巴洛克时期浮夸的花艺风格,让人仿佛置身于皇家宫殿!文艺复兴时期的来临,让花园得以复兴,贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起,并向北悄然席卷整个欧洲。巴洛克风格悄然出现,以注重奢华,以繁复的装饰见长。它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术,其诞生本身就带着叛逆,所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉,但因为与文艺复兴的牵连,以的手法重复诠释宗教作品,所以还带着宗教主义的气息。所以我们常看到的巴洛克风格在**中是这样的有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来?而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈,渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵,他们渴求来自异域的色彩和芬芳。伴随着地理大发现,作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺,包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起,奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮,郁金香狂热(tulipmania)更是发生在这一时期的重大泡沫事件,引发了一场经济危机,据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多,也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。▲老彼得·勃鲁盖尔(1568C1625)作于1599年的作品,现藏于维也纳艺术史博物馆▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品,现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆而关于花艺,巴洛克/弗拉芒风格的诞生,发展与成熟分为三个阶段:从作为商人炫耀财富的关键,花器(大部分情况下是花瓶)往往比花本身更重要,倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。而后的阶段,画家为了展现技艺,倾向于使用玻璃花器,用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例,将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。▲弗拉芒式这一时期的花艺,对后世西方花艺影响深远,受文艺复兴时期的影响,对称插花仍非常流行,作品体量大,选用花材品种多。▲体量巨大的巴洛克式花艺但与此同时也有非对称的插花,将主花布置在视觉焦点,然后S型向两端延展布置其他花材,花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。▲S型延展的花艺布置特点:__问相对自由的结构,奢华、装饰性强。对称或S型不对称花篮、花环用于垂直面装饰,大花瓶用于装饰甬道、门廊,小花束用于装饰卧室、客厅色彩热烈丰富瓶花、花篮、花环__ú模ㄖ匕辍_叩恪⑻跷啤⒘魉眨这一时期的两种典型的花材是流苏郁金香和鹦鹉郁金香。▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、**花和果荚、月季、向日葵、雪球荚o、各种带花果的枝条等等。__恫张扬而醒目,富有异域风情。玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草__渖这一时期常见的配色种类很多,多以补色和撞色带来强烈的视觉冲击。__萜陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶__尘几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物今天的巴洛克风格就介绍到这里啦不知道你喜欢吗?欢迎大家在评论区发表你的观点哦八种画风的方法
八种画风的方法如下:
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧?实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子~库洛牌大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。
巴洛克代表画有哪些“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。巴洛克指的是一种艺术风格。自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说,"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。。。。。。都列在"巴洛克"范围之内。可是事实上,它们之间的风"巴洛克"成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义","巴洛克"可以归为"浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是,不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们,称谓"反"的,"倒退"的艺术。个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统),而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。★著名的有:鲁本斯和委拉斯开兹1)鲁本斯:鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:<<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>等。2)委拉斯凯兹委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。如:<<教皇英诺森十世>>和<<玛格丽塔公主>>。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人,他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者,不能不对罪恶的封建制度产生愤怒,明确地表明了艺术家的爱憎。可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>等。简单的概括你的答案:鲁本斯:<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>委拉斯凯兹::<<教皇英诺森十世>>.<<玛格丽塔公主>>.<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>这个不好翻译啊设计师的名字是Camerino,而这个品牌的名字是Roberta,如果硬要按照意思翻译的话,就是Camerino设计的Roberta的意思在网上找到些关于这个品牌的东西,希望对你有帮助
一、 品牌由来
Roberta是一部1935年的好莱坞的音乐剧,其主题曲Smoke gets in your eyes,也是Camerino女士第一次参加舞会最难忘的主题曲。Camerino女士于是在1945年采用Robert作为品牌名称,象征她幸福的少女时代。对Camerino女士来说,Roberta这个名字包涵了温柔、刺激、新鲜等所有的情感,这些情感不仅感动了她的心,并且也是她创作 的动力。在品牌名称冠上自己家族Camerino姓氏,代表着从一个意外的开始,到拥有一个事业。
二、惊艳流行界 成为世界性品牌
1946年,Roberta di Camerino创立于威尼斯。
1950年代,Roberta di Camerino第一家旗舰店正式成立于威尼斯市中心的圣马克广场(PIAZZALE SAN MARCO)。从威尼斯到佛罗伦斯,从意大利到美国,都可以看到Roberta di Camerino的足迹。1956年,Roberta di Camerino因为荣获尼曼马卡斯奖(The Neiman MarcausAward)更加文明于世。 Camerino女士也是获此时尚界奥斯卡奖项的第一个意大利人,Christian Diro后来也后来也荣获此荣耀而蜚声国际。此后,Camerino女士开始逐步迈向事业的的顶峰。各种荣誉和奖项全为她而来。Roberta di Camerino品牌获得流行界的高度的肯定与赞誉。
Roberta di Camerino的名声随着其设计生产的产品渐为世人所知,其色彩鲜明的设计特色与风格深烙在世人心中。
三、 Bagonghi与Panel Dress
Bagonghi
50-60年代的流行界仍然相当保守,皮包仅是一般性的实用品,只能用来搭配鞋子的配置角色。因此在款式上相当保守,色彩则倾向暗沉的低色调。
Camerino夫人在瑞士制作第一个皮包的时候,当时并不是为了要成为一名设计师,所以经常自己发挥做一些自己想要的东西,这股纯粹为创造的热情一直持续到今日。
巴科旗皮包的诞生,也是由于 Camerino夫人的创意。有一次,Camerino夫人在威尼斯有名刺绣高手贝比拉克瓦的工作室里,感受到丝绒材质和其色彩的魅力,因此兴起了将此种素材运用到皮包上的灵感。一针一线手工刺绣,加上蒸汽处理,华丽丝绒所具有的色彩于触感,诞生了无与伦比、优雅高贵的皮包,这就是巴科旗(Bagonghi)。
在当时整个流行趋势的观念里,皮包只是实用品,色彩多为暗沉;夫人设计的皮包在此时展现了丰富的独特个性,结束皮包的灰色时期。之后,色彩鲜艳,多样化的设计开始源源不断出现。
当时,很多女性都一直期待有这样的一个皮包的诞生,而刚与摩拉哥国王订婚的葛丽斯凯莉,在拿着粉红色巴科旗包出现在报刊杂志时,更使得这款新式皮包大受欢迎,与好莱坞灰姑娘相辉映的华丽气质,让女性与皮包的关系有了新的开端。
Panel Dress
与巴科旗同样让Roberta di Camerino的名声在流行史上屹立不摇的就是Panel Dress,这是用绘画的手法在整块布上制作出来穿在身上的艺术品。它必须考虑人体的曲线,类似一体成型的剪裁手法来完成缝制工作。由于没有打折,剪接处也少,因此线条特别干净利落。虽
然,Panel Dress的结构与长毛衣或体恤一样简单,但是其在表面上绘图的理念却是运用颠覆双眼的手法,让二次元的空间看起来象三次元的错觉。Camerino夫人将此手法发挥的淋漓尽致。Panel Dress穿在身上,自然会产生一种主体与结构互换的错觉。
在50年代的设计师中,Camerino夫人独创此种手法的设计,为她赢来了许多美誉,并一举拿下1956年的设计界大奖“尼曼马卡斯奖”。
这种充满游戏惊喜的服装不只在时装界,在大众心理也造成了很大的回响,1980年,Camerino夫人也在纽约的惠特尼美术馆举办了设计展。而惠特尼美术馆亦将夫人之手稿典藏为馆内永久收藏品。
四、 品牌说明
显著的R商标,艺术意象尽情展露
以"R″为品牌识别,出现在每一样Roberta di Camerino 商品上,它不仅代表商标,亦为一种意象。将自己的设计风格反映於世界上,当然也代表使用者尊贵品味的身份。
不随波逐流的流行美学
Roberta di Camerino 在有其坚持的设计风格中,以其敏锐的流行观察适时地撷取非常重视新兴的穿衣哲学与现代人生活品味的改变,每一季都有别出心裁的灵感与主题,故於一贯中犹能表现其独特性。
整体生活的设计家
从早期的皮包、皮件,延伸到珠宝、眼镜、手表、香水 、化妆品、各类男女服饰、陶瓷器及居家用品等…Roberta di Camerino 以带领世人提供生活创意世界。
生活经验的实践家
以透过生活体验的过程来撷取灵感,强调生活经验的实践,而不以流行做为盲目的创作题材,致使件件美丽的作品都隐含著对生命的挚热,并传达出属於Roberta di Camerino 的特立的艺术风格。
五、 历年奖项及展览
历年获得奖项:
1956 尼曼马卡斯奖
1965 海军时装奖
1969 意大利政府奖
1975 柏林安总需克奖
1976 纽奥良荣誉市民奖 / 时装国际大匠师奖
1978 银面具奖
1980 欧洲奥斯卡奖
1988 受聘为欧共体瓷砖工业会的特别讲师
历年重要展览:
1980 纽约惠特尼博物馆展并以艺术品永久收藏其手稿
1985 展出1955-1975之设计作品
1988 威尼斯海军历史博物馆永久展出瑰集的贵贝类
1992 在SALA BLANCA意大利时装年庆的PITTI展出
1993 巴黎罗浮宫博物馆的时尚艺术及织品展览馆举办意大利时装复兴展
1998 蒙地卡罗与米兰回顾展
1999 达拉斯,旧金山与纽约回顾展
2000 哥伦比亚波哥达回顾展
2001 日本东京回顾展
六、 全球代理商
Roberta di Camerino的名声随着其设计的产品渐为世人所知,其色彩鲜明的设计特色与风格深烙在世人心中。Roberta di Camerino每一季发表的作品虽然都有不同的新意出现,但都忠于其一贯的设计理念,展现其作品的独特行。这样的坚持亦为Roberta di Camerino在世界流行舞台上毅力不摇的秘诀。
今日,Roberta di Camerino活跃于世界各地,在全球各地都有专业化的事业伙伴秉持这相同的经营理念,希望将Roberta di Camerino的生活哲学融于典雅的设计中,提供世人最高品质的全系列商品。
欧洲区:
女装 GIBIERRE SpA
皮包,皮带 BLANCHIE NARDI SrL
皮夹 GNSrLSublicenziatario
Bianchie Nardi
女POLO衫 ROYALLINE Sr L
针织类服装 MISS DEANNA SpA
化妆箱、发饰类 MIKI DIFFUSIONE SrL
女皮草类 CAVAGGIONI GROU SrL
珠宝 COZZA GIOIELLI
皮衣 OLIVIERI&CSNC
丝巾 OLMETTO SrL
钟表及家饰用品 AIRONE SrL
伞类 MINUTO&SALOMONE SrL
北美区
由意大利进口之全系列商品,在美国各大城市,如纽约、休士顿、亚特兰大、达拉斯到加州,由全美具有百年历史的NEIMAN MARCUS 及BARNEYS百货公司统筹销售
亚洲区
中国地区
皮件 富贵集团上海斯黛贸易有限公司
男士正装、女士高尔夫 富贵集团上海富贵服饰有限公司
七、 品牌定位
品牌定位
Roberta di Camerino为国内高档消费群体提供全方位国际化时尚生活品质
消费群体定位
l 年龄范围: 28岁~45岁。
l 收入状况:6000元RMB/月以上,家庭年收入在10万元RMB以上。
l 社会阶层:城市中产阶级及富有的社会上层。
l 教育情况:有良好的教育背景。
l 个性描述:感性、独立与自信,注重细节完美。
l 价值观念:重视财富、事业、地位。
l 生活方式:追求时尚与品味,享受生活并乐意成为生活的艺术家。
l 追求利益:品味及品牌隐喻的社会阶层,被认可及被推崇。
风格定位
精制的流行
产品规划
男女配比:男士用品:50% 女士用品:50%
风格配比:正装:30% 都会:50% 休闲:20%
品类配比:
1包袋类:公文包、电脑包、旅行包、手包、化妆包、盥洗包。 50%
2小皮件:票夹、名片夹、支票夹、零钱包、钥匙包、口红包、手机套、PDA套、眼镜袋、烟盒、笔套、火机套、刀套、笔记本。35%
3饰品类:手表、商标牌、钥匙牌、锁、笔、胸花、发饰、眼镜、丝巾、领带、家饰品。15%
价格规划
1 巴科旗包:RMB6500――11000
2 票夹、名片夹、零钱包、钥匙包:RMB480――1600
3 手袋、公文包、旅行包:RMB1800――5000
4 手表:RMB3500――5500
5 钢笔:RMB1500――2000
6 瓷器:RMB460――1600
7 商标牌、袖扣、领针、领带夹:RMB600――1100
8 丝巾、领带、吊带:RMB680――1100
推广计划
Roberta di Camerino中国网络建立
媒体投放
品牌发布会
通路计划
消费区域设定:
以上海、北京为代表的一级城市及经济比较发达;时尚观念较成熟的二级城市
终端卖场设定:
国际名品汇聚的SHOPPING MALL中的店中店,占比40%;一级城市中的一线商场,占比60%
八、 产品说明
一、 关于色彩:
Giulliana Camerin夫人生于意大利威尼斯,所以水都美景成就了RdC的色彩观。RdC的主色为Blue、Red、Green,每个颜色各由一位威尼斯画派的代表画家为主要的精神象征:
Blue—Jacopo Fntoretto 雅各布。丁托列托
Rde—Tiniano Vecellio 提香。韦切里奥
Green—Paolo Veronese 保罗。委罗涅塞
二、 关于Logo:
Roberta di Camerino是以皮具起家,其中以皮带最具代表性,所以会使用皮带环来贯穿R型Logo。这一季在开发五金时也会以皮带环来代表RdC。
三、 刺绣、丝绒的由来:
太阳图形的刺绣是由意大利时间师贝比。拉克瓦所设计的,为一针一线手工制作的艺术品;RdC产品的另一特点为丝绒布,利用蒸汽处理过的丝绒布,色泽以及触感较以前更为高级,所以成为RdC沥久不衰的经典材料。
四、 关于图腾:
RdC所有的图腾皆由R型Logo演变而来,本季选择了3种经典图腾与服装、领带及家饰品共用。
A、 内里图腾:自1950年开始运用的皮带环型图腾为RdC最具代表性的经典图腾。
B、 条纹和圈形图案均由R型Logo演变而成,由2000年春季开始沿用直今。
五、 产品类别:
男装皮具:
A、 正装——City Classic:顶级的选料加工艺,制作成正统的高级绅士款式,色系
为永恒的黑色以及咖啡色。
B、 都会——City Fashion:使用布料和配皮来创造流行款式。
C、 休闲——City Casual:野性、粗犷,不修边幅的豪迈手法。
女装皮具:
A、丝绒:红、绿、蓝三色丝绒布是RDC的设计精髓,运用此材料发展成的系列皮具是本季女装皮具的亮点。
B、丝绒布配皮:与丝绒相比,光面皮更适合现代生活,此系列将以不同质感的材料演绎出同样的设计精神。
C、车线:这一系列继承了Panle Dress的设计元素,与RDC女装皮具一贯高贵、优雅的风格相融合,更富有现代感。
一年一度的圣诞节又来临啦!
今年,二次元卡牌养成新游《零之战线》将陪小伙伴们一起欢度圣诞,12月24日,《零之战线》正式上线双旦新版本,今天开始会有大量圣诞福利放送,还有圣诞新皮肤、新活动上线,待到元旦佳节之际,更有一位全新的战姬角色维托里奥将会盛装出席,与诸位《零之战线》的玩家们携手开启崭新的2022年!
12月初,一款革新二次元卡牌玩法的新游戏《零之战线》盛大公测,一经上线就获得了大量玩家的追捧,《零之战线》通过融合放置游戏特色,解决了枯燥乏味的玩法大量挤占玩家游戏时间的痛点,同时在角色养成上煞费苦心,设计了121位横跨海、陆、空军武领域的拟人战姬少女,为玩家带来新奇的角色养成体验。
《零之战线》圣诞派对先启,新战姬蓄势待发
虽然《零之战线》正式上线不足月余,但是游戏一直没有放松对新游戏内容的开发,在2022年的第一天,来自意大利的战姬少女维托里奥将会闪亮登场,开启全新up活动,就让我先带大家来一睹战姬维托里奥的真颜吧。
新的SSR战姬名为维托里奥,历史原型源自二战初期意大利的主力战列舰型号,是游戏内已经上线的战姬利托里奥的姐姐,新战姬立绘可以说别出心裁,维托里奥坐卧在数不清的黄金珠宝之间,一身飒爽的海盗风军装,手举着大大的金杯还有点莫名的萌,这种造型没有融入维托里奥的战列舰形象,却融入了历史背景元素在其中,也是新角色设计的亮眼之处。
作为铁血阵营的SSR战姬,维托里奥是一位擅长追击的高输出战姬,被动效果可以叠加战场印记,在攻击敌人的时候消耗印记爆发出超高的群体杀伤力,若击杀目标,则附带追击场上耐久最少的单位一次,同时大量回复自身耐久。
可以说维托里奥既是正面输出手,又是补刀小能手,还能通过队友叠加被动印记,如果小伙伴想组建铁血阵营的队伍,元旦时分将会上线的维托里奥是你不容错过的新战姬。
双旦嗨翻天,登录豪礼圣诞盲盒全服派送
从12月24日起,玩家登录《零之战线》即可领取豪华大礼,包括精英招募卡、SSR挂载、和高级符文箱等道具礼品,助力玩家招募、养成稀有的战姬少女们。
此外,节日持续时间内,玩家们可以通过挂机、日常任务等多种途径获得“雪花”道具,使用“雪花”道具就能抽取SSR战姬碎片、SP挂载碎片和各种道具、钻石奖励,更有活动皮肤圣诞头像框和圣诞气泡等奖励哦。
当然,圣诞狂欢派对并没有到此结束,从12月24日开始至12月28日截止,玩家每天都能通过邮件领取精英招募卡5,商城也会同步上线超值优惠钻石礼包,助力小伙伴的养成之路。
战姬新皮肤亮相,圣诞少女流星换新装
虽然圣诞节维托里奥**姐还不能陪我们一起度过,但已经有三位战姬少女偷偷换上了圣诞节新装,圣诞少女-流星、女王出巡-福克和马戏秀场-熊猫各具特色,婀娜多姿的福克、流星、熊猫节日皮肤全新上线,这个圣诞节也要美美的~
平安夜将至,小助手爱舍尔已经恭候诸位指挥官多时了,还请各位指挥官速速降临蓝星,《零之战线》的121位战姬少女等待与您一起欢度圣诞佳节,携手跨年夜!
Ps:小伙伴们还可以收藏官网,第一时间解锁游戏最新版本内容和活动福利哦。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)