电影《激战》是一部好的动作片吗

     《激战》够MAN，张家辉、彭于晏、安志杰三大型男搏命演出MMA综合格斗，华语第一部UFC赛场**，绝对称得上是热血励志、雄性力量指数爆表。张家辉与彭于晏两个本是路人的失意男人，在人生被逼向困境之后，犹如野兽般勃发生命的张力，为了解开命运的锁链，他们选择了笼斗，生死置之度外。也正是如此，才有置之死地而后生的人生转机。《激战》从最初的压抑、无助，到生命力的无尽高扬、绽放、肆意着，林超贤给观众直接、简单、刺激却非常有欣赏趣味的热血**。最重要的提醒便是：失意并不可怕，怕了才是一辈子的遗憾事。

　　人生何必曾相识，天涯处处失意人。林超贤导演的《激战》，一开始就交待失意人是如何失意的，他们悲催的人生是如何被命运之鞭质变：张家辉饰演的程辉，两届拳王打黑拳混社会坐牢，人生一败涂地；彭于晏饰演的林思齐，而立之年一事无成只有一副好身板独行天涯，父子关系冷漠又突遇父亲破产；梅婷饰演的单亲妈妈，被丈夫抛弃嗜酒为命，儿子又意外丧生，精神失常且要照顾女儿。就是在如此困境之下，张家辉与彭于晏的困兽犹斗，才更符合当前中国人热衷传播的“逆袭的逆袭”之价值观。　　安志杰一出道便是功夫明星且不说，出演刚力威猛的“反派”，作为彭于晏和张家辉人生的中间物相当彪悍。张家辉人到不惑之年才成为大名鼎鼎的肌肉男，《大追捕》中近似于狰狞的肌肉和眼神在《激战》里更是带着“变态感”。彭于晏从经济学科班出身，到《翻滚吧！阿信》之时成为台湾**再生的重要意象。集合到《激战》，演员已经做好了身体、精神和意志的准备，林超贤给了他们打擂台的灵魂所在，导演的虐待和演员的自虐，值回票价。《激战》对于观众的馈赠，最表面的明星肌肉和MMA决斗，就已经让无数缺乏运动和行动力的观众自惭形秽了，尤其是我等以码字卫生的文字民工，业余休闲的时光大把都浪费了。　　千万不要以为本片只是失意人的励志，《激战》很有喜感，可以说是男女老幼通吃，腐女、重女、宅男，是弯是直，接收都没问题，柔情、热血、浪漫，有机完满的结合在一起。《激战》感情线也是细腻到变态的地步，梅婷母女档、高捷彭于晏父子档、姜皓文张家辉兄弟情（以及闪回中的师徒义），再加上安志杰作为最强大对手对于彭于晏和张家辉的压迫与焦虑，文戏武戏的结合没有丝毫累赘与多余，相互支撑着《激战》的情绪。《激战》是对生命下滑线的逆转，面对多米诺骨牌的悲剧，只有内生出强大的反抗信念，才能有机会翻滚。天地、社会、制度、事业，动辄如牢笼，卑微个人随时如无助的怪兽，如何能让自己不伤害他人的前提下，实现困兽犹斗，是人生的至关重要的课题。当然，很多人会说我们没有相关的准备、素质和潜能，事实上，张家辉以前是香港皇家警察，后跟着李修贤进了**，再后来在漫长的配角和喜剧咖，直到四十岁后在杜琪峰和林超贤的指导下，自己也是奋发图强，《线人》《证人》《大追捕》及《激战》，是不是能有很深的感触。而彭于晏则是经济学出身，阴差阳错做了演员，又在感动之余接受了《翻滚吧！阿信》的片约，从此人鱼线就是他的标志，这就不仅是秀外慧中而是文武兼修了。

　　在林超贤导演的《激战》之前，华语拳坛**并不多，郭富城主演的《浪漫风暴》、刘德华主演的《阿虎》、安志杰主演的《少年阿虎》、古天乐和吴彦祖主演的《野兽之瞳》是仅有的例外。即便与马丁·斯科塞斯导演、罗伯特·德·尼罗主演的《愤怒的公牛》相比有差距，也成为与克里斯蒂安·贝尔主演的《斗士》相媲美的精品，《激战》更是一举超越以往华语拳坛题材。《激战》开篇的失意，并非是为摆惨而惨，确实有其必要，更加上张家辉与彭于晏的颓废、没落的感觉相当到位，暴力狂林超贤这一次没有暴戾，更多是让肌肉、训练和格斗本身来说话，在那些无声的磨砺时刻，人生的况味富有力量。踏上擂台之时，已然是胜利了。在每一场格斗结束之前，都是挑战自我的过程，笼子里的肌肉吱吱作响、青筋暴露暴起暴落，身体各部分的灵活搏击与防守、缠斗在地的锁技与反锁，都是体能、意志和经验及必然的意外的复合游戏，张家辉最终以脱臼绝技反身一击，将不可能战胜的安志杰击倒，是最具有象征意义的人生过程的符号性画面。

彭于晏用的这个器械叫8字型臂力器。

这是了最近较流行的臂力、腕力、器械，一般表面用树脂合成，内部有弹簧内芯，可以360度的旋转，有阻力，可以很好的练习整个前臂的肌肉群，而且也有一定的趣味性。

《激战》讲述了过气香港拳王程辉，在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代思齐，因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严；齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手。

是这一届金爵奖的提名影片《激战》，作为张家辉与林超贤自《证人》、《线人》、《逆警》（还未上映）之后的第四部影片，有了彭于晏、梅婷等演员的加盟，让这部影片值得期待。

突破风格，题材创新

在林超贤导演的影片中，能看到强烈的写实气氛，以及对重型枪械的崇拜，同时，直面血腥残酷，兼有对人性阴暗面的挖掘探讨。

这一部影片与以往他的影片风格有着明显的不同，在这一部《激战》中，放弃警匪或枪战路线的戏份，换为综合格斗，并且将更加成熟的叙事手段和影像风格融会贯通于激烈的MMA擂台之上。于是，赤身肉搏成为影片的看点之一。彭于晏与张家辉为了该片进行了高强度的肌肉训练，从影片中，可以直观地显示出来，棱角分明的肌肉让影片中男性的荷尔蒙爆棚。张家辉作为香港金像奖的影帝在演技方面毋庸置疑，在现场，我们强烈地感受到张家辉为人的谦逊与友善；对于彭于晏来说，与影帝的对手戏的压力显而易见，不过，观影完毕，欣喜地看到两人之间精彩的对手戏，彭于晏在气场上一点也不输张家辉。张家辉与彭于晏两人在年龄上较有差距，导演将两个角色设定为“师徒关系”，这其实明显看出导演的用意：一方面，在影片中，张家辉是彭于晏的格斗拳启蒙师傅；另一方面，在表演方面，彭于晏也需要向张家辉学习很多。两人之间的默契合作，让这种亦师亦友的关系表现得淋漓尽致，亦使得影片中的主要戏份（两人的对手戏）成为影片的核心线索之一，同时，这也是影片十分出彩的地方。有趣的是，导演很有新意地将两人之间的师徒情朦胧得表现为“基情”，影片中，甚至出现了2次彭于晏强吻张家辉的桥段，充满了激情，十分逗趣。

平行叙事，升华情感

针对两人之间内心世界的变化，导演将梅婷、李菲儿两位女主角穿插于张、彭两人之间，分两条平行线所进行叙事。由于两人的年龄差异，影片着重于各个人物细腻的情感，并针对各自的年龄及特点，分层次进行表现。梅婷在影片中表现突出，将一个被丈夫遗弃，孤身带着一儿一女，自暴自弃后痛失儿子，崩溃后精神上出现问题的悲情女性角色演得入木三分，对于精神问题的角色揣摩上，梅婷的每一次爆发点都拿捏得恰到好处，与张家辉的对手戏居多，毫不逊色，甚至在她涉及的领域范围内，她的表现都有突破与亮点。李菲儿，主要的对手戏对象是彭于晏，两人之间出现的暧昧情愫，并没有在影片中赤裸裸地表现出来，这也与前者张家辉与梅婷之间的情感纠葛相似，点到即止，不过分渲染。而最终，彭于晏与李菲儿的结局可以用一句话来概括：“有缘千里来相会”。导演将情感戏潜移默化地放置在充满血腥暴力的打斗戏之中，让影片中的情感戏成为一种催化剂，直指人心，将人之间的情感层层递进，不失温情，可以看出，导演对每个人物的表演及动作方面进行了“重塑”。

华语**大融合，跨越隔阂

另一个值得一提的地方便是香港与台湾、大陆三地影人的合作，而影片的地点主要地点设在澳门，可见其用意。影片中，彭于晏这一中国台湾人经常在影片中飚粤语，张家辉却很不买账，让其说回普通话；女演员方面，梅婷与李菲儿都是大陆演员，操着一口普通话，张家辉为了消除隔阂，还极力说普通话，梅婷的一方也不认同，让其说回粤语。可以看出，三地影人之间达到了一种默契的认同，就算方言之间存在障碍，却不妨碍演员之间的合作，而这种差异性甚至让影片多了几分幽默感。这也与林超贤导演以往的影片风格大为不同。另外，影片中的小女孩（梅婷的女儿）表现十分老练，与各大演员之间的对手戏出彩，其中，她与张家辉之后分别的一场戏，感人至深，成为影片的一个重要的催泪点。

制造话题，上乘之作

《激战》在林超贤导演的掌控之下，故事真挚细腻感人，张家辉与彭于晏都有绝佳表现，动作戏更是令人惊叹，每次的搏击场面都让人血脉喷张，其中彭于晏被击败后，张家辉重上搏击台的转折片段处理不多不少，符合逻辑，也不失影片所要传达的主题——只要心里觉得自己行，就一定可行，而对于当今社会富二代的两种人物表现，通过彭于晏饰演的角色与王宝强客串的角色进行比较，让这一充满斗志的精神主题得以升华。总之，《激战》是一部有血有肉、有笑有泪、不矫情做作、感人内敛的影片！作为金爵奖的参赛影片，不失水准，十分亮眼。

另外，说句题外话，彭于晏的真人确实很帅！还有就是影片中的广告植入，例如张家辉所穿的新百伦的鞋子、彭于晏身穿的LEE的牛仔裤……无伤大雅，这些对剧情也丝毫没有影响，相比较之前某部耗资亿元的大片明目张胆地大肆宣传PICC、诺基亚，真是好上千万倍。不过，两部影片没得可比性，只是题外话。