欧洲王室婚礼王冠——西班牙简约，丹麦大方，瑞典别致，英国古老

欧洲王室的王冠多到眼花缭乱，王室女性结婚戴什么王冠，有何意义？下面来欣赏几位热门女性的婚礼王冠。

先上一张话题人物西班牙王后莱蒂齐亚的婚纱照。她结婚时佩戴了西班牙王室的普鲁士王冠，简约、大方的白金和钻石王冠非常显高贵气质。王冠由德国制作，从普鲁士传到希腊又传到西班牙，也是西班牙现太后希腊公主索菲亚的结婚王冠。王冠简约，故事却不简单。之前“悦览一方”八过，庄重神圣的婚礼有此王冠多了一些传承的厚重感。莱蒂齐亚才高貌美，配此王冠相得益彰。（相关文章：王冠礼服，欣赏西班牙王后莱蒂齐亚的自信之美）

“港产王妃”文雅丽跟丹麦王子结婚的时候，丹麦女王给了一顶女王18岁获得的成年冠给她。如此慷慨大方，看得出女王非常赏识她。据说那时候女王还希望大儿子能像小儿子一样娶到像文雅丽这样的王妃。

文雅丽的出现，可能不是正确的时间，她还是与王子分道扬镳了。

而女王的大儿子，也在三十六岁那年，迎娶澳洲女孩玛丽。玛丽结婚时候的王冠是丹麦女王夫妇赠送的，简约精致。此王冠由丹麦的珠宝设计打造，与珍珠钻石耳环相配，由著名的珠宝设计师玛丽安设计。王冠虽不甚华丽，却也精巧雅致，可以做为项链。里面的钻石可以换成紫水晶或者是可以加珍珠底座进行改动。

当然，婚礼上的王冠并不都小巧玲珑。例如，瑞典王储维多利亚公主在2010年婚礼时佩戴着皇室精心制作的王冠，此为18世纪黄金珍珠和浮雕珍珠王冠，金色与银色搭配显得奢华高贵，异常夺目。这个浮雕王冠是目前仍在使用的最古老的王冠之一。它是1809年拿破仑一世送给第一任妻子约瑟芬王后的。由黄金打造，7个贝壳浮雕周围被珍珠包围。后来，约瑟芬王后的孙女Josephine of Leuchtenberg继承了这顶王冠。她嫁给瑞典王储奥斯卡一世后，就顺带着把这顶王冠带进了瑞典皇室。维多利亚作为王储，自然继承了王室的重要王冠。

维多利亚的妹妹玛德琳公主长得非常漂亮，曾被誉为欧洲第一美丽公主，她在婚礼上的王冠也是非常惊艳。多个菱形钻石上面点缀着圆形钻石，多彩闪烁，配上白色头纱和耳饰，显得梦幻瑰丽。

至于瑞典的索菲亚王妃，她在2015年与丈夫卡尔·菲利普结婚的时候同样佩戴了一顶彩色的王冠。这顶王冠是来自瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫的，他和自己的王后希尔维亚将这顶王冠作为新婚礼物赠予给他们的儿媳妇。这顶王冠的外观像一个塔，一眼望去还有圣诞树的影子。王冠的最顶端点缀了九颗祖母绿颜色的宝石，桃心的款式看起来非常活泼。其设计很有个性，是拆卸型的，可以把王冠最上面的宝石用珍珠替换。索菲亚很珍视它，婚后多次佩戴出席各种场合。

英国的王冠多得令人眼花缭乱。女王和她的女儿安妮公主在大婚时都戴Fringe王冠，王冠造型经典，尖顶冠饰、全身是钻，再渣的像素也闪瞎。而且此王冠还是传家宝，最早1839年由维多利亚女王使用，之后传到女王奶奶玛丽王后手里，再到女王母亲，到女王婚礼已经两百多年。

人气王妃凯特和梅根结婚时也戴王冠。2011年，凯特大婚时戴的是光之王冠，这个很精致小巧，但已有5代 历史 。小巧才适合搭配凯特的耳环嫁妆。

梅根结婚时借的王冠比凯特结婚时的来头更大，那是玛丽王后的大婚王冠。

最后是简介戴妃结婚的王冠。戴妃压轴，婚礼上神采飞扬，娇羞与大气兼备。她所戴的并不是王家王冠，而是自家斯宾塞家族的王冠，由皇家珠宝商Garrads出品，质量堪比王室。当然，既是斯宾塞的传家宝，那就不止戴妃，她姐妹嫁人时也戴这顶王冠；戴妃哥哥娶亲时，女方也戴。戴妃去世后，斯宾塞王冠回归娘家，收在戴妃哥哥手里。至于戴妃，风华绝代，如同王冠一直熠熠生辉。

---------------

如果说哪一种珠宝风格最是永恒经典，巴洛克珠宝绝对是票选热门之一，因为它的创新几乎可以迎合各个时代的审美。你能够在珠宝各种类型的各种细节中找到自己最心水的那一种。

作为欧洲文化典型的代表性艺术风格之一的巴洛克风格，想必大多数人都耳熟能详。具有此种风格的珠宝首饰——巴洛克珠宝，以大胆的想象力和夸张的造型而得名，巨大的宝石形成一种豪华气派的风格，奢华的钻石、珍珠以及各种珍贵宝石都会被用在巴洛克的珠宝设计上，风靡于17世纪的欧洲。

查理二世亲自命令将一颗重达170克拉的黑太子红宝石（实为尖晶石）镶在皇冠正中，至今人们在伊丽莎白二世女王的头顶仍可见到这颗宝石的闪耀光芒。

巴洛克珠宝的立体华丽、奢华彩钻、浮雕工艺等，都颠覆了传统意义上的宝石切割工艺，从而让巴洛克风格在珠宝界闪耀了几个世纪之久，至今依旧是诸多设计师创作珠宝的灵感来源。

当闪耀的钻石遭遇华丽的宫廷，巴洛克一举成为欧洲皇室青睐的风格。巴洛克风格珠宝也毫不掩饰对于上流 社会 奢华享乐精神的推崇，大块宝石的装饰，形成气派且尊贵的珠宝风格。

宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，因为从诞生之日起，巴洛克艺术要得到罗马教廷的支持和庇护，就必须要颂扬基督教。巴洛克珠宝与同时期的其它艺术品一样，受到浓烈的宗教色彩影响。但与其他风格的艺术作品不同的是，巴洛克风格的作品体积更大，十字架在吊坠、耳环、戒指、皇冠中反复出现，这也成为欧洲珠宝史中的一大标志。

优雅高贵的珍珠，在巴洛克时期，得到了充分及颠覆传统的发挥。在巴洛克时期欧洲宫廷皇室及贵族中倍受青睐。光彩柔美的珍珠，在发鬓、耳畔、颈部、腕间以及时装上，无处不散发着优雅迷人的魅力。巴洛克时期的珍珠，并不是以晶莹圆润为主，更多以珍珠原有的形状而制作。

1967年，伊朗王后法拉赫•巴列维佩戴了一顶加冕王冠，这也是 历史 上鼎鼎有名的特殊订制的珠宝产品。整顶王冠重达43磅，上面总共镶嵌了1541颗宝石，其中包括1469颗钻石、36颗祖母绿宝石、36颗红宝石、105颗珍珠和其他宝石。其中最不同凡响的，还属王冠镶嵌的一颗重达150克拉的祖母绿宝石。

当时的欧洲珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度，各种新型工艺都运用到珠宝设计及加工中。加之皇室和教皇的苛求下，宝石的切割工艺不断改进，颗粒巨大的彩色宝石，如红宝石、蓝宝石、祖母绿等纷纷被镶嵌在皇冠上，缤纷华丽的风格，也形成了欧洲珠宝浓厚的奢华气息。

世界十大珠宝品牌排名以下是OL珠宝网为你提供的“”相关信息供您参考，希望能为你解决“”的相关问题。OL珠宝网是中国首家专注office女性珠宝,钻石,钻戒,婚戒,结婚钻戒,钻石戒指比传统珠宝店便宜一半,更有意大利设计师为您定制个性珠宝,物超所值,奢华不再昂贵世界十大珠宝品牌-排名不分先后。1 Tiffany&CO 美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯刘易斯蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成为了白日鹅，简陋的小商铺几经改换，末了成为了美国首趋一指的低档珠宝商铺——蒂梵尼珠宝首饰公司，其力量堪与欧洲的珠宝王朝一争上下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中搜罗了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万大亨。查尔斯本人则赢得了“钻石之王“的桂冠 贴子干系: 2Damiani Damiani家属与珠宝的开始，大概推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华美的珠宝计划气概气派派头，让他的名声麻利扩展，成为现在良多极具影响力的家属所指定的专属珠宝计划师，在他死后，第二代传人Damiano在依循保守的计划气概气派派头之外，增长了漂亮与风行的创意元素，同时主动将工作室转型成为珠宝品牌，况且以奇怪的 Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新解释出钻石绚烂，况且从1976年开始，Damiani的作品间断获得国内钻石大奖（其必要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国内珠宝市场并吞一席之地，同时，这也是Damiani吸收布莱德彼特留意的必要原因，一件来自斯时计划总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她单干计划珠宝的动机，一起计划了送给珍妮佛安妮斯顿的订亲戒指与婚戒，也便是划分在日本狂卖的Unity（现改名为D- side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝计划师的新头衔。贴子干系: 3:卡地亚著名于世的标记一开始只是一个名字。两个不异的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的起劲下于十九世纪末享誉国表里。 斯时，双“C”标记是珍贵和艳丽的标记，盘绕着这一标识，卡地亚制造了少许的粗劣的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标记附以生命。标记是保留的艺术，标识万岁！标识征求着雄厚的动静，通知着一个对于本人的俊俏感人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种意味，拥有者撒布着尘间最俊俏的语言都无奈言喻的文化传承。 贴子干系:点击查看：寻觅—简约系列 — 18K分色金(钻石)手镯蓦然回首，那人却在灯火阑珊处于千万人之中遇见你所要遇见的人,一定会很幸福有人暴富起来而豪奢，有人财巨业大而悭吝；有人位高权重而尚排场，有人官小职微而怀谄相，却有人对简单情有独钟，简单是人的生命里独有的内在感情，是积淀厚实、内蕴丰沛的自然流露，没有一点奢华的虚掩，一尘不染，一切都是真情流露。18世纪法国的奥尔良，这支迂腐的家属开始初步的金银饰和珠宝镶嵌制造，逐步为现在下流社会所推重，成为法国社会下层、王公贵族的奢靡品。贴子干系: 5 梵克雅宝（VanCleef&Arpels） VanCleef&Arpels梵克雅宝自其降生之日起便不停是世界各国贵族和名士雅士所分外宠爱的顶级珠宝品牌。传奇般的汗青人物和名士巨星无不决意VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以闪现他们无比高贵的气质与像貌。贴子干系: 6:1964年，明星索菲亚罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利才子即时泪流满面，肉痛不已。汗青上，几位罗马公主曾经为了获得屡见不鲜的宝格丽珠宝，不惜猖獗地以领地来交换……自1884年于意大利罗马建立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的计划气概气派派头牢牢地依从了全部像索菲亚罗兰那样酷好艳丽的女人们的心。作为一个顶尖品牌个人，宝格丽所搜罗的打造品不但仅只需珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari个人斯时曾经成为当当代界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰同样成为品牌珠宝的最大特征。贴子干系: 7:法国品牌Phillipe Charriol于1983年建立。夏利豪（Charriol）是一位国内出名的钟表、首饰杰作计划巨匠，对艺术有极深厚的豪情，因此将艺术文化与商品拆散，显现在他所建立的商品上，撒布他在世界顶级艳丽界所一向提倡的理念“不一样的保留艺术”。驰名的Celtic（彻尔斯）系列杰作，便是源自当代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的驰名品牌形象。贴子干系: 8Folli Follie Folli Follie是一间源自希腊，专门计划、打造及分销首饰、腕表及艳丽配饰，打造品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的提倡者和佼佼者。贴子干系: 9爱伦斯特 爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国内珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心计划、切确共计、别出心裁，每年推出国内风行格局千余款，无论是轻便冗长的回归自然格局，亦或许经典别致的浪漫华贵式，艺术巨匠无一不将感性的哲学计划，灵魂的豪情再造和完善的切割抛磨微妙的拆散到一起，付与钻饰品的美仑美奂和晶熠精明，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最光耀的一颗星辰，放射永久绚烂！贴子干系: 10万宝龙（MontBlanc） 1906年，万宝龙竖立于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的低档品牌，搜罗低档珠宝、腕表、优越皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着典雅短暂的保留杰作，反映着明天社会对文化、质素、计划、保守和优秀做工的追乞降礼赞，而鄙俗的六角白星标记已成为精采品质与完善做工的代表。

在古代封建社会时期，产生了很多的陋习，比如说中国的裹脚，欧洲的束腰，而欧洲的束腰，其危害要大于裹脚，现在我们一起来看看是怎么回事吧。

束腰顾名思义，就是指古代女子为了保持腰部纤细 ，用束腰带来束腰的行为。古代欧洲的女人为了追求腰部的纤细，而采取的过分束腰，有些甚至将身体绑成了畸形，严重的还丧失了生命。束腰这个行为最早是起源于宫廷，据说是一个法国的女王不小心怀孕了，为了掩住别人的耳目，而将自己逐渐隆起的肚子用腰带捆绑，这样做的后果他们竟然发现这样有托高乳房的作用。如果再搭配低领的时髦衣服，乳房若隐若现，这样竟然成为了当时的一种潮流。

在当时的男性认为女人束腰，这样会引起自己的好色之心，而在女性的观念里，这样做的目的是为了展示自己佩戴的珠宝首饰。

在女性的胸罩发明之前，女性束腰需要用木板条，鲸骨和皮革做支撑，如果脱掉了这些束腰的工具，那么整个身体就会变得松散，他们更是认为这是不道德的一种行为，当时普通老百姓买不起束腰带，是会影响工作的， 因而在当时的社会还产生了一种廉价的束腰衣，采用胸前系带的方式。

古代人们所穿的内衣，其实就是这种束腰衣，到了1580-1600之间，出现了一种铁质的紧身衣，随着人类行为的变化，紧身衣也跟着发生了变化，到了十八世纪时，类似胸罩的束身衣就逐渐开始兴起来了。

那么古人长期束腰有什么危害呢？

古人束腰通常使用鲸骨，木头，象牙等坚硬的物品来支撑骨架，维持骨架的坚挺，那些女人为了保持自己苗条的身材，宁愿受身体之苦，两肋都出现了又长又深的伤口，一直陷入肌肤里，直到死亡了为之。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。