古代首饰名称都有什么

1臂钏:一种套在上臂的环形首饰,西汉以后盛行,样式极多。

2步摇:中国古代妇女的一种首饰。制作多以黄金屈曲成龙凤等形,其上缀以珠玉。

3宫绦:一种系在腰间的悬挂饰物,一般配以汉服。

4花钿:以金、银制成花形,蔽于脸上,是唐代较流行的一种首饰。

1 关于首饰的诗句

关于首饰的诗句 1 形容“首饰”的诗句有哪些

1《凉州词二首·其一》唐·王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

2《客中行 / 客中作》唐·李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

3《咏玉》唐代·韦应物

乾坤有精物，至宝无文章。

雕琢为世器，真性一朝伤。

4《咏玉》唐代·朱湾

歌玉屡招疑，终朝省复思。

既哀黄鸟兴，还复白圭诗。

请益先求友，将行必择师。

谁知不鸣者，独下董生帷。

5。《咏琥珀》唐代·韦应物

曾为老茯神，本是寒松液。

蚊蚋落其中，千年犹可觌。

2 形容首饰的古诗词

《永遇乐·落日熔金》李清照

全文——

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

《孔雀东南飞》节选

妾有绣腰襦，葳蕤自生光；红罗复斗帐，四角垂香囊；箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各自异，种种在其中。人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遗施，于今无会因。时时为安慰，久久莫相忘！”

鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。

《陌上桑》节选

罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

《长恨歌》节选

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

3 描写“饰品”的诗句有哪些

韦应物

1 咏玉 乾坤百精物，至宝无文章，雕琢为玉器，真性一朝伤。

2 咏水晶 映物随颜色，含空无表里，持来向明月，的铄愁成水。

3 咏珊瑚 绛树无花叶，非石亦非琼，世人何处得，蓬莱石上生。

4 咏琉璃 有色同寒冰，无物隔纤尘，象筵看不见，堪将对玉人。

唐—卢郊

寒溪九首 绿水结绿玉，白波生白硅，明月宝镜中，物物天照齐。

唐—王翰

凉州词 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

唐—李白

客中作 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光，但使主人能醉客，不知何处是他乡。

4 形容首饰的句子

关于“首饰”的句子示例如下： 1、钻石的美丽来自它本身，但它的光芒确实人们赋予它的。

钻石是女人最好的朋友，也是爱的美丽。 2、在巴黎，真正的道德，跟一颗大钻石或珍奇的宝物一样受人欣赏。

3、也许，得与失之间，实在是不能只从表面去衡量的，但那串项链，是我今生最喜欢、最漂亮的一串。 4、微风吹过，玫瑰花宛如娇滴滴的少女，戴着金银首饰，迎着微风跳起了婀娜多姿的舞蹈，美丽极了。

5、那是一根素色的木簪子，通体深褐色，自尖端一路延伸着暗紫色花纹，在簪顶汇聚成一只栩栩如生的紫色蝴蝶，简朴而不失华丽。 6、云鬓峨峨，赤莲蟠凤金步摇富贵风流；纤腰盈盈，青兰海棠素腰带雅致清丽。

7、只见那簪子通体碧绿，簪身雕刻着栩栩如生的彩凤，簪头一朵雪莲悄然绽放，还有一个莲花子似的吊坠，端的是飘雅出尘。 8、想着从此以后，我无法再簪木兰簪子了，也无人替我会替我簪木兰簪子了。

9、戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。（三国·曹植《洛神赋》） 10、长裙阔袖低盖头，首饰金翘竞奢侈。

（ 宋·吴泳《汉中行》） 11、遗我龙钟节，非无玳瑁簪。（唐·张九龄《答陈拾遗赠竹簪》） 12、倾国倾城夸美色，千金万金供首饰。

（宋·方回《三月二十九夜二更杭火焚花巷寿安坊至四月一》） 13、金谷坠楼人已远，楼前首饰尚堪寻。（宋·喻良能《次韵何茂恭咏玉簪三绝》） 14、面妆首饰杂啼痕，地褊衣寒困石根。

（ 唐·杜甫《负薪行》） 15、云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。（唐白居易《长恨歌》）。

5 描写饰品 诗句

长恨歌 作者： 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。

西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 唐·白居易《琵琶行》下面是参考原文 琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

乐府·结客少年场行 李白 紫燕黄金瞳，啾啾摇绿鬃。平明相驰逐，结客洛门东。

少年学剑术，凌轹白猿公。珠袍曳锦带，匕首插吴鸿。

由来万夫勇，挟此生雄风。托交从剧孟，买醉入新丰。

笑尽一杯酒，杀人都市中。羞道易水寒，从令日贯虹。

燕丹事不立，虚没秦帝宫。舞阳死灰人，安可与成功。

其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。

瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰。

6 描写“女子佩戴首饰”的诗句有哪些

1、钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。——唐朝 白居易《琵琶行》

释义：钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

2、行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。——《和乐天春词 》[ 唐 ] 刘禹锡

释义：走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。

3、当窗理云鬓，对镜贴花黄。——《木兰诗》[ 南北朝 ] 佚名

释义：当着窗子整理像云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。

4、头上倭堕髻，耳中明月珠。——西汉 罗敷陌上桑》，

释义：头上梳着堕马髻，耳朵上戴着宝珠做的耳环。《长恨歌》

5、花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。——唐朝 白居易《长恨歌》

释义：贵妃头上的饰品，抛撒满地无人收拾。珍贵头饰一根根。

6、云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。——《孔雀东南飞 》焦仲卿妻

释义：脚下她穿着丝鞋，头上的玳瑁簪闪闪发光。

7、见有人来，袜铲金钗溜。——《点绛唇》宋 李清照

释义：见客人来，袜铲金钗溜，和羞走。

8、足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。——李白《玉阶怨》

释义：玉砌的台阶已滋生了白露，夜深伫立露水侵湿了罗袜。

9、蓬鬓荆钗世所稀，布裙犹是嫁时衣——《孔雀东南飞 》焦仲卿妻

释义：国古代的女子，即使再穷再贫寒，哪怕是陶瓷竹木做的荆钗陶簪，也得买上几支，清晨起来，绾起头发，对着朦胧不清的铜镜，灵巧地插上，算是一天伊始所做的第一件事情。

7 形容首饰的句子有哪些

[1]、珠宝带着情意绵绵的嘱托，藏着天长地久的承诺，那无与伦比的光辉，折射出的绚丽，可以穿透任何壁垒，直抵灵魂最深处。

[2]、钻石的美丽来自它本身，但它的光芒确实人们赋予它的。钻石是女人最好的朋友，也是爱它的美丽。

[3]、古希腊人相信钻石是天神的眼泪，将钻石列为行星宝石中的“太阳”。[4]、在巴黎，真正的道德，跟一颗大钻石或珍奇的宝物一样受人欣赏。

[5]、昨天还是一块煤，明天被一道无名的液体浸润过后，立刻成为毫光万道的钻石了。[6]、其实在每个人胸中都蕴藉着一块蓝钻，她在心灵的深处独自闪烁着雅洁的莹辉。

[7]、繁富而灵气的钻石以自身的色相吸来光束吞下再软软地吐了出去，那是温润委婉的具各种意向的芒辉。[8]、钻石像情人炯炯有神的眼睛，深情的注视着你，它是纯洁爱情的标志，表达对爱情的永恒追求和忠贞。

[9]、铂金与彩金的交相辉映完美配合了希腊的神秘韵味与现代的高贵气质，双色搭配流露独特的风格。[10]、高贵华丽的金色不仅仅是一种颜色，也是一种价值，取向和品位，散发着含蓄的光芒。

[11]、古往今来的王侯贵族死了以后，通常都会以珠宝黄金殉葬，再以他属下最英勇忠心的卫士陪葬，来看守他的珠宝和灵魂。[12]、那些他记忆里的残破蛛丝，却是另一个人记忆里的珍贵珠宝。

[13]、玉总能温和的发出淡淡的光晕，含蓄却绝不容忽视的散发出自己的光彩。[14]、女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，它们之间的关系微妙又耐人寻味。

[15]、这些宝石之中蕴藏着生命：它们的色彩能够说出语言难以表达的意思。[16]、珠宝，爱情的演说家，男人深知它能打动女人的心。

[17]、除了能明辨是非的灵魂之外，世界上最呆贵的就是钻石珠宝。[18]、多少被我们抛弃的东西，他人拾起来便成了珍宝。

[19]、带来无尽爱意的闪烁在繁复纷扰的当代，没有什么比一件简单的珠宝更能打动深陷爱情中的女人心。[20]、我的丈夫和他取得的成就都是我的珠宝。

[21]、人生是伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏里选取最珍贵的珠宝。[22]、即便经历风雨，可并不沧桑，像珠宝一样，历经时光洗礼，却仍旧熠熠生辉。

[23]、美女悦目，好女赏心；前者是珠宝，后者是宝库。[24]、人生最可贵的事是人与人之间于患难处同舟共济，风雨同行，不计个人得失与生死。

这样的人都有一颗钻石般的心。

8 古人形容饰品美丽的诗词

一、《永遇乐·落日熔金》宋代：李清照落日熔金，暮云合璧，人在何处。

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。（熔金 一作：镕金）中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。译文：落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。

景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。

但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。

帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。

不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。二、《结客少年场行》唐代：李白紫燕黄金瞳，啾啾摇绿騣。

平明相驰逐，结客洛门东。少年学剑术，凌轹白猿公。

珠袍曳锦带，匕首插吴鸿。由来万夫勇，挟此生雄风。

托交从剧孟，买醉入新丰。笑尽一杯酒，杀人都市中。

羞道易水寒，从令日贯虹。燕丹事不立，虚没秦帝宫。

舞阳死灰人，安可与成功。译文：紫燕这匹骏马有着黄金色的眼珠，马嘶鸣时摇动着它颈上那美丽的绿色鬃毛。

它一路奔驰，天刚亮的时候就到了长安洛门。年少时学习剑术，剑术高超，白猿公败在少年的手下，飞上枝头化为一只猿猴。

少年穿着饰有珠宝的锦袍，腰间插着匕首和吴钩。他自小一个人就有万人的英勇，如今腰间插有宝剑就更显雄风了。

与豪侠剧孟结为好友，二人一见如故，一同去新丰畅饮美酒。少年志气豪猛，哪怕在都市中，杯酒之间就可以结束一个人的性命。

不要说易水寒冷如冰，看看今日白虹贯日，如此晴朗。只可惜荆轲刺秦王没有成功，徒然死在秦宫之中。

像秦武阳那样的人如同死灰一样，跟他这样的人结交朋友，事情怎么会取得成功呢？三、《苏小小墓》唐代：李贺幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。译文：墓地兰花上凝聚的露珠，宛如她悲伤的泪眼。

再没有编织同心结的东西，墓地上的繁花更不堪修剪。芳草犹如她的席垫，松树犹如她的车盖。

清风作为她的衣衫，碧玉作为她的玉佩。生前乘坐的油壁车，傍晚时准在一旁等待。

森冷翠绿的磷火，殷勤相随，闪着光彩。她走了，在西陵之下，只有风挟雨，呼呼地吹。

四、《有所思》两汉：佚名有所思，乃在大海南。何用问遗君，双珠玳瑁簪。

用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。

摧烧之，当风扬其灰！从今以往，勿复相思，相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼狶！秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之！译文：我所思念的人，就在大海的南边。

我拿什么赠给你呢？这是一支玳瑁簪，上面装饰有珍珠和玉环。听说他有二心，心里伤悲，拆碎它。

捣毁它，烧掉它！烧掉它，风把灰尘扬起！从今往后，不再思念你，我同你断绝相思！当初与你约会时，不免引起鸡鸣狗吠。兄嫂也可能了知道此事，哎……听到屋外秋风声里鸟儿飞鸣，情绪更乱，一会儿天亮了，我就会知道该怎么做的。

五、《菩萨蛮·小山重叠金明灭》唐代：温庭筠小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

译文：眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。

照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。

9 关于“戒指”的诗句有哪些

1、捻指环，相思见环重相忆。愿君永持玩，循环无终极。--《全唐诗与李章武赠答诗》

（王氏答李章武白玉指环）

2、欲呈纤纤手，从郎索指环。--隋。丁六娘《十索诗》

3、娇小恣所爱，误人金指环。艳花句引落，灭烛屏风关。常理《妾薄命》

4、指环照骨明，首饰敌连城。将入咸阳市，犹得贾胡惊。刘禹锡《马嵬行》

5、龙香小柄琵琶弯，切玉玲珑约指环。朱彝尊 《鸳鸯湖棹歌之四十六》

1、捻指环，相思见环重相忆。愿君永持玩，循环无终极。--《全唐诗与李章武赠答诗》（王氏答李章武白玉指环）

释义：即便有一天，此人已逝去，戒指仍在，此情就在，信物捧在手心，感慨万千。

2、欲呈纤纤手，从郎索指环。--隋。丁六娘《十索诗》

释义：

3、娇小恣所爱，误人金指环。艳花句引落，灭烛屏风关。常理《妾薄命》

释义：

4、指环照骨明，首饰敌连城。将入咸阳市，犹得贾胡惊。刘禹锡《马嵬行》

释义：

5、龙香小柄琵琶弯，切玉玲珑约指环。朱彝尊 《鸳鸯湖棹歌之四十六》

释义

10 赞美珠宝的诗词

1 凉州词 唐—王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

2 客中作 唐—李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光，但使主人能醉客，不知何处是他乡。

3 唐—韦应物 四首

a 咏玉

乾坤百精物，至宝无文章，雕琢为玉器，真性一朝伤。

b 咏水晶

映物随颜色，含空无表里，持来向明月，的铄愁成水。

c 咏珊瑚

绛树无花叶，非石亦非琼，世人何处得，蓬莱石上生。

d 咏琉璃

有色同寒冰，无物隔纤尘，象筵看不见，堪将对玉人。

4 寒溪九首 唐—卢郊

绿水结绿玉，白波生白硅，明月宝镜中，物物天照齐。

5 唐——刘禹锡 浪淘沙九首（录二）

a 日照澄州江雾开，淘金女伴满江隈，美人首饰王侯印，尽是江中浪底来。

b 莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉，千淘万滤虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

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#卡地亚和梵克雅宝的首饰哪个更值得买#

国际十大奢侈品珠宝类品牌大体来说就是 卡地亚、宝格丽、蒂芙尼、梵克雅宝、宝诗龙、尚美巴黎、布契拉提、海瑞温斯顿、伯爵、肖邦 。知名度和美誉度很高的卡地亚和梵克雅宝，有很多经典款式，比如猎豹、LOVE、四叶草、蝴蝶都是值得购买的珠宝首饰。

有“皇帝的珠宝商、珠宝商的皇帝”美誉的卡地亚珠宝，是奢华高贵珠宝的代名词。每年卡地亚高级珠宝展，都会展出几百件璀璨耀眼、奢华无比的珠宝首饰，高级钻石系列、猎豹系列、祖母绿等高级珠宝，等都已经成为传世佳品。当然因为动辄都是几百上千万并不适合我们大众购买。而作为奢侈品大牌入门级的LOVE系列、钉子系列却是不错的选择。

卡地亚最值得购买的LOVE戒指： 相对卡地亚均价都是几十上百万的高级珠宝首饰而言，售价只有一万多左右的LOVE戒指是非常不错的选择，比如窄版的戒指只要8000多，宽版的也只要13万左右。love戒指分为宽版、窄版、一钻、三钻、满钻。作为对戒男女均可以佩戴，一般男士佩戴宽版LOVE戒指，女士佩戴窄版或是满钻戒指。

卡地亚窄版LOVE手镯： 卡地亚LOVE手镯是18K金，含金量75%，售价3万多一点。平时买一个黄金手镯也要一两万左右，对于不喜欢佩戴黄金首饰的人来说，大牌的卡地亚手镯就是不错的选择。

Clash de Cartier系列： 对于卡地亚目前主推的系列来说，并不能取得如LOVE一样的市场。因为Clash de Cartier售价太高，已经超过3万以内奢侈品大牌入门级的范畴。和猎豹首饰一样虽然值得买，但是大多数人买不起。

卡地亚的项链，除了前面说的高级珠宝首饰之外，经典款的项链并不如梵克雅宝的四叶草 时尚 漂亮，值得购买。

梵克雅宝： 同样有百年 历史 的梵克雅宝，是欧洲各国贵族和名流雅士钟爱的顶级珠宝品牌，曾经是摩纳哥王室的御用珠宝品牌，定制过埃及公主的大婚珠宝。梵克雅宝的首饰风格含蓄鲜明，崇尚自然。蝴蝶、蜻蜓、燕子、叶子、玫瑰等大自然中常见的动物、植物都可以在梵克雅宝的首饰中见到。尤其是四叶草、蝴蝶项链最值得购买。

梵克雅宝红色四叶草项链： 不管梵克雅宝有多少经典的首饰，我们看到这个品牌第一个能想到的还是红色四叶草项链。作为售价22万左右的经典款项链，深受 时尚 女性的喜爱。四叶草项链的颜色多种多样，不像卡地亚LOVE项链只有一种彩金镶嵌钻石。红色四叶草适合春节喜庆的节日佩戴，孔雀绿、蓝色适合夏日佩戴，白色一年四季都可以佩戴。

梵克雅宝蝴蝶： 采用白贝和钻石镶嵌的蝴蝶也是梵克雅宝非常著名的款式。不过蝴蝶虽然颜值高，但是售价已经到了6万元一条，并不是特别值得购买的款式了。

总体来说卡地亚与梵克雅宝都是非常好的奢侈品珠宝大牌，购买项链建议选择梵克雅宝的四叶草，购买戒指可以考虑卡地亚的LOVE戒指，当然如果预算足够那么挑选的余地就更广了。

臂钏：一种套在上臂的环形首饰，特别适合于上臂滚圆修长的女性，能够表现女性上臂丰满浑圆的魅力。 西汉以后，佩戴臂环之风盛行，臂环的样式很多，有自由伸缩型的，这种臂环可以根据手臂的粗细调节环的大小。

步摇：中国古代妇女的一种首饰。取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上，材料主要有金、银、玉、玛瑙等。

宫绦：一种系在腰间的悬挂饰物，一般配以汉服。中间用绳子，两端系有玉佩，金饰，骨雕，中国结等重物，尾端有流苏。

花钿(diàn)：是古时妇女脸上的一种花饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。

华胜：古代妇女的一种花形首饰。为华丽的首饰，华丽的头饰。出处《释名·释首饰》：“华胜：华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。”

笄：古代汉族女子用以装饰发耳的一种簪子，用来插住挽起的头发，或插住帽子。

禁步：古代的一种饰品。将各种不同形状玉佩，以彩线穿组合成一串系在腰间，最初用于压住裙摆。佩戴行步之时，发出的声音缓急有度，轻重得当。如果节奏杂乱，会被认为是失礼，古人对此是十分注重的。贾谊《新书·容经》有云：“古者圣王居有法则，动有文章，位执戒辅，鸣玉以行。”

抹额：也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包，汉族服饰，明代较盛行。妇女包于头额，束在额前的巾饰，一般多饰以刺绣或珠玉。《续汉书·舆服志》注，胡广曰：“北方寒冷，以貂皮暖额，附施于冠，因遂变成首饰，此即抹额之滥觞。”亦称“抹头”，束在额上的巾。《新唐书·娄师德传》：“戴红抹额。”《席上腐谈》：“以绡缚其头，即今之抹额也。”在宋代的仪卫中，如教官服幞头红绣抹额，招箭班的皆长脚幞头，紫绣抹额，就是用红紫等色的纱绢，裹在头上的抹额。

璎珞：美玉之意，古代用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰，璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入我国，唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。

．珥珰（er dang 第三声 第一声）这个两个字组合在一起就是耳饰品，珥单独一起就是一串的那种，珰就是圆形的那种，较大。耳饰品在我国的历史已经很长了。

梳篦（bi 第四声）就是拿来理头发的，梳齿稀的叫梳，齿密的叫篦。篦是用来头发的污垢，梳就和我们现在的梳子一样是用来梳头发的。梳篦是古人必备之物，几乎人人都有，都不离身的。

点翠是中国传统首饰工艺，是一项国粹：将翠鸟羽毛粘贴在金银制成的底托上，形成富贵吉祥的图案，常见的就有甄嬛头上的各色花朵、还有福禄寿喜字样、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠等。

金丝香木嵌蝉玉珠  一色宫妆千叶攒金牡丹首饰  玲珑点翠草头虫镶珠银簪    累丝珠钗  宝蓝点翠珠钗  碧玉滕花玉佩    云脚珍珠卷须簪  烧蓝镶金花细  红翡翠滴珠耳环  赤金嵌翡翠滴珠护甲    赤金凤尾玛瑙流苏  赤金宝钗花细  景泰蓝红珊瑚耳环 溜银喜鹊珠花    金累丝托镶茄形坠角儿  镂金菱花嵌翡翠粒护甲    银凤镂花长簪    白银缠丝双扣镯  金累丝嵌红宝石双鸾点翠步摇

琉璃彩凤镯、广袖绫帛裙、翡翠双珠耳环、金流玉珠步摇、羊脂玉瓶、红珠宝石链、南海琉璃珠、紫翡宝珠金钗、滚金边红绵玉衣、八宝琉璃钗

绫纱玉帛衣、翡翠扳指、凌云霜、东海夜明珠、金地缂丝孔雀羽衣、 类似于鎏金蝴蝶簪、双叶金牡丹挽丝步摇、 锦；烟纱散花裙；金丝软烟罗；滚雪细丝裙、曳地百褶金纹裙、红梅金丝缕空珠花、乳白珍珠缨珞、 蓝镶金花细 红翡翠滴珠耳环 赤金嵌翡翠滴珠

金菱花嵌翡翠粒护甲 银凤镂花长簪 白银缠丝双、 九凤绕珠赤金缠丝珍珠钗银质鎏金点翠梅花簪、 赤金凤尾玛瑙流苏 赤金宝钗花细 景泰蓝红珊瑚耳环、

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解析:

1、法国

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国 为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。

爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个 女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了 、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市 委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

2、比利时

比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）

享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔•毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。

维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。

4、西班牙

安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的 摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“ 摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hors’nest）。

在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

5、奥地利

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。

瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。

建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building），充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。

与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate），这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18）。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19）。

画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。

维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。

6、英国

作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯•雷尼•麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（Herbert Mair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。

麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，同时，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得非常富有装饰性的效果。当然，他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉•莫里斯、约翰•拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派运动等的影响。

麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。

从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。

7、美国

在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will HBradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。

布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R•D•布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。

路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。

蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。

在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。

继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克•赖特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。