水彩怎么画一定要搅水才能画吗？不搅水行吗

水彩通常是要加水来作画的，但也有直接干画的技法，但干画的技法不经常用，这种技法只是用在一些特殊的画面表达上。

水彩画讲究的是画面的通透灵动感，不加水直接画的话就失去水彩画追求的最基本基调了。

水彩固体颜料

没有美术基础，却对珠宝设计拥有深厚的兴趣爱好，想尝试学习一下。因工作中业务流程买卖所需，必须学习一些珠宝设计，并不是想变成大师，仅仅想把自己的念头能较为好点地表达出去，只靠语言表达又不可以清晰表述自己的定义，自己画设计图又画不好。

可是不知道该怎么下手，咨询一些著名的设计方案大师，都说零基础学习培训十分艰难，得学十分多美术绘画专业知识，得学深奥的设计概论，得学马毛邓观念这些，难如登天；资询百度搜索下来的培训学校，他们却这样说非常简单很轻轻松松就能学精，仿佛比番茄炒鸡蛋还需要非常容易，轻而易举。回答就这样极端化，实际便是那么茫然。

学习培训珠宝设计究竟有多么难？

实际上学珠宝设计既没有大山大峡谷那麼难如登天，都没有番茄炒鸡蛋那麼轻而易举，珠宝设计如同咱们平常一般的技术人员一样，例如美发师，花卉园艺师，维修工，打磨抛光工，驾驶员这些，全是归属于技术专业技术工种，并没有比那些更高端大气或是必须更好的门槛。

如果你肯花些时间，用仔细的心态，不断的训练，就能做到一般室内设计师的水准。假如，你要做到非常大师的水准，就得看你的技能或是包装宣传策划精英团队了，天资这个东西唯有你进入了设计方案这一领域才可以晓得自身是否有，包装就必须流动资金的支撑了，我这类两者都欠缺，因此我经常说天资不足，勤奋来凑。

什么是美术基础？

自然也是有很多人觉得得学珠宝设计，一定要有坚实的画画基本技能。那麼，什么是美术基础呢？素描画是每一位美术家的基本技能，但倘若把基本技能练到英雄王座驾轻就熟的气势会是如何？看一下日本大森浩平这名高手的简单素描画。

最先找实物，摆放视角拍摄实物照片，在显示器上变大，依据实物照片来美术绘画，这就是一台人肉数码相机和人肉复印机的工作中。大家再看看下边这一名牌珠宝首饰的手绘画当场。左侧的是实物照片，右侧的是手绘图，从小细节看来，每一个线的方位倾斜度全是一模一样，包含珠的尺寸和粒数全是一样。这表明了哪些？表明她是在照画，并不是在设计方案。

你们只了解世界顶级的品牌珠宝的手绘图精致极其，你们不清楚的是，名牌的珠宝手绘图往往精致，是由于她们是在制成品进行后，依据实物照片变大，再由专业的绘图员精确制作而成。

实际上这一面前两年盛行的数码快印十字锈和数码快印水彩画是一个原理，变大以后就变成了一个格子，大家只须要在相应的格子内上色就可以。针对必须原创的室内设计师而言，那样的工作方式，是没有意义的。自然，小伙用心的敬业精神和追求完美精雕细琢的精神实质非常值得大家学习培训。

我们在平时的制定时，有很多的设计方案实际上不用过多的素描画专业知识，也不用制作得太细腻，有时，顾客就在你旁边等你的设计方案，没有那么多时间等着你出个精致细腻的手绘图，他们如果你能得出好的定义就能明确是不是必须提交订单，例如接下来的设计图纸，用珠宝设计专用型的模板就能快又准立体画出这类作用来，而难度系数取决于你是不是能想起如此的设计方案

最简单的水彩画怎么画教程如下：

1、完成线稿，保持画面整洁、清晰，不要有过多的线条。

2、从一个方向开始画，先铺叶片颜色比较浅的部分的颜色，从叶子的尖端开始，用柠檬黄、浅绿和中绿依次画到叶片根部。

3、右边的叶子靠近后方，可以将颜色画得透明一些。完成第一遍染色，不要急着画，等颜色全部变干后再画上部的叶子的纹路。用比较深一些的墨绿色和中绿色画出叶片上的纹路。

4、纹路的边缘要画得仔细一些，靠近前方的纹路也要重一些，时时刻刻强调近实远虚。每一片叶子纹路的走向都不同，还要将主叶脉适当留白。越靠近前面的叶子其纹路越深，靠近后面的叶子其纹路稍微浅一些。

5、画完叶子的部分以后，用浅浅的淡紫色在叶子的下方画上阴影。

叶子是植物的重要组成部分，而绿色也是画面中最有变化性的颜色，一般在水彩颜料中会有3~4种绿色，而运用了混色则会出现无数美丽的绿色。

一、水彩技法：干画法与湿画法

　　首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。

　我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。　　另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。　　这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。　　在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。

　二、水彩颜料的分类

　　首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。　很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。

　　另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗

手绘一般都是用水粉，铅笔，钢笔，毛笔画的，上色可以用彩铅，水粉，油漆笔，签字笔。

也可以用扫描到电脑上进行上色，可以用sai，ps什么的，也有专用软件。手绘可以创新，也可以使用传统的方法，就要看个人习惯了。

色粉就是一条一条的，要用刀片刮下来，成粉末，然后抹在画上，一般都是工业设计方面的手绘才会用色粉，因为色粉的光泽度更强，更加凸显了金属的光泽感。 室内设计 景观设计大多采用的马克笔，水彩是极少数使用，因为手绘是为了快速表达。