Qeelin详细资料大全

Qeelin由珠宝设计师Dennis Chan和Qeelin创始于2004年的一个珠宝品牌，公司总部设于香港，隶属于法国奢侈品集团开云集团 。

Qeelin取名自Qilin，即“麒麟”，它既是代表吉祥的中国神话动物，也是爱的象征。

基本介绍 中文名称 ：麒麟珠宝 英文名称 ：Qeelin 创立时间 ：2004年 创始人 ：陈瑞麟、Guillaume Brod 所属公司 ：开云集团  所属行业 ：珠宝首饰，奢侈品 代表人物 ：Chrishe Artaux(执行长)  发展史,里程碑,零售店铺,管理层,执行长,创意总监,中国符号,陈瑞麟,中国色彩,衣锦还乡,经典设计,资讯,珠宝品牌, 发展史 里程碑 2004年:品牌创立于巴黎 2018年:中国著名女演员娜扎担任Qeelin的品牌形象大使 零售店铺 Qeelin部分门店： ·香港特别行政区（中国）：半岛酒店、圆方 ·北京（中国）：北京SKP、王府中环、国贸商城、北京银泰中心 ·上海（中国）：国金中心、港汇广场、环贸iapm商场 ·台北（中国）：微风南山 ·澳门特别行政区（中国），澳门威尼斯人、澳门银河 管理层 Qeelin总部位于中国香港特别行政区，隶属于法国奢侈品巨擘开云集团。 执行长 ·2004年至2015年: Guillaume Brochard ·2015年起: Chrishe Artaux 创意总监 2004年起:陈瑞麟(Dennis Chan)(兼创始人) 中国符号 举世瞩目的2008年北京奥运会备受期待，珠宝业也在以自己的方式欢庆奥运。近日，香港珠宝设计师陈瑞麟携其珠宝品牌Qeelin和最新作品——Champion Bo Bo，一件以熊猫和奥运为设计灵感的珠宝作品首次亮相北京，同时也让人们开始熟知高级珠宝世界里的这个地道中国品牌。 陈瑞麟 也许你不熟悉陈瑞麟这个名字，也不知道Qeelin这个品牌，但是你一定记得张曼玉曾佩戴过的那款“葫芦“饰品。一向身为时尚教主的她，一只亮闪的中国传统葫芦饰品不离身，成为她出席各大场合的必要行头，更让许多时尚人士开始四处寻找这只“葫芦里到底卖的是什么药”。答案揭晓，这只葫芦其实是4年前在香港知名珠宝设计师陈瑞麟的手中诞生的，曾设计过手表、家居用品的陈瑞麟，他的灵感分布于生活的每个角落，而开始认识的“玩”珠宝，则是一段寻根的意念在背后推动着他，“1997年，香港回归祖国，我开始有了寻根的念头，于是进行了一趟丝绸之旅，当我看到敦煌石窟内数之不尽的壁画与雕像，给我很大的震撼，而这其实只是我们中国五千年文化遗产当中极为少数的部分”，陈瑞麟回忆说。无奈的是，被西方人认为蕴藏了无数宝藏的中国传统文化和艺术，却渐渐与当代流行渐行渐远，于是陈瑞麟思索著一个可能——如何以现代的手法，包装代表中国传统文化的老图腾，再将其转化成时髦的新玩意，于是，在精心准备了十几年之后，2004年，Qeelin珠宝首先在巴黎诞生了。 Qeelin其实是中文“麒麟”的译音，“麒”、“麟”所代表的是男性和女性。在中国久远的传说中，麒麟是吉祥的神秘生物。之所以选择葫芦作为打响品牌知名度的第一件产品，陈瑞麟介绍说，这来自于它本身的象征意义，葫芦向来被视为吉祥的象征，它能带来幸运和财富，据说如果将葫芦挂于自家门前，还能祈求平安，加上形状 ，更满足了中国人追求圆满的渴望。陈瑞麟用摩登的线条比例，将十分传统的葫芦包装成现代感十足的珠宝配饰，2004年，当张曼玉佩戴这个葫芦饰品现身坎城影展时，这个从前被人们视为老气的玩意，一跃成为了当年最时髦的配件，Qeelin的Wulu(葫芦)系列也成了法国潮流名店Colette里最具中国味的热卖饰品。看似简单的弧线，实际上是陈瑞麟经过250次反复的胚模试验后才抓出来的满意角度，Wulu(葫芦)系列以铂金镶嵌白钻、彩钻或多色蓝宝石，此刻记者感到这款葫芦里卖的不再是药，而是一种奢华的生活态度。 QEELIN珠宝 中国色彩 “通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓，向世界展现最好的中国”成为陈瑞麟的设计理念，他通常以富代表性的标记作为每款高级珠宝的灵魂，使每件Qeelin珠宝化身为现代人的时尚护身符。在北京连卡佛的珠宝专柜，记者看到了陈瑞麟此次带来的5款系列产品，带有浓厚中国色彩的“葫芦”与延续版的“阴阳葫芦”系列代表的是幸运和财富；象征古代天圆地方的“天地”系列则标志著永恒的爱情；展现熊猫可爱俏皮姿态的“BO BO”系列宣扬的则是和平主义；而传统简约的“莲心”系列，意指中国和法国两个国家血脉相通；Ling Long(玲珑)是Qeelin的第5个创作系列，这个名字源自铃铛响声的中文拟声词，在西方社会，铃意味着重生和祈祷的呼唤。该系列以白金铃铛配上多面切割的钻石、紫水晶、黑玉或玫瑰金，而其中最让人惊喜的是铃铛内藏着一颗钻石，轻摇铃铛，就能听见清脆的声响，正如设计师陈瑞麟所说，“钻石不只是看的，不如深藏简露”，真可谓是低调的奢华。当然这其中最值得介绍的还是此次为北京奥运会专门设计的Champion Bo Bo系列，该系列由18克拉白金制成，黑色钻石、红宝石、绿石榴石、黄蓝宝石镶嵌其上，分为大、中两种型号，是Bo Bo系列之一。这件饰品更深层的含义中，活跃着幽默的因子。采访当天，陈瑞麟就佩戴着这款Champion Bo Bo，Bo Bo是一只全身镶满钻石的熊猫宝宝吊坠，它的四肢不仅可以活动，而且它还拥有各种花哨衣服，如红宝石做成的背心、比基尼，用钻石镶满B字的水手服，蓝宝石做成的婴儿短裤等，佩戴者可以根据需要用工具替它更换“衣服”，让人不禁大呼可爱，这个系列的设计灵感来自于张曼玉的独特创意，陈瑞麟用9个月的时间把它变为现实。他说，“我的确对这一系列情有独钟，它将中国文化与西方美学完美融合，令人耳目一新，动感十足”。 长命锁系列珠宝 衣锦还乡 谈到为什么一个地道的中国品牌要将首家店选择开在巴黎，陈瑞麟解释说，他在巴黎著名的协和广场看到来自世界各地的高端珠宝品牌都选择在此开店，可10家里面惟独缺少中国的珠宝品牌，要成为国际知名品牌，就必须成为世界顶级品牌的“左邻右舍”，首先得带他们的认可。他希望让那些处在时尚之都的人们知道，中国也有非常好的珠宝设计师和珠宝品牌。陈瑞麟说：“这个品牌产生后，我们就一直在想如何将之打造成国际知名品牌。但光向中国市场进军是不够的，所以我们采取向外扩张的方法，第一家店选址法国，刚开始进行品牌行销时，首先考虑到要有中国的特色，否则是无法吸引大众目光的。店面的装修风格充满了佛教‘禅’的感觉，装首饰的盒子也很有中国特色，同时我们开了很多Party，邀请名人出席，让他们了解我们的品牌概念和设计理念。慢慢地，法国人开始接受这个从中国来的‘孩子’，Qeelin的饰品也渐渐受到了法国上流人士的追捧。” 2004年12月，Qeelin在香港中环国际金融中心开设了继巴黎专卖店之后的第二家店，也象征著这个品牌进军亚洲市场的决心。Qeelin在全球的专卖店采用统一的店面形象装修，也许店面平数不大，但让人醒目的是从天花板上垂挂的葫芦造型的水晶吊灯和红色的整体色调。陈瑞麟说，“希望走进来的顾客，都能有到敦煌寻宝的感觉”。短短时间内，Qeelin被外国杂志例如《Vogue》将它与Cartier、Mikimoto等名牌齐名，对陈瑞麟来说是一大鼓励，而他店内天花板上的葫芦水晶灯，也正默默见证著这份荣耀。目前在巴黎、中国香港、伦敦、东京、摩洛哥，都能看见Qeelin的影子，而在北京，时尚人士现在也可以在连卡佛里第一时间找到自己的最爱饰品，据陈瑞麟透露，Qeelin已有计画在北京开设专卖店，第一家专卖店将设在王府井的乐天银泰百货。 经典设计 真爱系列 继Ling Long、Bo Bo、莲藕、Wu Lu、Tien Di之后，个性珠宝品牌Qeelin的第六个产品logo在设计成品终于登入北京。延续以前多数产品的拼音英文的命名方式，这次的真爱之作系列叫做“Qin Qin”，即国语的“亲亲”。Qin Qin的创作灵感来自于Qeelin设计师陈瑞麟对于金鱼文化的热爱，他认为，天上的彩虹是世间最绚丽多彩的，可金鱼除了具备赤、橙、黄、绿、青、兰、紫外，还多了黑、白、金和银色等，且这些颜色在金鱼身上是那么鲜艳且富于变化。在普通的光线下，它们表现得像质地细腻的丝绒，色彩浓重，一旦被阳光照射，它们会迸发出金属和宝石般的光芒，可见金鱼就是天然的“珠宝”。 此外，金鱼的体态雍容华贵，婀娜多姿，当它们在水中自由自在地游动时，无时无刻都给人制造一种美的享受和神秘感。 特别值得一提的是，陈瑞麟在创作Qin Qin系列过程中，采用了一项极富创意的技术，系列中每个钻石金鱼的唇部都镶有微型磁石，当遇到“真爱”的另一条钻石金鱼靠近时便会自然“亲亲”，如不是“真爱”就会极力弹开，对于磁石南北极的安放据说都是法国工匠们随意操作的，于是寓意真爱要认真寻找和有很大的缘分因素。 Qin Qin系列吊坠有大(106600元起)、中(57000元起)、小(11700元起)三种规格，采用白金或玫瑰金打造，并以全铺镶或半铺镶，用钻石、红宝石或蓝宝石点缀。（Qin Qin系列 版鸿运当头、橙红霞天、黑白精灵） 橙红霞天 该系列包括三款 版Grande Qin Qin吊坠，第一款(289200元)以黑白钻石全铺镶；第二款被称为“鸿运当头”(353900元)，以钻石全铺镶，配红宝石饰顶；第三款(202900元)以从红宝石到橙色青玉的各色宝石全铺镶。每款全球仅 发行88件。 Qeelin 最新年度Qin Qin – 真爱之作系列，融合了浓郁的中土文化韵味与法国首都巴黎的浪漫气息。 从文化载体角度看，金鱼是和平、幸福、美好、富有的象征。中国古代，就赋予金鱼以美好的象征和寄托。中国人在过春节时，都喜欢养些金鱼或是在年画上画一个大胖子怀抱一条大金鱼，取意“人财两旺，年年有余”，“鱼”“余”之谐音，象征着生活一年比一年好，吉庆有余。 再如“金鱼满塘”与“金玉满堂”中的“鱼”“塘”与“玉”“堂”谐音，都是喜庆祝愿之词，表示富有。另按古代的文化蕴含，“金”喻为女孩，“玉”喻为男孩，“金玉满堂”即为“儿女满堂”。家庭里饲养一些金鱼在玻璃缸中，配以碧绿水草和假山异石，边置五针松盆景，置于案头，还是松鹤寿的象征。 Yu Yi系列 Qeelin 隆重推出全新 2009 珠宝系列“Yu Yi”，其灵感来自富有寓意及神秘色彩的古老中国传统饰品—长命锁 (又称如意锁) 。Yu Yi 系列的设计运用了大量中国古老相传的元素，经由法国工匠精湛的珠宝镶嵌手工呈现深厚的中国文化底蕴。 Qeelin 创意总监陈瑞麟先生以长命锁为形象设计的灵感始于他欣赏中国古代艺术作品及画册时，注意到长命锁是一种常见的传统饰物，无分男女均有配戴，在清朝年间尤为盛行。而进一步的探究发现，这个深入民心的饰物背后，其实有着非常丰富的寓意。 长命锁 长命锁既然是“锁”，就有着平安与保护的象征意义。而在古代中国，它的形状也让人联想到神奇的“如意草”，相传这种草具有神秘的力量，它的形象也经常出现在各种传统艺术品以及手工艺品上。而“Yu Yi”就是来自“如意”的发音，象征著“万事如意、美梦成真”，承载着希望一切轻松顺利，表达对美好生活与事物的企盼。 Yu Yi 系列包括一款 版的 Grande Yu Yi 项链。该吊坠上的吊饰可以打开拆下，并配有 9 种随意选择佩戴搭配，全球 发行仅8件。陈先生指出，Yu Yi 系列体现了 Qeelin 最为精湛的珠宝制作工艺。传统长命锁的结构极为复杂，而且开锁的手法亦十分讲究，创作这一系列的作品对构造工艺的要求近乎苛刻，陈先生与珠宝工匠合共花了整整一年多的时间，才把这样精妙的设计完美地重现大家眼前。 linglong系列 linglong系列 始于2008年。以中国传统的铃铛为主题象征“长长久久” BOBO 2008年，中国的传统元素成了时尚设计师们奇思妙想的一部分。最具代表性的莫过于中国的国宝——熊猫。Qeelin珠宝系列新颖时尚，极具现代感，令人难以抗拒的熊猫系列铺，镶著黑钻与白钻的贵气链坠，可爱的模样让人爱不释手。 Qeelin（麒麟）在奥运年特别设计这个钻石熊猫bobo系列。不要小看这个全身闪闪发光的精致吊饰，在Qeelin位于巴黎的手工坊，一只bobo熊猫需要消耗一位经验丰富的老工匠45天的时间才能完成镶嵌工作。 Bobo系列有着和平、友谊、朋友的寓意。在西方，宝宝出生时，都会送一个Tiddy Bear，这个Bobo就是一个类似Tiddy Bear和panda的结合，是典型的中西文化合璧。它的胳膊，腿都可以活动，很有趣味。它们一共五个成员，都是bobo的朋友，每个人都需要有朋友的，这是一个触动心灵的设计。而且可爱的国宝形象，总会让人觉得佩戴它会是一种吉祥和幸运的象征。 资讯 张曼玉指导拍摄Qeelin全新莲系列珠宝 Qeelin全新推出Perle de Lotus珠宝系列，其设计灵感来自雅洁与美丽的化身──莲。历史悠久、形象鲜明的莲，具有丰富的文化象征意义，在东西方文化中均影响深远，这正是Qeelin理念的最佳写照。 在东方，莲以「出淤泥而不染」的高洁质量而受到尊崇，是智慧及追求真理的象征。 lotus Perle de Lotus系列采用了莲盛放之后露出的莲蓬作为设计蓝本。在中国文化之中，莲蓬有「连年有余」的吉祥寓意，莲子收成更象征著成功与丰足富裕。Perle de Lotus系列是由Qeelin创意总监兼珠宝设计师陈瑞麟先生特别为希望享受生活的成功人士而设计，以满足眼光独到的客户。 Perle de Lotus系列包括了一系列手工精致、尺码齐备的吊坠、戒指及耳环。设计虽然采用了新颖大胆的造型，但柔美的线条仍然令它散发著引人的女性魅力。Perle de Lotus系列中的每件首饰均采用18K白金打造，「莲蓬」采用钻石铺镶，而「莲子」则以月亮石镶嵌而成。月亮石独有的细腻色泽散发出柔和的光彩，据说佩带月亮石可以让女仕们变得更加温柔、包容以及敏锐，绽放女性迷人的气质。 陈瑞麟先生坚信高级珠宝的灵魂源自个性化的设计，它不仅能够带来视觉上的享受，更要有令人爱不释手的特点。品牌多款带有活动式甚至可拆换式设计的珠宝作品，均备受追捧，而这次的PerledeLotus系列当然也不例外。顾客可以自行选择用各种亮丽的宝石来代替铺镶的钻石及月亮石，例如采用红宝石及蓝宝石便能营造更为夺目的色彩效果。而另外一项新颖的设计，令每一颗镶嵌在弹簧上的莲子都能够轻微地活动，令人禁不住伸手抚弄。 富有内涵的Perle de Lotus系列，令Qeelin的品牌文化与美感攀上叧一个高峰。Perle de Lotus系列引人注目的设计，让佩戴者即使置身人群之中，依然能够成为众人目光的焦点。 珠宝品牌 PPR集团于周日宣布已经成功收购中国珠宝品牌Qeelin的大部分股份，并且宣布将尽快推出发展计画，通过在香港和大陆市场增开多家店铺的形式扩大规模。此次的收购让PPR集团旗下的奢侈珠宝占有力增强，集团旗下已经拥有Boucheron, Girard-Perregaux和JeanRichard等品牌。

aimee的读音是[eimi]。

aimee的中文意思是[人名] 艾梅;

n艾梅;作为名词使用

相关词组

aimee mann   艾美曼

双语例句

1、Aimee's dad: Yeah I would have never let go of her hand 

我明白。是我的话，我不会松开她的手。

2、It is one crazy day for us, Aimee Stephens, marketing director, told me 

营销主管艾梅史蒂芬斯告诉我说：这对我们来说是疯狂的一天。

3、Aimee: Please stay with me 

求你留下来陪陪我。

4、It was only when he showed his fiancee Aimee Maiden the photograph 20 years later  that she pointed at the five-year-old in a swimsuit and shrieked in astonishment: Thats me! 

20年后，他把这张照片拿给自己的未婚妻艾美梅登看，她的未婚妻竟指着他身后那个穿着泳衣的五岁小女孩惊讶地叫道，那个是我！

5、Jaguar is a Jewish woman who falls in love with Aimee who is married to a Nazisoldier 

Jaguar是一个犹太女人，她爱上了嫁给纳粹士兵的Aimee。

　　（1）创始人：Gabriellechanel 夏奈尔

　　注册地：法国巴黎（1913年）

　　设计师：

　　1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃•夏奈尔）

　　1983年起，Karllargerfeld（卡尔•拉格菲尔德）

　　品牌线：chanel夏奈尔

　　品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：如1921年的no5香水和no22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

　　品牌识别：

　　双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

　　菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

　　山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上

　　品牌名称：乔治•阿玛尼(giorgio armani)

　　品牌档案：

　　创始人giorgio armani （乔治•阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治•阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂•沙克奖等奖项。

　　乔治•阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治•阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔(armani jeans)针对普通消费者。

　　品牌名称： guess

　　品牌档案：

　　guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致

　　品牌名称： 爱马仕（hermes）

　　品牌介绍：

　　让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。

　　历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利•爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”

　　爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔•查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。

　　在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让•盖朗和萝伯特•迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。

　　1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。

　　爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。

　　调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。

　　色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。

　　丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。

　　爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。

　　1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。

　　爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划•颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。

　　50年代好莱坞全盛时期诞生的**明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯•凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。

　　“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veronique nichanian如是说。

　　爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求

　　品牌名称：BCBG MAX AZRIA

　　品牌介绍：

　　你相信吗，美国加州California将会成为世界的流行帝国？这位有着建立者、设计家、和总裁等多重身份的BCBG MAX AZRIA设计师Max Azria曾经发表这样的预言！虽然在当时，这样的一席话让众人一笑置之，但如今我们却真实看到了洛杉矶Los Angeles的改变，同时也遇见了BCBG MAX AZRIA在流行市场上掀起的洛杉矶时尚风暴。

　　Max Azria 在1989年正式创立BCBG MAX AZRIA品牌，取名为BCBG是取自法文的原意「Bon Chic, Bon Genre」—— 好的款式与好的仪态。曾在巴黎（Paris）设计一系列当代女性服饰长达11年之久的Max Azria，就是希望将欧式设计风格及美式生活型态相结合，以满足现代女性的欲望与需求。从他的设计中，你可以找到多样的服装款式以满足女性不同的生活需求，让注重时尚感的女性，不论在工作、约会、外出、或是参加舞会，从白天到黑夜，BCBG MAX AZRIA绝对提供各种场合的选择。

　　在BCBG MAX AZRIA的服饰帝国里，涵盖有晚宴服（evening）、牛仔系列（denim）、鞋子（footwear）、眼镜（eyewear）、泳装（swimwear）及各式各样的饰品，近几年更扩充到男装的领域。BCBG MAX AZRIA每年生产4000款款式为基本，并且哂锚毺氐目椃ǎ生产大量且高品质的商品。他以降低成本的方式，合理#123;整售出的价位，创造出生活上全面性的品牌，而此经_I模式，不但使BCBG MAX AZRIA成功占有消费市场，亦让美国加州California成为世界性的流行城镇之一 。

　　如今，BCBG MAX AZRIA已在West Hollywood 的Robertson Boulevard成立BCBG MAX AZRIA门市；于美洲、欧洲、中东、亚洲各设有门市；在台湾，除了微风广场内的Boutique，其它还有六个柜点。Max Azria就是希望透过他的服饰，让狂热感染所有的人。

　　2品牌名称：Louis Vuitt

　　品牌介绍：

　　要追溯这个拥有超过一百五十年历史的法国品牌发迹点，非由第一代创始人Louis Vuitton说起不可。这位在十九世纪专门为王宫贵族打包旅行行李的技师，其制作皮箱的技艺在当时的巴黎已是闻名非常。后来，Louis Vuitton这名字更传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象徵。延续至今，不论后来延伸出的皮具，丝巾、笔、手表，甚至男女服饰，都是Louis Vuitton以多年来所崇尚的精致、品质、舒适的旅行哲学，作为设计的出发基础。

　　自一九九七年起，当纽约时装设计师Marc Jacobs入主LV当美术设计总监后，品牌更是如虎添翼，成为全球时尚人士争相推许的法国第一名牌。无他，Marc Jacobs既为从未生产过服装的LV带到另一新角度，设计保留了LV某些特徵的同时，又注入简约时髦现代感。即使售价昂贵，捧场者依然不绝。

　　Monogram 不过，说到真正令LV为世传诵的出品，皮具系列肯定当之无愧。打从1896年LV第一代图案的Monogram帆布起，「LV花」已成为品牌的象徵符号，至今沿用不衰。陆续有来的包括格仔图案Damier、Epi压纹、Opera皮纹、Taiga真皮，以及近年大受女士们欢迎的Monogram Venis。刚刚过去的九九秋冬季，由Marc Jacobs所创作的又红又紫的Monogram Venis大袋，成为时尚界新宠儿、时装人的must-have。事实上，这款人气大袋即使有钱都未必买到，事关一返货即被waiting orders一扫而空。女士们为一个成千上万元的手袋而疯狂，也许荒谬，却也是事实。

　　除了手袋着名外，LV度身订造的皮具制作，一直也深得其高贵客仔欢迎。这项技艺，早在一百年前已令多少欧洲王公贵族趋之若鹜，亦正是所谓「LV旅行哲学」的真正象徵。为了满足现代旅行家对旅行品质的精致要求，LV生产了可以存放两瓶佳酿的酒袋，甚至还有可随意打开、折叠收起，用来阅读写生的桌椅。当然，如此one-of-a-kind的货色，绝对是昂贵度身订造的代价了。

　　LV创办人Louis Vuitton (1821-1892)

　　Marc Jacobs於九七年入主Louis Vuitton当美术设计总监。

　　英国版Vogue四月号找来名模Audrey Marnay演绎这件圆点珠片晚装，展示性感的几何圆点look。

姓名:林志玲

性别:女

英文名:Chiling Lin

星座:射手座

生日:1974年(民国六十三年)11月29日

血型:B型

身高:174cm

体重:53kg

三围:34C 24 36

学历:加拿大多伦多大学双学位 (经济学 西洋美学历史学)

喜欢的穿着:浪漫的,能表现出女人味的衣服

最欣赏的人:奥黛丽赫本

最爱:旅行

生活信念:快乐生活,丰富生命

最满意自己的地方:父母将我的平均值生的不错

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“林志玲热”是台湾二○○四-五年的一个重大“现象”(phenomenon)，说它是现象，因为它扰动的场域不只是媒体而已，甚且还动员到经济、社会、政治、性别、外交、网络等各领域的资源，在短短的几个月内，几乎全台湾人都认识了她，这种龙卷风暴式的走红模式，在台湾历史上可说绝无仅有;而且，虽然媒体很快地推出“林志玲接班人”，但我们迄今仍 [被屏蔽广告]转贴于 学生大读书站 http://bookstudacom

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丝毫看不到“林志玲热”有任何消散的征候。

研究“林志玲现象”，因此变成一个有趣的工作，这个研究必定可以帮助我们了解许多“尚未被了解”的知识，或者“从未被完全了解过”的我们自己。

[詹伟雄

从《天下杂志》副主编到达一广告创意总监，在杂志和广告业打滚20年，现在担任《数位时代双周》总编辑进行改版工程，也是台大新闻研究所的学生，对社会中的新观念、新趋势、新人物有着无可救药的迷恋。]

林志玲为什么能爆红？她，还会继续红下去吗？她的走红，对我们一般人的意义是什么？

从社会学的角度来看，一个能扰动全社会的现象，常是社会变迁的结果，绝非偶然，在“林志玲现象”的背后，我们可以注意三个互相影响的变数：“明星”（celebrity）、“社合”（society）、“情境”（situation)。一个明星，通常只在一个特定的情境中，才能获得社会中特定社群的认同，从而造就大规模的集体动员，而如果这一个明星聪慧得可以与支持她、眺望她、看守她的社会（通常是一组经济和文化的“新阶级”）与日俱进，这一个现象就可以转变成更波澜壮阔的文化运动（culture movement），上个世纪六○年代的美国杰奎琳·甘乃迪、九○年代英国的黛安娜王妃，都分别在美、英社会对抗旧势力的年轻人支持下，成为全世界历久不哀的符号明星。

在我们日常生活的现代社会中，虽然分工、合作、互利是显性价值，但任何人都能切身感受：社会里大、小集体间的竞争其实无处不在。在时代交替之时，新时代自然地、也必须要去挑战旧时代，因为他们在拥有较佳工作技术、知识和更多文化资本(创造价值和解释意义的能力）的同时，却由于年纪和年资，往往在社会权力位阶上仅能处于底层的地位，一股“向上移动”的欲念自然诞生。但这也并非意味着每个时代的交替都能波澜壮阔，一般而言，只有在经济规则、科技、知识出现大规模“断裂”的“典范转移”时，时代争斗才会猛烈与激进化。

而我们很有理由相信：“林志玲现象”正是台湾出现最大规模时代权力交替的征候，“美女林志玲”扮演的角色，正是一批年轻新阶级自我认同、自我激励、自我团结的文化符号，“林志玲”不过是这群人“理想化自我”的化身与代言人；林志玲的走红，与其说是她个人的美丽使然，不如说是她“代言”（symbolize)了一个新阶级所自许的所有新价值，她的走红，来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广，换句话说：是年轻的行销经理、大学生、新媒体人、新创业家、新官员……在无数社会实践（practice)中“投自己一票”的结果。

[林志玲的走红，与其说是她个人的美丽使然，不如说是她“代言”了一个新阶级所自许的所有新价值，她的走红，来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广的结果

要分析“明星”、“社会”、“情境”三个影响要素如何运作，把视角拉回到二○○四年四月林志玲开始走红的起点，场景就显得格外清楚。

先看情境。在这个时间点上，林志玲从事模特儿工作已经超过十年，代言过十余种商品，事实上，她已经是产品发表会上吸引摄影记者目光的宠儿，但始终没有人知道“林志玲”就是这位美女的名字，她由“beautiful nobody”变成“glamorous somebody”，转折点正好就是总统大选后蓝绿相争的社会不安时刻。

如果你上“中国时报”和“联合报”的网络搜寻系统，可以明显发现：“林志玲”的新闻是在三一九总统大选投票日后，才快速增加（此一时间点前、后八个月的新闻数比例约为一比三十，以林志玲为标题的新闻数，则更成压倒性对比），甚至在二○○四年三月十一日五位凯渥模特儿新书《凯渥名模美丽宣言》发表会新闻中，《中国时报》的编辑也是用“王晓书等名模美丽出书”的标题处理，而非以林志玲为新闻主角（换成今天，出版商一定只会用林志玲，其他四位可以边站了），可见在总统大选前，林志玲根本处于“未红”状态。

回答“为什么林志玲在这个时间点上陡然走红”，是解读“林志玲现象”的关键。在此第二个我们观察的因素，不妨回到二○○四年四月时的“明星林志玲”个人身上。

[在帅哥美女的崛起过程里，单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素，它们都像金字塔底层的基座一样，是必要条件，但也就像那些大石块般，仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已

和过往台湾人熟悉的美女比起来，林志玲当时有几个非常耐人寻味的媒介形象：

一、她有相对较特殊的高学历——加拿大多伦多大学毕业（旅外的学历）、双学位（“西洋美术史”和“经济学”，结合“艺术”和“知识”两个最“in”、最对立的概念），打破社会概念里“美女和知识天生有距离”的惯性理解。

二、她有相对较高的身高——在台湾熟悉的美女经验里，一七○公分似乎是个关卡，超过此一尺度的美女通常较不灵活（身体的、才智的），一七五公分、伸展台上动静自如的林志玲，是个显著的突破者。由身体社会学的角度来看，高大却灵活的身体，通常意味着这个人物更有心灵自我控制的强度。

三、她有异常柔软的个人仪态——面对镁光灯，林志玲有着少见的“缩小自我”的谦逊姿态。这种相对低调、内省般的特质，辉映着前述两项的强势天赋，组合成一种公众人物罕见、极其特殊的优雅和从容。她不会急着召开记者会反驳，不挑衅、不对铳、不制造新的修辞；这种“去语言化”的互动策略，既与叫嚣的成人世界、喧闹的青少年社会脱勾，也同时勾勒一种新鲜的明星价值。

在帅哥美女的崛起过程里，单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素，它们都像金字塔底层的基座一样，是必要条件，但也就像那些大石块般，仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已。每个时代里的新帅哥美女，必须提出新的魅力要素，这样才有能耐去瓦解上一时代帅哥美女的旧美学，登上社会视野的上方观众席。

林志玲的美丽当然不用多言，但美丽的女人比比皆是，林志玲真正出众的是她的“知识经历”、“身体”和“风格”，是这三点，让她在台湾蓝绿相争的乱世里，让受苦于政治争斗的人们，在相互咒骂的报纸版面与电视频道里，发现了一块清新呼吸的空间。很快地，媒体人、商人、政治人就嗅到了这块空间庞大的经济产值，各种资源争相投入（由扮演日本观光大使、代言国际品牌浪琴表到主持金马奖），促成了她无人可及的磁吸力。

第三个角度是“社会”。三月总统大选的乱局，提供了林志玲成名的时空条件，但这只是社会情绪的短期需求而已，林志玲能一直红到现在，红的版图由影剧版扩张到社会版和要闻版，红的广度由台湾到中国与香港，说明我们社会中有一群集体，不仅只（藉由媒体）消费林志玲身上短期的清爽和无争而已，而且还进到了更大规模、更深层次的“认同”（identity）生产和再生产过程里。

准确一点说：我们清楚感受到社会里有一大群人成了“林志玲迷（fan)”、“林志玲选民（voter）”和“林志玲族（tribe)”。

“群迷”（fandom）是感性的，无视明星的负面新闻而矢志追随，是构成明星魅力的基础(譬如裴勇俊迷)。“选民”接受明星的感性召唤后，会持续地与明星的价值观进行对话，具备较大的广度和持久力，但一旦明星的某些“生命政治”主张（“环保”、“弱势同情”、“动物权”……）受到选民质疑，他们也会集体掉头而去（例如酒后驾车的艺人永远只有一迷”，而没有“选民”）。

然而，“群迷”和“选民”的经济产值都是相对微弱的，由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同，才真正是明星经济学里的“杀手应用”（killer application），道理很简单，因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者，并不是明星，而是风格部落里的你、我、他。看看九○年代初的“麦当娜族”、二十一世纪初日本的“滨崎步族”、今日苹果电脑的“ipod族”，这些部落族裔在每天的生活里“装扮”自己、“消费”部落文化商品、“推广”部落首领的概念，并且以“时代新哨音”的福音者自居，号召更多的人加盟，当新明星淘汰了老明星，新兴部落族裔则是在意识型态或文化的主导权上，驱走老旧的当权派。

在“林志玲现象”里，我们应该可清楚看到这“星光权力”的转移——林志玲超越了萧蔷，而“林志玲族”则淘汰台湾的“四十岁时代”。

在四十岁以上的台湾社会，萧蔷曾是万人迷的超级巨星，在她崛起的九○年代里，“美女”和“女强人”的两种符号首度在她身上合而为一，蔚起社会风潮。萧蔷的事业事事都经过缜密的计算，这种社会形象和那个年代台湾ODM电子业发达的管理理性（instrumental ra<-- 正文页画中画 begin --> tionality）相互呼应，也与女性首度大规模进驻服务业高阶职位的职场趋势，有着价值和伦理上的亲近性。

但无可置疑地，萧蔷和四十岁时代的管理理性，都不再是当今新的全球化时代所向往的价值。和林志玲出身背景相仿的新时代，诞生在台湾首度富裕、解严、国际化的时代格局里，他们有较佳的学历、较好的英文技能、较多的国际化经验，也有更多的自信与自我实践的渴望，换个语言说：他们是台湾最具个人主义信仰的一个时代。

[由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同，才真正是明星经济学里的“杀手应用”，因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者，并不是明星，而是风格部落里的你、我、他。]

新时代对“梦想”、“可能性”、“漂泊”、“偶然”人生观的浪漫追求，与同一个社会里四十岁“风险时代”内酝的“纪律”、“服从”、“计算”等严峻伦理共处，其实彼此间具有着高度内在紧张性（众多企业家说年轻时代是“草莓族”，正反映此张力）。

林志玲平时的态度非常谦卑，但在专业当模特儿时，走路的架势与神情展露了高度自信和霸气，这是一种混合着生活信仰、身体维护、处世策略和美学感受的自信风格。台湾的全球化新时代或许难以像她一般美丽，但对这种“美学化人生风格”的向往，毋宁是有志一同的。而当四十岁以上时代更热衷于蓝绿终极政治主张的对决时，新时代就在林志玲身上找到了认同与反抗的施力点一成为“林志玲族”的一员，代表着坚定自我价值、确认自己并不孤独，我们也可在林志玲和萧蔷的兴衰更替里，发现到此一族裔的“替代性的胜利”。

有了这种理解，我们就更可方便地来评估：林志玲还可以红多久？而如果要能持续走红，她和社会可能的新关系，互动会是什么样态蓝绿互争的“情境”使林志玲走红，看似时间的偶然，但却是历史的必然，因为已茁壮的新时代迟早要选定他们的代言人（正如制造业时代选择了萧蔷)。但林志玲能否持续走红的关键，则要回到社会与她对应的新阶级关系来理解。

[杰奎琳·甘乃迪崛起的六○年代美国社会，是年轻人集体反叛的年代，她高度现代性的人格特质，呼应了当时求变求新的时代气息。]

[玛丽莲·梦露展现“身为女人”独有的魅力，这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质，反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。]

我们不妨先来看看英语世界中，四位女性明星走红成“时代风范”的故事：

杰奎琳·甘乃迪(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,1929-1994），一九六三年甘乃迪总统就遇刺身亡，这个悲剧事件却造就杰奎琳成为美国的“国母”(national gooddess），在时尚、文化和生活价值上变成一个全球风靡的偶像人物。她崛起的六○年代美国社会，是年轻人集体反叛的年代，杰奎琳高度现代性（随时准备更新自我，要求明天的我一定要跟今天不一样）的人格特质，呼应了当时求变求新的时代气息。

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe,1926-1962)，因为拍摄《七年之痒》（The Seven Year ltch)走红为性感女神。她是西方世界二次战后第一位把女性从家庭的贤妻良母形象中解放出来的人一女人不再只是男人的性奴隶，工商社会里性别角色的分工化，让女性得以获得扭转“家庭劳工”地位的力量，女人有能力展现“身为女人”独有的魅力，这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质，反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。

黛安娜王妃（Diana Frances Spencer,1961-1997),在九○年代风靡世界，她象征全世界的女人再也不必男人（即使位高权重如查理王子），就可以作为一个生命自主的人，她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐，比男人更强（她公开地选择离婚，而王子夫婿却只能偷偷地跟情妇幽会）。这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事，感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人，她到波士尼亚（Bosnia）推动反地雷活动，也去非洲关怀营养不良的小孩，她更独立带领两个小孩与皇室搏斗，黛安娜代表的，正是社会新崛起的独立有自信、美丽迷人的女性。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn,1929-1993），被认为是好莱坞第一个具有“知性”的女明星，她虽然天生害羞，少有公开的活动，但她主演的每一部戏（由一九五三的《罗马假期》、一九六一的《第凡内早餐》到一九六四的《窈窕淑女》），都提升了女性的知性形象，六○年代末期她在演艺高峰时隐退，并于一九八八年出任联合国儿童基金会（UNICEF)大使。如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫（Virginia Wolf），代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月，奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑[黛安娜王妃在九○年代风靡世界，她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐，比男人更强，这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事，感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人。]

[奥黛丽·赫本是好莱坞第一个具有“知性”的女明星，如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫，代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月，奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑。]

考察这四位女性长期走红的生命史，可发现她们都是在经历“女性悲剧”（离婚或丧夫，奥黛丽经历两次离婚）后，获得了更高的明星指数，这并不意味着不幸有助赢得社会同情，而是“不幸际遇”造就了她们表现独特人格的契机，因为“悲伤难以作假”、“真诚无法仿冒”。她们个人的人生苦痛，从刚开始是以“英雌”代言人的姿态出现，渐渐地会变成以身作则的“虚拟心理医师”，教导“族”里的个人如何克服悲伤。

因此林志玲要能继续走红，同样必须着处理“生命悲剧情境”的能力来断定。对一位尚未结婚的女性来说，这样的条件未免残酷。但也别忽略了：失恋、受伤、变老、事业挫败、反对势力的诋毁、偶发的情绪失控、外露的自满(complacency)，也都算是“小规模悲剧”，而更深邃、奥秘的是：也许“迟迟未婚”本身，就会是一件挑战她的“女性式悲剧”。

林志玲的出生背景，以及她崛起过程中表现的聪慧和敏感，都足以让她的知名度继续攀升，但结果如何，全要看她未来怎么料理自己的人生，看她是否有“伦理时尚”（ethic fashion)创作的能力，所谓伦理时尚，是她面对生老病死、悲欢欣喜时，能否展现具领先性、时代感的行动风范。杰奎琳、奥黛丽赫本、黛安娜王妃在从事慈善事业或担任和平大使时，都流露出当时社会最缺乏的真挚感，甚至包括她们选择那些活动，都具有高度创新的前瞻意义。

[“女神”，正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量，而把她“圣洁化”的一种社会机制。社会个体在认同“女神”的过程里，仿佛可回到婴儿时期，依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。]

最后一个问题：全世界工业社会里未必需要一个男性偶像，但却为何绝对少不了“女神”（goddess）——社会学研究里，同样有理解的线索！

西欧文明变迁到二十世纪初期，香奈儿（Coco Chanel）是第一位大家所熟知的女性公众人物（一九一三年，她推出了迄今仍畅销的“No5”经典香水），但如果仔细探究为何女人从被认为不能成为公众人物，到后来得以拥有男性明星难以项背的知名度，可发现法国巴黎的Chane也如台湾林志玲般，只是一个代言符号而已，时代背后的工业社会变迁，似乎才是关键动力—或许这么说更直接：愈工业化的社金，愈需要Power Goddess！

除了因应工业社会不断追求经济产值的提高，将女性拉出家庭投入职场，“女神”因而成为她们认同和团结的象征原因外，“女神”角色更和社会里的内在精神焦虑息息相关。工业社会中的伦理和知识，绝大部分都是教人“如何获得成功”；但吊诡的是：在工业社会里，大多数人最需要的技能却是“如何接受失败”—在竞争中，成功永远只属少数人，而即使是那少数人，他们也多半在家庭和人际上失败（“即使我赢了全世界，却输给了自己!”）。工业社会中的人们有白天攻城掠地的快感，但更多的是夜晚的恐惧，谁来抚慰一颗颗孤独又挫败的灵魂。

“女神”，正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量，而把她“圣洁化”的一种社会机制。社会个体在认同“女神”的过程里，仿佛可回到婴儿时期，依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。四、五○年代，美国海军战斗机的驾驶舱内贴着满满的大乳房女星照片贴纸，这些影象未必是用来满足飞行员对性的渴求，而毋宁是在生命搏斗、生死瞬间之际，能帮助这些男人回到母亲的怀抱，期盼她给你最后的勇气。

在现代的后工业社会里，人不是永远的成功者，不管男人女人，都需要一种白天看不到的抚慰者，她隐藏在每个人的心里，最后经由一个符号偶像(icon)将之体现，在分享这偶像的同时，现代人感受到“无尽之爱”所带来的温暖。

也许，这也是解释了谦逊、可亲的林志玲为什么在台湾快速走红的另一个原因吧……

虽然是以性感的身材曲线打开知名度，但是对许多默默对林志玲倾心的人来说，她充满阳光感的邻家女孩式笑容，是最令人百看不厌的画面，行销人林文钦称之为“甜死人不偿命的笑容吸引力”。

整形医师林静芸分析，以林志玲的五官来看，她漂亮笔挺的鼻子，和阳光式的笑容搭配起来恰到好处，给人非常协调的视觉享受。

曾合作拍摄电视广告的代言厂商爱鲜家和全虹均表示，林志玲亲切待人的工作态度令他们印象深刻，无论工作得再忙再累，林志玲脸上的笑容始终没有消失过，对守候在拍摄现场的粉丝，更是有求必应地签名合照。

诠释时尚品牌时冷艳，私底下喜爱展露大女孩笑容，这两种林志玲各有支持者，也让她以多变的风情，接下横跨精品和大众商品的众多代言。

[命理师蔡上机：W型下巴是美女的典型面相，但是感情初期会不稳，要像林青霞一样晚婚才会幸福。]

带着甜美的笑容播报新闻，侯佩岑很快赢得台湾第一美女主播的称号。整形医师林静芸分析，为什么侯佩岑会让人觉得她随时都在笑，是因为她的眉毛、眼睛、嘴角都呈现了上扬的弧度。

二○○四年三月，侯佩岑和林志玲共同主持金曲奖揭晓入围名单的晚会，七月林志玲又应邀上侯佩岑主持的娱乐新闻节目，让网络上兴起一波“侯佩岑还是林志玲美？”的讨论话题。

作家孙玮芒则表示，美女应该以充满自信的态度面对绯闻，侯佩岑被拍到和绯闻对象亲嘴的画面，可以选择不回应，而不要硬说那是拍摄角度的问题。

自从二○○四年广为被媒体报导以来，林志玲的身材曲线，一直是荧光幕前的焦点，和“黄金比例”、“完美”等形容词连在一块儿。整形医师林静芸表示，林志玲的上半身和下半身比例，恰好符合三比七的最佳比例，也有杂志曾经撰文解析，林志玲身材的各个部位，的确符合一比一点六一八的黄金比例。

除了身材比例几近完美之外，林志玲在擅长时尚服装摄影的法国摄影师常易眼中，更是东方少见适合穿着设计师服装的模特儿，穿上西方设计师的作品，可以让服装的剪裁完美表达出身材优点。拥有好身材的林志玲，会在穿着中适度展露属于女性的魅力，搭配优雅具美感的肢体语言，令人留下气质高雅的印象。

[发型师李树德：萧蔷留着台湾标准的安全美女头，长发带波浪，弄得干干净净，塑造气质美女的高雅形象。]

萧蔷的成名作“伊蕾丝裤袜”广告中，穿着艳红色低胸小洋装，弯腰和小狗抢丝袜的镜头，奠定了萧蔷成为台湾第一美女的形象。自此以后，萧蔷在演艺女星中已属修长有致的身材，便常常伴随性感裸露的服装出现在大众面前，她的打扮原则不强调时尚流行感，而是以表达风情万种的性感形象为目的。

林志玲广受注目后，顺势取得许多“美女形象”的代言机会，例如福斯**为强片举办的首映会，过去常邀请萧蔷出席，然而二○○四年七月的《十面埋伏》首映会，却改为邀请林志玲走上红毯，也让媒体开始联想林志玲与萧蔷的“第一美女”头衔之争。

走秀表现事业，让本业是模特儿的林志玲更受赞赏。早期在《Bazzar》杂志出入许多秀场的摄影师黄天仁表示，林志玲是他特别爱拍的模特儿，因为她的身材曲线、脸蛋比例和肢体语言，呈现在镜头下特别好看。

林志玲的走秀表现，可以从她受到走秀邀约的层级来评判。二○○四年八月香奈儿在台湾的亚太区秋冬服装发表秀，被视为时尚圈的重头戏，国内一线模特儿全数到齐，特别来宾张震、冯德伦出场之后，就是由林志玲带头走开场秀。十月林志玲更受浪凡之邀，参与模特儿圈的至高荣誉巴黎时尚周。

发型师李树德表示，和其他模特儿相比，林志玲的发型亮眼有特色，微卷的层次发和她的心形脸搭配得宜，浅红棕色让皮肤看起来更白晰，而且发长和身体比例配得刚刚好。

[命理师蔡上机：面相的质感有如成熟水蜜桃一般水嫩，需要加强举手投足的气度和更具个人风格的言语表现。]

金莎巧克力广告中，展露出灿烂笑容的姚采颖，以年轻的条件被视为林志玲接班人，今年也在林志玲之后受到唐安麒的青睐，签约成为纤体公司的代言人。在模特儿圈，姚采颖还没有走国际大秀的经验和表现，走秀的肢体语言也还没发展出属于自己的特色和个性，这一点从发型上也看得出来。

发型师李树德表示，模特儿普遍来说都会留着一头长直发，方便配合各种型态的走秀需求来做造型。而姚采颖和大多数的模特儿一样，也留着极简自然的乌黑长直发，无法让发型替整体的个性形塑加分。

社会共同的注目和记忆，构成了历史中的美女形象。一九六二年台视开播，大众媒体让**、电视节目、广告等各个领域的美女，进入到你我的生活领域之中。让我们回顾在这四十年之中，曾经闪耀的时代美女和经典照片。