腾冲如何

腾冲介绍

腾冲作为人文和景观有感结合的又一处目的地，因为一部电视剧而迅速占满了人们的眼球，这个不大的小镇，恬静而安详，纯朴且悠然自得。 又因为这里地处滇缅边界，是云南连通缅甸、印度、巴基斯坦等东南亚国家的商贸口岸，既是元明以来的边关重镇，又因其独特的地理位置和23个少数民族的居住地而充满神秘色彩。

The Besttime

最佳旅游时间

春秋最佳，全年皆宜。

腾冲冬无严寒，夏无酷暑，著名热海景点不会随季节变化而变化。

4月中下旬之后，腾冲草长莺飞，杜鹃花、鸢尾花开放，一派生机。

7—8月是旺季，俗称腾冲是“没有夏天的地方”，夏季来此看北海兰、湿地里划船，可体验绝佳的避暑胜地。但适逢雨季，下雨会无法游玩。

11月中旬到12月初，是银杏村看银杏的最佳时节，整个村子黄橙橙，且适宜泡温泉。

冬季不冷，农历二月初八的刀杆节更是万人空巷。

The Fantastic Experience

风景·腾冲

腾冲是亚洲火山较集中的地区，境内有多座火山，还有不少自然景观让你惊叹。

樱花谷

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樱花谷坐落于高黎贡山西麓、龙川江西岸，属高黎贡山自然保护区范围，这里终年无霜，雨量丰沛，野生樱花遍布其中，樱花谷由此得名。如果想到樱花谷看樱花，建议3月前来，漫山遍野的樱花让你置身花的海洋。

银杏村

泡鱼儿

固东镇历史悠久，文化厚重，史称“顺江故州”，这里的皮影已有600多年历史，其荥阳纸伞、江东刺绣享誉全国。固东镇银杏村，这里是摄影爱好者的天堂，也是秋季赏银杏最好的地方。秋天到这里，景色绝对让你惊叹。

The Fantastic Experience

人文·腾冲

腾冲的历史悠久，有着很深的文化底蕴，到腾冲，除了追随大家的脚步，去欣赏它美好的自然风光，还可以体验这里的民俗，像唱花灯等等，或是你也可以依靠在石板石墙上回想《北爱》里疯子和沈冰爱情，用心去体会它的古朴。

去和顺古镇感受文化底蕴

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和顺古镇的魅力则集中在这里的古建筑和民居，或雕梁画栋，或青瓦灰墙，每一栋楼房都像一件精美绝伦的艺术品。同时，这里也培养出了很多哲人，文化气氛围绕在这个小镇的每个角落，到这里享受一次文化的洗礼吧。

看唱花灯

泡鱼儿

腾冲花灯。每年正月初一到十六腾冲都有唱花灯的习俗。明初，两湖、川、广、苏、浙等地官兵到云南腾冲屯垦落籍，引入了中原的民间小调、舞蹈以及小型剧目，与腾冲原有的歌舞汇集、融合，逐步发展演变成具有地方特色的腾冲花灯。早期的腾冲花灯有仙灯、鱼灯、茶灯、大舜多田、八仙贺寿等传统剧目。其中，尤以鱼灯、茶灯更胜一筹。鱼灯是腾冲最古老的花灯剧目之一，大多在春节表演。现仅流传于曲石、打直等少数偏僻山区。茶灯流传于界头、典石等山区，以古老的圆场采茶歌舞为由头。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师，亚洲珠宝工艺美术大师。

少时天资聪颖，独钟艺术。及长，见前辈操铊琢磨，璞石焕然璀璨，遂发愿琢翠玉以为人生。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。

翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣” 。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。

良材善用，别有会心地依据翡翠天然肌理及皮色，使之细腻入微地还原其形态，更记载深度思想，创作出色象错天，雅俗共赏之精品。

高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

2004年潜心感悟开创了具有里程碑意义的全新艺术概念---金玉结合，以不同金属与玉完美融合形成整件作品，将传统底座升华至艺术高度；

此系列代表作“化蝶”“白度母”“极乐”等都首开先河地将千年制玉工艺真正拓展到国际艺术领域，以震撼视觉及深长艺术思想感动世人！

三项桂冠于一身：2004 年 王俊懿中国当代玉雕最权威奖〖天工奖〗——〖仙螺王〗获金奖、〖傲龙出海〗 获最佳创意奖

2006 年 〖中国玉石雕刻大师〗称号，成为最年轻的国家级玉雕大师；2008 年 〖亚洲珠宝工艺美术大师〗称号

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展；2004 年 王俊懿先生艺术珍品在王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团；

2005 年 香港佳士得春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例；2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交；

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表；2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家；

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成；2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出；2011年王俊懿先生受邀前往澳门珠宝展展出。

王俊懿说：“中国正处在一个全面复兴的时代，这也是文化艺术发展进步的最好时机。越是民族的，越是世界的。中华文化的博大精深为各门艺术的兴盛提供了强有力的保证和基础。能为中国玉雕艺术这个传承了几千年的“国粹”出力，是我毕生的追求。”

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出了深具时代张力的艺术风格！

自此，厚积薄发的马慕良开始进一步向古典家具、室内装饰和木器小件等北京宫廷木雕的三个领域全面发展。他的作品能够不断满足社会各界客户的不同需要，受到高度的评价。他的木雕作品“北京四合院”曾获得中国工艺美术百花奖优秀作品一等奖；1999年，他设计的木雕“世纪编钟”，获中国科学院重大贡献奖；2004年，他设计的北京奥运会徽宝紫檀木印盒在2005年获得北京市珍品奖；他主持设计了中国轻工珠宝首饰中心、亚洲珠宝联合会百花奖金奖的大型翡翠《中华佛韵》的木座部分。由于在北京木雕界成绩突出，2003年他被北京市传统工艺美术评审委员会评为北京工艺美术大师。

面对成绩马慕良没有满足，他又进一步在如何传承北京宫廷木雕技艺上下工夫。他将潜心研究多年的技艺，进行总结整理，连续出版了《木雕图案》、《木雕图案·续》、《中式装修图集》三部著作。由于传统性、资料性、实用性强，这几部著作都连续重印。此次出版的《木雕图案·龙凤专辑》是马慕良先生在研究传统图案方面独到的心得体会，我想一定会给同行们一些有益的启迪。

由亚洲珠宝联合会、北京大学经济学院、世界中华文化艺术基金会和中国社会福利基金会玉观音慈善基金会联合主办的“首届国际宝玉石高层论坛”在社会各界的鼎力支持下，于2014年10月20日在北京人民大会堂新闻厅隆重召开。

本次大会受到了各级领导的高度重视，亚洲珠宝联合会会长刘吉、联合国文化发展委员会中国文化总顾问王予、清华大学创意设计院院长李季、亚洲珠宝联合会执行会长高国刚、亚洲珠宝联合会常务副会长郭中桥，美国珠宝学院院长、世界中华文化艺术基金会董事长吕明鉴先生，中央国家机关老干部协作组织主席董泽英先生，中国国际经济发展局主任陈宝先生，北京大学经济学院书记章政先生，清华大学创意设计学院院长李季教授，中国文化艺术品产权交易所董事长丁晓飞先生，中国社会福利基金会玉观音慈善基金会会长姜晋松先生先后发表了重要讲话。此次大会共聚集了来自全世界各地的珠宝玉石行业精英、工艺美术师、专家及企事业代表340余人，收到优秀论文112篇。会上由联合国文化发展委员会中华文化总顾问王予先生宣布亚洲珠宝联合会成为联合国文化发展委员会直属机构批文并向全国作出杰出贡献的专家、大师、企业家颁发荣誉证书，授予李劲松先生“中国宝玉石学、中国宝玉石协会开创者”的荣誉称号;授予杨伯达先生“中华玉文化开拓者”的荣誉称号;向18家企业授予了“国际珠宝名牌单位”的荣誉称号;向20名专家授予了“国际宝玉石专家”的荣誉称号以及向宋世义· 李博生· 江在勋· 等18名工艺美术大师授予了“国际工艺美术大师”的荣誉称号。

中国珠宝业始于20世纪70年代后期，随着改革开放与经济发展，“珠宝业也将开放”。河南省南阳有识之士李劲松、赵树林、杨志坚及周炳坤等人，酝酿成立宝石学会。2014年10月20日由亚洲珠宝联合会、北京大学经济学院、世界中华文化艺术基金会和中国社会福利基金会玉观音慈善基金会联合主办的“首届国际宝玉石高层论坛”在社会各界的鼎力支持下，在北京人民大会堂新闻厅隆重召开。会上由联合国文化发展委员会中华文化总顾问王予先生宣布亚洲珠宝联合会成为联合国文化发展委员会直属机构批文并向全国作出杰出贡献的专家、大师、企业家颁发荣誉证书，授予李劲松先生“中国宝玉石学、中国宝玉石协会开创者”的荣誉称号;授予杨伯达先生“中华玉文化开拓者”的荣誉称号;向18家企业授予了“国际珠宝名牌单位”的荣誉称号;向20名专家授予了“国际宝玉石专家”的荣誉称号以及向宋世义· 李博生· 江在勋· 等18名工艺美术大师授予了“国际工艺美术大师”的荣誉称号。

      1、翡翠雕刻大师王朝阳

      出身于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

      2、玉雕大师宋世义

      玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

      3、玉雕大师杨树明

      从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

      4、海派玉雕名家杨中伟

      杨中伟，1981年5月生。1997年开始学习雕刻，期间跟河南省工艺美术大师黄德一先生学习绘画设计。2000年，先后师从省玉雕大师吕同文和中国玉雕大师孟庆东并开始创作作品。2007年赴上海深造，求学于中国工艺美术大师吴德_门下。2009年，创建自己的玉雕工作室。作品《贵妃出浴》获2011中国上海玉石雕刻玉龙奖银奖。《月光曲》获2011中国玉石器“百花奖”银奖，《双骄》获2011中国玉(石)雕神工奖金奖。

二十一世纪新春伊始，亚洲诸国珠宝业同仁经长期酝酿，由中国大陆的李劲松、王正山、赵树林， 香港的卢益新，台湾的许伦华、陈瑞林、林林昌、林金銮，缅甸的王淑瑟及日本、韩国、新加坡、越南、柬埔寨等国家和地区的专家与著名人士发起，经澳门特别行政区政府海岛公证署于2002年12月13日批准，成立了“亚洲珠宝联合会”，其登记编号为Registda sob on CNI20021216—008。亚洲珠宝联合会章程文本自2002年12月13日起存放于澳门特别行政区政府海岛公证署之“2002年社团及财团储存文件档案”内之第1/2002卷第29号。随即由该署在澳门特别行政区公报上公布了亚洲珠宝联合会证明书及其章程（《澳门特别行政区公报》第51期第2组7126-7128页，2002年12月18日）。其注册法人代表为李劲松，而亚珠联总部则暂设于澳门北区莱圆路261号，并完成了相应办事机构的组建。工作及办公地址和银行账户等的注册登记手续。