（欣赏一件艺术品） 最好写马踏飞燕或八骏图

　在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。[1]泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。

　　八匹马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

　　徐悲鸿的马反映了他的追求，是他的又一个创造。他的马给我们带到了一个写实主义的理想王国，实现了300年前书法家金冬心所憧憬的“昔年曾蹑五云端，不与人骑更好看”的境界。 要评论国画里的画马图，可以这样说，徐悲鸿先生是永远也绕不开的一个人了，其就是以画马而著称于世，不论是工笔还是写意，不论是泼墨还是彩绘，其笔下的马，或奔或跃，或长嘶或低鸣，千姿百态，倜然不群。而也正是因为徐悲鸿，其将中国传统国画创造引向国际，一幅幅令人惊艳的奔马图，让全世界都看到了中国画的美丽之处，从此，以中国画为代表的东方美学艺术得以与西洋画并肩而屹立于世界画坛，成为两座艺术高峰。

　　徐悲鸿笔下的马，注重对马的骨骼、肌肉部分的精雕精雕细琢，常言道“画龙画虎难画骨”，这就是对于动物画而言，如何传神地表现出一种动物其所独具的那种神情特点，对“骨”这种内在，无法用肉眼看到的东西的把握能力，是对画家的功力考验的重点及难点。

　　徐悲鸿早期在创作马画的时候，就常常去跑马场观摩，马的一举一动其全都了然于胸，而且，无数次的观摩临画，也让其对马的神态的抓取、表达能力有了质的突破，他创作的奔马图，做到聚精会神，起笔落笔一气呵成，中途不断，那奔马，似脚蹄生烟，蹋于云端，真的是生动万分也。

　　徐悲鸿自己也说过：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”所以说，成功都不是信手捻来的，都是要经过千锤百炼后，方能臻至化境。[2]　

　　赏析：

　　①悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。[3]

　　②画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。

　　③徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

　　④在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

　　⑤晕染全部按照马的形状结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

　　⑥作品显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。造型独特，气势恢宏，创造了新颖而独特的风格，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神，驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

毕立君

中国的珠宝首饰文化建设是伴随着品牌意识的觉醒而前进的，在中国珠宝首饰经济架构中占主体力量的首饰制造业和大型珠宝首饰零售商场，是带领珠宝文化革命的先锋，尤其是集生产、设计、系列包装和市场推广等几重竞争压力于一身的珠宝首饰制造企业，与珠宝文化如影随形近十年，正在或已经走向了文化产业的道路。

1“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开启中国玉文化推广的窗口

中国玉文化历史源远流长，经过数千年的岁月洗礼，玉文化已成为中华文化的重要组成部分。为弘扬中国玉文化，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”于2009年11月4～8日在北京中华世纪坛世界艺术馆如期举办。

活动得到了中华人民共和国文化部、北京市政府等部门的高度重视与大力支持。2009年11月4日上午，中华人民共和国文化部部长蔡武，中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛，北京市副市长蔡赴朝，全国政协教科文卫体委员会副主任、凤凰卫视董事局主席兼行政总裁、太平绅士刘长乐，中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长兼秘书长孙凤民，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君，北京菜市口百货股份有限公司董事长赵志良等领导、嘉宾、主办方代表及业界同仁共同出席了由著名节目主持人杨澜女士主持的开幕仪式。

图7-2-1 孙文盛会长等领导为“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开幕式剪彩

中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛、北京市副市长蔡赴朝在开幕仪式上为此次向社会进行的玉石文化推广的文化举措作了致辞，肯定和鼓励活动主办方和企业的魄力与勇气。国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君在讲话中指出，中国的玉文化博大精深，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司三方共同主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”是中国玉文化推广展的系列之一，此后有机会还将陆续推出其他各类中国玉文化推广展，全面促进中国珠宝玉石产业的繁荣。

新华通讯社、中央电视台、凤凰卫视、北京电视台、北京日报、北京晨报、新华航空、新浪网等50多家广播、电视、报纸、杂志、网站出席并报道了开幕式。

“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”展出的200多幅施禀谋大师玉石画作品，大多由质地反差很大的玉石、紫檀、油彩等材质结合而成，不完全等同于传统意义上的玉雕作品，创作者采取了一种全新的形式来表现当代玉文化：作品融东西方文化艺术为一体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。在展览期间，主办方还先后为现场观众提供了诸多进行中国玉文化交流互动的机会。中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆在展厅与现场观众交流了翡翠鉴赏与收藏的心得。国家大剧院艺术品部部长、2008北京奥运会奥运礼品部专家顾问曾辉来到展厅举办了《当代创新艺术品的特点》的讲座。故宫博物院古器物部研究员张广文举办了《中国玉文化》讲座，与在场观众共同探讨了中国玉文化的渊源与发展。

为期五天的玉石画展，通过形式多样的活动和精心布置的展品，不仅很好地宣传了中国玉文化，还从不同的侧面反映出我国珠宝玉石首饰行业的发展变迁。

2历经十二载的中国珠宝首饰设计大奖赛：助推产品设计水平的提升

21　第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛

中国珠宝首饰设计大奖赛自1998年至今已成为国内外最具影响力的珠宝首饰设计赛事。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛由中国珠宝玉石首饰行业协会（原中国宝玉石协会）、中国工艺美术学会、潮宏基有限公司主办，中国地质大学珠宝学院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术学校、深圳市高等职业技术学院协办，中国宝石杂志社承办。大赛自1998年下半年启动，比赛共分钻石饰品、黄金饰品、珍珠饰品、有色宝石饰品4个组别，共收集到1200多份参赛作品。1999年7月12日，评委们遵循“有较高艺术性、有一定适佩性、有较强引领潮流性、有突出的设计突破性”的原则，评出了每个组别的一、二、三等奖和最佳制作奖。大赛于1998年9月8日在北京东安市场寰宇庭举行颁奖典礼。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛颁奖典礼由中央电视台、北京电视台、香港凤凰卫视中文台以及各大报刊、杂志报道，引起了业内外和社会人士的广泛关注。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

中国珠宝首饰设计大奖赛正式拉开了首饰行业与艺术设计领域对于中国珠宝首饰原创设计的关注，首次在中国乃至于世界提出了“中国原创设计”的理念，并将设计与制作融合为一体共同纳入到首饰设计的理念之中。自此每两年一届的中国珠宝首饰设计大奖赛拉开序幕，对挖掘我国首饰设计人才，推动中国首饰走向个性化，弘扬中国传统文化底蕴和手工制作工艺，并与国际前卫首饰设计思想接轨，具有深远的影响。

22　第二至第五届中国珠宝首饰设计大奖赛

2001年第二届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，在内地首次提出首饰与服装的时尚融和，借助成熟的品牌服装、高贵的名模气质来演绎首饰文化。风格迥异的首饰、顶级名模和国际驰名的服装品牌的华美晚装，一流的舞台音响展示出设计独特的首饰的灵动与激情，营造出多人的时尚效果，传达出首饰设计潮流趋势：回归、对比、环保、科技。

2003年第三届中国珠宝首饰设计（通灵翠钻杯）大奖赛，以中国传统的珠宝文化和国际前卫的首饰设计思想的碰撞与融和内容，展示中国原创首饰设计的高品位、高档次和高水平，使中国的首饰设计更加贴近现代时尚潮流、引导大众的审美情趣，弘扬了具有中国特色的现代首饰观念。

2005年第四届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，打破了材料对设计师在设计时的限制，进一步激发了设计师的创作灵感。大奖赛组委会特邀请了韩国、日本、中国香港、中国台湾、中国内地的知名设计师组成评审团。颁奖典礼向业内外传递“品牌、设计、时尚”的声音，是不断实现自我超越的中国珠宝行业向社会的自信展示。赛事全面提升，社会影响空前。

2006年“紫气东来”东方首饰秀震惊瑞士，向国际珠宝业界展示了第一至第四届大赛的优秀作品，凸显了东方优秀首饰的设计元素。神秘古老的中国文化元素和独特的原创设计震撼了整个巴塞尔世界展览会，使世界看到了一个崭新的、崛起的中国珠宝业的发展潜力，也使世界对中国珠宝首饰制造业有了全新的认识，首饰行业从“中国制造”正在走向“中国创造”。

2006年第五届中国珠宝首饰设计“周大生杯”大奖赛，以“魅力东方　韵自中国”为主题。大赛同期推出业界首个摄影方面的专业赛事，吸引了首饰企业、独立摄影工作室、新闻单位摄影记者、艺术院校摄影专业师生与摄影爱好者的广泛参与，摄影作品很好地体现了首饰与佩戴者的关系，既突出了作为主角的首饰，又与人物、环境、布景做到完美与和谐的统一。

23　“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛：走在红地毯上的时尚中国

2009年12月9日，由昭仪新天地（北京）珠宝有限公司冠名的——“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛暨第二届中国珠宝首饰摄影大奖赛正式启动。

图7-2-2 第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛初评评审团

本届设计大赛的前期策划就紧贴现代时尚潮流，将首饰与服装、佩戴场合紧密结合起来，改变了以往设计大赛传统的分类方法，这不仅仅是划分组别的不同，更是设计大赛组委会考虑到现代珠宝首饰设计发展的特点，将珠宝首饰设计与周边诸多元素结合考虑的结果。

本届设计大赛共收到1600多份国内外参赛作品，其中国内珠宝院校学生的参赛作品有700多份，约占参赛作品的44%；国内珠宝企业参赛的共有55家，参赛作品有400多份，约占参赛作品总数的25%。

从组别上分为：晚宴装、运动装、派对装、职场装、休闲装，将宝石与佩戴者的气质、服装、佩戴场合相结合，为设计师的创作发挥开辟了又一条思路，使设计大赛的设计作品呈现出另外一种风貌，将首饰与诸多的时尚元素结合在一起是本次设计大赛的一次创新、一次突破。当今国际性的设计大赛，往往是给设计师一个设计主题、一个设计的灵感方向、一个引领思路的意境，而本次中国珠宝首饰设计大赛将首饰与佩戴场合相结合是巧妙地为设计师设置设计意境的创举。

3首届全国珠宝首饰制作技能竞赛：“精工产业　领先·中国”

2008年，珠宝首饰行业的首个国家级赛事——首届全国珠宝首饰制作技能竞赛成功举办，竞赛设个人组与团体组两个组别。珠宝企业积极参与本届赛事，据大赛组委会统计，深圳、番禺、青岛、义乌、北京、沈阳、上海、山西、四川等地区的近百家企业的上千位选手、上百家品牌企业的研发团队报名参加竞赛两个组别的比赛。

个人组比赛经过初赛、复赛严格选拔，最终进入决赛的60位选手分雕蜡、起版、镶嵌三个组别，于2008年10月31日～11月1日，在深圳技师学院进行了决赛。11月2日，由国家级裁判员组成的评审委员会对选手的比赛作品进行了评判，深圳市缘与美实业有限公司梁福林等24位选手分获个人组比赛的一、二、三等奖。深圳市宝怡珠宝首饰有限公司获得团体组首饰制作工艺大奖、深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司等企业分别获得最佳工艺创新奖等奖项。首届全国珠宝首饰制造技能竞赛是国家二级赛事，也是劳动和社会保障部组织开展的“全国职业技能竞赛系列活动”首次纳入珠宝首饰制作职业技能类的竞赛。人力资源与社会保障部对本届赛事给予了政策上的支持，人力资源和社会保障部将对个人组一等奖的获奖选手授予“全国技术能手”称号，颁发相应证书、奖章，晋升为技师职业资格，对已有技师资格的，晋升为高级技师；对获得个人组二等奖及三等奖的每个工种的前两名获奖选手将晋升为高级工职业资格，对已有高级工职业资格的，晋升为技师职业资格；对获得每个工种三等奖的后三名获奖选手将晋升中级工职业资格，这些政策极大地鼓舞了行业各界的参与热情。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

通过首届全国珠宝首饰制作技能竞赛的成功举办，将唤起全行业对珠宝首饰加工工艺的重视、对高水平技能型人才培养与选拔的重视，相信通过大家共同的努力，我们珠宝首饰制造产业必将迎来更加美好的明天。

4天然彩石原创设计的第一步：首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛

首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛由中国珠宝玉石首饰行业协会与国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办、中国宝石杂志社承办，广州极美珠宝石饰有限公司冠名的首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛评选结果于2007年10月22日揭晓，五件作品脱颖而出，分获五个最佳奖；随后所有入围作品在新浪网进行两周公示，经网民投票，其中一件作品获得最受网友欢迎奖。

本次大赛共收到作品512件，经过2007年8月16日的图稿初评，共有39件作品入围角逐最终七个奖项。评委们认为，入围的实物作品体现了天然彩石饰品材质多样、装饰性强的特点，可圈可点。历时两周的网络评选，得到众多新浪网友的关注。

5模特演绎名家设计艳惊诸暨

2008年4月19日在第六届中国（国际）珍珠节期间，召开第四届中国淡水珍珠首饰设计大赛颁奖典礼暨中国高校珍珠艺术设计联盟成立仪式，并发表《诸暨宣言》，为这一赛事增添了新的内容，并为珠宝首饰行业的校企合作开辟了新的模式。

本次活动由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心支持，浙江省诸暨市人民政府主办，中国宝石杂志社、中国珠宝首饰行业协会珍珠分会、浙江省珍珠行业协会、诸暨市山下湖镇人民政府承办。

中国珍珠首饰设计大赛已成功举办了四届，诸暨市委市政府对大赛高度关注，人们欣喜地看到诸暨珍珠饰品开始了由仿制向创新设计的转变，首饰设计及制造水平不断提高，一批优秀的首饰设计师脱颖而出，他们将珍珠首饰的国际时尚元素与中国的民族文化有机地结合起来，创作出了许多优秀作品。大赛本身也提高了首饰制造业对淡水珍珠的关注度，更有效拉近了淡水珍珠首饰与消费者之间的距离。

6品牌资源共享　打造文化产业荣誉名品

2010年始，国家珠宝玉石质量监督检验中心将携手众多行业机构和知名品牌，共同推动珠宝文化的社会传播，借助网络、电视、杂志、报纸、电台等多样传播工具和多种类型的社会推广活动，从不同角度接近消费者，缩短和社会的沟通距离，社会上有句流行语说得好：“金杯银杯不如老百姓的口碑”，真正的荣誉来自于消费者忠诚的信赖，因此，围绕着珠宝文化而开发的宣传册、光盘、证书包装卡等各种各样适用于不同营销类型企业的宣传品，将呈现在社会消费者面前。同时，将充分利用自身媒体、业外媒体结合明星和活动宣传珠宝文化，促进民族珠宝品牌建设，通过整合行业资源让中国珠宝业的推广和宣传进入一个新的历史时期。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

国家珠宝玉石质量监督检验中心将提升和延展现有宣传平台，充分发挥业内、业外的媒体优势，整合社会媒体资源，全面推动行业品牌的珠宝文化风貌。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

如果说中国的珠宝首饰产业规模化的形成大致经历了二十年，那么珠宝文化的全面建设应该是有十年的时间，自1998年启动珠宝首饰的设计比赛开始，注重创意，注重文化内涵，注重品牌形象成为珠宝企业品牌化发展的助推器，他们已经通过首饰产品的款式研发和市场推广等工作，充分认识到文化在珠宝首饰产品当中的核心作用，但是，文化毕竟是我们生活中看不见、摸不着的东西，然而它却像空气一样弥漫在我们四周，甚至是我们最易忽略却不可或缺的精神氧气，尤其是中华民族数千年、多民族的聚散离合，本身就成就了贯穿儒释道思想的宝玉石文化，这些从来就是西方世界梦想拥有却从来未曾真正得到的宝藏，西行东渐的钻石文化令我们折服于玩百年文化于股掌之间的西方商业智者，因为仅仅是数百年的文化史，反倒可以吃透它、用透它。而我们数千年纵横交错的文化，沉甸甸的，一双手，托不起，一个人的肩膀，甚至一代人的肩膀，也未必扛得起。

然而，责任，更是逃避不起的，珠宝首饰是文化的载体，缺失了文化，就失去了存在的意义，一味追随西方文化进行商业复制，这一代的珠宝产业就不能够称其为“中国”的珠宝首饰行业，把珠宝首饰产业的文化建设当作荣耀的责任吧，我们身处这个产业，伸出热情的手，奉献出端正的肩膀，我们扛起的将是下一代珠宝人的希望。

1丘小君，我国著名的陶瓷评鉴专家，从事陶瓷文物鉴定工作30余年，师从著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生。目前居于香港和纽约两地，是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问，还兼任海内外多家拍卖行、博物馆的征集顾问。2李健，生于黑龙江铁力，祖籍江西上饶，上海复旦大学文博学院陶瓷考古专业毕业，浙江省考古队队员，现任上海古陶瓷标本展览馆馆长，中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。拥有中国国家级文物类玉石，金属，陶器鉴定证书，是目前中国国内较少拥有文物类全科鉴定证书人之一，同时也是中国最年轻文物类鉴定专家。其个人著作有：《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。其数篇研究性文章发表于《收藏》《文物鉴定与鉴赏》《收藏家》《东南考古》杂志。

李健出生于古玩世家，其曾祖父李洪兴在民国时期就开设“集粹斋”古玩店，做学徒，收藏有众多精品，包括宋，明清精品瓷器，书画。其祖父李清江喜好书法，古陶瓷鉴定。在这种背景下，李健从小喜欢把玩古物，进而专项于古陶瓷鉴定，在其祖父李清江的指导下，从2005年开始从事古器物绘图，练眼力，定力。

2009年，李健以优异成绩考入上海复旦大学，师从陈淳，张浦生，并因此结缘南京博物院张浦生，大学期间，奔走于上海周边地区博物馆与古陶瓷窑址，采集标本，在此期间得到江西考古研究所刘新园帮助，得以上受大量实物。2012年，李健自费创办“上海古陶瓷标本展览馆”，其馆藏时间跨度较大，从德清窑原始瓷到文革瓷标本。并有哥窑，官窑，汝窑，龙泉窑标本。2013年至2014年，李健先后取得文物类玉石，金属，陶器鉴定师，成为中国最年轻拥有全科鉴定师资格证人之一。并进而成为中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。在大量接触实物的第一线工作多年，李健总结了大量经验，结合传统与最新出土资料，李健先后编写著作《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。目前文物界避而不谈的一些问题，李健善于激流而上，这也是值得肯定的，尤其是《明代建文瓷器初探》一书的出版，成为目前研究建文瓷器最权威资料的集结版，其著作《明清瓷器鉴定》一书出版总结了近30年明清瓷器研究成果。3杨静荣，男，瓷器专家，1948年生于北京，北京故宫博物院研究员，1985年于复旦大学历史荣毕业，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。北京故宫博物院研究员，北大资源学院文物专业教授，博宝艺术网瓷器鉴定专家，中国世家文物鉴定委员会鉴定专家， 中古陶（北京）国际艺术品有限公司鉴定专家。

4单国强 北京故宫博物院研究员。1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系。毕业后在故宫博物院从事业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，专著主要有《古画鉴赏与收藏》、《戴进》、《中国绘画史· 明代》、《中华艺术通史·明代美术》、《古画鉴定》、《巨匠与中国名画·任伯年》、《中国巨匠》"戴进"、"吴伟"、"林良"、"吕纪"、"禹之鼎"等。

5叶佩兰，女。瓷器专家。任职于故宫博物院，现为故宫博物院研究馆员，中国世家鉴定委员会鉴定专家。主要从事古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作。是中国考古学会会员，中国文物学会鉴定委员会委员。香港中信拍卖有限公司特约鉴定专家。

6李彦君，祖籍山东省登州府，成长于黑龙江巴彦县，毕业于吉林大学考古与博物馆专业。现为北京东方大学文物学院院长、教授，文化部艺术品评估委员会副主任（兼玉器珠宝专业委员会主任）、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家。先后在黑龙江巴彦县文物管理所、木兰县博物馆、文物管理所、哈尔滨《都市资讯报》、哈尔滨社会科学院、大连大学东北史研究中心等机构任职。

7毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。[1] 

8张如兰编辑女，北京市文物局鉴定组组长、副研究员，擅长玉器、陶瓷、杂项鉴定。主要著作有《中国鼻烟壶》、《北京玉器大全》、《明清文具书》等。1963年毕业于北京市文物鉴定专业学校。93年至今任北京市文物出境鉴定所副所长。

9金运昌任北京故宫博物院古书画部副主任。兼任中国书法家协会理事、中国书法家协会鉴定评估委员会委员、中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员等职。

10蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为“高产专家”。

11马未都（1955年3月22日－），生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》，现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家[1] ，同时也是超级畅销书作家。

12金申，北京人，回族，自幼习画、通文史。中国著名佛像文物鉴定专家、国学名家、禅画名家，任中国艺术研究院美术研究所研究员。早年在日本研究佛教考古5年。归国后多年来，为国家文物局培训班、海内外高校授课；为国内外博物馆鉴定佛像；在佛教文化、考古、鉴定研究方面著述丰富，对禅意书画的中国传统文化传播成就斐然。

13欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。