情迷巴洛克——17世纪的绝美珠宝

如果说哪一种珠宝风格最是永恒经典，巴洛克珠宝绝对是票选热门之一，因为它的创新几乎可以迎合各个时代的审美。你能够在珠宝各种类型的各种细节中找到自己最心水的那一种。

作为欧洲文化典型的代表性艺术风格之一的巴洛克风格，想必大多数人都耳熟能详。具有此种风格的珠宝首饰——巴洛克珠宝，以大胆的想象力和夸张的造型而得名，巨大的宝石形成一种豪华气派的风格，奢华的钻石、珍珠以及各种珍贵宝石都会被用在巴洛克的珠宝设计上，风靡于17世纪的欧洲。

查理二世亲自命令将一颗重达170克拉的黑太子红宝石（实为尖晶石）镶在皇冠正中，至今人们在伊丽莎白二世女王的头顶仍可见到这颗宝石的闪耀光芒。

巴洛克珠宝的立体华丽、奢华彩钻、浮雕工艺等，都颠覆了传统意义上的宝石切割工艺，从而让巴洛克风格在珠宝界闪耀了几个世纪之久，至今依旧是诸多设计师创作珠宝的灵感来源。

当闪耀的钻石遭遇华丽的宫廷，巴洛克一举成为欧洲皇室青睐的风格。巴洛克风格珠宝也毫不掩饰对于上流 社会 奢华享乐精神的推崇，大块宝石的装饰，形成气派且尊贵的珠宝风格。

宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，因为从诞生之日起，巴洛克艺术要得到罗马教廷的支持和庇护，就必须要颂扬基督教。巴洛克珠宝与同时期的其它艺术品一样，受到浓烈的宗教色彩影响。但与其他风格的艺术作品不同的是，巴洛克风格的作品体积更大，十字架在吊坠、耳环、戒指、皇冠中反复出现，这也成为欧洲珠宝史中的一大标志。

优雅高贵的珍珠，在巴洛克时期，得到了充分及颠覆传统的发挥。在巴洛克时期欧洲宫廷皇室及贵族中倍受青睐。光彩柔美的珍珠，在发鬓、耳畔、颈部、腕间以及时装上，无处不散发着优雅迷人的魅力。巴洛克时期的珍珠，并不是以晶莹圆润为主，更多以珍珠原有的形状而制作。

1967年，伊朗王后法拉赫•巴列维佩戴了一顶加冕王冠，这也是 历史 上鼎鼎有名的特殊订制的珠宝产品。整顶王冠重达43磅，上面总共镶嵌了1541颗宝石，其中包括1469颗钻石、36颗祖母绿宝石、36颗红宝石、105颗珍珠和其他宝石。其中最不同凡响的，还属王冠镶嵌的一颗重达150克拉的祖母绿宝石。

当时的欧洲珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度，各种新型工艺都运用到珠宝设计及加工中。加之皇室和教皇的苛求下，宝石的切割工艺不断改进，颗粒巨大的彩色宝石，如红宝石、蓝宝石、祖母绿等纷纷被镶嵌在皇冠上，缤纷华丽的风格，也形成了欧洲珠宝浓厚的奢华气息。

法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

首

饰是指佩戴在人体上的装

饰品。

在2万年前的欧洲

洞穴壁画中。

就有佩戴装饰品的人

物形象，所用的原料可能是鱼骨、

石子、贝壳等。

现存最古的首饰是古埃及的

中王朝(前1991-1778)时期，古

埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手

镯，在腰下围着狭长的珍珠饰带。

当时用的金属几乎只有金和银，宝

石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金

石、长石、绿柱石和碧玉等，还经常

用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。

金

珠和银珠是空心的，以两个半球合

起来。

手镯用金丝绞成，以妻花金

片作装饰。

最为出色的是金垂坠，

那是用狭长的金片将边缘包起来

形成美丽的轮廓，中间是宝石镶嵌

图案。

指环上经常是一个圣甲虫，

它用一根小绳系在指上。

这是戒指

的前身。

在新王朝(前1573 -

1085)时期出现了耳环。

有的耳环是穿过耳垂上的小孔，有的是开一

道裂缝夹在耳朵上。

此时还有了指

环印章。

古埃及文化影响到地中海中

的克里特岛。

在岛上的克里特·迈

西尼(前1800 - 1100)文化中，也

包括首饰。

种类有金叶饰带、耳环、

饰针、指环、项链、挂件等。

主要用

浮雕装饰，题材有圆圈纹、螺旋纹、

玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人

面像等。

纹样是刻在金箔上再贴在

软性材料如树脂上。

螺旋纹可能是

用金属丝弯好再附在金箔上捶打

而成。

约在前9至7世纪，迈西尼

的首饰受到亚述的影响，例如它用

了玫瑰花形。

还出现了一种谷粒纹

样。

它是用小颗金属球焊接在同类

金属平面上而形成的。

古希腊有着丰富的首饰遗产。

主要品种有王冠、花环、耳环和项

链。

花环是用于宗教行列，也用于

奖励某位功臣。

希腊工匠的最主要

贡献是直接用金子铸造人和动物

的形象。

在前3世纪之前希腊首饰

很少用宝石，色彩效果是靠珐琅工

艺获得的。

在前3世纪马其顿国王

亚历山大大帝征服希腊后，东方宝

石渐渐用于希腊首饰。

前2世纪至公元2世纪的古

罗马首饰继承希腊的传统。

宝石和

玻璃人造宝石的运用渐渐增多。

耳

环有着各种不同式样的垂坠，甚至

一种做成有两耳的酒瓶形状，显示

了埃及和叙利亚的影响。

有的耳朵

有S形的钩子。

项链的是8字链。

扣上具有护身符意义的挂坠。

手镯

变得粗大，有的做成一条盘曲的

蛇，有的用金属线绞在一根基线之

上。

也有用珍珠、青金、绿玉髓精致

编成。

古罗马还盛行一种浮雕宝石

饰品，称为“卡米奥’。

那是用玛瑙

琢成的椭圆形片，它利用宝石上下

不同层面的不同色彩，将浮雕部分

与底子部分区分开来，例如在黑色

或棕色底子上刻有白色的浮雕。

建于公元4世纪的拜占廷帝

国的首饰在罗马传统加上了东方

的风格。

他们的主要贡献是掐丝珐

琅技术。

图案的轮廓是由金属细条

围在金属胎边匕和焊在表面，中间

填上釉彩。

公元5至9世纪的欧洲由于

宗教的严酷统治被称为“黑暗时

代’。

这个时代的首饰中可以看到

基督教因素的介人，如十字架成为

重要的垂坠。

此时宝石是献给教堂

的，较少见于佩戴。

圆形和环形的

饰针是为了在颈部束紧衣服。

在技

术方面，8至10世纪出现了“失蜡

浇铸’技术先用蜡做一个模型，

外面做一个铸模。

将蜡溶化，灌人

熔化的金属，等到冷却后去掉铸

模，产品便制成了。

这种饰品镀l几

锡或金，再用宝石或珐琅装饰。

14世纪的欧洲出现了文艺复

兴的曙光。

由于意大利与东方贸易

的加强，宝石地位逐渐L升。

妇女

的裙子变得丰富华丽，需要更多形

式的首饰来配合。

女子佩戴着花

冠、头饰和项链，男子佩戴镶着黄

金或珐琅的腰带。

佩戴首饰成为地

位的标记。

戒面做成精致的花瓣形

凸起。

心形的胸针上刻着爱情语句

在情人间交换。

在14世纪簇形胸

针发展成一圈图案围着一颗大宝

石的式样。

15世纪宝石工艺更为

发展。

宝石切割越来越精妙。

设计

形式受到火焰式和垂直式哥特风

格建筑的影响，壁完和窗花格微型

化为首饰式样。

低敞胸裙子的流

行，引起对项链和垂饰的需要。

而

宽袖衣给于手镯露面的机会，男子

佩着镶宝石的皮带扣，女子项链L

挂着可开合的空心小盒。

盒面卜有

着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎

告知、圣母像、天使等，盒里装一}f

爱人的头发015世纪还流行帽饰，

用黄金或其它金属制成。

文艺复兴早期的首饰匠力图

在设计中表现古希腊罗马的精神。

他们对希腊罗马的首饰原型知之

甚少，因而表现得较多的是运用希

腊罗马神话题材，如林中少女、半

人半羊的“山道尔’和古典柱式、

山墙。

真正反映出文艺复兴与古罗

马联系的是:古罗马的“卡米奥”

浮雕在14世纪被广泛仿制。

文艺

复兴时期的意大利艺术家一般首

光被训练为一个金匠，他们用涂上

珐琅的黄金做微型雕塑。

从76世

纪中期开始，浮雕让位于镌刻。

首

饰中心从意大利、法国移向奥地利

和德国。

首饰越来越被看作是妇女

的专用装饰品而且越发奢华精巧。

妇女佩戴一整套首饰，包括手镯、

衣领角、有垂饰的项链和头饰。

垂

饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经

和其它神话题材，都是用涂十珐琅

的黄金制成，镶着奇JF:怪状的玲

珠。

有时还有方形的宝石镶边‘

在17世纪，具象断饰不再流

行，人们把对涂珐琅的黄金的热情

转向了宝石。

随着切割技术高度发

展，出现一大批各式各样的切割方

式。

从1650年后，圆顶宝石很少再

用。

托架从自然花朵形态转向叶

形。

当时还出现了有骼骸和交又骨

头的葬礼首饰。

那是将死者的遗产

打成一批葬礼戒指，分赠死者的亲

友，这是宗教改革后出现的一种风

俗。

17世纪未至18世纪、人们的

兴趣转向欣赏首饰的光芒。

切割技

术更为完美，钻石切割技术发明于

7700年，到18世纪初一颗钻石最

多可以切割出58个面。

钻石在宝

石中占统治地位，次等是水品，最

次的是白铁矿石。

一套首饰行尖包

括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋

扣。

首饰分成两种类型:一种在H

光下使用一种在晚间烛光下使

用。

H间}a饰有妇女的衣带串饰，

戴在妇女的腕卜，系「一串钥匙，

钱袋或小装饰品，鼻烟盒，镶金和

+:石的怀表，烛光首饰是闪光的钻

了。

加}几祖母绿、黄玉或红宝石。

开始啊!常言道，f;不琢不成器。

对古玉来说，“琢’字怕要改成

“盘”字了。

18世纪后20年，英国的艺术与

建筑出现了古典复兴主义，它也波

及首饰设计。

戒面、垂坠和怀表面

上镶着一幅画珐琅的微型画，题材

是神话故事或贵族人像。

在法国拿

破仑时期，拿破仑的妻子斯坦芬尼

创立了一种流行式样:长长的耳

环，高高的花冠冕，宽手镯，花项链

和大皮带扣，这是法国新古典1:义

的式样。

在19世纪柏林出现了铸铁

首饰，以后又出现了煤金首饰，它

一直在当世纪流行。

19世纪是时装首饰流行的世

纪。

典型的有在颈上系一个天鹅绒

结，上面有饰物针。

19世纪的后半

世纪，批量生产的首饰开始大量出

现。

批量首饰成为一种普及的商

品。

但也有像俄国的法布尔兹这样

的大师出现。

20世纪以后首饰的主流是时

装首饰。

它一般是在金属架上嵌玻

璃、白铁矿石或其它仿制品。

它与

时装配套，流行周期短暂，已没有

任何保值价值，只具装饰价值。

但

也有少数著名的艺术家参与首饰

设计，如毕加索，达里都曾设计过

现代风格的首饰，伦敦和巴黎是当

今世界主要的首饰生产中心。

珠宝使人们保有一种特殊印象：即使与优秀的绘画、家俱、瓷器或玻璃制品没有区别，但当碰上用贵重金属和宝石做成的艺术品，通常后者更容易使人印象深刻。几个世纪以来，人们竭尽全力得到金子、银子和宝石。例如：在19世纪中期，美国的淘金热中，人们放弃他们的家庭和工作，离开家园，冒着危险，克服巨大的困难去赌一小块他们希望是产金的土地。这种对贵重金属和宝石的渴求已超过了一般意义上的财富积累，人们使贵重金属和宝石带有一种神秘的象征意义。我们的祖先对它们很敬畏，并将它们制成有宗教意义的器具。后来它们被富裕和有权力的人们所喜爱，将它们作为有财富和权力的地位象征。现在，金子和珠宝也有象征意义，它们象征着爱情。在西方社会，选择钻石戒指作为订婚信物是一个很重要的仪式。此外，珠宝有臆想值，例如：对一座女神像进行拍卖，拍卖场显得过分热烈，常常是价格高于事物应有的价值。

在17世纪和18世纪早期的装饰艺术领域中，法国无疑是全欧洲最有影响力的国家。法国宫廷拥有巨大的财富和权力，它的大使在出访时会带上大量的金银器皿，其设计风格给东道国留下了深刻印象。当查理二世从他的法国流亡生活回到英国时，法国的奢华炫耀时尚开始在英国流行。这位年轻的君主在法国宫廷作客期间正是他形成性格的时期，因此，不可避免地他和他的随从们引进了巴洛克式风格装饰品。在经历了大约20年的共和政体时期清教徒们喜欢的简朴平滑的风格之后，英国早已准备好重新兴起豪华风格，而铺张华丽的巴洛克风格正合需要，也因此传播得非常快，甚至传到社会的各个阶层。

法国艺术影响的第二次浪潮是在17世纪晚期，许多胡格诺派手工艺人离开法国到欧洲各地旅行，甚至到美国去传播他们的艺术风格和知识。他们的作品很快就流行起来，当地制造贵重金属和宝石的工匠很快就接受了，也生产法国风格的器皿力图竞争。

虽然早期的金银器和珠宝在现在很值钱，但仍有大量晚期作品可以让人负担得起。说实话，许多古玩艺术品不比它们的“现代竞争对手”贵，加上它们有许多附加的优点，因此它们不失为一项很好的投资。金银器永远不会贬值，除非做工太差或损坏，但是专业的、挑剔的收藏者可以不需要花费很大一笔钱就买到很好的东西，积累了大量既有用又有装饰性的古玩艺术品。

珠宝，是装饰用的饰物，其上多是宝石或半宝石镶嵌在贵金属上。追溯至人类的史前时期，已有将取动物的牙、贝壳等物件用来装饰。随着人类社会的发展，珠宝由配饰用途更演变为具有宗教、战略和社会阶级象征意义的物品，也包含在祈祷或服丧时，穿戴或携带的相似物品。到了19世纪，工业化把珠宝普及至中产阶级。现代，珠宝已为普遍的装饰用品。

珠宝跟服装一样，是美丽的皮囊，风格各异的它们有些是飒和酷的代表，有些是美和仙的象征。

当我们都说人靠衣装的时候，不同风格的珠宝首饰对于装扮我们自己其实也起到了至关重要的作用，那么珠宝都有什么样的风格可供我们选择呢？

01

法式风格

法式珠宝犹如法国这个国家一样，一直以来给人的感觉都极具浪漫主义色彩。

特别在早期，法式珠宝受到法国皇室的影响，优雅奢华，宫廷感十足，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。

02

印度风格

印度风格的珠宝犹如印度这个充满浓郁宗教信仰的国度一样，该风格的珠宝首饰大多数以“套”为单位，并且设计手法极富民族特性，拥有满满的异域风情。

03

韩式风格

韩国设计风格的珠宝首饰以甜美清新为主。

并且韩式珠宝的出品大多数是由价格较为低廉的铜铝合金作为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，所以在价格上也会相对比较实惠，也难怪很多女生喜欢用韩式珠宝做造型搭配。

04

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有“织纹雕金”、“仿麻纹理”、“花边样式”、“丝绒效果”和“雕塑雕刻法”。

这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，使得意式风格的珠宝首饰整体看起来就会更加格外华丽。

05

日式风格

日本的珠宝设计大多数以小巧、精致为主，并且风格走向都偏温柔，是不少小女生购买珠宝首饰时的首选。

06

中式风格

无论在珠宝领域还是服装领域，一旦与 时尚 沾边，大家都知道中国风是近几年的流行。

中式珠宝设计在颜色的运用上都十分大胆，并且擅于采用点翠和珐琅工艺，注重细节的雕刻与处理。

珠宝在我们的生活中，不仅是穿衣打扮上的点缀，更是我们人生重要时刻的见证者，不同风格的它们也给了不同性格的我们更多选择，所以以上风格各异的珠宝，你们更喜欢哪一种风格呢？

1、七眼天珠寓意可以扭转坏运气，带来好运，因此也叫为破恶运天珠。天珠表面会出现多个圆圈，称之为“眼”，不同眼数的天珠寓意也都不同。通常来说眼越多越好，但是以九眼为最好，超过九眼价值反而不如九眼。天珠作为藏族人的珠宝和财富，除了其自身所具有的经济价值之外，更重要的是它们承载了西藏的宗教文化色彩，是藏族人信仰寄托的集中体现。

2、七眼天珠也叫破恶运天珠，寓意可以改变身边不好的运气，为佩戴者带来好运。人们佩戴天珠，可能期望心想事成，但并不能将其完全解读为能够改运。因为戴了天珠，人们自己就主动宽慰自己，使自己心性平和，而当人们心性平和的时候，做任何事情都似乎事半功倍，自然萌生心想事成、诸事顺利的意念。这种意念使人们更积极乐观地面对、处理事业和生活上的问题，于是顺心和好运接踵而至。

3、藏族的天珠，一直以来是一种神秘的珠宝，不但藏族关于天珠的传说令人感到神奇，而且就连国内外的很多藏学家、考古学家研究了数十年，当谈及天珠时，也显得语焉不详。藏族关于天珠的传说均有一个共同点，即“天珠乃非人间工匠所能制作的宝物”，这也是藏传佛教信徒的共识。在藏区，藏民放牧、煨桑或挖虫草时捡到天珠的例子比皆是。

4、在藏族的传统观念里，天是个神圣的概念。凡是从天上掉下来的物品，就是神圣之物。藏族历史上就有藏王从天而降、入主人间统治藏地的传说。据《西藏王臣记》记载，佛法和佛经最初也是天降的。

5、宝石的价值主要取决于其自身的美感、稀少程度和耐久性等标准，具体到不同国家和不同民族，则各有差异。例如钻石、祖母绿、金绿猫眼、红宝石和蓝宝石是世界公认的“五大宝石”。对于中国人而言，和田玉和翡翠一直受人们所喜爱并视如珍宝。然而在藏族人眼里，最珍贵的宝石就是天珠。尽管天珠大多与宗教有关，有着护身符的作用。但又由于游牧民族的流动性，藏族人的财富大多变成了这些珠宝佩戴在身上。对于藏族而言，最珍贵的宝石并非是翡翠也不是钻石，而是天珠。

一提起繁复华丽的珠宝首饰，大家首先想到的就是拜占庭珠宝、巴洛克珠宝和洛可可珠宝。但是这些珠宝的风格到底有什么区别呢？

拜占庭风格珠宝

拜占庭是一个听上去就十分有X格的名字，但是拜占庭到底是啥呢？拜占庭帝国前身是东罗马帝国，是今天的伊斯坦布尔的旧称。拜占庭风格主要是以复杂的花纹和浓烈的宗教色彩为主，最典型的建筑就是圣索菲亚大教堂。

拜占庭建筑典范，特有的圆顶结构和内部宗教色彩浓烈的镶嵌画

拜占廷人相信，皇宫和教堂是直通上天的纽带，所以越豪华基督教徒的祷告就越灵验。这一思想让拜占廷的金银珠宝工艺发展的愈加快速，镶满象牙和宝石的圣物让人惊叹当时贵族和主教的奢华程度。西西里岛是受拜占庭文化影响最多的地方，东罗马帝国沦陷后，大批贵族带着艺术珍品书籍返回西罗马，这就是文艺复兴发源于佛罗伦萨的原因。

拜占庭风格浓烈的Dolce & Gabbana

巴洛克风格珠宝

巴洛克风格盛行于路易十四，路易十四是在位时间最长的君主，不仅熬死了儿子，还熬死了孙子（比康熙大帝还能活）。他一生发动了四次大战，两次与整个欧罗巴大陆为敌，真是名副其实的太阳王。

他在位期间取消了首相一职，为了防止贵族叛乱，路易十四把他们圈养在凡尔赛宫里消磨意志，权利空前的统一。

这时流行的风格就被称为巴洛克，恢弘大气，一派帝王气象。而巴洛克珠宝风格主要就是对称和蝴蝶结，在前面某一期推文里，我给大家展示的一款珠宝正是典型的巴洛克珠宝风格。

洛可可风格珠宝

被熬死了亲爹亲爷爷的路易十五终于继位了，在1745年2月的某一天路易十五的春天来了，遇到了与他痴恋了二十余年的真爱——蓬帕杜夫人，正是这位蓬帕杜夫人开启了洛可可风格的全新时代。

如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的奢靡代表，那洛可可风格则是扭曲到极致的审美，到处充满了羽毛，贝壳，明快的线条，甜腻而繁琐。

洛可可风格的珠宝秉承着洛可可装饰的不对称原则，这个原则深深烙印在珠宝设计师心中，所以这个时期的珠宝到处充斥着花卉，枝叶，缎带以及不对称型蝴蝶结等女性元素。

其实归根结底，珠宝首饰的相邻风格没有十分跳跃的非此即彼的关系，而是好比金老爷子的《神雕侠侣》中杨过对小龙女的那句“就算再过一百年一千年，我们俩都变成灰了，我们的灰也要融合在一起，你中有我，我中有你”，没错，正是你中有我我中有你。

大家可能想说，你哔哔了这么久风格区别，最后告诉我你中有我，我中有你？你是不是在逗我？

好吧，那我只好把区别巴洛克和洛可可风格最直观的技巧展示给你们：巴洛克看起来就是一根根直立的“阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮”，而洛可可看上去则是一堆卷曲的杂毛。

这一句就够，多说不宜，大家下期见。