珠宝设计设计理念

　　不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

　　广义的概念宝石和玉石不分，泛指宝石，指的是色彩瑰丽、坚硬耐久、稀少，并可琢磨、雕刻成首饰和工艺品的矿物或岩石，包括天然的和人工合成的，也包括部分有机材料。狭义的概念有宝石和玉石之分，宝石指的是色彩瑰丽、晶莹剔透、坚硬耐久、稀少，并可琢磨成宝石首饰的单晶体或双晶，包括天然的和人工合成的，如钻石、蓝宝石等;而玉石是指色彩瑰丽、坚硬耐久、稀少，并可琢磨、雕刻成首饰和工艺品的矿物集合体或岩石，如翡翠、软玉、独山玉、岫玉等，同样既包括天然的，又包括人工合成的。

　　有些设计追求原生态事物的真实状态，例如做出枯叶卷曲的状态，以体现其脆弱和柔美。这是一种对大自然的美的重现和保存，虽说是单纯的模仿，但是由于注入了设计师的理解和感受，便显得不再僵硬。而有些作品灵感多是来源于大自然，并突出某一特点，来表现作品的特征，以引起人们的共鸣。

咱们知道，店内的珠宝货台常常依照特定的区域或是外型来安顿和摆设，根据空间的大小和区域的功能性，

珠宝展柜

与

珠宝首饰

等展品一般能起到相得益彰的作用；别的，店内的货台与装饰也更简单营造出各种不一样的氛围，并以此来抓住

潜在客户

的心。

可是，橱窗里的珠宝展柜也有自己特定的摆设与安顿的准则，

你知道吗

？橱窗面向的群体更广大，更多样化，而且一般与时节、节日、庆典、新品引荐等元素紧密结合在一起的，以起到起到应季、应节日等宣扬的作用。这种应季、应节日的方法满足了顾客采购的心理特点，极好的用于扩大出售，开掘潜在的客户。

真正要橱窗充分发挥其宣扬与展示的作用，首要你要了解其珠宝展柜的摆设与安顿的多样性，多样性首要表现在以下几种：

1、特定式的橱窗与展柜安顿：便是用不一样的艺术形式和处理办法，在一个橱窗内会合介绍某一珠宝首饰等商品，例如，单一首饰特定摆设和首饰模型特定摆设等。

2、概括式的橱窗与展柜安顿：它是将许多不有关的珠宝首饰概括摆设在一个橱窗内，以组成一个完好的

橱窗广告

。这种橱窗安顿由于商品之间区别较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种"

什锦粥

"的感受。其中有能够分为横向橱窗安顿、纵向橱窗安顿、单元橱窗安顿，具体要根据自己橱窗的大小和待展示的珠宝首饰的特点来断定。

3、专题式橱窗与展柜摆设：它是以一个广告专题为基地，围绕某一个特定的珠宝等展品，组织不一样类型的商品进行摆设，向媒体群众传输一个诉求主题。又可分为：节日摆设--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题；事件摆设--以社会上某项活动为主题，将有关

商品组合

起来的橱窗；场景摆设--根据商品用处，把有有关性的多种商品在橱窗中设置成特定场景，以诱发顾客的采购行动。珠宝展柜设计

4、系统式橱窗与展柜安顿：首要针对大中型商场，因为大中型

店肆

橱窗面积较大，能够依照商品的种类、功能、材料、用处等因素，别离组合摆设在一个橱窗内。

5、时节性橱窗摆设：根据时节改变把应季商品会合进行摆设，如冬末春初的

羊毛衫

、风衣展示，春末夏初的

夏装

、凉鞋、草帽展示。这种方法满足了顾客应季采购的心理特点，用于扩大出售。但时节性摆设必须在时节到来之前一个月预先摆设出来，向顾客介绍，才干起到应季宣扬的作用。

珠宝店的橱窗不仅是门面整体装饰的组成部分，而且是珠宝首饰等的第一展厅，它是以本店所运营出售的商品为主，巧用布景、道具，以布景画面装饰为衬托，配以合适的灯火、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣扬的概括性广告艺术形式。

　　博物馆内收藏着大量的人文遗产、自然遗产，怎样将这些丰富的资源服务于社会，传播给公众，陈列展览是其对外宣传的最主要的手段和方式。面对多层次的消费群体，什么样的展览能够吸引观众，怎样让更多的观众走进博物馆，这是摆在博物馆人面前亟需解决的问题。

陈列主题贴近观众

不少观众提出“博物馆都差不多，看一个就够了”“一个展览不看，对我们的生活有什么影响”的看法，这从一个侧面说明，观众需要那些与社会生活贴近的有特色的展览。以往博物馆举办的很多展览，给人的感觉是给专家看的，一般人看不懂。要摆脱这种“曲高和寡”的局面，前提是要了解社会，研究大众观赏行为及观赏心理，把握好大众的观赏需求，这对展览的定位很重要，是展览能否成功的决定性因素之一。

博物馆在设计展览前，应先定位观众和展览主题。北京首都博物馆在2010年9月28日到2011年1月9日举办的《首届世界华人典藏大展》，就是经过社会调查，结合中国民间收藏热，老百姓对古玩艺术品关注的现状，精选出收藏家的100件套藏品，通过对宋代官窑、哥窑、清代瓷器、书画等精品的展览，体现出中华民族特有的审美意境。展览期间每天来参观的观众达1000多人，有的收藏爱好者甚至前后来了十次之多，在社会上引起了很大的反响。为了拉近与观众的距离，展览设计者还特别开辟出一块文物观赏区域，将有争议的藏品拿出来与观众接触，使观众在欣赏精美文物的同时，亲身参与到文物的鉴定中。这次展览是博物馆在整合社会资源，取之于社会、服务于社会，充分发挥博物馆社会教育功能的成功例子。

陈列内容满足观众

陈列设计所做的工作就是要通过不同手段表现展览的主题和展品的内涵,以满足不同层面的观众需求。故宫博物院于2011年9月21日推出“兰亭大展”，以“兰亭文化”为主题，旨在普及兰亭文化，对专家学者的研究也有所裨益，不仅助推了文化宣传，也为书法爱好者及研究者们提供了难得的机会。本次展览分两个展厅，午门展出的“兰亭特展”是关于兰亭文化的综合性展览，贴近普通观众需求；延禧宫的“兰亭珍拓展”兰亭碑帖的专场展览，更为专业，方便专家学者赏析临摹。“兰亭特展”展出摹本、刻本、绘画和器物等与兰亭相关的110件文物。为了让更多观众接受与理解兰亭文化，设计人员分“王羲之的兰亭”、“唐太宗的兰亭”、“乾隆的兰亭”、“谁的兰亭”四个部分，通过“讲故事”的形式，从兰亭产生的时代背景讲起，到唐太宗时期确立它的地位，再到乾隆时期达到鼎盛的状态。在一个个故事、画面和展陈器物中讲述帝王、士人、普通百姓对兰亭的喜爱，也通过他们对于《兰亭序》字里行间的理解与感悟追述千百年来强盛不衰的艺术生命。为配合展览，组织者还举办“兰亭文化”知识讲座、中华传统诗词大奖赛、学术研讨会等系列活动。据故宫博物院统计，10月1日至7日，“兰亭特展”共接待观众43,299人次。平常日，每天也有1000多人次参观。这次展览在表现主题、内容和形式设计、宣传推介上，都是一个博物馆专题展览的成功典范。

陈列形式吸引观众

陈列形式是陈列设计者与观众进行交流的方法和途径，设计者要充分显示展品的魅力，以强烈的氛围吸引观众。2011年9月4日――11月3日，在中国国家博物馆举办的“125年意大利经典设计艺术展”，引起时尚界、艺术界、珠宝爱好者的极大关注。展览以黑色为主基调，从黑色地毯开始，将观众带入一个黑色的神秘世界。黑色的展墙，黑色的展柜，黑色的展具，黑色的展板，黑色的展厅，让人有一种安静、高贵的感觉。在灯光运用上，注重对珠宝展品的用光，从射灯的层次，光线的强弱，照射的角度，摆放的位置及展品的受光、反光、投影都做了精心的布置。展框背景为暗花图案，柔和的背景用光增强了展品的立体感。除展柜、投影等电视，整个展厅设有环境照明，观众一路走来，脑海里留下的只有雍容华贵的珠宝。这次展览通过宝格丽珠宝经典符号的演绎，利用环境的布置、气氛的渲染、结构、颜色、材料、高科技手段，真正地将展览形式设计与展品、内容和主题融为一体，让观者感受、了解意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。这次展览将当前流行的、时尚的展览设计带给人们，让观众看到了具有国际化水准的高品位展览设计。

此外，陈列展览中还有一个不容忽视的问题――展览说明文字的撰写。陈列展览文字说明是陈列展览与观众之间沟通的桥梁，通过它才能将展览的目的、内容、作用等传达给观众。很多博物馆都注重精美文物和先进的展示手段，却忽略了说明牌的撰写。不做好这项工作，等于博物馆自己把观众推出门外。

博物馆作为传播平台，通过陈列展览让人们了解相关的文物知识，提高欣赏文物的水平，感受文物所蕴涵的文化的无穷魅力。博物馆只有了解观众，满足观众，开展丰富多彩的展览，不断更新展览内容与形式，吸引观众走进博物馆，才能发挥其社会教育功能。