古代怎么提炼金银的？

1、第一道工序是磨矿：先将矿石放入水碓，通过水力作用将大块的矿石粉碎，然后用石磨磨成粉末。

2、第二道工序是淘洗。就是将矿石粉末放在水中淘洗，去除不含矿的部分，留下含金银较多的粉末，行话叫精矿粉。

3、第三道工序叫制团烧结。也就是将含金银的粉末和米饭等混合在一起做成球团，与木炭分层垒成堆，去除硫化物的硫、烧结成松脆的矿团。

4、第四道工序叫铅还原冶炼。将矿团铅混合熔炼，进行化学置换，形成含金银的铅块。

5、第五道工序叫灰吹法。也就是把含金银的铅块放在草木灰上熔炼，吹入氧气，去除铅块的铅。吹去草灰，便可收获高纯度的黄金白银。

金银乃是古代货币，一般等价物，具有很高的收藏价值。珠宝是指珍珠宝石，在古代多为装饰品。拥有这些东西的人都是富商，权势贵族。这些稀有物品都是身份地位的象征。

化学方法提炼金银。

利用银镜反应 是银(Ag)化合物的溶液被还原为金属银的化学反应：

CH3CHO+2[Ag(NH3)2]OHCH3COONH4+2Ag↓+3NH3+H2O

1、笄是古人用来簪发和连冠的饰物，是簪、钗的鼻祖。 古代男女均留长发，笄为古代男女用来插定绾起的头发或弁冕的。

从周代起，女子年满十五岁便算成人，可以许嫁，谓之及笄。如果没有许嫁，到二十岁时也要举行笄礼，由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。

2、簪是笄的发展，同样起固定发髻之用，在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。

3、钗由两股簪子交叉组合成的一种首饰。钗用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。 发钗的安插有多种方法，有的横插，有的竖插，有的斜插，也有自下而上倒插的。所插数量也不尽一致，既可安插两支，左右各一支;也可插上数支，视发髻需要而定，最多的在两鬓各插六支，合为十二支。

4、步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，是古代妇女插于鬓发之侧以作装饰之物，同时也有固定发髻的作用。一般形式为凤凰、蝴蝶、带有翅膀类的，或垂有旒苏或坠子，走路的时候，金饰会随走路的摆动而动，栩栩如生。取其行步则动摇，故名。

5、钿用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品，1、把金属宝石等镶嵌在器物上作装饰。2、古代一种嵌金花的首饰。簪钗是用来绾住头发的，而花钿直接插入绾好的发髻起装饰的作用。

6、扁方是满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，形制与作用与汉人妇女髻上的扁簪类似。清代贵族妇女梳“两把头”或是“大拉翅”，都使用扁方，起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。装饰的同时更重要的是控制发髻使其不散落下来。

7、古代简称“栉”，与簪、髻、钗、步摇等并称为中国古代八大发饰之一，昔为宫廷御用珍品 , 故有“宫梳名篦”之誉。梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。

8、华胜古代妇女的一种花形首饰。为华丽的首饰，华丽的头饰。

9、抹额，也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包，汉族服饰，明代较盛行。妇女包于头额，束在额前的巾饰，一般多饰以刺绣或珠玉。

扩展资料：

首饰的来源：

在古代，有一个与现代意义上的首饰含义接近的词，这就是“头面”。这大概是人们认为首饰如同脸面一样，能给人的外貌增添光彩的缘故。孟元老《东京梦华录》卷三记载：汴梁相国寺“两廊，皆诸寺师姑卖绣作、领抹、花朵、珠翠头面、生色销金花样幞头帽子、特髻冠子、条线之类。”

这里的“珠翠头面”按今天的话说，就是用珍珠玉石制成的首饰。宋代都城汴梁有专门经营珠宝、金银首饰的店铺，叫“头面铺”。宋代吴自牧《梦梁录》卷十三载：杭州小市里有一家“舒家体真头面铺”即指首饰店。以后的元、明、清几代，也称首饰为“头面。

到了现代，“头面”(在传统戏曲中，头面是旦行角色头上化妆饰物的总称，包括发髻、发辫、珠花、耳环、簪了等一整套用品)一词已被“首饰”取而代之，而“首饰”已成为从头到脚全身各部位所佩戴的各种饰品的总称。

人类佩戴首饰究竟始于何时，恐怕很难精确地考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身的时候起，人类也就与它结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。

-首饰

黄金是人尽皆知的贵金属，由于它所特有的绚丽的自然光泽和稳定的化学特性，耐腐蚀，不易被氧化，制造出来的饰品从古至今都非常受世人喜爱。现在黄金首饰也成为主要的珠宝饰品，款式的选择也越来越丰富，满足不同人群的需求。

随着人们审美水平的不断提高，对于珠宝的款式也有着更高的要求，从普通的工艺黄金到3D工艺的黄金，都是开发研制的成果。市场上的古法黄金越来越受到人们的注意，但是古代的黄金真的那么美吗

在中国古代形形色色的传统工艺中，黄金工艺是令人较感到陌生的一门，因为在古代有非常严格的等级制度，能够用黄金首饰的非富即贵，最好的黄金工艺在宫廷的造办处，是专为皇家准备的。

所以黄金工艺没有很好的公开，但是宫廷的黄金饰品直到现在看起来还是一样的精致和美，不得不赞叹古代的工艺，巧夺天工。

清代的黄金簪子，簪首用的是累丝技法制作，镶嵌各种彩色的宝石、珍珠。花饰的每个组成部分背面都连接一条金丝，各条金丝缠绕成束，虽然时间久远感受不到当时的美，但是现在还是能感受到工艺的精湛。簪首左上方装饰累丝笙，笙和莲花的组合寓意“连升”，每一款设计都是别有心裁，整体都是吉祥的寓意。

北朝黄金的项链，这个工艺精巧细致真不敢相信来自手工，比机器更加缜密。链由扣、链索及垂饰三部分组成，整条链索用八条金丝编织而成，环环相扣，辫结成索，与下方垂饰以金钉加以固定。花形垂饰上镶嵌著红、蓝、绿三种宝石，镶嵌技术早在古代就非常盛行了。

明朝的髻冠采用累丝的技法编织而成，顶部呈半球形，底部的两侧有孔，应用来将髻罩固定在头饰上。工艺十分复杂，顶部有金丝做的蝙蝠和莲花形饰，还有五爪赶珠双龙，其中火焰珠镶嵌红宝石。龙颈部有弹簧，行动时龙首会跟著摇摆，十分生动。这样的工艺现在是做不出来的，太震撼了。

很多做工精良的黄金首饰都在博物院里可以看见，古代的匠人真是技艺高超。现在有的珠宝商和某些单位在研究古代黄金工艺，并探索、复原古代黄金制作工艺的技法，寻找有代表性的古代文物，用科学的方法检测结果以及还原实验样品等，让大家更容易明白古代的黄金首饰制造工艺。

而古法黄金首饰，就是运用古代的技术现在的工艺手工制作而成的，很多朋友都很喜欢这样的首饰，现在很多商家都在推荐这样的首饰，浓浓的中国风。但是很多朋友不知道古法黄金首饰是怎么来的，跟古代有没有关系

其实跟古代的关系就是一种技艺的延续，是一种复古的黄金制作工艺和古代元素的设计款式，很有特色。古法黄金都是实心的，所以做工工艺非常厚实，一经推出后，成为继3D硬金工艺以后又让黄金首饰市场掀起一股流行风尚的新工艺。

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的。只是国内珠宝品牌在传承老祖宗的非物质文化遗产的时候，因各位原因反映慢了点，现在又写品牌也开始在追踪传承这些技艺，应进行发扬光大，并带入品牌市场传播中。

中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目的了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，是心灵的轻巧。才会诞生出如此美丽的珠宝。在此小编引你一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术 景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

花丝工艺又称为细 （xǐ）工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺 点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

最精细的金银刻缕工艺 金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。