国际著名服装设计师:
简奴朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
嘎布里埃尔夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
克里斯羌迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
皮卡卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
伊夫圣洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
森英惠(HANAE MORI 1926--)
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
Via http://zhidaobaiducom/question/30236444html
三本耀司(Yohji Yamamoto)
川久保玲(Rei Kawakubo)
卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)
VIA:自己记得的
世界著名钻戒品牌:
说实话 我觉得 做得好钻戒 但是在珠宝和首饰里不一定能做得好
1、 卡地亚cartier钻戒 (1847年法国巴黎,中国驰名商标)
2、蒂芬尼(Tiffany&Co) (1837年美国纽约,以银制餐具出名)
3、ENZO
4、Oxette希腊女神
5、Boucheron
Via http://wwwqingdaonewscom/gb/content/2008-11/17/content_7952530htm
世界上著名的钻戒设计师:
太难了
美国著名钻石设计师Christian Tse:“粉红豹”之父
via: http://wwwzbcncn/Observation/47262html
ceoile arnaud (不知道怎么翻译,克丽勒 爱达)
via:http://blogkidbookcomtw/GoGold/articleaspid=2
林纤颖
via:http://twmyblogyahoocom/sylvia-bliss/articlemid=116&sc=1
国际著名服装品牌:
1 夏奈尔(Chanel) (1913年法国巴黎)
2 路易·威登Louis Vuitton (LV品牌创立于1854年法国巴黎)
3 迪奥Dior (Christian dior开始于1946年法国巴黎)
4 范思哲Versace (1978年意大利米兰)
5 Prada (创于20世纪初意大利米兰)
6 卡尔文·克莱恩(Calvin klein) (1968年美国纽约)
7 高田贤三Kenzo
(日本人1970创于法国)
8 古奇欧·古孜Gucci (1923年意大利佛罗伦萨)
9 华伦天奴Valentino (意大利人Valentino1960创于罗马)
10 切瑞蒂(Cerruti) (1967年法国巴黎)
Via: http://hibaiducom/ludi2121/blog/item/a4b110d3a98aa7043bf3cf53html
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我很感兴趣这些 也是做设计的,可以联系我哦~
CHAUMET戒指
Chaumet
“Attrape-moisi tu m’aimes”系列戒指
诞生于拿破仑时期的法国皇室级珠宝chaumet,流淌着法兰西民族浪漫的血液,228年岁月中,“爱”的主轴始终贯穿着chaumet。chaumet的各个系列代表着“爱”的不同阶段,朦胧之爱、浓烈之爱、缠绵之爱、占有之爱,这个“Attrape-moisi tu m’aimes”(网着我,若你爱我)顶级珠宝系列的这款黄金镶钻的戒指,由宝石与金属交织而成。就好比一场魅力诱惑游戏,珠宝就像蜘蛛网一样,编织着美丽浪漫的故事,网住了欲望与爱的宣言。用感性和极富趣味的珠宝设计,重新诠释了大自然的主题。
Cartier卡地亚
“LOVE”系列手镯
卡地亚设计师Aldo Cipullo曾于1969年设计出可以相互表达爱意与忠贞的“LOVE”手镯。这款带有“螺丝钉”设计手镯的最大特色,是需由情侣两个人协力合作用特制的螺丝刀才能打开佩戴,形象地诠释出爱情的互信与忠诚。30多后,“螺丝钉”标志成为“爱的系列”重要组成元素打造衍生出各款“Love”系列。
Bvlgari宝格丽
新娘系列“Corona”戒指
Corona的设计灵感来源于corona外形(意大利语:花冠)以及鲜花柔和的曲线轮廓,这是古罗马时期婚礼的象征。那时的新娘身穿白色婚纱,罩着velarium flammeum(橘色面纱),头戴一顶精致的花冠站在祭台上。铂金的绰号是“来自天堂的金属”,其独特的光泽,甚至在精雕细琢时展现非凡的强度,以及明亮无瑕的白色凸显出钻石的光彩亮丽。“corona”婚戒用铂金或黄金材质,设计成完美的“V”形弧线轮廓,镶嵌着代表坚贞爱情的钻石,纯洁且恒久。
Montblanc万宝龙
“乐章”(Melodies precieuses)系列
“乐章”(Melodies precieuses)的灵感来源于永恒而动人的情歌美妙的嗓音和不朽的乐章。
成就了音乐的历史,也直达我们心灵的深处。“Premier Rendez vous”系列,代表第一次相会。天真而脆弱,明亮而珍贵,难以忘怀,一如初恋。这款高级珠宝项链以精致而女性化的钻石细链为特征,尽显钻石的光泽、闪烁和火花。
Louis Vuitton路易威登“Blason”珠宝系列
“Rock on Cherub”戒指
由Pharrell Williams 及路易威登珠宝设计师Camille Miceli携手设计的全新Blason系中的“Rock on Cherub”,用崭新概念融合及诠释了独特的美式奢华风格。“Rock on Cherub”顾名思义乃暗喻自天使的慈爱。这系列的设计概念来自拉斐尔名画中的天使,深得巴洛克美学风格精华,这款手捧钻石的天使戒指和情深无限的“Toi et Moi”(你与我)手链都勾起点点浪漫情怀。
HarryWinston海瑞温斯顿
“Lesotho”系列戒指
高贵别致的祖母绿型切工化身为海瑞温斯顿婚戒的基调 -- “Unconditional Love” (最完整的爱),诠释出爱情的忠贞与恋人间无悔的承诺,震撼了许多深陷情网的恋人。海瑞温斯顿用展现祖母绿形钻石的晶莹无瑕,来诠释爱情的忠贞与恋人间无悔的承诺。希腊船王欧纳西斯就曾为妻子杰奎琳肯尼迪买下4042克拉马眼形切工的Lesotho III巨型钻戒作为订婚戒指。
Van Cleef &Arpels梵克雅宝
“Sweet Alhambra” 甜蜜幸运草系列手链
“Alhambra”幸运草系列有着四叶幸运草的特殊涵义:第一片代表希望、第二片代表诚信、第三片代表爱情、第四片代表幸运。戴上它,每一个人皆可体验幸福的滋味并被希望、诚信、爱情和幸运所赐福。加上心形和蝴蝶图形,一同勾画出孩童般天真无邪的幸福与快乐。款款都象征着大自然的眷爱与祝福。你还可以在手链的背面,刻上自己的姓名或是一句箴言,代表着一段永远值得珍藏的美好回忆。
2020年1月,Chopard萧邦宣布将成为第25部詹姆斯·邦德**的官方合作伙伴。 演员安娜·德·阿玛斯(Ana de Armas)饰演帕洛玛(Paloma) ,将在影片中佩戴 Chopard萧邦Green Carpet系列的三款高级珠宝作品 ,这一系列作品皆以尊重人类与大自然的原则而打造。
安娜·德·阿玛斯(Ana de Armas) 在影片中佩戴一条镶嵌43克拉梨形钻石的项链,而缱绻于腕间的手镯则镶嵌重达 82克拉的梨形钻石 和明亮式切割钻石,耳畔镶嵌 14克拉梨形钻石 的耳环亦衬托其优雅造型。
在影片中,邦德已经退役,在牙买加享受平静的生活。但当他的老朋友——中央情报局的菲利克斯·莱特(Felix Leiter)向他求助时,这份短暂的平静也随之打破。营救一名被绑架的科学家远比预想的要危险得多,在此次任务过程中,邦德追踪到一位装备危险新技术的神秘反派。
值得一提的是,**中她的Chopard萧邦高级珠宝不是道具,都是货真价实的钻石哦!而且仅使用可持续和符合道德的钻石与「公平采矿」黄金制成。
《地下6号》又名:以暴制暴,讲述六个亿万富翁伪造自己死亡后组队打击坏人的故事。在一个闪回镜头里,其中一个角色从意大利佛罗伦萨的一间公寓里盗走了一件天价钻石项链。当他沿着屋顶逃跑时,发现自己咬住了珠宝,而他的同伙幸好在他摔落前抓住了另一端。
片中的钻石套装来自Chopard萧邦在2017年推出高级珠宝系列The Garden Of Kalahari,这是Chopard以 2,055万美元 巨额收购的钻石原石「The Queen of Kalahari」切割后打造的。这颗巨钻重达 342克拉 ,于2015年开采自博兹瓦纳的Karowe钻石矿。为了纪念发现钻石的女性矿工,这颗原石被命名为 「The Queen of Kalahari」 ,其中「Kalahari」代表 Karowe 钻石矿所在的 Kalahari 沙漠。
在比利时进行切割后, 「The Queen of Kalahari」 最终成为 23颗 Type IIa 型钻石 ,均达到 D 色 和 Flawless 无瑕净度级别,无荧光 。其中 5颗 的重量超过 20ct——50ct 的圆形明亮式切割钻石, 26ct 的心形切割钻石, 25ct 的水滴形切割钻石, 21ct 的祖母绿切割钻石和 20ct 枕形切割钻石。
其中3颗镶嵌在**中出现的项链上。三颗分别是50克拉的圆形明亮式切割钻石、26克拉的心形切割钻石、25克拉的水滴形切割钻石。
萧邦Chopard 的设计师以自然为灵感,对新切割完成的钻石进行设计。每一颗钻石主石周围都缀满水滴形钻石花瓣,构成盛开的花朵造型,花瓣外侧还用小颗圆钻勾勒一层蕾丝花边,更突出主石的明亮火彩。
这个系列中结构最复杂的是项链作品,由圆形和水滴形钻石连缀而成,项链中央可以看到一朵耀眼的钻石花,下方搭配圆形、心形、水滴形三枚不同主钻的挂坠,可作为单挂坠项链,或同时搭配三枚挂坠形成华丽的项链设计。心形和水滴形钻石亦可悬垂于耳钉下方,构成不对称的耳坠设计。
其余还有21克拉的祖母绿切割钻石,以及一颗20克拉枕形切割钻石(镶嵌在戒指上)。
《唐顿庄园》这次故事的主线很牛:虚构的克劳利家族,1927年要接待“微服下唐顿”的英国乔治五世和玛丽王后。玛丽王后那是谁?**中的玛丽王后,就是英王乔治五世的伴侣玛丽王后,那个“手中闪耀的珠宝,可以照亮半个地球”的宇宙无敌珠宝狂魔。
当时,在上流 社会 圈子里,戴头冠参加活动是很普遍的,尽管只有已婚女性才能佩戴,但实际上,如果是大型宴会,请柬上通常还会写一行字,表明是否适宜佩戴头冠。
格兰瑟姆伯爵夫人:
1880年款维多利亚钻石叶子头冠
老伯爵夫人 的是 1880年款维多利亚钻石叶子头冠,共165克拉 ,切割工艺属于维多利亚时代特有的旧式切割工艺。
老妇人戴的时候是连在一个黄金底座上的,拆掉底座就能变成一根项链。
柯拉·克劳利:
1900年爱德华时代玫瑰钻冠冕
玛丽母亲、格兰瑟姆伯爵夫人戴的是1900年爱德华七世时期的钻石冠冕,总重8克拉的钻石 采用旧式切割和玫瑰切割两种工艺。总共8克拉,连婆婆的一半都不到——她可是整个克劳利家族的真·拯救者和金主。
不过这款皇冠有一个隐蔽机关:有一个能拆卸的黄金底座。加了底座,这款冠冕可以分分钟变成一款花冠。
二**伊迪丝:
1890年维多利亚晚期百合花冠冕
二** 戴的是 1890年维多利亚晚期出品的一顶百合花头冠,钻石共重15克拉 ,也是传统的旧式切割工艺,有不可拆卸的黄金底座。
但二**将这枚冠子戴出了新意——模仿爵士时代最流行的钻石“花环风格”,将头冠固定在了额头上。
这种戴法几乎成为二**的标志了。装饰艺术时期多种多样的发带取代了爱德华时期的王冠,成为时髦女性钟情的饰物,发带佩戴在前额上,和灵动的短发相映成趣,突出了当时修长飘逸,优雅慵懒的新造型。
以上三顶 钻石头饰 ,都是英国的皇家御用古董后冠店Bentley & Skinner借出的真品。拍摄的时候,都有专人守着。
大**玛丽:
1800年格鲁吉亚花卉钻石头饰
大**玛丽 当初结婚时戴的 1800年代古董头饰 也可以租用,价格 145,000 英镑,押金为 125,000 英镑,每天租金为 1,750 英镑。
这顶格鲁吉亚花卉钻石头饰不仅是爱德华时期的著名代表佳作之一,还相当有来头。它来自古老的珠宝品牌Bentley & Skinner,属于英国皇室所有,是英国国王爱德华七世长女路易丝公主殿下的结婚头饰。头饰本身由45克拉的密镶钻石装饰而成,均以银托镶嵌并固定在黄金底座上,此头饰可拆成两件胸针。此外,值得一提的是,铂金的大量使用使这顶头饰更加闪亮。
玛丽皇后:
大不列颠及爱尔兰女孩冠冕 + 弗拉基米尔冠冕
玛丽王后 就比较大方了!先是戴着如今英国女王最爱的 “大不列颠及爱尔兰女孩冠冕” ,从年轻一直戴到现在。而且,她还戴着它出现在了英镑和邮票上!
诞生于1893年 ,之所以叫这个名字,是因为它是大不列颠和爱尔兰的女孩们联合筹钱为玛丽王后定制的结婚礼物。
1947年 ,玛丽王后将这顶冠子送给了大孙女伊丽莎白二世,作为她的结婚礼物。
接着出场的是 “Vladimir Tiara大公夫人弗拉基米尔冠冕” ,这也是如今女王常在各种正式场合佩戴的。弗拉基米尔冠冕也被称为 “钻石珍珠皇冠” 。
弗拉基米尔冠冕诞生于1874年 ,原本是是沙皇亚历山大二世的儿子弗拉基米尔大公送给新婚妻子玛丽亚的礼物,使用了大约1900颗宝石。经过革命动荡后, 1920年代以28万英镑的价格出售给玛丽王后。 不过,玛丽王后的这顶弗拉基米尔冠冕少了几颗钻石,属于战乱造成的残次品。
玛丽王后委托皇室御用珠宝商Garrard将钻石补齐后,还想到了一冠三用的法子:将冠冕上的珍珠重新设计出可拆卸的,再找了一套祖母绿做成“替换装”。
如今,弗拉基米尔冠冕也是伊丽莎白二世女王最喜欢戴的皇冠之一,她有时会用祖母绿替换镶在王冠里的珍珠,有时干脆什么宝石都不要。
对了,玛丽王后的这两顶冠冕,使用的其实都不是真珠宝。因此剧组也不太敢给什么特写,以免穿帮。
事实上,珠宝首饰作为**演员中重要的道具,在某种程度上是反映角色性格、心理甚至是推动剧情的重要因素之一。
而**导演在这方面的用心也可以看出其对**人物塑造上的功底。在**史上,众多的爱情影片中曾经都不止一次出现过珠宝首饰,这些珠宝或奢华、或简约,陪伴着男女主人公从故事的开始到结束;或许有情人最终未终成眷属,但陪伴着他们的那些珠宝却是真真切切的存在过。
法国著名首饰品牌JuliePrs,是法国设计师MrsChenard Alexandre的手笔。她以女儿Julie的名字作为品牌,是因为她是一个注重家庭的女人——这个品牌一直保留家族式经营的模式MrsChenardAlexandre女士大胆启用了各种素材来装点她的作品。主体为韩国合金,通过电镀形成各种颜色,如红古铜、古银、叻色、抹黑等。除了常用的饰品配件仿水晶、玻璃水晶、塑胶珠、玻璃珠等材料,更加入了丝带、彩色绿叶、天然贝壳、各类布料、羽毛、皮革等。所有目光所及的,全都有令人惊喜的亮点。
Julie Prs饰品气质优雅,如午后盛开的玫瑰。它是纯粹手工制作,即使是染色程序,也没有机器参与,因此,琳琅满目的饰品,大小、厚度、颜色等等都各有不同。
在越发讲究个人特征的今天,追求独一无二成为必然的奢华JuliePrs中的各种饰品以纯手工代替刻版式机器制造,染色也是由人手工调较,所以在大小、厚度、颜色等等方面各有不同。店中的款式不是批量,仅仅每款一两个,而且各自也有细微的差别。使您拥有一个属于自己的“胎记”。每天的精彩,要求拒绝平庸。生活像是一场舞会,在白昼到来之前,我们要好好妆扮。而这些,可能是一枚胸针、一串项链、一个发夹就可以做到。就看你怎么选择和应用的了。
2005年比利时建国175周年庆典上,保罗送给比利时皇后的用狮子切割设计
的纪念性钻石饰品,被比利时国王授予“international leader”的最高荣誉
自从天才钻石切割师托考夫斯基首创了根据钻石的折射率和色散率切割的经典58或57刻面样式后,这一被看作标准圆钻式琢型的基础样式在近百年来都鲜有变化,但这个钻石艺术和技术水平的标尺正在受到挑战。
新切工让钻石更加耀眼
60多岁的保罗,有着比利时珠宝商的经典形象:整洁的衬衣、得体的西装、一头白发下永远微笑的面庞,以及果断敏捷的动作和思维。一旦谈到“钻石切割”这个词,这个看似平静的老人就会爆发他的活力。他会以孩子般的兴奋向任何听众介绍他的绝技:狮子切割。
保罗来自于比利时一个珠宝家族,在他成年时,他的家族在全球最大的钻石交易地——比利时的安特卫普拥有两家钻石店面。安特卫普素有“世界钻石之都”之称,据说世界上每10颗未切割钻石中就有八颗要经过安特卫普处理,世界上一半以上的抛光钻石也出自安特卫普。安特卫普钻石工匠的手艺被公认为是全世界最优秀的,在安特卫普,每天有上千名工人为获得著名品质标记Antwerp Cut(即“安特卫普切工”)而全力以赴。比利时还拥有为数众多的钻石设计师,并经常举行钻石设计比赛,激励着钻石设计新作源源问世。
保罗的独门绝技——狮子切割曾获得安特卫普大奖,因其对有近百年历史的托考夫斯基经典模式进行了发展,使得同等重量的钻石显得更大、更明亮。
保罗最近在北京接受记者采访时表示,之所以狮子切割会获得这样的效果,主要原因在于他的切割使得圆钻的台面(钻石N个平面中最大那一个平面)不再像经典样式那样保持为一个平面,而是通过切割为多个平面,使得斜射入钻石冠部(从腰部延伸到平面的顶部部分)的光线增加,并令最后通过钻石亭部(钻石的底部,即从腰部到多面体宝石的底部)全反射的光线更多,让钻石反射出的光线增加,并给人带来大于实际体积的错觉。
切工为钻石成败关键
据保罗介绍,要衡量一颗钻石的价值,4C中的切工(Cutting)是决定性的一环。其余的三个C:色泽(Colour)、净度(Clarity)和克拉(Carat)均是钻石的本质。切磨的效果理想与否,将影响整颗钻石的璀璨程度,因此钻石切磨师在这一环节上占有举足轻重的地位。
如果缺乏切磨得宜的切工,一颗本来价值连城的美钻将会黯然失色;而若是钻石切磨师凭着其丰富的经验精确计算每颗钻石的切割角度、方式和完成品的克拉,再施以出神入化的琢磨,将益发使光彩夺目的钻石散发动人的魅力。
据了解,钻石切割方式大致可分为阶梯切割、明亮式切割及混合切割,其分别在于切面数目的多寡。其中,阶梯切割主要用于柱石形及长阶梯形的切割。明亮式切割用于圆钻,是最闪烁及最具“火彩”的切割方式。混合切割则是同时拥有阶梯式切面及明亮式切面。
现代圆钻式琢型始于上世纪初,由安特卫普的钻石切割大师托考夫斯基首创。他在1914年根据光学原理提出,通过减小圆钻式琢型的冠角和亭角,可以增强亮度(实现“火彩”)。他设计的早期现代圆钻式琢型在美国被广泛采用,因此也被称为美国理想式琢型。在圆钻式琢型的基础上,一般的设计仅在翻面比例、台面宽度和高度方面进行改进。
保罗告诉记者,一般的切割过程包括以下几个步骤:标记(划线)、劈割和锯切、成型以及起瓣、抛光。其中最后的起瓣过程尤为重要。顾名思义,起瓣便是在一个涂有钻石粉和润滑油的铸铁圆盘上,车磨出所有瓣面(刻面),使钻石发出诱人的光彩。一颗精工切割的钻石所产生的瓣面,其位置和角度都是经精确计算的,使钻石发出最大的光彩。
新切工引入中国市场
除了保罗的狮子切割外,近几年钻石界还发展出了一些新型的切割工艺。如不久之前,印度钻石制造商Lakhi集团新推出的一种名为“质朴的心”的钻石切割工艺。这种工艺能使一个圆形明亮式切割的钻石的亭部显现出一个心形。它的绝妙之处在于,当一颗圆形明亮式切割的钻石能呈现独一无二的心形的同时,钻石也保留了所有的光彩和亮度。
目前,在世界范围内,钻石的切割专利已经有不少。除了58或57面传统切割以外,以色列发明的65面切割技术也已获得国际专利。中国发明的81面切割技术已申报了国际专利,日本发明的91面切割技术同样获得了国际的认可。
在今年5月举行的“环球钻石切割技术研讨会”上,世界最大的钻石企业戴比尔斯的代表曾在发言中表示,渴望创造出世界上独一无二的钻石切割技术,获得钻石最美丽的“火彩”。而中国和印度这两大钻石消费市场的兴起,为钻石商带来了利好消息,亚洲市场钻石年销量正以几何数字增长。他希望钻石商更多的关注中国和印度市场。
目前,包括保罗的狮子切割等新切工正在引入中国市场。据悉,狮子切割将被用于在中国新推出的钻石品牌I DO,而保罗今年已被国内钻石企业恒信钻石公司聘为副总裁。保罗表示,希望能用他独特的技术,让钻石拥有和爱情一样耀眼的光彩。
每一件钻饰都有着自己的艺术内涵,通过设计师的精心构思和倾力打造,将钻石的精致和唯美融合在一起,体现出作品应有的艺术思想和生活态度。
Daldilani(达尔迪拉尼):这位设计天才早年毕业于欧洲珠宝艺术学院,后赴巴黎深造,是典型的欧洲学院派代表。她的设计以奢华与脱俗风格享誉业界,革新地将古典的欧洲皇室风格与柔美的时尚和谐相融,独创的指环内外壁圆滑设计更是受到举世推崇。上世纪末Daldini成为千年翠钻国际首席设计师,她的倾力加盟为千年翡翠更添艺术气质,作品宛如艺术创作,在无意中流露个性,又具有爱情永恒的寓意。
Geoff Rashida,1960年埃及开罗出生,在加拿大长大念大学,后再到意大利读设计。1993年开设自己的工作室,顾客都鼎鼎有名。1998年正式受聘为Millennium Diamond设计师。以开放的姿态展现了现代运动的经典风格,作品一经问世就成为珠宝设计风格化的新亮点。
菲利浦·斯塔克斯 (Philippe Starcks) ——一个国际设计界 “超白金”的名字,他设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切,从宏伟壮观的纽约饭店到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅,从Millennium Jade造型别致的珠宝到Microsoft设计风格迥异的新型鼠标,他的精彩而脱俗的创意一次次地让世人惊叹而又匪夷所思。
拥有三十多年珠宝设计经验的设计师马丁拿·贾斯特斯(Martina Justice),毕业于柏林艺术大学,获得珠宝设计学士和视觉设计硕士学位。上世纪90年代转投Millennium Jade。他的设计作品保留了当代传统的精华,具有不可抗拒的力量,被公认为是经典的代言人,是在欧洲王室中最具声望的珠宝设计师之一。
日本著名珠宝设计师梶光夫,出生于珠宝世家,父母亲都是从事珠宝创作,一心一意寄望他能够继承家族生意,虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手,但是为了遵行对父母的承诺,他毅然结束了短短五年的歌唱生涯,从乐坛跑回珠宝世界,并以十年的时间钻研珠宝学,设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力,现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店,可以全心全意做出自己喜欢的设计,而且更拥有专业鉴证宝石的资格。
由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝,尤其是来自欧洲的珠宝,带有浓重的历史和宫廷特色,好象莱利这些重要的品牌,就最能够吸引他的视线,所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。
其中,他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计,并在四周设计出别致的装饰,有花形的点缀,配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石,把这些充满艺术感的古董首饰,以更完全的姿态呈现人前。
与此同时,梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产,所以他以不同的自然遗产的独特建特色,以及丰富的景致设计成精致的珠宝,用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。
除了世界自然遗产之外,喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材,如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。
Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)
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