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丹麦珠宝品牌PANDORA潘多拉珠宝是全球三大珠宝品牌之一。由于其明星产品Moments手炼与串饰的自由搭配为女性带来了铭记重要时刻的方式，从而使PANDORA 潘多拉珠宝获得了世界各地女性消费者的喜爱。

PANDORA潘多拉珠宝始于1982年，由丹麦金匠Per Enevoldsen和他的妻子Winnie于丹麦哥本哈根创立。此后，PANDORA踏入快速发展的历程，由一间本地丹麦珠宝店发展成全球知名的品牌之一，启发世界各地的女性展现她们的个性和故事。

截止到2016年，PANDORA已经拥有了超过150万的线上冬粉，品牌客群覆盖231亿人。

PANDORA潘多拉珠宝在中国不仅拥有超过百家专卖店，同时也在官方网站开通了销售渠道。

基本介绍 中文名 ：潘多拉珠宝 外文名 ：PANDORA 创建年代 ：1982年 创始人 ：Per Enevoldsen 国家 ：丹麦 介绍,工艺与设计,串饰和手炼,系列,戒指,项链吊坠耳环,手工艺及制作,社会责任, 介绍 工艺与设计 品牌定位为价钱合理的高品质珠宝，每一颗珠宝、宝石及珍珠，采用前都经过多重检验，而每件手工完成的珠宝在离开工匠手中前，都经过反复检查。 在2013年，为了贴近客户的需求，迎合珠宝设计的趋势，尤其是围绕重要的送礼季节和场合，PANDORA 由一年发布两次新品，改为每年发布七次新品。PANDORA珠宝持续推出新的设计，让顾客能够以更多珠宝更新自己的珠宝收藏。每年七次新品发布也让PANDORA能够与品牌支持者获得联系。 让女士以PANDORA的戒指、耳环、项链、串饰和手炼创造出切合自己个性的珠宝配搭风格，是品牌的基础理念。女士们可从PANDORA 多样配搭的珠宝系列中选择备有多种材质、颜色、镶嵌技术、设计细节和手工完成的款式，更可使用官网上的手炼和戒指设计程式，打造属于自己的珠宝风格。 串饰和手炼 串饰手炼是PANDORA的重点产品，分别有两个不同系列。PANDORA经典MOMENTS手炼概念，于2000年推出，让女士根据她们喜爱的颜色、主题、回忆、场合或符号进行搭配造型。手炼拥有独特的专利功能，备有14k金、925银、皮革的选择，配以不同色调的琉璃和珐琅，14k金、925银的各种主题串饰，共有超过700个款式。 系列 PANDORA ESSENCE系列于2013年推出，其珠宝概念是赋予串饰不同个人价值观、意义和特殊品质，如智慧、勇气、爱情、信任。这概念建基于全球上千位女性参与的调查报告。PANDORA ESSENCE系列推出了一系列手工完成珠宝：14k金、925银或金银双色幼长手镯、光滑或珠状925银手炼和项链，搭配不同寓意、镌刻特殊含义的串饰。女士们可以为自己挑选或被送赠能诠释自己内心的串饰。 戒指 PANDORA的戒指款式种类繁多，包括永恒戒指、纪念戒指、单颗闪石戒指、生日水滴系列戒指、酒会系列戒指及戒指组合－为女士提供了多种可能性，适合不同场合的造型。PANDORA的戒指由不同色调的14k金、925银及不同锆石及珍珠打造而成。绝大部分的PANDORA戒指均易于配衬，适合与其他戒指或原有系列的戒指迭戴。 项链吊坠耳环 PANDORA的项链和吊坠涵盖多款材质和设计。不论是925银、14k金或金银双色的项链，均可配搭不同的吊坠和串饰。PANDORA的耳环能搭配品牌的其他产品造出多种风格。款式由小巧耳环、吊坠式耳环到大耳环，同时也少不了多款在14k金或925银上精细密镶不同宝石的耳环款式。 手工艺及制作 作为全球知名的珠宝制造商之一，PANDORA拥有超过12,000名工匠，在曼谷珠宝区Gemopolis所设的独资珠宝制作工厂，和于2017年年初，在泰国南奔全新开设的制作中心。 当Per Enevoldsen在1989年于泰国成立了第一个小型工厂，他建立了多套系统和流程，满足不断增长的需求，同时继续以合理价格生产高品质手工完成珠宝。 社会责任 从工作环境，到福利制度、健康、安全和环保标准及能源管理措施，PANDORA致力于在业务活动中践行道德准则。 对于PANDORA而言，珠宝制作业务和企业社会责任（CSR）活动是相辅相成的。PANDORA力求采取措施降低自身对地球环境的影响。PANDORA的价值链包括供应商开发和采购过程中的道德行为、珠宝的安全生产以及在全球100多个国家约8,100个销售点采取负责任的市场行销和销售行为。 PANDORA道德准则是整个集团上下均需奉行的责任计画，商业道德、健康和安全、人权、环境影响和负责任的供应商关系领域内的所有政策和承诺均对外公开。PANDORA是联合国全球契约的成员和珠宝行业先进的企业社会责任促进机构─ ─ 责任珠宝业委员会（RJC）的认证会员。2016年10月，PANDORA建设环保的制作中心正式揭牌。这一经LEED认证的制作中心投建于泰国北部的南奔地区，帮助PANDORA降低生产单位产品所消耗的水和能源总量及温室气体排放。 泰国公司遵守当地的劳动法、国际劳工组织公约、ISO9001国际质量管理体系、OHSAS 18001职业健康及安全管理体系、ISO 14001环境管理体系和ISO 50001能源管理体系的相关规定。

世界排名前十珠宝品牌为：卡地亚、蒂芙尼、宝格丽、宝诗龙、格拉夫、周六福、布契拉提、玳美雅、尚美巴黎、金六福。

1、卡地亚

卡地亚是法国的奢侈品品牌，主要从事钟表及珠宝的制造，经营的产品包括：珠宝、钟表、皮具、香氛等。1847年，路易-弗朗索瓦·卡地亚在巴黎Rue Montorgueil 31号创立了卡地亚品牌。

2、蒂芙尼

蒂芙尼是美国珠宝品牌，1837年，第一家蒂芙尼精品店在纽约开业。 1837年，第一家蒂芙尼精品店在纽约开业；1845年，蒂芙尼发布了美国境内首份直邮目录；1866年，蒂芙尼推出美国第一款计时码表——蒂芙尼计时器；1868年，蒂芙尼开始制造黄金时尚珠宝设计。

3、宝格丽

宝格丽（BVLGARI）是意大利奢侈品品牌，属LVMH集团，由索帝里欧·宝格丽于1884年在罗马创立。

4、宝诗龙

宝诗龙是法国Kering集团的珠宝公司，1858年，年仅28岁的设计师Boucheron成立的自己的品牌，并在巴黎最时尚的皇家宫殿区开设精品店，设计了许多贵重的珠宝首饰、腕表和香水。

5、格拉夫

格拉夫是来自英国的珠宝及钟表品牌，由劳伦斯 · 格拉夫创立。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

意大利德米亚尼Damiani公司，是世界十大珠宝钻戒品牌，世界著名品牌，多次获得国际钻石大奖。Damiani华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师。

德米亚尼Damiani品牌介绍

意大利Damiani公司，世界十大珠宝钻戒品牌，世界著名品牌，多次获得国际钻石大奖。

德米亚尼(damiani)是来自意大利的世界顶级珠宝品牌，创立于1924年。是世界十大奢侈品珠宝品牌之一；全球十大热门珠宝品牌之一，全球每月搜索量33万次。DAMIANI珠宝从来不缺少星光，诸多好莱坞重量级影星如布拉德·皮特、索菲亚·罗兰等诸多明星都是DAMIANI的忠实顾客。该品牌的代言人更是名流云集，包括伊莎贝拉·罗塞里尼（1996-1999）、布拉德·皮特（2000）、基娅拉·马斯特洛亚尼（2001）、米拉·乔沃维奇（2001）、娜塔莎·金斯基（2001）、珍妮弗·安妮斯顿（2002）、格温妮丝·帕特洛（2005-2007）等。

Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在意大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地。

德米亚尼Damiani珠宝钻戒

DAMIANI品牌是高端传统经典和意大利制造的代名词，以宝石的高品质和制造工艺的精细与完善为基础。DAMIANI所表现出的一种平衡令其所有作品成为永恒的经典。高水平的设计是DAMIANI珠宝的特色，是集团极具创造力的团队努力工作的结果。他们将工匠高超的技艺，创新与审美品位完美的结合在一起，从而令呈现的每一件作品都如此独特。

在意大利著名的珠宝首饰制造核心地带——瓦伦扎。创始人及金艺大师Enrico Damiani是意大利乃至国外很多名门望族的专属珠宝商，创造出工艺精湛而独一无二的专属珠宝。创立至今，DAMIANI坚持手工打造以保障细节的完美，每一件DAMIANI作品都是意大利传统高端珠宝的最高表达。完全由手工制作，对细节的极大关注，DAMIANI珠宝坚持以集团定义的基本精神诠释传统经典。

独特的设计和高超的制造工艺，令DAMIANI珠宝从创立至今，陆续获得De Beers举办的国际钻石大奖（Diamonds International Awards）18次的肯定，也正因如此DAMIANI珠宝一向受好莱坞明星与社会名流的青睐与追捧。一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品--Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D-side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。

德米亚尼品牌所呈现给我们的是一种非常浪漫神秘的色彩，品牌对于钻戒的设计也在不断的创新，而唯一不变的就是它的婚戒系列，这些婚戒系列全部延续的都是意大利风格元素。亲吻钻戒系列的设计理念，是将两个不同的戒指环交叉在一起，这个环最终形成了X的形状。这个字母也在传递着一种青春的元素。这款婚戒系列，之所以被称之为亲吻，是因为两个戒指环的交叉，其实这也正是对爱情的一种呈现，两个不同世界的人，在某天某一个点上，互相交织在一起，而爱就是我们彼此之间的连接点。

亲吻系列的钻戒，在设计上也更显华丽，用密钻镶嵌的方式，将钻石巧妙的镶嵌在戒托上，而上面所使用的钻石不到20分，可见钻石的比例是非常小的。这款钻戒所给人的感受，整体是非常时尚有朝气的，所以也特别适合那些年轻朝气蓬勃的年轻女孩佩戴。其次交叉的设计风格，也给我们带来一种非常华贵优雅的气质。虽然整个戒指的设计非常简洁，线条也很分明，但是却藏不住优雅的气质。两个圆形戒指环的交织，也体现出了你中有我我中有你的爱情生活，在两个戒指环交叉的位置，就是我们爱情连接的地点，这个戒指环也将我们的心联系在了一起。

完美的设计，融入和更多不同的爱情寓意，符合女性对于爱情的期待和幻想。其实在每一件德米亚尼珠宝的背后，都有一段非常感人的爱情故事，这也是德米亚尼吸引人们的重要元素。除了对品质的严格要求之外，其中所融入的情感元素，也是吸引消费者的重要原因。因为的德米亚尼所传递出的爱情信息，符合人们对于爱情的理解，背后的故事更是感动人们的关键。

珠宝设计师

Victoirede

Castellane　　现职：Dior首席珠宝设计师

Paloma

Picasso　　现职：Tiffany&Co的专属设计师

Ketty

Koutsolioutsos　　现职：Folli

Follie形象总监

张王幼伦　　现职：Carnet的专属设计师

梶光夫

　　现职：Mitsuo

Kaji珠宝艺术总监

希望能帮到你！

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

1、海瑞温斯顿

海瑞温斯顿（Harry Winston）是享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是海瑞温斯顿珠宝的偏爱者。

2、卡地亚

卡地亚（Cartier）是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年在巴黎创办。现为瑞士历峰集团下属公司。卡地亚被英国国王爱德华七世赞誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝。卡地亚的珠宝首饰不仅有实用价值，还有收藏价值。比如温莎公爵夫人的眼镜，科克托的法兰西配件，都充满传奇色彩。

3、布契拉提

布契拉提（BUCCELLATI），意大利珠宝品牌，创立于1919年，汇集了来自不同国家、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧又滋养着品牌的历史与今天，使其成为名副其实的珠宝艺术家族。据纽约奢侈品研究调查，布契拉提在20个顶级珠宝品牌中，与海瑞温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

4、梵克雅宝

梵克雅宝（VanCleef&Arpels）是法国著名奢侈品品牌，一直是世界各国贵族和名流雅士所钟爱的顶级珠宝品牌。梵克雅宝是一个具有百年历史的珠宝品牌，以其独树一帜的设计理念和其精湛的工艺赢得了世界的赞誉。在珠宝的世界里，梵克雅宝是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。

5、格拉夫

格拉夫（Graff)是高级珠宝的翘楚，格拉夫从原石的搜寻、精工的切割、经典的设计以及对各种顶级宝石的采用，均不假外求。自六十年代开始，格拉夫品牌已善于运用各种素材来制作珠宝，而以黄钻来衬托其它钻石或宝石，格拉夫更是当中的佼佼者。其拥有全世界60%以上的**钻石，钻石珠宝是世界上绝无仅有的，钻石品质、设计、工艺均皆为最顶级。

6、宝格丽

宝格丽（BVLGARI）成立于1884年，是意大利珠宝品牌。宝格丽大胆独特、尊贵古典。均衡也融合了古典与现代特色，突破传统学院派设计的严谨规条，以希腊式的典雅、意大利的文艺复兴及19世纪的冶金技术为灵感，创作出宝格丽的独特风格。

7、蒂芙尼

蒂芙尼（Tiffany & Co）是著名珠宝腕表品牌，1837年诞生于美国纽约。创新和设计是蒂芙尼品牌传承的两大基石，蒂芙尼蓝色礼盒是其品牌的经典，Tiffany蓝则被誉为是世界上最贵的蓝，其最经典款式为六爪钻戒，是许多人婚戒的首选。

8、伯爵

伯爵（PIAGET)，来自瑞士的高端腕表珠宝制造商，秉承“永远做得比要求的更好”的品牌精神，将精湛工艺与无限创意融入每一件作品中，同时优先发展创意和对细节的追求，将腕表与珠宝的工艺完全融合在一起。伯爵的每一件腕表和珠宝作品都是对精湛工艺的不懈探求，目前隶属瑞士历峰集团。

9、萧邦

萧邦（Chopard）是1860年路易于利斯－萧邦在瑞士创立的著名腕表与珠宝品牌。萧邦的产品风格秉承着富有浪漫诗意的创意设计，洋溢着时尚动感的同时兼顾考究的传统工艺。萧邦是戛纳国际**节最大的官方合作伙伴，在与其合作的19年来，俘获了无数**缪斯的芳心，一次又一次的闪耀在戛纳的红毯上。

10、御木本

御木本（MIKIMOTO）是日本珠宝品牌，全球顶级珠宝商之一，其人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史，是日本皇室御用首饰店，英国皇室与贵族也是它的爱用者，多次重要的典礼场合，他们的后冠及饰品均由御木本提供。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。