古希腊雕塑的艺术特点以及对欧洲艺术的影响？

古希腊通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。不同时期的雕塑有不同的特点。总起来说希腊艺术是强调理想主义的，雕塑也一样，希腊人创造了古代最伟大的雕塑艺术。

荷马时期为神话形成期，也是造型萌芽时期，为以后时期的艺术带奠定了一定的基础；

古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕塑，但是雕像多处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及的程式化影响，但又不急埃及雕塑成熟，为追求人物生动，人物面部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”，人物通常着色，衣纹头发具有装饰性的特点；古风后期艺术家竭力摆脱程式化，使人体比例匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用熟练的圆雕手法，有强烈的立体感，但人物仍然是正面直立，面带古风微笑，同时古风时期的浮雕也很发达；

古典时期的雕塑已经完全拜托了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而有理想的人体，达到了希腊雕塑艺术的鼎盛时期。人物表情宁静而又肃穆，对人体骨骼和肌肉有了较深的理解和传达，富有节奏和韵律，也打破了直立的程式。古典晚期，艺术风格个性化多样化，雕塑技术进一步成熟，艺术家努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条变化，表现柔和的皮肤，强调的不是肌肉的力量，并且复杂的情感得以表现。

希腊化时期的雕塑有了很大的发展，这一时期希腊文化想东方传播以及与东方文化交融，也称作“泛希腊时期”，雕塑在技巧上更加成熟，题材更加开拓，具有很强的动感和生命力。另外对比也比较强烈，肖像艺术中出现了英雄化和个性化倾向。

我们平常走在街上，时常会看到雕塑的影子。雕塑一般给我们的印象是雕刻的栩栩如生，从头顶到脚底每一处都是刻画的非常精致。在大街小巷都是非常容易见到的，更不用说旅游景区了。在景区里的雕塑绝对是外观刻画的非常形象，所以也引得不少游客会亲手去摸，接下来介绍一下世界最“憋屈”的4座雕像。

朱丽叶铜像

华尔街铜牛

它是美国华尔街的标志，整个雕像与真牛看上去没有什么区别，最大的区别可能就是它坐落在那里一动不动，但是在这只铜牛身上有一个非常奇怪的点，就是来往的游客都喜欢蹲在牛的重要部位合影留念，真的是有点难以理解了，他们不觉得尴尬吗？

大卫雕像

它现在是坐落在意大利佛罗伦萨美术学院，整个雕像展现着一个男士的形象，不管是神态还是体型上面都刻画的非常细致，亲眼看到它更是有一种真人的错觉。雕塑上展现着它肌肉的饱满，身材的高大，完全就是小女生中高大男神的形象。所以，每个来往的女游客都会主要上前触摸它，虽然现在看上去还没有太大的破损，但是小编也是非常的敬佩这些女游客的心理了。

铁扇公主铜像

它是位于我国新疆吐鲁番火焰山景区中，很多人听闻它相信还是从《西游记》这部剧中得知的吧，所以现在趁着交通也比较发达，都想亲眼目睹它的真容。它优雅的坐落在那里，很多游客来到这里与铁扇公主合影时，都会把手放在铁扇公主的身上，所以日积月累，铁扇公主铜像身上很多部位都变得明亮也掉了漆。

以上就是介绍的世界最憋屈的4座雕像，“重要部位”被摸到掉漆，中国有一个上榜。其实这一现象除了以上小编介绍的这4个，还有很多地方也是存在的，比如岳飞墓中秦侩与其妻子的雕像，其中秦侩的妻子有很多地方就是被摸到掉了漆。

古希腊雕塑

概述

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

古希腊雕塑的主要发展阶段

（一）迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

（二）希腊雕塑艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期希腊神话——古希腊雕塑的源泉

2、古风时期的雕塑

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

3、希腊过渡时期雕塑

由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。

4、希腊古典时期的雕塑艺术

雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

5、希腊化时期雕塑艺术

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。