牌宣传初期，MOH 会强调其产品的日常可穿戴性，比如品牌的珠宝饰品可以搭配普通T恤。但在 SKP Select 的一次 VIP 客户交流活动中，于庚艺对自己的客户有了新的认识和了解。

MOH 的核心顾客就是分布在北上广深一线城市的高端消费者，“类似于《三十而已》中的富太太们”，于庚艺形容。在与这些客户加为微信好友后，于庚艺从朋友圈中看到了她们辗转于各个活动的日常，“她们真的每天都要参加活动。去年 Valentino 在北京举办的高级定制发布会，我们很多客户都去了。”这意味着这一消费群体对于各类珠宝配饰的确有真实的场景需求——需要佩戴不同的珠宝出席各种重要场合。

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

目前，中国市场的几家头部珠宝配饰品牌：周大福是传统的金饰材质驱动，占据传统婚庆和家庭亲子消费场景；APM 凭借上新速度快，设计现代 时尚 ，聚焦的方向更偏向女性悦己。

于庚艺构想的消费场景是：当客户需要出席重要场合时，就能想到 MOH。“对于高端女性消费者来讲，出席重要社交场合，除了佩戴一些昂贵的奢侈品牌珠宝外，她们还需要看起来足够特别的、吸引眼球的产品作为更换，刚好 MOH 满足了这一需求。”于庚艺表示。

值得注意的是，MOH 的客户不仅仅是将珠宝配饰用作重要场合的“吸睛”单品，在她们看来，这些首饰“像艺术品，不一定要佩戴，也可以放在首饰盒里作为收藏。”于庚艺说：“比如上一季的一款花瓶配饰，我们把产品做得很立体如浮雕一般，很多人觉得像高级定制珠宝，出乎意料线上线下都卖得很好。”

上图：Midnight Opera House 绽放系列

目前 MOH 每年会推出两季产品，每季30~40个款式，除了耳饰外，MOH 还新推出了入门级别的戒指、发饰等产品，以培养新的消费群体，扩大品牌认知。

MOH 通过官方线上渠道积累了数百位忠实的高端用户，她们每次都会购买 MOH 的新品，一次下单至少3款，最多甚至有10款，“她们喜欢就买，有的客户在官网或者微信小程序下单时，我们一眼就能看出来这是老客户。”

虽然在官网及微信小程序开设了销售渠道，但出于对私密、小众体验的保护， MOH 暂未入驻淘宝。“MOH 还没有建立起较为成熟的认知度，因此还没有到完全开放在大众渠道的阶段。”于庚艺坦言，“如果现在开设淘宝店，大众是不太愿意消费（这个价位的产品）的，我们的老客户反而不愿意买了。”

他解释说，这是因为客户追求小众、独特与稀缺性。“如果市面上有雷同的设计，她们是没有兴趣的。如果卖雷同的设计，她们会转向 Chanel、Dior 等有 Logo 的产品。”

除北上广深一线城市外，在佛山、东莞、锦州、烟台等三线城市，MOH 也拥有一批忠实客户，她们每季必买，且买多个款式。MOH 计划疫情稳定后，去顾客所在的各个城市举办设计师私享会，跟他们面对面交流。

“跟设计师交流，对我们的客户来讲是有吸引力的。我们的客群也更需要面对面，私密一点，她们在线下体验我们的产品后，反而更愿意消费。”同时于庚艺透露，计划未来在北京设置一个Showroom，定期举办活动，邀请客户到店参加交流。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

2021年3月4日，上海复星艺术中心CLOUDBISTRO星光熠熠，众多来自珠宝、时尚、艺术等领域的神秘大咖。复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士、创始人、艺术总监蒋琼耳女士、《芭莎珠宝》执行出版人、总编辑晶晶女士莅临现场。龙子嘉，一个比较年轻的珠宝设计师和珠宝商，还有很多IGIJEWEL设计师大赛的参赛选手和获奖选手，可以和很多大咖一对一交流。IGIJEWEL设计师峰会给我们的不仅仅是先进的珠宝设计理念和经典产品，更是对未来珠宝设计的思考和探索。

就读于中国美术学院的龙子嘉，就读于世界排名前三的珠宝设计学院，——佛罗伦萨珠宝设计学院。合作包括施华洛世奇(Swarovski)水晶等等。本人学画多年，专业知识扎实，设计理念独特。现为《精致时光》杂志特约珠宝撰稿人，安宁奢饰品特约设计师。

IGI国际宝石学院微信官方账号有介绍。我来给大家解答一下：2021年3月4日周四，IGI将在上海复星艺术中心CLOUDBISTRO举办珠宝艺术设计峰会。本次峰会上，复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士，夏商创始人、艺术总监蒋琼耳女士，《芭莎珠宝》执行出版人、总编辑景景女士受邀到场。青年珠宝设计师、珠宝商龙子嘉，以及众多IGIJEWEL设计师大赛的参赛选手和获奖者，与大家分享了当代青年设计师对于珠宝设计中“碰撞与融合”的感受。本次峰会上，复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士将在附楼空间为IGIJEWEL珠宝首饰设计大赛线下展览做闭幕致辞，夏商创始人兼艺术总监蒋琼耳女士将宣布IGIJEWEL珠宝首饰设计大赛获奖名单，并与大家分享他们的荣誉和喜悦。报名的话，在IGI微信官方账号填写相关信息并提交，就有机会参加本次珠宝艺术峰会。

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)