名人故事大全：即使大火毁了你的所有

　　“设计不是完美地模仿，而是要在原始灵感的基础上创作，展示属于自己的东西。”

　不同的、特别的创作，做没有做过的事情，做完全自我的设计。他竟凭此进入了珠宝的殿堂，生活中的点滴美好，都可以被艺术化夸张化，成为设计永不枯竭的灵感源泉。

　后来，这个男孩获得了英国珠宝设计大奖，成为这个奖项79年历第一位获奖的中国大陆人。起初他把作品寄给组委会时，只想能得个提名就很满足了。

　这就是命运。2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈知道伯明翰有一位华人设计师，一年后，他的名字进入瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛的名单，真正走向了国际。

　接踵而来的荣誉和机会，让一个年轻人过起了人人羡慕的新贵生活。正当他沉迷于宴会和交际时，他接到电话，说他的房子不幸着火了。

　等他赶回家的时候，房顶已经烧穿一个大洞，天光照进来，满屋只剩灰烬，工具箱里的钻石和珍珠、金线熔化在一坨塑料中，床烧得只剩下弹簧。只有一本护照和设计模具奇迹般保留下来，它们被墙角的一把香蕉掩护着。

　他变得一无所有，然而，命运还是给他留下了一个留在英国的凭证和资本。他觉得这是一种天意，让他不再沉溺于已经得到的荣耀里，而继续前行。

　他于2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲、美洲和亚洲建立了良好的市场。英国的百货连锁店中已经出现了“FeiLiu”品牌。

　他就是刘斐，在英伦乃至国际时尚圈颇有名气的国际珠宝设计大师。中国驻英国大使傅莹称赞刘斐的作品是“中西文化碰撞交流的产物”，他的成功是“中英两国在教育、文化等领域友好交流的例证”。

　这位来自重庆的年轻人花了10年，用自己的智慧与执著，赢得了西方世界的掌声与认同。人生就是下跳棋，你只有每一步都指向你的目标，才能脱颖而出，抵达梦想。

　　摘 要：新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展，它集传统陶瓷工艺、中国画，以及油画等艺术文化于一身，既含有陶瓷工艺技术，又具有中国画内涵与精神，并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展，又是陶瓷艺术审美的创新。

关键词： 陶瓷装饰；新彩；创新

1 引 言

陶瓷装饰是为了点缀与美化陶瓷而采用的一种陶瓷生产与制作方法。可以说，从陶瓷产生之日起，陶瓷装饰就开始孕育并逐渐形成，成为陶瓷生产的重要工艺之一。

所谓新彩，就是陶瓷综合装饰及应用的产物，即集古彩、粉彩，以及珐琅彩瓷器的装饰于一身，并吸收了中国画、中国民间装饰，以及西方油画、水彩画等诸多画种的技法，进而与陶瓷工艺紧密结合而形成的综合性陶瓷装饰方法。它是中国陶瓷发展到特定历史时期的产物，是中外陶瓷文化交流与互动的产物。

2 新彩是集中外陶瓷材料与相应技法于一身的陶瓷装饰的新思路

中外文化交流与互动早在“丝绸之路”开拓时代就开始了，从最初的物物交流到后来的产品贸易，再到技术交流与思想文化交流。在交流中双方文化都得到相应的发展，形成了既相互影响又相互促进的发展格局。新彩就是在这种文化交流下的产物。19世纪末期，中国陶瓷装饰利用了西方在陶瓷生产与制作上先进技术和工艺，将传统陶瓷彩绘技术发展到新阶段。新彩是传统陶瓷工艺、中国画，以及西方油画等艺术文化相融合的既含有陶瓷工艺技术，又具有中国画内涵与精神，并吸收了西方艺术精粹的现代陶瓷装饰类型。

中国陶瓷装饰发展到明清之际，不论釉下彩，还是釉上彩都达到相当成熟的高度。作为釉下彩的青花，在明清时期已经发展到釉下和釉上紧密结合的高度。所谓斗彩，就是釉下青花和釉上五彩的结合。事实上，青花加彩，在明代成化时期就已经取得突出成就。青花加彩的装饰表现方法，实际上可分为斗彩和填彩两种。填彩的方法是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后再花纹轮廓内填以彩色釉料。斗彩又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应部位的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果。“上下斗合，构成全体”，故名斗彩。有关斗彩的记述，最早见于康、雍年间的《南窑笔记》，“用青料画花鸟半体复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。由此可见，釉上彩在明清时期已经相当成熟了。

这种将釉下彩和釉上彩相结合的陶瓷装饰方法是明清陶瓷装饰工艺的突破与取得的成就。此外，中外文化交流，也给陶瓷生产和装饰工艺带来新思维、新方法，促进了中国陶瓷向更加多元化的方向发展。清代康熙时期景德镇陶瓷装饰是在继承明代五彩技法基础上发展起来的陶瓷彩绘，俗称古彩，与雍正时期达到完善的粉彩，合成陶瓷装饰釉上彩绘之精华。它们在材料工艺和绘画工艺上都达到至臻至善的高度。古彩在清代又称为康青五彩，它是黑、蓝、黄、紫和绿及红彩的统称，并采用黑色的珠明料单线平涂，笔力健劲，色彩浓艳，又富有层次感，所以，又称硬彩。与硬彩相对应的，就是软彩。所谓软彩就是粉彩，它用玻璃白涂底，用渲染的方法表现，使画面颜色由深到浅，产生明暗浓淡变化，富有温润匀静之美，因此，称为软彩。不论硬彩，还是软彩，是为釉上彩，均属于二次烧成。与此同时，中外陶瓷文化交流也越来越影响到中国陶瓷生产的发展。18世纪的西方国家，在科学技术的进步中促进了陶瓷工业的迅速发展，其中，“釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学的方法，即以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物为原料，高温煅烧成各种色彩的熔块，再配以低温釉面附着剂（熔剂）研磨制备而成。”对于西方这种陶瓷釉上彩绘材料及其工艺的吸收，促进了中国传统陶瓷装饰的发展与进步，它不仅将中国传统绘画艺术吸收陶瓷装饰并使之发展到新高度，而且，将西方造型艺术中的绘画，诸如油画和水彩吸收至陶瓷装饰之中，进而改变了陶瓷生产工艺上的不可预见性。以“此种低温釉上颜料发色稳定，绝大部分颜色都可互相调配，烧成前后颜料色相基本保持一致，因此，绘制时对画面的最终效果有预见性。”尽管如此，这种材料还并不是现代意义上的新彩，它属于外来的“洋彩”。这种“洋彩”被引入中国以后，在陶瓷装饰上从根本上改变面貌的是经过相对较长的实践摸索而实现的。正因为如此，新彩是中西陶瓷文化交流及合璧的结果。

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料工艺与相应装饰技法的继承与发展，不仅如此，它主要吸收了西方近代陶瓷科学的积极成果并进行本土化的结果。

3 新彩是传统陶瓷装饰在中外文化交流与互动下发展的结果

在继承中国陶瓷装饰传统与吸收西方科学技术成果的同时，中外广泛的艺术文化也随之进入新彩装饰领域，并使之出现了姹紫嫣红的局面。

首先，新彩是相对对于洋彩而言的，是洋彩在中国本土化的结果。这正如现代陶瓷艺术家李磊颖所言，“景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产洋彩颜料、金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩材料依赖进口的局面，并鉴于洋彩艺术表现形式的本土化，这个时期的洋彩也正式更名新彩”。当然，洋彩更名为新彩的中国本土化也不仅仅是就创办了自己的瓷用化工厂而如此简单。洋彩在中国本土化，实则是中国诸多文化因素，尤其是艺术要素注入的结果；它吸收了中国民间艺术的若干因素，诸如图案结构的方式，内容以及文化内涵等表达因素；它还广泛吸纳了中国画的题材、表现内容、表现形式，与中国画的表现技法，诸如线描、晕染、皴法，以及虚实关系，乃至中国画的审美等等艺术因素；它是中国陶瓷传统技法的延续，吸收了陶瓷装饰中的古彩、粉彩等釉上彩绘的技法和相应的工艺技巧等等。总之，它伴随着中国文化艺术的发展，与中国陶瓷工艺技术的进步，并在“洋为中用”的过程中逐渐披上了中华民族博大精深陶瓷文化的外衣。

其次，新彩重在“彩”字上发展技术、技巧，并具有一套综合装饰方法。新彩因为其用料适宜，既能勾线，又能填加，还能彩绘，甚至是渲染，所以，新彩不仅在表现技法广泛吸收，而且在艺术形式和内容的借鉴上也同样具有游刃有余的独特创新性。从表面上看，新彩是简单的彩字的深化和演义，其实不然。新彩之所以“新”是因为它在陶瓷工艺制作上，综合利用了陶瓷装饰的传统工艺的技法，诸如古彩、粉彩的勾线法，与创造性地吸收了中国画晕染的效果。彩既可以彩出不同的色彩结合效果，又可以彩出不同层次的色阶变化效果；还在于新彩吸收中国画和中国传统图案并西方油画和水彩画的表现技法的综合，形成了自身独居特征“新”。正因为如此，新彩才真正成就了自己独特的装饰方法，并与传统陶瓷装饰相媲美。

再次，“新彩”是中国传统陶瓷装饰的继承和发展，新彩具有丰富的艺术表现力，它不仅将中国传统装饰因素更多地吸收到它的装饰领域，――从而表现了民间艺术文化内容，并具有喜闻乐见艺术形式，而且，将中国画的艺术成分吸收到它的装饰领域，在陶瓷装饰上更加广泛地展现了中华民族的艺术审美精神。“新彩”从中国画中吸收的精到多样化的线描，以及靠彩所达到的晕染效果，既能表达中国工笔画严谨工致的技术干练，又能伸张中国写意画挥洒自如的人文胸意。从某种程度上讲，正因为新彩的出现与在釉上的广泛运用，促进中国陶瓷艺术审美与中国画艺术审美的紧密靠拢与相互渗透。

陶瓷文化的发展不仅是传统陶瓷文化内容和形式的延续，更是对传统陶瓷文化内容和形式的继承，突破与创新。“新彩”装饰具有这种思维精神。“新彩”在形成过程中，广泛继承传统与吸收现代创造成果既表现在时间上跨越，又突出体现在地域上的纵横，它集东西方艺术表达之精华而富有创新特征及风格。由于新彩从时空上对优秀陶瓷文化成果进行创造性的吸收，继承与发展。因此，新彩具有多元性的文化特征，并体现了多元性的人文精神。

因此，陶瓷文化的创新，不仅是陶瓷材料的创新，也是表现技法的创新，更是文化内容和形式的创新。新彩就是在陶瓷文化不断创新思维引领下的创造性成果。

最后，新彩是中西文化交流的结果，尤其重要的是它吸收了西方绘画艺术的内容、形式，以及表现技法，将中国传统陶瓷文化推进到一个更加多元化的高度。新彩的所谓洋彩说，就是中国陶瓷文化从利用舶来材料到利用舶来技术的转化，不仅如此，新彩在吸收舶来陶瓷材料工艺技术的同时，还吸收了西方油画、水彩画的表现技法，表现内容、表现形式，以及艺术特色和艺术审美。在具体表达及其艺术效果上，新彩可以达到写实甚至超写实的程度，可以与当代摄影艺术效果相媲美。此外，新彩富有创新性的特征主要在艺术效果上，它同样可以表现出西方古典艺术的古典美，近代艺术的理性美，以及现代诸多艺术流派的风格和特征。这样，集中国传统陶瓷装饰与外来文化因素于一身的新彩，成为陶瓷装饰之族的新成员。

总而言之，新彩是在中西方陶瓷文化交流与互动中产生的，并在发展过程中不仅继承了陶瓷文化的优良传统，而且又进行着突破与创新。正因为新彩的广收并蓄，所以，使得新彩具有多元性文化的艺术特征。

4 结 论

显而易见，从新彩装饰在中国的成功诞生可以看到，中外文化交流，对于双方而言，皆是共赢的。中外文化交流不仅使中国的陶瓷文明传播到西方，而且，西方文明也影响到中国陶瓷的发展，尤其是近现代西方的先进科学技术促进了中国陶瓷业的快速发展。

参考文献

[1] 李磊颖传统陶瓷――新彩装饰[M]武汉:理工大学出版社

2006,10

传入中国的物品，除上珠宝、织物以及象牙、犀角、香料等外，特别应该提出的是玻璃。公元前3000年左右，埃及和腓尼基人就制作了世界上最早的玻璃器皿。十八王朝法老阿门诺菲斯一世(前1557～前1530)时期，埃及制造的玻璃已经绚丽多彩。到了罗马时代，埃及玻璃制品更是享誉四方，特别是玻璃珠由于色彩缤纷、晶莹剔透，加之大批量生产，更在罗马输往东方船货中占据突出地位。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

宫廷，位于财富和权利的金字塔尖。他们的一举一动，都会成为全世界瞩目的焦点。

而作为财富的象征，皇室成员所佩戴的珠宝，不仅彰显了国家的品味，也象征着国家的骄傲和荣耀，被嵌入了不同的时代特征。

西方宫廷

西方宫廷珠宝发展史，也分为几个阶段。每一个时期都因为时代的原因流行着不同的元素。

拜占庭作为欧洲最悠久的君主制国家，珠宝的设计风格也是独树一帜，成为西方珠宝发展史上浓墨重彩的一笔。

这一时期珠宝的宗教意味浓厚，认为皇帝和教会的金银珠宝上代表着上天赐予的力量。佩戴的珠宝越奢华，每一位教徒的转生就会越美好。

设计夸张的黄金，奢华珍贵的彩色宝石镶嵌，将拜占庭的高贵、华丽、神圣的风格展现得淋漓尽致。

在拜占庭王朝中后期存在的神圣罗马帝国，也沿袭了这样一种观念，仍然以上帝天国的理想为审美和价值判断的标准。

从17世纪中叶到现在依然健在的英国皇室，所展现出来的珠宝，也是大部分人对宫廷珠宝的印象，最为鲜明的就是维多利亚风格。

受自然主义的影响，这一时期的皇室珠宝，多以珍珠贝壳为底, 天蓝或深蓝色珐琅和镂雕的花朵及波浪做点缀，搭配黄金精工锻造的蝴蝶结，藤蔓，枝叶，缎带等形状的胸针。

迈入近代之后，皇室珠宝的风格也逐渐向简约方向发展。只有在特别重要的场合，才会佩戴如此繁杂的珠宝。

东方皇宫

与西方不同，东方的文化源远流长，经历了多次的民族大融合和发展，每一个时代也呈现出不同的特征。

不过，受中华文明一脉相承的文化影响，总体风格上还是保持了一致性，注重内涵和工艺，金银玉器是最主要的材质。

在隋唐以前，皇室的首饰多以展现自然为主，形式庄重，线条简约，气势庞大，带着原始的野性。

以盛唐为分水岭，盛唐之后，不同国家之间的交流频繁。这一时期的珠宝首饰首饰也博采众长，延续传统文化的同时也开始逐渐增添了异域风情。

历经了宋元时期，民族之间不断融合，充分展示了少数民族的风格特点，同时又与传统饰品兼容。

发展到明代，珠宝首饰更加雍容华贵，设计繁复的珠宝已经成为宫廷首饰佩戴的主流。

大量的清宫戏，让清代的宫廷珠宝，不断的展现在普通观众面前，清朝的珠宝对于大众也并不陌生。

珠宝工艺日臻成熟，在承继了明朝的技术水平下，又形成了独特的审美。例如皇室专享的点翠工艺。

东方的宫廷珠宝发展史，随着皇室的没落也画上了句号。昔日的皇家首饰，现在成为了无数收藏家的藏品，或者是在博物馆里，供人瞻仰。

东方珠宝注重写意，西方注重写实。不同的珠宝风格，代表了东西方不一样的文明发展史。

无论是哪种风格，宫廷珠宝都代表了各自时代的审美水平，反映了当时的最高工艺。

唐青瓷器物中，还可见中外文化交流和外来文化的影响，代表作品是“青瓷凤首龙柄壶”（故宫博物院藏），造型巧妙生动，壶身是一修长的瓶体，重心在瓶体下部，颈细长，口部微撇。壶盖是一个捏塑成的高冠、大眼、尖嘴的凤头，弯曲的柄塑成一条由口沿至底部的矫健长龙。它既吸收了波斯萨珊王朝金银器的造型，又把中国特有的龙凤造型融为一体，是一件中西文化结合的十分巧妙的优秀作品。

　　)Tiffany&CO

　　美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯•刘易斯•蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠

　　2)Damiani

　　Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D-side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。

　　3)卡地亚

　　卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。两个相同的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的努力下于十九世纪末享誉国内外。

　　如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，围绕着这一标识，卡地亚制作了大量的精致的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标志附以生命。标志是生活的艺术，标识万岁！标识包含着丰富的信息，讲述着一个关于自己的美丽动人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种象征，拥有者传达着世间最美好的语言都无法言喻的文化传承。

　　4)蒂爵（DERIER）

　　18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。

　　5)梵克雅宝（VanCleef&Arpels）

　　VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。

　　6)宝格丽（Bvlgari）

　　1964年，明星索菲亚•罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚•罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽所囊括的产品不仅仅只有珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰也成为品牌珠宝的最大特色。

　　7)夏利豪（CHARRIOL）

　　法国品牌Phillipe Charriol于1983年创立。 夏利豪（Charriol）是一位国际知名的钟表、首饰精品设计大师，对艺术有极深厚的感情，因此将艺术文化与商品结合，表现在他所创立的商品上，传播他在世界顶级时尚界所一贯倡导的理念“不一样的生活艺术”。 著名的Celtic（彻尔斯）系列精品，就是源自古代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的著名品牌形象。

　　8)Folli Follie

　　Folli Follie是一间源自希腊，专门设计、制造及分销首饰、腕表及时尚配饰，产品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的倡导者和佼佼者。

　　9)爱伦斯特

　　爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国际珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心设计、精确计算、匠心独运，每年推出国际流行款式千余款，无论是简洁洗练的回归自然款式，亦或是经典别致的浪漫华贵式，艺术大师无一不将感性的哲学设计，灵魂的激情再造和完美的切割抛磨巧妙的结合到一起，赋予钻饰品的美仑美奂和晶熠夺目，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最璀璨的一颗星辰，放射永恒光芒！

　　10)万宝龙（MontBlanc）

　　1906年，万宝龙创建于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的高档品牌，包括高档珠宝、腕表、优质皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着高雅恒久的生活精品，反映着今日社会对文化、质素、设计、传统和优秀工艺的追求和礼赞，而优雅的六角白星标志已成为卓越品质与完美工艺的代表。

　　11)塔沃尼（TAWONI）

　　TAWONI——是一个人名，1604——1689年，曾六次往返于印度与欧洲各国王室之间，从事大量的钻石生意，使欧亚各国很多皇冠上都镶有塔沃尼钻石，很多皇室成员也都佩戴上了TAWOI钻石，从而推动了钻石的应用和发展，开创了历史上钻石的昌盛时期，从此TAWONI钻石享誉世界，被后人誉为“世界钻石之父”。

　　意大利品牌TAWONI是从事钻石珠宝生产加工、销售于一体的国际著名的钻石公司。即传承了“TAWONI”悠久的历史，又不失意大利的“时尚艺术”之品味，是两者的完美结合。以独特成功的经营管理和多年良好的业绩，成为国际上顶尖的珠宝品牌。

　　1 卡地亚(Cartier)卡地亚，这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

　　创立年代：1847年创办地点：法国巴黎

　　1847年，Louis-FrancoisCartier接掌其师AdolphePicard位于巴黎Montorgueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。

　　1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女表；到了1904年，卡地亚（Cartier）为老朋友山度士（SANTOS）制造的金表一炮打响。从此，卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。

　　1899年卡地亚迁往现址，巴黎和平街13号。其后由卡地亚三兄弟Louis、Pierre和Jacques继承家业。他们的足迹踏遍了世界各地，从印度到俄罗斯，从波斯湾到新大陆。1902年和1909年卡地亚分别在伦敦和纽约成立分公司，从此奠定了卡地亚的基础。

　　卡地亚很快就获得了欧洲王室的青睐。1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。卡地亚三兄弟游历世界所体验的异国文化，深深地影响了卡地亚精品的风格。

　　今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如LeBaiserduDragon(龙之吻系列)，卡地亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。

　　2蒂芙尼

　　在过去的158年以来，蒂芙尼公司曾被任命为多国国家元首度身订做各式珠宝。20世纪初期，已有23个国家的皇室成员成为蒂芙尼公司的顾客。除了皇室成员，美国总统和名门望族也是他们的主顾。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　美国纽约蒂芙尼公司（TIFFANY&CO）在1873年由查理利维斯蒂芙尼（CharlesLew1s Tiffanv）以借来的1000美元作开业资本，在纽约开没一间文具和精致工艺品的精品店，并逐步扩展，由售卖陶瓷、摆设，进而销售时钟、手表、银器和铜器。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　经数年苦心经营，蒂芙尼公司渐渐取得了世界宝石业的领导地位，蒂芙尼利用这优势趁机增设黄金珠宝及首饰业务，为未来的事业奠下良好基石。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　查理蒂芙尼创业的第一天，该公司的营业额是4．9美元，到1902年他去世时，留下的遗产多达3500万美元。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　时至今日，蒂芙尼已跃居为世界著名珠宝公司。该公司的成功主要归功于它的坚定信念，蒂芙尼一向十分注重出品的设计和制作技巧，此外，蒂芙尼更常把一些过时的意念和设计注入现代生命，使出品转身成为既原始独创而又时髦现代。蒂芙尼的哲学是：把协调、均匀和秩序融合成为独一无二的精品。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　在过去的158年以来，蒂芙尼公司曾被任命为多国国家元首度身订造各式珠宝，如前苏联领袖戈巴卓夫到美国进行历史性访问时，蒂芙尼为纪念这一盛事，特别造了一只银制的（Gorbachev BoWl），象征两国新天系的开始。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1850年，当第一条横越大西洋电缆铺设完成后，该公司发售多段14寸长电缆作为纪念品。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1877年，自由神像运抵纽约港，由克里夫兰总统主持揭幕礼，蒂芙尼为此特别设计请柬以作纪念。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1877年，当时全球最大的黄钻石在南非出产，查理蒂芙尼以一万八千美元购入，经切割后成为罕见的90刻面的Tiffany Diamond蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1886年，蒂芙尼创造出闻名世界的“T1ffaySetting”六爪镶钻首饰，成为日后钻饰的经典作。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1867年，蒂芙尼以精美银器参加巴黎展览会，荻得首个法国以外国家的银器制造冠军。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　20世纪初期，已有23个国家的皇室成长员成为蒂芙尼公司的顾客。其中包括英国维多利亚女皇、俄国沙皇、埃及总统，波斯国王以及意大利、丹表、比利时和希腊的皇帝。除了皇室成员，美国总统和名门望族也是他们的主顾。美国已故总统林肯在美国内战打得如火如荼之时，亦设法抽空到蒂芙尼商店为妻子玛莉购买珍珠项链。

　　3宝嘉丽

　　1881年，索里奥．宝嘉丽(Sotirio Bulgari)在义大利创立了宝嘉丽，以自己的姓氏来命令公司。创始人索里奥．宝嘉丽家族源自希腊，受到经典的希腊传统所影响。

　　宝嘉丽的产品风格是大胆独特和尊贵古典，它的主题产品有珠宝、手表、香水、眼镜和手袋。

　　4梵克雅宝VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。 1906年，首家梵克雅宝（VanCleef&Arpels）精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。

　　品牌故事

　　VanCleef&Arpels曾为许许多多的王孙贵族、社会名流制作过高级珠宝，每一件都是极其华贵的珍宝：1937年为“不爱江山爱美人”的温莎公爵的婚礼设计过胸饰；1939年为埃及王后纳丝莉（QueenNazli）、公主法西雅及其他多名王室成员设计过王冠、颈饰、耳环、手镯等。 1957年，摩纳哥王子雷尼尔（PrinceRainier）任命梵克雅宝为王室的饰品御用店。1978年，王妃葛莉丝在其女儿卡洛琳公主的婚礼上，也佩戴了一顶由梵克雅宝特制的华丽王冠。而王妃葛莉丝更是拥有大大小小梵克雅宝特制的王冠不下10顶。如今，当红影星章子怡也非常醉心于 VanCleef&Arpels，在很多场合都可看到她佩戴VanCleef&Arpels的曼妙身姿。去年，她就选择了 VanCleef&Arpels梵克雅宝浪漫典雅的FRIVOLEPAVE珠宝系列亮相“**华表奖”颁奖典礼，一展影后风采。 梵克雅宝赢尽天下女人的欢心，伊丽莎白·泰勒、索菲亚·罗兰、奥戴利·赫本、莎朗·斯通、茱利亚·罗伯茨，包括已经逝去的戴安娜等等，都是它的忠实顾客。

　　5海瑞温斯顿,

　　6蒂爵(DERIER)18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。

　　1837年，蒂爵的创始人Louise Derier(1807-1874)在巴黎Grands Boulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及Louise Derier认真的工作精神，使得蒂爵家族曾被上流社会所推崇的产品。

　　1869年，蒂爵首次参加世界贸易会，Louise Derier凭借精湛工艺的金银饰品，第一次参展就获得奖牌，自此，DERIER的名声便开始在法国传播蔓延。

　　7德米亚尼(Damiani),

　　8宝诗龙(Boucheron),无论是好莱坞的演艺红星或者是达官政界的显贵名媛，每当一出席盛会飨宴时，绝对会将自己沾沾自喜的家当配带出来炫耀亮相兼展示一番，好突显个人身分地位之显赫与尊贵，因此对于这些光彩夺目的绚丽 珠宝 ，品牌与名声之考究，可成为最重要的一环，如此一来，才能彰显个人卓绝品味与内涵，因此，堪称全球五大知名品牌的BOUCHERON伯敻珠宝，我们非得认识一下不可啰~~因为他的拥护者不仅遍布全球，而且更是不乏举世知名、众所皆知的名女人喔 国际知名女演员巩俐，成为BOUCHERON最佳代言人，由于她个人相当倾心于伯敻珠宝的内敛优雅、淑女风格，与她个人浑然的古典复古气质，显的相得益彰，成为出席各式的国际宴会场合最适当的不二之选~~而英国最令人怀念的黛安娜王妃、高贵优雅的葛莉丝凯莉王妃，甚至是英国女皇伊丽莎白二世，皆频频于公开场合配带各式的伯敻配饰，等于与皇室御用划上等号，直接证明了伯敻的魅力与品质保证，不同凡响

　　然而它的迷人之处到底为何，可让无数女人为它醉心不已答案其实别无其它，著名的多层次镶嵌方式，精细到完全见不着的镶嵌底座，不论采用多少的宝石缀饰，耳环、项链、手炼皆能自由轻盈的如关节般的随兴流动，甚至在移动的过程中还能产生轻颤效果，与肢体合为一体、浑然天成，体验到珠宝的生命力，而非硬邦邦的垂挂于身上。由于它持有精湛的工艺技巧，想要珍藏的人可是不分年龄，年轻老少都无法拒绝的呢，如名模KATE MOSS、法国女演员蜜拉索维诺、美国玉女丽芙泰勒等，都是对它爱不释手，想一再拥有

　　9御木本(MIKIMOTO),

　　10Damiani1924年Enrico Grassi Damiani在 “意大利珠宝之乡”Valenza建立了自己的小型珠宝工作室，并且开始钻石珠宝的设计和制作，逐渐成为显赫家族的专属珠宝设计师，在意大利珠宝界占有一席之地。

　　在Damiani 品牌的发展历程中，Damiado Grassi Damiani的作用是巨大。Damiado是Enrico的儿子，在继承了父亲苦心经营的家族产业后。他不仅显示出超群的设计天赋，创造出独特的半月型镶嵌法，使钻石更加熠熠生辉，而且以企业家的机智头脑将Damiani转型成为珠宝品牌，以其高雅的设计和精湛的做工在珠宝界享有盛誉，赢得了世界的认同。

　　Damiani的光彩在1976年以来陆续获得国际钻石大奖的18次肯定后得到了验证，这个堪称珠宝界最高奖项的大奖充分肯定了Damiani的卓越成就，使其成为当之无愧的意大利传统珠宝的顶级品牌。

　　11施华洛世奇(SWAROVSKI) ,

　　12周大福,周大福集团是郑裕彤博士及其家族拥有的一个实力雄厚的私人商业集团，集团总资产值超过 50 亿美元，所经营的业务遍布全世界，合共雇用员工约共 8 万人。集团业务主要由两间公司经营：

　　周大福企业有限公司 �C 专注投资业务

　　周大福珠宝金行有限公司 �C 经营周大福品牌钻石金饰生意

　　周大福珠宝金行有限公司在香港及国内的珠宝首饰行业里，每年销售额占市场第一位。周大福同时亦为全球最大钻石胚供货商 DTC (国际钻石商贸公司 Diamond Trading Company)全世界 84 个特约配售商之一，获直接配售天然钻石原胚，这些交易商均来自世界各地，并曾接受专业训练的钻石专家，他们精于品评、切割及打磨，对钻石的一切透彻通晓，彰显周大福实力非凡、傲视同侪。

　　周大福在南非约翰尼斯堡设有两间钻石切割厂，厂内员工逾 300 多人，另于香港及中国顺德、深圳亦设有首饰加工厂房，工厂员工多达 3000 多人，每年生产首饰超过 250 万件。周大福珠宝金行始创于一九二九年，在六十年代，周大福由郑裕彤先生接手经营，其后他首创的 9999 纯金首饰，成为黄金首饰业的成色典范。九十年代初，周大福决定以成本加上合理的利润制定“一口价”，现已成为了“货真价实”的另一代名词。

　　周大福经营珠宝首饰超过 76 年历史，素以超卓工艺技术及创新首饰设计驰誉珠宝界，现为香港及中国最著名珠宝首饰品牌，其销售网络遍布香港、澳门、中国 60 多个城市共逾 360 个销售网点，并积极拓展东南亚市场。每年销售额达10亿美元。

　　周大福主要经营珠宝首饰零售，批发和制造业务。周大福销售货品种类繁多，款式新颖独特，极具品味，包括 9999 纯金首饰、钻石、宝石、玉器、南洋珍珠、日本养珠首饰等；公司更直接向意大利选购最流行之 K 金首饰；位于港澳区的周大福更有代理世界名牌钟表，为顾客带来多元化之选择。

　　周大福向来以忠诚、服务作为待客之道，赢尽口碑。最近荣膺《中国 500 最具价值品牌》排行榜第 58 位，评估品牌价值为 8275 亿元人民币，成为前 200 位的唯一珠宝品牌。与此同时，周大福再度传来喜讯，被中国工商管理总局评为“中国驰名商标”，进一步确立品牌地位。

　　2006年我司再度荣获由中国商业联合会、中华全国商业信息中心颁发的“2005年度‘周大福’牌珠宝荣列同类产品市场综合占有率第一位”的称号。此奖项是继2004年评选后，我司第二次荣获，此项殊荣再次地肯定了我司产品在目前珠宝市场上的龙头地位。

　　13

　　,Oxette，这个“希腊女神”，每季都可以穿上来自欧洲各国顶级设计师为她量身打造的“新衣”。

　　以 925银为主材，点缀以南非，南美洲天然石，半宝石，合成石及施华洛式奇水晶，充满优雅和时尚。

　　“她”的所有产品都是配套设计和生产的，无论是戒指，耳环还是项链，经过设计师的完美搭配，都使他们的独特品质得到最大程度的展现。Oxette是国际上公认的时尚首饰品牌，其100％的欧洲手工制作，缔造出每一款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。

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　　GEORGJENSEN 丹麦乔治杰生以银器为名，不只银器，丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演 Bilie August都参与其中，可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚，已成近年频繁美事，不过，一向不以时尚品牌自居，经典，才是合宜形容词，乔治杰生以此出击并不突兀：一个标榜100%手工打造，会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……」形容银饰光泽的品牌，每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美，鉴赏艺术，并不须花费重资，让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生，是原始美意。

　　15宝格丽来自意大利的世界著名珠宝Bvlgari，诞生140多年以来，以其大胆的设计，独特的风格而著称，得到世界各国社会名流的热烈追捧，备受皇室贵族青睐。Bvlgari的每件作品，都渗透超卓的精神。在希腊和罗马文明的灵感启发下，Bvlgari的设计出现了空前的繁荣，成为Bvlgari最显著也最震撼人心的部分。

　　世界各地的珠宝品牌有那些？