卡通故事漫画图片简笔画大全图片大全图片大全图片

一张《父与子》的漫画，简单一点

望采纳~

卡通简笔画肌肉男大全

去网上搜，唐山葬，这是部漫画，里面的唐僧应该能满足你~

音符有哪些 卡通 简笔画

多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）可以直接打出国际标准万国码表情符号中“音符”的简笔画有：、、、、、……。

猫咪卡通简笔画大全可爱

《简笔画》，是2010年重庆出版集团出版的儿童图书。该书是专门为少年儿童学习绘画而精心编绘的，采用日常生活中常见的动物、植物、人物、日常用品等形象2000余个，线条简练，简单易学，可作为幼儿园、小学美术教材及家长用来辅导孩子学画的启蒙用书，也可作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。

求简笔画的卡通小人

这种可以么。。

卡通简笔画超级难

你可以下载个童画秀秀呀，上面有简笔画教程有趣又简单的。

求一些唯美的简笔画卡通人物

意大利插画师Nonta的插画赏析

意大利插画师Nonta插画大多数人物着笔不多，却能在简单的几笔过后创作出动作表情丰富的人物形象，而且塑造非常动人丰满，实在难能可贵。

完整的句子是“这钱买排骨它不香吗？”，意思是：把有限的金钱、精力等花在更好的事情上不好吗？

“xx它不香吗”的句式是一种调侃的说法，比如说看到不划算或者合不来的事情时，就会说与其拿来这样做还不如去“买排骨”或者干其他的自己觉得划算的事情，来表达心中对这件事觉得很不值得。

来源

这句话出自一条短视频，在该短视频中一老人手推单车身着破衣与人聊天，大概内容是“你别看我干的活埋汰，但是1小时就挣100块，回去这身行头一换，100块用来买排骨吃多香”，表示自己做的活还是很值得的。

后来被广大网友引申为：“100块拿来干这个还不如买排骨”这样的比较。比如“这么大热天去旅游，用旅游的钱买排骨吃他不香嘛”。

动漫脸怎么画

动漫人物脸型画法如下:

工具/原料:自动铅笔、橡皮、A4纸

方法/步骤:

1、先轻轻地画一个圆,再在圆上加一个十字。

2、在十字横线线上找到脸颊的位置。

3、在竖线上找到下巴的位置。

4、连接三个位置。

5、画出人物的后脑勺。

6、勾勒出耳朵的轮廓。

7、画出人物的脖子,这样,动漫人物脸型画法就完成了,如下图所示:

注意事项

1、手绘起稿下笔要轻轻的。

2、从整体着手画,再局部刻画,最后再整体调整。

3、最后要进行勾线,擦除线稿,使画面更整洁。

漫画人物比例(脸部)要脸部的

脸部的比例就是“

三庭五眼

”,“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离。符合三庭五眼标准的脸部结构,即使五官不是

非常完美

,看起来也会很舒服很漂亮。所以人体的脸部结构是非常重要的,在画画的过程中也要注意并学习起来。

当然,很多画画的,都是直接先画一个椭圆,然后在椭圆形中间用笔画一个十字作为草稿。按着这样的比例画也是可以的,因为一般眼睛是处于整脸的中间的。从顶骨至眼睛,和从眼睛到下巴,都是同样的占整个头部的1/2。

扩展资料:

画动漫人物脸部大致轮廓:

画

斜面

图、侧面图的时候,正中线要向左右偏移。

脸庞侧转45°角:用于和其他人聊天等动态场景中。

正中线向左偏约15°:漫画中最常见的角度,可以让读者清楚看到人物的表情。

完全看不到人物的正面,正中线变成了面部的外轮廓线。

斜面图:正中线由面部中央略发生偏移,下巴的位置也发生少许偏移。耳朵的外轮廓线比后脑部的外轮廓线更加靠外一些。

侧面图:正中线变成了面部的外轮廓线。描绘头部的外轮廓线时,要特别注意后脑部到脖颈处的弧度。

如何画动漫人物的脸部？（尽量有参考）

在了解了脸部大致的结构之后,这次我们来说具体的脸型。我知道大家大部分都是从眼睛画起的,眼睛确实是人物画最重要的部分,不过我们还是要先从更基本的脸型说起。

此外,也希望大家平时能多观察各种不同的人物的脸部特征,以帮助熟悉脸部的结构。

首先,我们先看两张《真人版美少女战士》中的人物的截图(地场卫、水野亚美)

他们在图里摆的是动漫作品中最常出现的角度,正面、侧面、斜45度角。

这3个角度加上平视、仰视、俯视,就构成了人物脸部最主要的9种角度。标准脸型:圆形脸型:方脸脸型:国字脸型:甲字脸型:申字脸型:由字脸型:在素描中,脸型的表现方法如下2张图所示:其实有4个特别要注意的部分:

1、眉骨

2、颧骨

3、咬合肌部分

4、下颌底部

这4个部分的处理,决定了整个脸部的感觉。男女、老幼的特征都在这4个部分有着明显的表现。

====================RP的分割线==========================

在漫画中,有2种最具代表性的画风,欧式和日式,见下图。欧式画法继承了传统绘画的表现手法,重视表现人物脸部的骨骼、肌肉,这种画风最突出地表现在欧美奇幻类和香港漫画中;日式画法则大幅度简化人物脸部的骨骼、肌肉,只表现五官的特点,这种画风最突出地表现在早期的日本动漫和少女漫画中现在的主流漫画家大多会兼顾两种表现方法,不会特别偏重某一方(当然也有开创出自己特色画风的漫画家),为了大家学习方便,我们今后只介绍主流画风的特点。

男性角色的“男性脸”与“女性脸”(这里男性、女性是指脸部的特征倾向,与人物的性别无关):

1、男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅

2、在咬合肌部分,男性脸拐角分明,依脸型不同,一般为大角度钝角或偏直角,女性脸则拐角柔和,一般为曲线

3、男性脸的下颌底部通常较平,女性脸的下颌底部则较尖

事实上,中年男性或特别健壮的男性青年才会用标准“男性脸”,一般的青少年男性、清秀型男性,都多少会偏向“女性脸”,而真正的女性角色则多会使用有强烈女性特色的画风。

井上雄彦老师是比较男性向的画风,以灌篮高手里的人物为例子:

通过上图的比较,可以看到赤木是“男性脸”、流川则相当“女性脸”,樱木介于两种类型之间

侧面的宫城与斜面的三井可以看到,晴子的脸型则完全是另一种画风

少女漫画中的男性脸型

久保代人老师的死神BLEACH中,男性角色也大多棱角分明(但脸部线条则更加简化),大家可以自己去对比,我们只用下图来说明清秀型男性和真正的女孩的脸型的差别:

在风格近似的朽木白哉和露琪亚的对比中,露琪亚的女孩脸型十分明显,而下图中的卡嘉莉则更明显

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画,人物的结构就可能变形,所以要练人物的。

对于的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

老书报搬家系列：

由于网易博客即将关闭，所以把一些N年前写的老书报搬过来~

本篇书报写于2012年

 12月底到1月初,入书比较多,上次的书报主要是一些近期的新书和一些绝版的短篇漫画,陆续又到了几套中长篇的绝版漫画~

          首先是我最喜欢的,写实风的三位大师:叶精作,池上辽一,北条司~我不是学美术的,所以也仅能从我自己的感受和认知上去做一些粗浅的对比对于几位大师的生平简介,收集了尽量详细的资料,希望对于更深入的了解他们有一些帮助~

         池上辽一(现年54岁)生于1944年5月29日的日本福井县，是家中长子，小学馆最老资格的作者之一，其中最早为我们中国读者所知的应是《外星圣战》、《女超人小舞》，作品中那清新的风格想必曾令不少读者认同。但当《圣堂教父》、《泪眼杀星》等反映现实社会弊端的出现时，曾遭到不少女性读者的非议。但是，不可否认的是，自从他和著名的漫画剧本作者小池一夫合作以后，作品的综合质量直线上升。其中尤其引人注目的是大量对日本政治黑暗面的抨击以及对政客卑鄙手腕的蔑视，这令他的作品不仅适合年轻读者，更得到了许多成年读者的认可。

现实中的池上辽一，与他笔下的英伟主角，其实大不相像，年少时不但体弱多病，连父亲也是长期抱病在床。那时很穷，池上辽一没有机会读高中，虽然也很想画漫画，但也只好去打工。结果他在广告招牌店打工了7年，那时因怕麻烦同事，所以要偷偷的画，非常辛苦。年少时影响池上辽一最深的，是堀江卓的漫画「矢车剑之助」。

虽然他多番投稿失败，但最后都凭「罪之意识」入选了杂志「Garo」，结果让「鬼太郎」漫画家水木茂看中，招揽他成为助理，那年他正好22岁。水木茂曾当过兵，体验过争，从他身上池上学会了乐观的人生态度，水木茂艰苦画漫画的情景，令池上终生受益。 

已有31年画稿经验的池上辽一，早已成为后辈仿效的对象，马荣成也自言在塑造人物方面，很受池上辽一的影响；而池上对马荣成原来也一样印象深刻。几年前马荣成远渡拜访池上两次，多次向池上出示其新稿，询问池上辽一的意见。池上也坦言相告，认为马荣成头脑相当聪明，画面逼力做得很好，他非常喜欢，只是最近的人物就欠缺味道，成为一般的公式化。多年来，对于已习惯被后辈模仿画风的池上辽一而言，自然是高兴多于介意，他认为被别人模仿，自己也感到光荣，还希望模仿的人只以他的画作踏脚石，然后继续向自已的创作世界进发，这样才有价值。可见池上老师的胸襟实在广阔，不愧为大师级漫画家。今后的池上老师将会为自已编剧，画自已构思又具独创性的漫画，我们拭目而待吧。 

出道期作品「蜘蛛侠」：池上辽一在61年，凭处女作「魔像」岀道，但直至69年在月刊「别册少年Magazine」连载「蜘蛛侠」才广为人熟悉。在「蜘蛛侠」中，池上还有着老一辈漫画家横山光辉的影子。

成名期作品「男组」：74年的「男组」是池上辽一最热情投入的作品，肌肉型公仔大受欢迎，更加影响了一代香港漫画家；80年再度与原作雁屋哲合作「男大空」，两部皆是池上的成名期力作，其中「男组」还被拍成真人**。 

高峰期作品「英雄本色」：90年池上辽一首度与名漫画编剧史村翔合作，随即轰动日、美、台三地，更曾获颁赠漫画「金墨水奖」的殊荣。故事透过两个从被赤柬控制的柬埔寨，走难到日本的少年，北条彰和浅见千秋，为改造日本的理想，而各自在政界黑道中奋斗，其震撼力足以被公认为池上辽一30多年来的高峰作。题材意念为前人所未想，充满很强的大日本主义。

成熟期作品「近代日本文学名作选」：在97年池上辽一趁自己出道30周年的日子，改编了好几部心爱的日本文学作品成为漫画，了其心愿，手法不愠不火，画功圆熟细致。「近代日本文学名作选」中名作包括芥川龙之介、江户川乱步等日本文学名著，风格诡异、凄美。其中部分铅笔画皆有用过电脑特别处理。

池上辽一曾自言，自己并没有画娱乐性作品的才能，所以只能依赖原作去画。而池上辽一有今天的成就，绝对不可不提两位重要原作(编剧)人---史村翔和小池一夫。

泪眼煞星 哭泣杀神 全套9册 池上辽一 自由人   32K

这套书成色非常完美,尽管是93年的一刷书,但纸张仍然洁白,用纸厚实,除了自由人的胶是短板外,其他都很好,印刷上,也比同时期的叶精作的实验人形好很多

此外,每本书都有彩页,并有双色页,所以,是不错也是唯一的版本,值得收藏~

叶精作原名田村精作，是日本新泻市人，出生于1949年1月26日。 

少年时代他对漫画并不感兴趣，曾梦想着当一个蒸气火车司机。 在工科高中上学期间，学写过美术字。高中毕业以后，在一家汽车配件厂绘制设计图，一年以 后辞职。在朋友的帮助下，他来到东京，一边打工，一边通过函授美术班学习绘画。后来，退职金花光了。他开始四处求职。正巧这时他看到了斋藤动画**制作厂 的招聘广告，就前去应试，结果被录用。在那里为别人当了四年的助手。 

1973年，24岁的叶精作初次在《连环画讲谈》上发表自己的作品。“

叶精作”这个笔名是斋 藤动画片厂的老板、日本著名漫画家斋藤隆夫为他起的。 叶精作的作品基本上都是由别人写脚本。他的首要合作伙伴是小池一夫。 从 他的处女作《愤怒》到20年后的《拍卖场》，都是根据小池一夫的原作绘制的。与小池一夫合作的作品还有：《试验模型奥斯卡》、《兄弟》、《吃回扣》、《可爱 的贝蒂女孩》等等。 

叶精作很擅长刻画人物，他笔下的人物表情丰富细腻，个性鲜明； 人体形态细致入微，栩栩如生。

实验人形 全套19册 叶精作 小池一夫 自由人   32K

这个已经做过书报,上几张即可~

如果你不能接受自由人这套书悲催的上胶过重的印刷,发黄的纸张,以及夸张的价格,那么就去入日版吧~

北条司 Tsukasa Hojo 

写实派代表漫画家。 

1981年毕业于九州产业大学艺术系服装设计专业。凭长篇作品《猫眼三姐妹》成名，其后推出的《城市猎人》将其漫画事业推向高峰。 

《城市猎人》结束后的几年里以创作中短篇漫画为主。《阳光少女》、全彩短篇“SPLASH!系列”等作品都是这一阶段诞生的。 

1996年，以性别倒错为题材的长篇作品《非常家庭》在青年漫画杂志《ALLMAN》上推出，作品以夸张诙谐的手法分析了时下敏感的社会问题。其间还用真人照片和电脑绘画结合，制作了全彩漫画短篇集《幸福的人》。 

2001年，《Angel Heart》在青年漫画周刊《ComicBunch》5月创刊号上开始连载，作品沿用了《城市猎人》中的部分人物。 

Profile 

性别：男 

生日：1959年3月5日 

血型：O型 

星座：双鱼座 

出生地：福冈县北九州市 

出道: 

1979年《SPACE ANGLE》获周刊《少年JUMP》第18届手冢赏，翌年在该杂志的增刊号发表《我是男子汉！》 

代表作：《猫眼三姐妹》、《城市猎人》 

主要作品：《非常家庭》、《阳光少女》、《RASH!!》等 

短篇集：《天使的礼物》、《樱花盛开时》、《幸福的人》

搞怪家庭 非常家庭 全14册 北条司 玉皇朝   32K   全新

这套书其实已经绝版,再拖拖,还真说不定就买不到全新书了,所以果断拿下,封皮,印刷,细节,等等除了没有还原彩页,其他都非常好,不过没还原彩页真遗憾啊,老北的彩页美啊!!!

还是老北的看着最舒服啊~~~

 单纯就画面人物的个体来说,我觉得叶精作的人物,特别是女性人物,姿态多样,构造复杂,类似于素描的明暗光线运用的最娴熟,由于叶的人物在画面中呈现的姿态,姿势相对更加复杂,所以必须运用大量的明暗光线来呈现不同复杂姿态下的关节,肌肉产生的相应变化,所以,叶的人物最细腻但叶败在漫画本身的内容上,他的作品很多人评价,看看图画就可以了,故事没什么看头,这对漫画家来说,是硬伤啊

此外,由于追求人物细节以及明暗光线的运用,加上当时的印刷水平相对落后,他的港版书里的画面让人感觉不清爽,比较糊他的画面分镜也乏善可陈~他的女性人物脂粉气有点重了,或者说是妖艳吧(可以理解,总OOXX也很难清纯)

池上辽一,人物的细节在叶之下,在老北之上,由于明暗光线运用的少于老叶,人物以及画面显的更加清爽,清秀整个画面无论是布局分镜,还是人物本身的气场也更加大气另外,池上故事脚本强于叶精作,所以综合评价是要在叶之上的

北条司,我心目中的最爱,尽管他是写实派的代表人物,但并没有过分追求人物的细节,这不代表他的人物不细腻,相反,他的人物非常生动,而且老北的人物胜在清新脱俗,这份气质也许是与生具来的,是对女性不俗的自身理解高于他人,也许他所画的,也正是他心中所想象的那个完美女性吧加上他在漫画故事脚本上有独到之处,所以,综合评价在三人中是最高的

当然,对于漫画的理解,永远都是仁者见仁,智者见智,以上只是我的偏好而已~