中国有哪些有名的珠宝设计师

今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。

五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。

朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。

她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。

朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程

统计显示，在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中，选择“外观设计”一项的占43%，与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒，无一不是经典之作，引导了婚戒市场时尚潮流，打动了世界各地千万情侣。可以说，设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂，难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计，成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时，这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都，I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力，他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前，他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合，他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。最后，学校输了这场官司。由此，可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。

◆ 珠宝设计师肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 品牌档案：

国家：美国

创建年代：

创始人：肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane)

设计师：肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane)

产品类型：仿真珠宝首饰

◆ 喜欢肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 珠宝的明星名人：

40年来肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 的经典装饰珠宝抓住了多位以独特好品味出名的著名女性，肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 曾为以下著名女性做过特别设计：美国肯尼迪夫人、芭芭拉·布什 (Barbara Bush)、伊莉莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor)、《Vogue》时尚杂志前任主编黛安娜·弗里兰 (Diana Vreeland，1963-1971年《Vogue》的主编) 及奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)、温莎公爵夫人 (Duchess of Windsor)。

据说，温莎公爵夫人 (Duchess of Windsor) 下葬时，身上就佩戴着肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 专为她设计的珠宝。

如今，好莱坞最红的明星和It Girl们也都是肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 珠宝的粉丝，包括：奥尔森姐妹 (the Olsen twins)、莎拉·杰西卡·帕克 (Sarah Jessica Parker) 、米莎·巴顿 (Mischa Barton)、杰西卡·辛普森 (Jessica Simpson)、帕丽斯·希尔顿 (Paris Hilton)、小甜甜布兰妮 (Britney Spears)

◆ 珠宝设计师肯尼思·杰·莱恩 (Kenneth Jay Lane) 官方网站：

http://wwwkennethjaylanenet/

珠宝设计师

Victoirede

Castellane　　现职：Dior首席珠宝设计师

Paloma

Picasso　　现职：Tiffany&Co的专属设计师

Ketty

Koutsolioutsos　　现职：Folli

Follie形象总监

张王幼伦　　现职：Carnet的专属设计师

梶光夫

　　现职：Mitsuo

Kaji珠宝艺术总监

希望能帮到你！

1、 扎实的美学基础

具备扎实的美术功底和艺术修养是一个珠宝设计师的必要条件，也更有益于后续的珠宝加工工作，扎实的美学基础让你成为一个独立的珠宝设计师的可能性也更大。

2、 丰富的实操经验

只有将想法付诸于行动，把优秀的珠宝设计变为现实，才有机会了解自己的不足和理解客户真实需求，当你积累了足够多的设计经验，自然你设计的东西也就更贴合客户需求，展现出其价值。

3、 勤于思考

任何一个做出优秀作品的珠宝设计师都爱思考，善于发现生活中的美好事物，通过大脑再加工的创意设计，也许就会有令人惊喜的作品出世，所以，一个优秀的珠宝设计师还要激活自己的创意思维。

4、 具有个人特质

任何一件令人印象深刻的作品都出自有个性的设计师之手，她们往往会在作品上添加一些极具个人色彩的元素，这是一个独立设计师应该具有的标志。所以，这类珠宝设计师也更容易创造属于自己的珠宝品牌，也有一大批忠实的追随者。

5、不断提升自身综合能力

当遇到设计“瓶颈”的时候，那就说明你该学习了。平常要多看杂书，多接触自己不了解的领域，突破自己的现有知识，打开设计的思路，将新知识转换成设计语言，这样你会发现自己的设计跟以往有所不同，你的珠宝设计之路也会越来越广。