“四大天王”是怎么成为天王巨星的？

　　他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。

　　1986至1996年间的香港影坛，可谓是**的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的**佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。

　　同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，

　　更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港**的巅峰时代。

　　随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，

　　皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。

　　于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。

　　2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的**总数已经超过220余部。

　　或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现······

　　说到香港**黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。

　　在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。

　　随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。

　　1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。

　　同年，刘德华凭借自己在**、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。

　　1988年，无论对于张学友，还是刘德华来说，都是具有转折性的一年。在这一年，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。

　　1990年，在香港歌坛转战多年的黎明终于推出首张个人专辑《黎明》，获得一致好评。此时，香港歌坛老一辈****谭咏麟和当红巨星张国荣分别宣布退出四大音乐颁奖礼，将更多的机会留给新人。于是一时间香港媒体都在作出各种预侧，谁将是香港流行乐坛的接班人？

　　1991年，张学友推出《情不禁》《一颗不变心》两张专辑，其中一曲《每天多爱你一些》更是成为了家喻户晓的情歌，几乎成为男生向女生以歌示爱的不二之选，同时借助此歌横扫各大排行榜的威势，也揭开香港乐坛新生代风声水起的序幕。

　　同年，刘德华凭借其在**、电视上的辉煌战绩，带着《爱不完》《一起走过的日子》《来生缘》《我和我追逐的梦》《浪漫情歌篇》等五张个人专辑卷土重来，大有在流行歌坛东山再起的气势。其中专辑主打歌《我和我追逐的梦》《来生缘》等歌曲不但荣登当年各个流行音乐榜榜首，更是成为了流传久远的经典歌曲。

　　后来居上的黎明也于同年推出了《是爱是缘》《今夜你会不会来》《我的感觉》《倾城之最》四张专辑，其中主打歌《对不起我爱你》《今夜你会不会来》不但荣登1991年度TVB十大劲歌金曲榜，本人亦荣获1991年度商业电台叱咤乐坛全港播放率最高男歌手铜奖、和记十大魅力男士、十大健康形像艺人等众多奖项。

　　也是在这一年，转战台湾并红透整个宝岛的郭富城以歌手的身份杀回香港，推出个人专辑《我是不是该安静的走开》。虽然在演唱方面，郭富城难以和他人相比，但是其动感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形，着实令众多女性听众无法抗拒，并夺得了1991年度香港电台“最有前途新人”金奖，年度商业电台“叱诧乐坛新力军男歌手”银奖和年度无线电视“十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲”银奖多项大奖，并出演了《豪门夜宴》《五亿探长雷洛传II》《机BOY小子之真假威龙》《91神雕侠侣》等多部影片，风头一时无两。

　　至此，张学友、刘德华、黎明、郭富城四人以流行乐坛为主阵地，同时向影、视等多栖发展，完成了起在香港娱乐圈的原始积累，风云一时的“四大天王”开始初现端倪。1992年，香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中的“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的****册封冠名，从此这个古老的词汇被重新附予了商业概念和炒作噱头，与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上，开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。可以说“四大天王”的概念炒作是空前成功的，它使得原本各自为阵香港艺人及娱乐公司在一个大概念下被集结在一起，进一步增强了香港娱乐产业的竞争力和影响力，从而更有利地抢占娱乐市场，并网络了大量的消费群体。

　　面对内地广阔而潜在的娱乐消费市场，实时推出的“四大天王”也应时跟上了时代的脚步，继而开启了此后风靡中国全境的“四大天王”娱乐时代。在这场持久的风潮中，中国内地观众不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受，也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击，于是，中国内地第一批“追星族”也应运而生，在中央电视台春节晚会上，由赵丽容、蔡明和郭达表演的小品《如此追星》就相当风趣地表现了当时“四大天王”对内地年轻人产生的影响。同时，以香港本地方言为载体的粤语歌也一跃成为了全世界流传最广泛的地方语种歌曲。直至今天，由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演绎的众多经典歌曲，依旧是KTV中点唱率最高的曲目。

　　1993年，戴着歌神皇冠的张学友，以他的母语歌曲征服了所有中国的歌迷，国语专辑《吻别》的全球销量达到四百万张，令华语歌坛为之震惊。专辑中的《一路上有你》和《秋意浓》等脍炙人口歌曲都深受歌迷们欢迎，而凄美绝伦的《吻别》更是令人无法忘怀。至此，无论从粤语到国语，从香港到内地，张学友真正成为全球华人心目中的歌神。同时，在**方面，张学友秉持了一贯的小人物配角出演，于当年参与拍摄了由王家卫监制，刘镇伟执导拍摄的无厘头喜剧片《射雕英雄传之东成西就》。在这部集合张国荣、梁朝伟、张学友、林青霞、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、钟镇涛、王祖贤等港台大腕明星的影片中，除了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人物名字不变外，整个故事情节可以说是完全颠覆，被解构得天马行空，可以说是一部极端无厘头的搞笑片。在影片中，张学友出演了说着山东话的北丐洪七公，其中与粱朝伟所饰演的西毒欧阳峰在谷底那场令人捧腹的对决，可谓是无厘头喜剧片中百看不厌的经典。

　　同年，刘德华、黎明双双出演了由成龙主演的影片《醉拳2》和《城市猎人》，两位天王在同一年皆获得与成龙大哥的合作机会，足以看出后来居上的黎明和闯荡娱乐圈十多年的刘德华在香港娱乐圈几乎平起平坐，这也表现出香港造星工厂令人生畏的力量。而此时，也正是刘德华和黎明在影、视、歌坛争夺最为激烈的时刻，演唱会场上，彼此的歌迷相互喝倒彩的情况时有发生，而这个带有戏剧性的场景也被周星弛搬上了银幕戏谑一番，在影片《破坏之王》中我们就可以看到这个令人捧腹的画面。

　　同年，在由杜琪峰执导拍摄的影片《赤脚小子》中，郭富城饰演了带着身怀绝技却赤着双脚前来投靠亡父好友的关丰曜。能与杜琪峰、狄龙、张曼玉等明星大腕合作拍摄影片并担纲主演，足以看出年轻的郭富城在当时如日中天的声望。该片虽然是张澈导演的武侠名作《洪拳小子》旧戏新拍，影片制作也没体现出杜琪峰的个人艺术风格，但是郭富城在片中的表现还是令人刮目相看，扎实的舞蹈功力所带来的矫健身手，为其日后朝着动作片道路的发展开启了良好的开端。

　　正当以“四大天王”为代表的香港娱乐商品在90年代初期大肆抢占中国内陆市场的同时，中国本土娱乐业尤其是流行音乐业也随之进入一个空前的活跃期。由于受到香港娱乐明星制的影响和启发，中国内地的音乐人也纷纷成立公司，开始包装、整合内地的原创歌手，试图模仿并打造一批如同“四大天王”一般的偶像明星。1993年，台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片在看到内地原创音乐广阔市场前景后，签下了窦唯、张楚、何勇三名内地歌手，并冠以“魔岩三杰”的名号分别为其推出个人专辑。可以说，“魔岩三杰”的推出是中国内地音乐人对“四大天王”的一次效仿和反击，具有一定的代表性。

　　1994年12月17日，窦唯、张楚、何勇以及“唐朝”乐队在香港红勘体育馆举办名为“中国摇滚乐势力”的演唱会。这场盛况空前的演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场演唱会。而演唱会之前何勇那句“四大天王中除了张学友会，其余几个都是小丑”的言论，更是在香港娱乐界引起巨大轰动。它标志着以“四大天王”为代表的香港流行音乐对内地市场垄断开始逐步瓦解。

　　随后到来的1995年，是“四大天王”逐步由喧嚣归于平静的一年，在这一年中，张学友、刘德华虽然继续发行专辑，但再也没有再唱出如《吻别》《来生缘》一般感人至深的歌曲。接拍的影片无论从数量还是从质量上来看都明显不及先前。很显然，在经历了辉煌的巅峰之后，二人开始进入漫长的平淡期。

　　相比之下，黎明却依旧保持着攀升的热度。1995年，黎明首次与王家卫导演合作，拍摄了影片《堕落天使》。在影片中，黎明出演天使1号，是一个杀手。与张学友、刘德华在《旺角卡门》中个性鲜明的表现不同的是，黎明在此片中的表演完全被淹没在其华丽的外表之下，没有太多的表情和台词，呈现出来的只是一位冷酷到底的杀手形象，角色单一，过于脸谱化。

　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，因为在他们诞生后的数年里，虽然有无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些人无一例外被“四大天王”给湮没。“四大天王”是一个时代的产物，即便他们的出现造成了香港娱乐圈的垄断局面，但是无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征。时光荏苒，日历即将翻过1996年进入一个伟大的历史新时期，在这个中华民族历史性的交叉点上，曾经造就辉煌的“四大天王”是否还能继续缔造娱乐神话？这一切只能等待时间去见证。

　　1998郭富城出演了由刘伟强执导的影片《风云之雄霸天下》，影片《风云之雄霸天下》改编自香港漫画家马荣成创作的漫画集《风云》，讲述了一个充满魔幻色彩的武侠故事。坐落在天山之巅的“天下会”是当时武林第一大帮会，帮主“雄霸”武功盖世，但同时心狠手辣。雄霸为了独步天下，霸业永存，他铲除异己，广收门徒，并听信泥菩萨的谗言，将被其血戮的两位武林高手的亲生儿子由郭富城饰演的步惊云和由郑伊健饰演的聂风招为入室弟子，并授以排云掌和神风腿武功，有意将两人培养成帮会霸业的接班人。

　　10年后，年已二十的步惊风和聂风一表人才，武艺高强，并分别成为飞云堂和神风堂堂主，辅佐雄霸，南征北讨，威震天下。但不久，雄霸年老多疑，又听信“成也风云，败也风云”的巫语，便借女儿孔慈婚嫁之事阴谋离间聂风和步惊云，企图分而除之。当反目为仇的风、云兄弟俩知道雄霸的险恶用心，了解到自己的不幸身世后，毅然联手为父报仇，并最终打败了恶魔雄霸。 影片中，由郭富城饰演的步惊云无论是在造型还是神态上，都与漫画中的角色相当接近，令观众眼前一亮，这无疑依赖于郭富城优秀的外形条件和上佳的身体素质。在表演上，郭富城也做到了对人物性格的细致处理，将一个外表冷酷、沉默寡言的侠客形象活龙活现地呈现在银幕上。同时，该片在香港**的特技史上有着重要的意义，由于表现的是一个魔幻故事，所以影片中采用了大量的电脑特技，总共有约有500个特级镜头，占时40分钟，使得该片上映后引起巨大轰动，仅香港地区就获得了4500多万港币的票房，成为了当年香港影坛的票房佳作。

　　2000年，已经凭借90余部影片成为香港影坛大哥大的刘德华出演了他本人的第100部**，由李仁港执导的影片《阿虎》。

　　进入新世纪，随着香港影坛一起经历了起起伏伏的“四大天王”再次迎来了其**生涯的新纪元。在这一年，已经凭借数部动作片在影坛打开局面的郭富城再次出演了当年动作大片《雷霆战警》。影片《雷霆战警》是由中环集团第一部投资八百万美圆的国际动作大片，也是香港著名导演唐季礼在远征好莱坞之后，第一部重回亚洲拍制的跨国巨片，不仅幕后工作人员网罗了好莱坞和香港的制片好手，在演员阵容上也相当气派，除了郭富城之外，日本首席女星藤原纪香以及人气急剧上升的亚洲当红歌手王力宏和两岸最受欢迎的女演员林心如等人也都参与演出。

　　2002，在影坛沉寂数年的张学友出演了具有转型意义的影片《男人四十》。影片《男人四十》延续了许鞍华一贯的温婉叙事风格，讲述了一个不落俗套的师生恋故事，表现出了一个中年男人在面对家庭、婚姻和爱情时表现出的困惑与无奈。影片中张学友一该往日影片中诙谐、搞笑的小人物配角形象，转而出演了一位年逾四十的中学语文教师。影片中张学友所扮演的林耀国是位忠直憨厚、满腹经纶的语文老师，常日里克己奉公、一丝不苟，但却最终抵挡不住前卫大胆的早熟女学生林嘉欣的追求，课堂上的为人师表在女学生执着的追求和纠缠下逐渐失去防线。面对这份突如其来的青涩爱情，在长久的家庭生活中归于平静的内心再次掀起波澜，勾起了遗忘以久的初恋追忆，可以说张学友将主人公林耀国内心细腻、微妙的变化完好地表现出来，呈现出了一个与往日**截然不同的银幕形象。

　　虽然生活中的张学友早已经功成名就、衣食无忧，可能无法真正感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但是同样处于四十岁这样的不惑之年，男人总是应该会有自己的疑惑和感慨，而这或许也正是张学友之所以能够将片中人物演绎得惟妙惟肖的真正原因。

　　2003年，刘德华再次挑战有难度的角色，出演了由杜琪凤执导的影片《大块头有大智慧》，在杜琪凤的这部影片中一改往日的风格，剧情变的匪夷所思、影片的样式也让人感觉似是非是，可以看出导演求新求变的创作初衷。从影片的故事来看，明显具有魔幻和非现实的色彩，但是其间又穿插着警方探案和有关佛家理论的枝线，同时大块头和印度缩骨人在楼房上的搏斗场景，又有着好莱坞影片《绿巨人》和《蜘蛛侠》的影子，难怪该片一出立刻引来了褒贬不一的评论。无论评论如何，刘德华在片中牺牲形象，身着数十斤假肌肉的造型衣卖力的表演最终还是赢得了金像奖评委的青睐，夺得了第23届金像奖最佳男主角奖，这也是刘德华从影20多年以来第一次获此殊荣，尽管这一次的获奖显得缺少分量。

　　2004年，香港和内地的影人合作进一步加强，刘德华先后与国内著名导演张艺谋和冯小刚合作，出演了《十面埋伏》和《天下无贼》两部影片。 而黎明参与拍摄了由叶伟信执导的爱情文艺片《大城小事》，同时，《大城小事》也是黎明第一次参与投资，创作并监制的影片。

　　2005年，已经步入不惑之年的郭富城出演了陈木胜执导的影片《三岔口》。影片名称借用了京剧名段《三岔口》，意寓三个男人在黑暗中的交战。影片除了秉承陈木胜一惯的动作片风格之外，其中最大的亮点就是郭富城。影片中，郭富城满脸胡须，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演了一位等待女友10年的悲情警察，同时在演技方面让人有了焕然一新的感觉，打破了往日**中单一和套路化的表演，更多的是通过对人物内心的挖掘，刻画出了主人公因为痛失爱人而带来的复杂心理变化。同时，本片在动作场面的编排上也没有多余的花哨设计，通过接近真实的打斗将观众带入更为真实的情景感受，这也无疑从郭富城的身上发掘出了更多的本色和内在的东西。对于郭富城本人而言，影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的转型之作，不但让他突破了演技，为他赢得了台湾金马奖影帝的封号，同时也让他获得了第25届香港**金像奖的提名。

　　这一年，张学友凭借其在歌坛不老的地位出演了由陈可欣执导的歌舞片《如果·爱》。在这部汇集了两岸三地顶尖**、音乐制作人的歌舞片中，除了大陆当红女演员周迅不凡的舞姿和台湾重磅级偶像金城武之外，最大的看点就是歌神张学友的倾情演绎。影片中，观众可以明显的感觉到张学友在舞台表演和演唱方面等与众人拉开的差距，而这种差距也正是从艺20多年以来，张学友一直傲然屹立香港娱乐圈的真正原因。

　　这一年，一向以爱岗敬业著称的刘德华继续在好莱坞化装师的协助下挑战高难度角色。如果说先前与杜琪凤合作的《瘦身男女》和《大块头有大智慧》是把橡胶模型穿在身上的话，那么在这部由陈德森执导的影片《童梦奇缘》中，刘德华则再次忍受皮肉之苦把橡胶模型套在了脸上，出演了一位因为服用了奇异药水而在短时间内变老的孩子。在这部老少皆益的童话影片中，观众除了提前看的60岁的刘德华的容貌之外，对于故事本身却没有太多的感悟，毕竟这样一个有关时空穿梭的故事已经拍的太多了。

看过

这个肌肉男是个警察

其实演员本身也是健美教练出身

虽然忘了名字了，但告诉你，男主角是万梓良，大反角是黄子扬

肌肉男是黄子扬的表弟，最后被万梓良带着扣子干死了

吕方的唱功更好一些，因为吕方具有绝对音准，完美共鸣气息高音而不刺耳。

从音域角度讲，吕方的质量音域来到了两个八度，C3-C5，其中A#4开始具有一定的咬字难度，但是总体质量依旧可以吊打张学友、黎明等大部分HK歌手，因为本质上吕方的高音是完美的民族式强混质量，但是缺乏一定的金属芯概念。黎明的质量音域集中于C3-F4，而且F4还存在一定的音色割裂。这是两人最大的本质实力区别。具体如下细说：

1：舞台经历和台风；黎明吊打吕方。

吕方的舞台经历突出一个，“放不开的性格”和逆天的声乐天赋。

吕方第一次参加歌词比赛是在中学，参加比赛获得冠军后，直接被评委认为是个好胚子，直接和戴思聪搭上线，吕方直接从中学开始就成为了戴思聪的学生，也是戴思聪所有弟子之中年龄最小就学习声乐的一位。

但吕方在参加电视节目时，依旧有着强大的心理恐惧，1983年，吕方参加利舞台举办的第二届新秀歌唱比赛时，穿着中山装、准备唱《我是中国人》的他，在后台因紧张得浑身紧绷，摞不动脚步，更本不敢登上舞台去演唱。结果被工作人员和随同的朋友，直接一把硬生生推了上去。

在惊慌之中，踏上舞台的吕方开始快速平静，开始了他的表演，结果结果慌到不行的吕方直接拿下了第二届新秀歌唱比赛的唯一冠军。获奖时，吕方满脸通红，激动羞涩并存。这一年，很巧的是张学友也参加了比赛，但是张学友没有名次。

吕方当时唱的就是国语普通话，唱腔虽然不太成熟，但已经有了基本的民族通俗唱法，尤其是低音部分和李健有些神似。这一次演唱之中，吕方以G4的完美强混和胸腔共鸣完成了超出其他歌手的音乐能力展示，获得冠军是实至名归的。

这样的声乐天赋和上台前的心理恐惧，也成为了日后吕方，没有大火的原因。在台风和综艺性上，吕方总终究有些放不开。当然也是因为张学友也好、黎明也罢在形象上都比吕方的确更具有优势。

相比于吕方的放不开，黎明就显得更为像是一个专业演员。首先黎明转入歌手领域，完全是因为黎明在影视的唱功和流量关注过度，这样的情况下黎明拜入戴思聪名下，本身的拜入的意义大于黎明学习多少声乐的意义。因为黎明实际上并没有像王菲和吕方一样，跟随戴思聪很久去钻研唱功和声乐。更多的是一种偶像运营和正名。

所以台风正是黎明的强项，一举一动本身就是黎明作为演员的功课。不得不说，对于黎明这样完美的身高、完美的容貌、完美的年龄，唱的好不好并非是组重要的存在。

2：腔体能力；吕方吊打黎明。

腔体能力是吕方最为专业的能力，也是为什么大部分人认为吕方是HK最好唱功的核心。

吕方的腔体最强的地方还是在于他的腹腔支撑和胸腔共鸣。因为这两点涉及到吕方比其他HK歌手更强的甲杓肌能力。在流行音乐的唱法中，大部分业余出身的歌手，都会存在高音音色不统一的和低音稀碎的情况。这样总体音乐的表达就难以具有较高的内容度和完成度。那就只能走偶像路线，这也是为什么偶像歌手的唱功都比较低的原因之一。

腹腔支撑解决的问题就是一个声线的基本盘，他是需要胸声加入和绝对音准来作为补充的。不同的高音需要的腹腔支撑程度不同，久而久之就可以完成腹腔支撑的肌肉记忆对于固定音高的训练，如此腹腔支撑在训练学习之中，可以大幅度提升整体声线的舒适度和气息的包容感推动感。也就是我们第一感觉歌手开口好听与否的关键。也是网红见光色的能力缺乏之一。

胸声共鸣则是属于吕方个人的特色能力，也是说他为什么是偏向于民族唱法的通俗流行歌手，也是为什么吕方和李健有关联的原因。李健就是一个典型学习了三个月民族唱法获得冠军冬令营歌唱比赛冠军后，在流行唱法之中具有民族唱法特色的歌手。民族唱法转通俗流行唱法最大的特色就是胸腔共鸣和胸声程度，远远高于普通歌手。

歌手的共鸣腔分为三种，一种是没有共鸣的干声，也就是大白嗓，常见于偶像歌手和所谓的练习生。一种是上颌窦共鸣，属于职业歌手。上颌窦共鸣的强度也是不同歌手实力的本质区别之一。而最后一种就是能够运用胸腔共鸣的歌手。这一类歌手的声线质量会远远高于其他歌手，而且他们知晓基本的腔体意识，知道高音的秘密不在于上共鸣腔而在于下共鸣腔，因为本身高音的音高已经足够了，缺乏的是基本低音泛音的力量感。

一般而言，具有胸声和胸腔共鸣加持的歌手，比通俗歌手的情情爱爱音乐类型更广，他们可以去演唱更富有文化和内涵立意的音乐，因为他们的声线内容不是针对于听一遍就忘的流行口水歌，而是经典音乐。

这里吕方也有自身的缺点，比如强混金属芯这一个王炸音色能力，吕方就是缺乏的。而李健是拥有的，而且不仅是强混、弱混、平衡混、头声等五组能力，吕方也是缺乏的。当然对于上世纪的音乐资源，吕方能做到C3-C5的高质量能力，就十分不简单。黎明的腔体能力总体上不具备讲述内容。

总体上，当年吕方和林忆莲在HK春晚上一个连升9Key，一个连胜7Key，张学友只能在旁边鼓掌喝彩时，就足以表明吕方的唱功之强。而相比于林忆莲的9Key存在一定的音色割裂，吕方的7Key显然更具有音色统一性和高音力量感。

       56岁郭富城香港闹市热舞，动作丝滑肌肉健硕，而且很亲民。郭富城与刘德华、张学友、黎明并称香港四大天王。郭富城是华语影视歌手、舞者和演员。他的《我是不是该安静的走开》、《动起来》、《对你爱不完》等歌曲火遍大街小巷。《对你爱不完》更是亚洲销量破百万。他还是首位获得“香港舞蹈年奖”的艺人。450°旋转舞台更是被载入世界吉尼斯记录。因长相清秀帅气，是大家争相模仿的对象，“郭富城发型”在90年代也成为一种流行文化元素。我相信很多小伙伴都收藏过天王的海报、明信片之类的。

       现在社会里，快60岁年龄不能说老态龙钟，最起码大多数人都已显老态。但是郭大天王的状态可谓非常棒，就连舞姿也还是那么的丝滑，丝毫不见疲惫。可能很多人就会说了，人家条件好，有物资基础，有时间等等。但是如果想保持一种好的状态，首先要自律坚持，途径并非是只有健身房才可以达到。方法是多种多样的。当然我不否认物质条件好会更有优势。但是如果条件好，不自律不自爱，不好好去学习武装自己。那也是没有这种效果的。郭富城当让比咱们物质条件好很多很多，但是人家能一直坚持锻炼，不忘初心，这就是常人所缺乏的。他能保持在影视和舞蹈方面出类拔萃也是人家努力的结果。

       郭富城虽说感情方面饱受争议。但是论实力尤其是舞蹈，郭富城似乎从未遭到质疑。他将舞蹈和歌曲融合，让舞蹈的魅力发挥到最大。他可以连跳再唱，可以连续跳十多支舞。他的演唱会曾被美国杂志誉为东方舞台神话。只是随着时间的发展，郭富城的工作重心逐渐转移到表演上了，很少展示自己的舞姿了。以至于现在很年轻人不知道他的舞蹈有多厉害。不过这不妨碍他曾经的辉煌，在我心中如烟花般灿烂的存在。