国大(深圳)金银珠宝质量检测中心有限公司怎么样？

国大(深圳)金银珠宝质量检测中心有限公司是2016-07-14在广东省深圳市罗湖区注册成立的有限责任公司，注册地址位于深圳市罗湖区翠竹街道水贝水田二街宝琳国金一楼C区。

国大(深圳)金银珠宝质量检测中心有限公司的统一社会信用代码/注册号是91440300MA5DGDXF39，企业法人陈美华，目前企业处于开业状态。

国大(深圳)金银珠宝质量检测中心有限公司的经营范围是：黄金、白银、珠宝、玉石、钻石、木材、贵金属的质量检测。（企业经营涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）^。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。

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她是威尔森夫人

威尔森夫人的儿子查克是珠宝设计师，为了找Queen Mary意外死了，所以她想要Queen Mary纪念她儿子，正好赶上eshine出现危机，仲威愿意出让Queen Mary。威尔森夫人是美国联邦银行的决策人，有资金，一拍即合，之后由于仲天琦的搅局，没能交出Queen Mary，威尔森夫人就不愿出资了，仲天俊又从中调解，以天琦以前设计的纪念母亲的作品感动了威尔森夫人，威尔森夫人又同意出资，eshine才解除财政危机。

珠宝迷们一定还记得这部，堪称史上最 时尚 的好莱坞**——《瞒天过海：美人计》！

这部**是围绕Met Gala、卡地亚、VOGUE展开的，对于每一个喜欢 时尚 的人来说，都能引起不少共鸣。

剧中大牌明星云集，光女演员名单就够吓人，桑德拉布洛克，凯特布兰切特，安妮海瑟薇，海伦娜·伯翰·卡特等等，随便选一位，都能独立撑起一部**。让人不得不感慨这片子到底是有多豪！

剧情方面延续经典影片《十一罗汉》系列的故事，讲诉神偷组织，招兵买马聚集了各种身怀绝技的女兵，密谋一次人类 历史 上最大的珠宝偷窃案的故事。有点乏善可陈。

但是剧中的颜值爆表的角色造型以及闪闪惹人爱的珠宝，已经让人看也看不够了！

当然，这么多明星登场，众星拱月，只为衬托**中的最佳静物主角——就是这条闪到要人命的卡地亚 Jeanne Toussaint 钻石项链——这条价值一亿五千万美元，折合人民币九亿六千多万，它可谓是串联起**中一切的要素，毕竟在片中，Ocean’s女团们的最终目的就是去偷走它。

影片中的杜桑项链，镶嵌重达54斤重的钻石项链？！（这么重确定不会闪到脖子？）有“最优美的彩钻瀑布”的美誉，每块钻石都大有来头。主石是颗名为“荷兰女皇”——一颗重达13625克拉的蓝白色钻石。

而取名珍妮杜桑，也是为了致敬卡地亚 历史 上最著名的艺术总监JeameToussaint——珍妮杜桑，她可谓是赋予了卡地亚以 时尚 狂野的品牌灵魂。

在现实中卡地亚并没有以珍妮杜桑命名的项链。影片中的这条，是卡地亚为了影片，花费了八周时间在巴黎精心打造制成。

不过，据卡地亚透露，这款项链在 历史 上真实存在过。它的原型很有意思，是条男士佩戴的项链。没错，会戴这么华丽珠宝的男人，八成是个印度贵族！

没错， 历史 上真正的Toussaint项链的拥有者是印度纳瓦纳嘉大君，是在20世纪30年代由卡地亚打造，被誉为“史上最好的彩色钻石”的项链，而且现实中这条项链，其实比影片中的还要大20%左右。

从照片看，大君戴着葡萄串那么大的项链，隔着屏幕都能感受到“我最闪耀”四个大字。

不过Ranjithsinhji无福消受这条项链多久，项链交付给他两年后，他就去世了。

而这条项链在60年代也被秘密拆卸了，世人再也无法一睹真容。好在卡地亚保存了这条项链的设计图纸和照片，专门为了这部影片重新复刻一条，缩小比例，采用锆石镶嵌。

除此之外还做了一些细微的改动，比如原版的项链其实是用彩钻和白钻一起做的，中间最大的一颗主石是重13625克拉名为Queen of Holland的蓝白钻，下面连着12克拉的橄榄绿钻石，周围又均匀的排列有几颗粉钻，多彩斑斓，美轮美奂，这条项链当时被称为「世上最美的彩钻瀑布」。Jacques Cartier以“鉴赏家梦想的完美实现”来形容这件杰作。而**中则全是白钻。

Jeanne Toussaint的名字背后不仅是奢华、昂贵与皇室，更是一个女人的名字，她就是卡地亚传奇珠宝设计师，这条项链就是为了纪念她而命名的。

Jeanne Toussaint 出生于比利时，可以说是珠宝界第一个与男人齐名的女人。她个性鲜明而前卫，和同样天赋高超，个性鲜明的香奈儿**是非常要好的朋友，她们都是那个年代女性的先驱。

这与她的家庭出身以及当时法国的风潮密不可分。

Jeanne Toussaint出生在比利时沙勒罗瓦的一个家境小康的商人家庭，然而随着父亲的病倒母亲改嫁而家道中落，Jeanne 的童年变得很艰难。

为了改变家庭的命运，Jeanne Toussaint来到巴黎，彼时的巴黎是世界的文化中心，聚集了世界上最出色的设计师和艺术家以及为此而来的各国商人和皇室，在几年上流 社会 的熏陶与自己的不断学习下，Jeanne Toussaint此时表现出了极高的艺术天赋和远见，这与LouisCartier惊人的相似。

在channel的介绍下，JeanneToussain和Louis一拍即合，她为Cartier设计一系列手袋，一推出立即引得上流 社会 的名媛争相抢购，自此，Louis Cartier亲自引导她洞悉珠宝的秘密。

她无可挑剔的品味，对均衡与比例的天生直觉，逐步赢得了Louis Cartier绝对的信任。正是这一信任，让她得以全面舒展自己天赋的才华。尽管不会手绘草图，但她却拥有永无止境的想象力和好奇心。

在她的帮助下，路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品，并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。

1933年，她被卡地亚任命为高级珠宝部门主管，将“美洲豹”的形象带入了卡地亚，并且使它深入人心，成为卡地亚的标志。

这个风格像极了杜桑的性格，直爽前卫，不墨守成规。特别是为温莎公爵夫人设计的星光蓝宝石猎豹胸针更是为世界珠宝史留下了浓墨重彩的一笔。当你看到了猎豹，就想到了卡地亚以及贞杜森女士。

此外，源自印度和东方文化的花叶图案，动物、龙都给了她无限的灵感，她深谙巴黎上流 社会 的艺术氛围，除了顶级钻石、红宝石、祖母绿和蓝宝石的璀璨光芒之外，Jeanne Toussaint还大胆而巧妙地在珠宝中加入其他彩色宝石，玩味结构的对比。

她的设计将女人对自由、独立及 社会 认同的渴望与优雅二字画上了等号。她的设计大胆前卫，又无与伦比，得到一代代皇室与名流的推崇。黛西·法罗、温莎公爵夫人都曾是她的顾客。

除了美学上的远见之外她还极具技术天份，著名的扣合式珠宝就是她发明的，一手带动了黄金、铂金和无色水晶在高级珠宝领域的复兴。

无论是抽象还是具象，她的珠宝作品都对结构有着出神入化的把握。这一切令她在Cartier高级珠宝部设计总监的职位上做了整整37年直至83岁，所有的这些，让她直至今日，都被列为是20世纪最伟大的珠宝设计师之一。

包包是属于那种设计？要学些什么？

艺术设计中的皮具设计专业。

课程；

美术造型、构成手绘技法、手袋设计原理、手袋手绘技法、corelDraw、Photoshop、箱包效果图表现技法、皮具材料知识、手工制图知识、出格基础、手工打版、产品样品制作、新品设计方案、工艺流程、编制技术文件成本核算等。

扩展资料；

学习要点；

皮具手绘表现、皮具设计与创意训练、箱包产品研发项目。鞋靴产品研发项目、皮革材料设计与搭配、衣帽服饰研发项目、皮革饰品研发项目。皮具橱窗展示、皮具品牌策划、皮具电脑表现、计算机辅助设计、顶岗实习与毕业设计等。

箱包设计师的从业要求；

1、熟悉制版打版，绘制可供制版的标准化图纸。

2、熟悉国内市场流行趋势和产品特点。

3、熟悉国内外各大品牌，及品牌箱包的动态。

4、熟悉箱包的各种面料，辅料以及箱包工艺等。

5、熟悉各类型箱包的设计原理。

6、具备活跃的创新思维，较强的审美观念，对市场的敏感度高，能够准确的把握市场流行趋势，有敏锐的色彩感觉。

参考资料来源；——箱包设计师

——皮具设计专业

简单的包装设计插图手绘

在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

1彩铅儿童插画

2简单漫画铅笔画全身

3插画动漫大全

4绘本插图好看的作品欣赏

5简单唯美插图手绘作品

珠宝设计手绘手稿图过程

过程分为：①草稿②快速表达绘画③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？

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手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。

怎么用数字绘画画包包设计？

数字绘画，有很多种软件，最常用的是ps和dw，也有比较专业的数字画软件，不知道你想说什么呢？怎么画？就是第一要有一定的美工基础，第二就是会软件的基本操作！就可以了啊！包装的话用得比较多的软件是dw和ai

服装设计的初学者需要看那些书

总纲：服装设计速成学习路线图规划（必看王牌）

初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。

学习路线图一：服装设计分类

1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。

3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。

5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集

学习路线图二：四种服装设计作死学法

作死学法一：头脑简单发热型

很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。

作死学法二：知难而退型

一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。

作死学法三：自己挖坑自己跳型

也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。

作死学法四：自以为是型

还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。

学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学

作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。

同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。

如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455，按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。

如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。

但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。

跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。

学习路线图四：服装绘画学习

首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。

然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。

不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。

不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。

相关教材：

《服装效果图马克笔表现技法》

《创意速写在线视频教程》

《PS服装电脑效果图绘制视频教程》

《时装画技法：手绘表现技能全程训练》

《完全绘本服装设计手绘效果图步骤详解》

《服装效果图快速表现技法》

《时装画人体资料大全》

学习路线图五：服装色彩的搭配

服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

相关教材：

《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社

《写给大家看的色彩书：设计配色基础》

《美国色彩基础教材》

《色彩设计日本平面设计师参考手册》

《色彩搭配原理与技巧》

《新手配色宝典：综合配色技法》

《色彩设计的原理》

学习路线图六服装结构

需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注

相关教材：

《服装结构与工艺》

《女装款式书籍》

学习路线图七：服装历史了解

要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。

东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。

相关教材：

《西方服装史》

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《世界时装史王受之》

《时尚之旅》

《红色范思哲灰色阿玛尼》

学习路线图八：服装面料基本知识

有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。

《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

相关教材：

《纺织史》汕头大学出版社

《服装面辅料及服饰》

《服装面料性能设计》

学习路线图九：量体知识

量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。

学习路线图十：服装设计思路

然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。

设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。

起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张，在中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。

平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。

相关教材：

《服装造型学技术篇1,2,3》

《服装造型学理论篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇

《服装工业制版》

立体剪裁

立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。

相关教材：

《立体裁剪实训教材》

《名师时装立体剪裁》

《欧洲时装立体剪裁》

《礼服的设计与立体造型》

缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

相关教材：

《成衣纸样与服装工艺》

《CoutureSewing》

学习路线图十一：造型能力的养成

服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。

我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。

如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。

另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。

另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。

然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）

手绘包包图案用什么颜料。

手绘可以用丙烯颜料，纺织颜料或是手绘专用颜料。

1：丙烯颜料绘图；

丙烯颜料就是用在手绘服饰上作画，要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培，在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果

2：纺织颜料；

纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。

3：手绘专用颜料。

手绘颜料是随着个性手绘DIY的流行在2000年以后。出现的一种新型颜料，广泛应用于手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包，手绘帽子，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。其性能突出，使用简单，受到了DIY爱好者的广泛采用。

制作过程

1、预先设计好图案，铅笔在布料上画草稿,注意图案的整体布局；

2、用画笔勾画出图案的边线；

3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配；

4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠的效果；

5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了；

6、图案定型处理；

7、放在阴凉的地方，待自然风干或者用电吹风吹干便可。

注意：

布料材质的不同，上色的难度是不一样的。

有的纹理太多了，上色如果水分太多，就容易晕开，明明是画一条直线，最后变成一条毛毛虫的感觉。

根据不同的布料性质，决定自己要加多少水来混色，单纯描线就不要加水了，直接用调和液就好了；如果一定要那种水粉的感觉，就在画的时候离边线远一点画上去自然颜色会扩展的。

授课课程丨上海交大文创学院文创赋能-商业IP化运营课程《东方生活美学-东家篇》授课老师丨朱见山豫园合伙人、东家APP创始人、董事长、互联网与传统手工艺融合的先行者深度好文：4300字丨8分钟阅读本文根据朱见山授课内容摘编而成，不代表学院及授课老师立场，仅供参考。东家平台与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。——朱见山（朱见山授课照片）上一次课程，复星全球合伙人、豫园股份总裁高级助理、东家文化创意产业集团联席董事长孟文博为我们带来了《东方美学融入现代生活的思考》的精彩讲演，让学员们受益匪浅。在此基础上，东家APP创始人、董事长朱见山将从数字化运营的角度，为学员们呈现东家在东方生活美学上的探索历程。（课程合照）01引言：东家是谁？1东家介绍东家是中国最大的手作匠人电商，是涵盖范围最广的东方生活美学平台，同时也是中国手艺发展研究中心首个互联网产业示范点。（东家品牌文化与使命，图源课件）（东家品牌文化与使命，图源课件）2东家APP：东方生活美学生态电商2015年，东家APP于杭州诞生，产品涵盖茶叶、茶器、首饰、文玩、家居、食味、服饰7大类目，均客单价超3000元。平台用户具备高粘性、高忠诚度、高消费能力。截至2022年8月，平台上入驻的大师名匠已达1万+，匠心好物1000万+，文化同好500万+。3东家业务：一体两翼东家的业务布局呈现出“一体两翼”的特征。一体——东家APP，打造匠人平台生态，汇集百万文化爱好者。两翼——自有品牌，链接消费产业集群，甄选东方生活美学好物；线下空间，构建多形态文化消费场景，让东方生活美学融入家庭生活。02匠人匠作线上化1匠人匠心现状目前，工匠行业面临着传统手工艺衰落的问题，具体表现为同质化严重，销售渠道狭窄，营销意识较差，缺少宣传曝光，缺乏创新模式。过去，人们对于匠心的印象，往往与单一、刻板、距离感相关；然而，真实的匠心，却是多元、立体的，并与我们的生活息息相关。在这一背景下，东家积极探索互联网时代的手工艺品数字化运营模式，传承文化，守护匠心。2东家守护匠人匠心用脚步探索匠心的各种可能，让“抽象”的匠心在互联网时代重新焕发新的生机，让东方生活美学融入当代家庭生活中，是东家的愿景。在这一愿景的引导下，东家平台与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。-代表案例_传承非遗代表人物：叶宗意作为非物质文化遗产歙砚制作技艺代表性传承人，一直以来他都在尝试于砚台中注入更多内涵。如今，他通过东家平台，一件一件地阐述着守艺人的故事、歙砚的文化。（叶宗意，图源课件）弘扬手艺代表人物：铁人在苦于宣传和推广潮州壶之际，他遇见东家，尝试着上线了第一个众筹产品，一举创下当时东家的众筹金额最高和最快售罄时间记录。（铁人，图源课件）创新互动代表人物：芮帅自从2017年入驻东家后，他开始积极参与拍卖等新玩法，成功将店内产品客单价提高到了64810元，真正做到了传播文化与美物销售共进。（芮帅，图源课件）扶持新匠代表人物：江歆为了呈现陶瓷器物的当代美学价值，她打造了品牌“宛玉”。作为一个新兴品牌，在东家的助力下，迅速吸引了一批能欣赏、愿购买的同好群体。（江歆，图源课件）除此之外，东家APP还深入探访了十余万匠人，经严格的入驻标准筛选、审核，聚集了一万多名守艺人，获得了强大的供应链资源及丰富的匠人资源，形成了文化生活“产业+互联网”的生态系统。（图源课件）3产业带赋能建立中国文化创意产业聚集地数据资源库：深入中国各个产业聚集地，将产业资源嫁接进更多流量资源入口，实现整合转化。深入十余大产业带，派驻城市经理：景德镇瓷器，宜兴紫砂壶，苏州和田玉家具文玩，龙泉青瓷宝剑，闽北茶叶建盏，福州寿山石大漆仙游红木，四会平州揭阳翡翠，云南茶叶紫陶，云南瑞丽翡翠，杭州篆刻文玩，徽州文房四宝，河南汝瓷钧瓷等。4匠人赋能（图源课件）03产品电商化1非标文化电商东家APP采用非标商品柔性供应链协同平台管理技术，对标全网独特的用户群体，提供丰富可信赖的交易场景。（东家APP首页界面）2创意玩法首创押窑、微众筹、直播拍卖、鬼市等众多运营玩法，是行业内具有最高权威性和最高文化性的文化生活平台。押窑栏目匠人案例：东家首创“押窑”玩法，包下九烧工作室整窑，上线三天，600件柴烧作品全部售罄，总销售额17万。网易同步直播八天八夜烧窑全程，累计观看人数超过300万，在小众的柴烧领域创造了极大的影响力。开窖节：入窑一色，开窑万彩；通过信息技术和互联网平台，让上百个窑口同时进行开窑直播，百万用户观看直播，感受烧窑的魅力。（图源课件）（图源课件）众筹栏目玩法：匠人发起众筹作品的设计和实现计划设定一定的众筹金额或数量，用户预付来支持匠人的创作众筹达到目标，匠人定制作品，回馈用户匠人案例：东家联名态与度茶叶联合推出老班章古树头春茶众筹单众筹筹得1,402,909元。（图源课件）（图源课件）心选栏目以“用心选放心选”为核心服务宗旨，通过鉴赏官亲测，定期抽样，退换无忧等方式，为用户挑选放心好物，官方心选、用心推荐。（图源课件）拍卖栏目东家平台现行的拍卖栏目有0元拍、直播拍、专场拍、拍卖行四项。（图源课件）-核心交易线：“东家拍卖”-2020年9月，东家获得浙江省文物局颁发的文物拍卖许可证，东家成立自营拍卖“东家拍卖行”首创文化艺术品直播竞拍玩法，成为艺术品线上拍卖开创者。致力于打造“艺术品，轻收藏”网拍平台甄选古董艺术品/艺术家名作上拍，成为国内线上艺术品拍卖行业的领军者。（图源课件）东家春/秋拍东家春/秋拍集结了国内顶尖知名拍行选送拍品、平台各大师及热门匠人作品，涵盖上百万件拍品，从玉石、陶瓷、紫砂到文玩、竹木牙角等，最大限度满足消费者的不同喜好。东家春/秋拍自上线以来重器拍场占比近70%，2021年春拍/秋拍GMV均超1亿。（图源课件）东家首发东家首发聚合大师、知名匠人、明星、艺术家等线上线下联合直播发布新品的形式，结合东家战略规划进行全链路宣发，建立中国匠人权威首发渠道。从2022年年初开始已组织40余场，其中合作对象，包含朱炳仁·铜、西泠印社主理人等大师，流量明星娄艺潇，并与杭州大剧院展开线下联合首发。（图源课件）东家传家节东家传家节期间，有近500场线上直播拍卖，价值百万传家重器无底价起拍，拍品品类涵盖珠宝玉翠，茶器茶叶文玩家居，以及部分精品拍卖行艺术品。（图源课件）04用户数据化在电商平台的运营中，东家通过划分会员等级、用户标签管理以及提供文化秘书三种方式，完成对用户的数据化管理，以期提供更具个性化的服务。1会员等级东家共有5个会员等级，其中V3-V5属于高客等级，享受文化秘书服务。（图源课件）（图源课件）2用户标签东家现有5个标签组，33个标签类型，128种用户标签。让用户信息更加具象化。（图源课件）3文化秘书东家文化秘书是一支由具备不同文化领域专长的人才组成服务团队。团队服务于东家APP高等级客，是东家品牌文化输出的窗口。提供优质的文化交流与服务品质保障，打造东家社区特色文化氛围，帮助用户实现理想自我，维系东家与用户之间的情感纽带，完成用户对东家的文化认同。发挥对内协作，对外传播的重要作用。（图源课件）05文化产品新零售东家通过搭建线下空间、举办线下活动、产品共创、生态合作以及线上线下打通的方式，打造文化产品的新零售模式。1线下空间-东家客厅-（北京市东城区国子监街40号）在位于北京的东家客厅线下空间中，东家举办了“东家对话大师系列”，曾应邀的嘉宾有马可（著名服装设计师）、甘而可（顶尖漆艺大师）、黑川雅之（著名建筑设计师）、蔡志忠（著名漫画家）、方文山（著名词作人）等。-东家问津-（天津市于家堡自贸区堡子里21文化创意社区）在天津的东家客厅中，东家举办了“千匠问津”活动。与天津政府合作，平均每月组织一位知名匠人到店内举办线下活动，活动形式包括讲座、分享、沙龙、互动体验等，匠人粉丝和有兴趣的用户通过报名，可到店参与活动，与大师级匠人面对面接触；活动同步在线上直播，东家用户可登陆东家在线上与匠人互动。根据行程计划，拍摄剪辑每个匠人的专题视频，并在地方电视台以及其他渠道进行播出。（图源课件）-东家茶馆-（武汉国际时尚中心）2线下活动——中国匠人大会最高规格的行业盛会，原中央政治局常委、全国政协主席李瑞环同志题字；由中国文联、中国民协、中国手艺发展研究中心等单位联合举办方城市政府共同主办的全球华人重量级文化盛宴，已连续举办四届，千匠汇聚，大咖云集，数十个产业聚集地区政府管理部门主动组织当地匠人参会。（图源课件）2022年8月19日至24日，第四届中国匠人大会在成都举办。大会汇聚了各行各界精英学者，包括原故宫博物院常务副院长王亚民、鲁迅文化基金会会长兼秘书长周令飞、茶文化泰斗蔡镇楚、四川省民间文艺家协会主席孟燕等。此外，还有多位艺术名家将到场助阵，如朗诵艺术家陈铎、国乐大师方锦龙、表演艺术家臧金生、著名主持人任志宏。除了中国匠人大会之外，东家还参与了杭州文博会、携手共青团中央举办“中国华服日”、开展东家市集活动等等。3产品共创——东家x冷酸灵IP合作精选5件中国国家博物馆文物与冷酸灵产品深度结合，以“国博传承五千年华夏文明，冷酸灵呵护国人口腔健康”为主题，结合历史、文化、艺术、哲学、神话、功能等概念，匠心打造5款冷酸灵x国家博物馆特别版牙膏。2019年双11当天，冷酸灵国博礼盒首次上线，日销3万余套，超过12万支，共计约200万余元。截止至2019年11月25日，冷酸灵天猫旗舰店静态销售超过1万余套，累计4万余支。10月28日，冷酸灵国博产品正式入驻屈臣氏，并在屈臣氏全国500家门店全面铺开。（图源课件）4生态合作武汉BFC古董大展2020年，东家在武汉BFC三层LANVIN主题展厅举办“百工居肆”古代艺术品特展，以手工艺高度繁荣的宋代器物居多，以金器、陶瓷、玛瑙、木头为主，充分展现了宋式美学和东方技艺。千万级展品：展出古董总价值1500余万元，包含最早从汉代起的金器、高古瓷、杂件摆件、玉石玉雕等。主视觉书房墙：关键字提取于所有展品。（图源课件）（图源课件）“什么东·西”珠宝展东家携手13位中国顶尖独立珠宝设计师在上海豫园·海上梨园举办的主题展览，意在推动一场浪潮，重拾手作的温度和专注，诗情画意的文化和内涵；让设计重回中国，美学复归东方。（图源课件）5线上线下打通东家与豫园华宝楼联合，东家负责会员运营、内容生产、产品销售以及平台活动四个端口，华宝楼则作为线下空间、策划展览、产品发布会、高客活动等重要场所，由此实现了线上线下的打通。（图源课件）06总结通过对东家品牌运营案例的精彩讲解，朱见山总结出了匠人匠作线上化、产品电商化、用户数据化的产品数字化运营模式。同时他表示，产品共创、生态合作、打通线上活动与线下空间，是文化产品新零售可供借鉴的方式。最后，朱见山提到了东家平台的愿景：与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。本文根据朱见山授课内容摘编而成，不代表学院及授课老师立场，仅供参考。

Gucci虎年广告用了真老虎，Gucci这么做引起了什么争议？

为迎接中国虎年的到来,意大利奢侈品牌Gucci(古驰)推出了“GucciTiger”系列,本来想靠生肖主题吸引一波客户,却因为广告片里出现的真老虎引发了争议。据英国《独立报》网站当地时间1月16日报道,名为“世界动物保护协会(WorldAnimalProtection)”的国际性非营利动物保护组织指责Gucci称,此举是在美化圈养野生动物、传递将野生动物商品化的错误信息。

每逢农历新年将至,各大国外品牌就会“蹭”一波生肖的热度,争相推出印有相关动物的系列设计,希望在部分消费者中拉一波好感。Gucci宣布,为迎接虎年,该品牌创作总监亚力山卓·米开理设计了新的“GucciTiger”系列(在中国名为“中国新年系列”),主打老虎图样,配之以花草等自然图案。

Gucci为此发布了一系列人与老虎同框的宣传海报和视频,并称广告中出镜的都是真老虎。模特们在屋内享受下午茶,一只体型较大的老虎穿梭其中,并跳上餐桌,与人互动。视频拍摄者是英国摄影师、导演AngeloPennetta,艺术总监是ChristopherSimmonds。

该组织新西兰分部在脸书发文称,即使Gucci使用了数字技术将老虎加进模特出现的广告里,该品牌也传递了错误的信息,把本应该属于自然的野生动物描绘成了宠物和奢侈品。该组织新西兰分部还称,无论是圈养的还是从野外捕获的,这些老虎被迫摆姿势拍照时所承受的压力都是巨大的。Gucci的广告把老虎描绘成拍照道具,这会鼓励消费者以同样有害的方式对待老虎。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

炸裂美！Gucci新出的家饰系列你要买吗？

“50年代的好莱坞、形态各异的珍禽异兽、栩栩如生的昆虫和传统伞架,天马行空的灵感元素令新一季Gucci家饰系列粲然生辉。”

插画家AlexMerry的画真实还原了家具系列产品,鲜艳繁复的花纹和背景配色,使整个画面蒙上一层复古魔幻色彩。

Gucci香薰蜡烛(官方照片,店铺内不能拍照),蜡烛和香盘安放在RichardGinori瓷器中,共有四种香味。

GUCCI的家居系列源于设计师AlessandroMichele,他于2015年出任了Gucci的创意总监,负责Gucci的所有系列和全球品牌形象。在这之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配饰部工作十多年,也曾是Fendi的资深配饰设计师。

热爱浪漫文艺的他在2014年的时候差点放弃时尚行业转行做室内设计,这大概是GucciDécor后来诞生的原因。

AlessandroMichele私下里对室内设计和装饰十分痴迷。“在我自己的家中有很多搜集的各种油画、布料、珠宝,甚至还有很多穿不下的鞋子,家里甚至有点像爱丽丝仙境梦游记的画风,我只是买这些东西来珍藏,很多东西从来不用。”AlessandroMichele在一次采访中说道。Michele独特又高级的审美让Gucci充满了复古风,其上任后的Gucci包也赢得了年轻女孩们的喜爱。

作为设计师,他的创作热情与天赋使得GucciDécor家饰系列变得多姿而浪漫,Michele喜欢古怪拼贴图案和繁复刺绣,其美学理念并不局限于传统古板的家居陈列风格,而是更倾向于去提供多样化的装饰元素,让人能轻松打造个性化的空间。惹眼的Gucci风的家居,你会喜欢吗

Gucci靠垫有着奇异的动物图案和复杂的绣花,延续了近年来的华丽复古风,很多的花纹或设计灵感直接源于Gucci的服装。

靠垫的正反面对比鲜明,正面为丝绒材质并饰以玫瑰,灵蛇和老虎等图腾,或以法式手工皮革钉扣缝制的鲜艳色彩椅垫,而背面则饰有灿烂夺目的提花设计。

Gucci提供不同的形状及厚度的靠垫供挑选,部分饰以流苏或提花滚边,比起整天背个Gucci的包包秀朋友圈,不经意地晒个居家的Gucci靠垫是不是更壕一点

Gucci较小的圆形托盘饰有着精致的印花和搭配和谐的色彩,可以作为餐桌上别致的摆设。今年的2019新品里更有独特的首饰托盘。

托盘上的“XXV”和意大利短语“SprovvedutaEtà”,意为“纯真年代”,源自公元前一世纪拉丁语诗歌“DeRerumNatura(物性论)”,作者是罗马诗人兼哲学家卢克莱修。

以金属材质制作而成的家饰,还有可折叠的小桌。台面饰有精致的装饰,华丽又别致,完美呼应了Michele丰富多元的想象力,可随意移动的家饰也能不断地为房主提供源源不断地创作灵感。

由于AlessandroMichele还兼任意大利第一瓷器品牌“RichardGinori”(意大利最古老的陶瓷品牌,创立于1735年)的创意总监,因此Gucci与其合作推出了一系列精美别致的陶瓷作品。

茶具。看上去还有点中国风,其实餐具上面标志性的樱桃树花枝和叶片的奇异设计,源于意大利的古董面料。

香薰蜡烛(左滑查看)。四种不同香调的蜡烛和熏香均由AlessandroMichele参与研发制作而成。

nventum“探索”香调,大马士革玫瑰的优雅花香和塔易夫玫瑰混合而成

Fumus“轻烟”香调,桦木混合橘叶和蜂蜡的清香

Herbosum“草原”香调,西红柿叶香融合芳草植物的淡香,并搭配清新的罗勒及柠檬草香

Esotericum“神秘”香调,以塞维利亚的浓郁柑橘香为基调,与茉莉、皮革和海盐的清香相融

花瓶。RichardGinori瓷质的Gucci花瓶,灵感源自80年代的复古印花。

这些椅子都是以山毛榉木木料制作而成,外漆各种颜色,饰有GG提花图案或刺绣。知名

时尚博主黎贝卡

曾购入一把Gucci老虎刺绣椅,吸引了不少眼球,她说这把椅子“值得苦等五个月”。

此外还有扶手椅和沙发凳供选择。

Gucci的装饰性屏风风格大胆。图示的两面均有不同图腾装饰,有花园、菠萝、几何图腾以及章鱼或植物枝叶等图案。这个系列的屏风售价210000元-300000元,不用数了,21万到30万。

GucciDécor从2017发展到现在,终于今年四月在米兰设计周期间,开设了一间两层楼的“快闪店”,将持续开放至6月底,展示了GucciDécor家饰系列中富有趣味的各色家居饰品,包括家具,瓷器,餐具和毯子等丰富作品。

AlessandroMichele说过,“我对过去非常痴迷,然而我并不是怀旧,只是觉得它本身就是一种语言。”缤纷、亮丽、华美、奇幻、奢华,Gucci的家饰世界是一个复古的、奇异的乌托邦。