{珠宝设计案例分析1}从单一到多样的首饰设计思维

        前几天，我给最好的同事兼死党微信留言，请教我在设计之中遇到的问题，就是在设计主题确定之后，似乎只要做一个比较完整的造型，那么其他款式比如吊坠，耳环就只是用ps复制粘贴，调整一下大小，直接就用了。看起来千篇一律，太平庸了。

    她直接说，是啊，发现这个问题已经是存在这个行业里面很久了。你终于感觉到，设计不再是粘贴复制，调整比例的问题了吧？如果希望改善这个问题，除了可以借鉴一下大牌们的手法，我感觉最重要的还是要考虑下这个系列的协调性。

      就像一个平铺的图案，看多了，就腻了，因为太扁平化了。所以，一个套装想要变得更时尚富有个性，还应该考虑到元素运用到套装之中的多样性变化。

      讨论完了这个问题，我再看了看自己手头的关于花朵系列异型钻套装的设计。终于有了点想法。

实际设计案例过程

项目名称{ 花 遇 }  ：以经典优雅的异型钻拼凑成为经典清新优雅风格，适合都市女性在重要场合搭配服装的点睛型产品套系。

寓意佩戴者以花朵一样美丽的姿态，遇见春天一般的美好的明天。

元素：花

风格：经典，柔美清新，轻奢感

针对人群：中高端层都市白领

应用范围：通勤职场，商业会议，酒会，婚庆等正式社交场所

发散过程之中，我借鉴了大牌们花朵的设计风格，接着出来一个基本的经典拼石款式。

如果按照之前的设计方式，吊坠这个基本的款式出来，耳钉的款式也差不多定形了，调整一下大小估计就差不多了-_-||，这次我预备要打破一下常规做法。

        吊坠铅笔稿落地后发现空隙位有点大整体感觉有点空，然后我在三瓣花朵的空隙加了一点群镶碎钻。花蕊部分用光金做成**k金金属面，可以增加吊坠整体的细节感。

然后以下就是戒指的设计。

在设计费时候，我想着花朵呈现在手指上的效果，一朵的感觉稍微显得呆板了些，加上近来潮流更倾向多层感的款式。于是我把一大一小的花朵运用在一个戒圈上，营造大小高低错落对比产生的细致优雅的美感。

这一系列的主要是钻石拼凑成整体的款式，上色效果也就集中在钻石的刻面上色，我的小残手使出来，这个细节就不忍直视了，看整体效果就好！("▔㉨▔)汗

再来一张是快要完成的效果图。

      画完后发现花蕊的效果看起来有点硬，其实应该设计成弯曲的弧度会更美也更合理。我每次都会再后面检查，去纠正一些细节描写的问题，这关乎到成品款式的完美呈现。

耳环设计

        按照一贯的设计经验，元素造型工艺等确定了，耳环的设计，基本是可以沿用其最简约的形式，来做一款耳钉就可以了。但是我在想，这款耳钉的形式，在体现其经典优雅的风格之外，是否可以加入一些潮流手法在里面，毕竟，我想要设计套装是新颖且富有变化性的，如果能够加入一些年轻人喜欢的风格在里面就更好了。

      所以，耳环就打破一下规矩的格式。做了一款AB式中长款耳环。

        如果说之前吊坠戒指更适合正式严肃的工作环境，那么这款左右不对称的耳环款式就更显玲珑活泼，甚至于有点放纵不羁的个性，就更符合所针对的追求个性化时尚的白领丽人们了。甚至是在千篇一律的黑白灰套装之中能够发挥足够大的能量，打破这样沉闷压抑的着装风格。

这对耳环除了是AB不对称款式之外，还增加了一个小细节。不只是链子垂挂，因为那样会显得过于单调（以上仅个人偏好）。

一整套设计就这样落地完成了。

扔笔，吃饭去！！

谢看官们！喜欢的多点评！

珠宝戒指款式

珠宝戒指款式是指的镶嵌有宝石的戒指的款式。珠宝指的是什么呢？很多人的印象中珠宝就是宝石，其实不然，宝石还有翡翠，钻石等等。珠宝戒指的价格一般都是比较昂贵的，特别是一些成色比较好的宝石，价格更是高的惊人。

现在的社会年轻女性都是很独立的，所以会随意的购买自己喜欢的饰品，其中就包括珠宝戒指。珠宝戒指的设计是有很多款式的，每一个款式都有它独到的美，大家应该选择合适自己的哪一款。看的方法其实很简单，从自己的皮肤颜色去选择，从自己的手指的尺寸去选择，皮肤白颜色可以任意选，皮肤黑的话就要选择亮色，比如说闪闪发亮的钻石。那么珠宝戒指款式都有哪些呢？

 一：四爪圆钻款式。四爪的圆钻款式可以说是非常经典的款式，四个爪虽然说没有六个爪那样的紧固，但是也是完全不用担心钻石会掉落的问题的。四个爪让戒面更加的简洁，突出钻石的效果感比较好，可以呈现出来更好的珠宝贵气。

二：六爪圆钻款式。六爪圆钻款式也是常见的，六爪的抓度是非常牢固的，可以镶嵌一个比较大的钻石珠宝，让戒面更加的奢华贵气。设计师若是觉得戒圈被珠宝全部的抢去了光环，完全可以在戒圈上面的戒托附近镶嵌一些小的钻石或者打造一些别致的小饰物，提升珠宝戒指的贵气与灵气。

三：尖钻款式。尖钻款式是一个非常有亮点的款式，锋芒毕露的观感给人一种非常干练的感觉，职场的成熟女性选择此种款式是最为合适的。

四：方钻款式。方钻款式是体现出来一种人的四四方方性格的观感，给人带来的感觉是非常好的。方钻款式带来的宝石面效果是非常好的，无论是正方形的方钻还是长方形的方钻，都可以四面八方的散发出来宝石的光芒和魅力。

此外，珠宝戒指款式还有均钻款式，它戒面设计的是非常的大的，一个个的小戒托组成的一个花团锦簇的大戒托，在中间的大戒托上面镶嵌上一个宝石，周围的小戒托则是镶嵌小棵的钻石。

珠宝设计风格以中国5000年传统文化为基础，包含了大量的中国设计元素。中国博大精深的文化遗产绚丽奇异，天马行空的神话传说都成为中国珠宝设计的基础要素。中国珠宝设计风格温顺，像小房子碧玉一样豪华，像帝王彬彬一样优雅精致，风格多样，珠宝设计中包含着中华元素对珠宝设计的独特感情和文化。龙凤一直是最东方的元素之一。望子成龙，望女成凤，这两种元素应用于珠宝设计，它们象征着一种尊贵优雅，是中华民族的精神图腾。

简约风格的珠宝造型简单，气氛简单，有些人可能觉得太简单，但其实因为简单，几乎可以融入所有风格的造型。在这种风格中，几何和抽象元素最常用。炎热的夏天，搭配这种简约风格的宝石的人轻快。对繁琐复杂的设计和传统的继承，

最简单也最美丽。翡翠总是挂“旧，旧，贵”的标签，人们经常谈论“青绿色变化”。对翡翠的审美是一个渐进的过程。每个阶段购买的翡翠价格也不同。贵或便宜并不意味着价值。能戴才能体现其价值珠宝讲究缘分和机会。质量优劣自有标准但是偏好并没有太大的不同。有缘的话，即使参差不齐也是好东西。诚实朴素的设计，通过自己的努力让珠宝表达对美的“表面上的天真”的感觉

如今很多年轻人对翡翠的喜爱不亚于老一辈。不同的是，它更追求个性化和趣味性。除了保留传统的技法之外，增加越来越多的新技术和现代设计元素。希望有翡翠这种传统玉石。更多的年轻消费者会打破对他的刻板印象。你可以知道，接受，爱。有更好的听众。这将有助于继续继承中国的玉文化。有重大意义。对传统的追踪，从传统文化元素中取一点就够了。整体利用传统只能显得过于隆重。在浩浩荡荡的珠宝设计中，独立的珠宝设计定制轻如云。像湖一样安静，摆脱尘世的羁绊，立足现代审美，制作精美的作品，拥抱最简单的幸福。

珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，你了解哪些？由德国纳粹分子创建，他们干涉西班牙内政并入侵格尔尼卡市，造成大量平民死亡。当毕加索听说这件事时，他很生气。珠宝很流行。其中，约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约人类旋转的速度正在发出可怕的光波和热波。当我画一片麦田时，我想让人们感觉到麦子正在向它移动。

人们经常谈论美学。也评判丑吗？在20世纪，西方艺术界涌现出一大批打破传统的艺术家。他的画可以用一句话来概括：美丽的画是相似的，“丑陋”的画有自己的“丑陋”的方法。表达简言之，艺术的珠宝是艺术家创造的，而不是珠宝商。除了艺术，它们还必须满足高品质珠宝的要求：独特的宝石，普世价值、公认的艺术和收藏价值。

女性的家属都佩戴着珠宝，容光焕发。当时珠宝和珠宝很流行。其中，约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约瑟芬王冠”，后来成为瑞典王室交付的珍宝。座位上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。这是最恐怖的地方，因为它的珠宝的意义。它的珠宝闪闪发光，美丽，刺痛你的女孩的心。显然，珠宝材料是非常重要的。

如何选择合适的材料来设计珠宝已经成为进入顶尖大学的必要条件。在现代社会，以名画为灵感重现珠宝是没有限制的。把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给他人以生命，也是一种乐趣。从中，我们可以从古典现实主义的绘画形式中找到另一种艺术审美形式，正如我们知道康定斯基的哲学思想抽象绘画一样！这是毕加索的经典杰作之一。

高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。

　珠宝设计师高阶的设计效果图

　珠宝设计师高阶的设计效果图1

　珠宝设计师高阶的设计效果图2

　珠宝设计师高阶的设计效果图3

　珠宝设计师高阶的设计效果图4

　珠宝设计师高阶的设计效果图5

高阶珠宝的历史变迁

稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。

在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。

19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。

20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。

20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。

20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。

20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。

从对高阶珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。