模特课程形体训练内容视频

1 形体课的基本内容

形体训练的基本内容：基本站立姿势、步伐、手位、脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上等一系列基本功练习。老师应针对不同的练习播放相适应的音乐，为学生提供一个轻松、愉快更易投入的环境，使他们能自由而充满 的享受练习过程。学好的组合、舞蹈分组编排表演，同学们一起观赏、交流评价。气氛愉快热烈，同时也锻炼学生的创造力。另外一定要加强课后练习，由于形体训练是一个长期的系统的训练过程，因此，仅仅依赖每周上课训练的时间是不够的，教师布置课外练习，引导学生养成自觉锻炼的习惯。

1、站立

站立是最基本的姿态，它必须安排在教学课的开始阶段。站立的基本姿态要求表情自然、明朗，收下额，闭嘴，挺胸，收小腹，腰部、颈部挺直。臀部略突出，两臂自然下垂，手略呈圆形。食指、掌指关节接近伸直，中指在裤缝处，但不触及；两腿并拢，脚跟靠拢，脚之间夹角位为 45 度，但如膝盖并不拢，可增至 6度。身体重心通过两脚中间脚弓前端的位置上。从侧面观察，假设靠墙站立，除脚跟、比目鱼肌和腓肠肌的肌腹(腿肚子)及臀部触及墙壁外，其余部分均不得触及。正确的站立姿势可防止驼背、扣胸。

2、 步法

步伐练习包括各种简单的走步、跑、跑步、跳步等。步伐主要介绍走步、华尔兹步，以便使学生学习正确的步伐及优美的华尔兹步。

3、手形、手臂的基本姿态

手形

（1）芭蕾手指。从手腕到指尖为一圆滑的弧线，后三指轻轻靠拢，食指与中指相错靠拢，大拇指与食指平行，并在一个面上。

（2）掌。即手掌，在徒手操中五指并拢伸直手的姿势。

（3）拳。是拇指与食指、中指相接触成一环状，其他手指轻屈的自然姿势，也称半握拳。

（4）五指张开。五指用力伸张，并在一个面上，手臂上举时，手腕内扣些。

手臂的基本姿态

（1）手臂由 7 个基本部位，1～7 位(略)。

（2）常用的手臂位置包括侧平举、前平举、上举、斜上举、斜后举等。

4、波浪

所谓的波浪是身体各关节的依次屈伸，展现出柔韧连绵不断的波峰，传递推移。波浪运动，其运动特点有明确的发力点，并逐渐波及到终止点。通过反复练习，可以发展身体各关节的

灵活性，肌肉韧带的柔韧性及身体的协调性。波浪运动主要包括手指波浪，手臂波浪，胸波浪，髋波浪，躯干波浪，向前、向后全身波浪，侧波浪及波浪组合等。

5、 头部

头部姿态练习可在屈、伸、绕的基础上，采用与手臂练习相结合的合练习，以避免由反复进行头部运动带来的枯燥感。

6、胸部

胸部姿态练习是重中之重，动作设计要有明确的目的性，可以采用徒手操或器械进行练习。

练习一：徒手或持哑铃振臂扩胸，强调振臂扩胸时尽力挺胸收腹，还原时胸部放松。

练习二：俯卧撑，根据练习者的情况做难度不同的练习，女生可作跪式俯卧撑，男生可做俯卧撑。要求下落时挺胸、收腹，屈肘幅度视臂力大小自定。

7、腰腹部

练习一：坐在地上，双手斜后撑，做双腿交替上举动作，脚面、脚背绷直。

练习二：仰卧举腿，仰卧在垫上，双腿上举 45 度，然后还原，要求慢起慢落。

练习三：两人一组，一人俯卧，手背于腰，起上体，另一人坐在俯卧同学的后脚跟上。

8、腿部

腿部姿态是线条美的重要组成部分，下肢并拢时，大腿、双膝、小腿内侧应贴紧。实际上许多同学达不到这个要求，因此应采用一些针对性的练习。

练习一：矫正 X 型腿或 0 形腿的练习，用一条宽 10crn 的白带，沿线行走，要领同前面 2，2．1 走步的要求。

练习二：把杆压腿(前、侧、后)、耗腿、搬腿。

练习三：垫上半劈腿，纵、横劈腿。

练习四：行进间踢腿。

以上练习都可以在音乐伴奏下完成，通过音乐提高学生的学习兴趣。

2 形体课的内容

形体课的基本内容：

（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。

由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。

为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

(2)模特课程形体训练内容视频扩展阅读：

形体训练的作用：

1、神经功能

形体训练，是外环境对机体的一种 。这种 具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。

2、心血管功能

形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。

这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。

3、矫正形体

在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型

3 模特培训课程内容有哪些

专业的模特培训课程按照等级划分有所不同，主要分两部分：第一部分模特形体训练，模特镜前表现，t台技巧等等。第二部分属于辅助课分舞蹈。化妆造型。表演。健身塑形等课程。

4 模特学校的训练课程有哪些

模特课程主要分两部分，第一部分模特专业课有模特形体塑造。平面镜前造型。台步技巧等等课程。第二部分模特辅助课有化妆造型。表演。舞蹈。健身塑形等课程。因为每个学校的课程等级、课程内容设置都不一样，所以建议你实地去学校咨询。

5 少儿模特的主要训练内容有哪些

授课内容

1、形体练习

2、节奏感

3、表现力

4、舞台感

5、时尚造型

6、镜头感

为什么让孩子内学习容模特

1通过学习模特表演，养成良好的行为习惯，有利于培养孩子高雅的气质。

2模特教学课程可以纠正孩子的不良形体，让孩子在成长的道路上拥有更多的自信。

3可以培养孩子的组织能力、合作意识、吃苦耐劳精神，积极向上的思维理念，锻炼胆识与魄力。

4模特学习相较于其他艺术形式，不受场地限制，而且学习时间更短。

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6 模特培训课程有哪些

拿新面孔来说班次不同的话课程是有差别的，这里举他们的两个常见的班次，一是模特职业技能培训课程有：模特形体训练、表演基础、镜头前表现、舞蹈基础、服饰搭配、化妆造型与个人形象设计、营养学与美体、实训演出、平面及影视广告实训拍摄、模特自我定位与职业规划等课程。二是服装表演高考培训的话是按教育部规定的高等院校服装表演专业艺术高考内容组织教学，内容包括：服装表演基础、镜头前表现、形体训练、个人形象设计、考生卡拍摄、高校报考指导及艺考文化课辅导。

7 模特培训有哪些课程

模特培训的话，主要是分两大部分一部分是模特专业课，另一部分是辅助课。模特专业课的话有模特的模特形体训练，镜前展示，台步造型等等。辅助课的话有健身。舞蹈。表演。化妆造型。

PS：一般专业的模特学校的话，专业课。都是分等级来培训的。所以说，每一个等级。课程的内容都有很大差别。

8 模特训练基本步骤

来1、站姿训练：五点一线法，后脑、源肩、臀、小腿肚、脚跟五点呈一直线紧靠墙面，收腹挺胸提褪，脚掌并拢，大腿夹紧（严格地说，必须要牢牢夹住一张纸），坚持半小时，一个月后你会发现，连多余脂肪都减少了。

2、胯部训练：抖跨，模特，尤其是女模，对跨部的要求非常严格，每一步路都必须用跨部的力带动大腿再带动小腿，练习方法是双脚不离地，轻提跨部，使其中一脚跟立地，脚尖点地，这样跨部就与水平面呈角度，保持数秒后换边。

3、面部表情训练：初级模特不需要表情，高级模特需要配合服装练习“神形合一”“意念集中”等，有机会再学吧，自己练习时只要保持眼部不闪烁（T台上聚光灯很强，千万别乱眨眼），

9 模特基础训练课程

北京新丝路模特学校模特基础训练课程

形体塑造、时装表演、镜前表现基础、平面广告实训拍摄、舞蹈基础、营养学与美体、形象设计、健身课、模特职业修养等课程。

新丝路模特研修训练课程

时装模特高级表演技能、实践表演、广告拍摄实践、时装表演编导基础、个人形象设计、健身形体等专业内容。

10 形体礼仪培训课程有哪些内容

站姿，坐姿，走姿，蹲姿和手的姿势，这些都是形体礼仪培训的内容，需要正确操作训练。

① 形体课的基本内容是什么

基本内容

（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。

由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。

形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。

是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

(1)形体课程扩展阅读

形体课的必要性：

1、改善和调整不良身体姿态，使形体健美而匀称

在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型。

2、 培养学生“美的意识”，提高审美能力，使其养成注重形体美的习惯

形体训练是进行美育教育的良好手段，能教会学生怎样的去欣赏美，怎样的去表现美，形体训练的每个动作组合都配合节奏鲜明、轻松活跃的音乐，能培养学生的韵律感，陶冶情操；

通过准确的动作，优美的姿态达到训练的目的，使学生懂的什么是美的动作，美的仪表，美的心灵，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

② 形体课都学什么很难吗

你是什么舞蹈系的舞蹈

芭蕾形体么？

七个手位，五个脚位，擦地，踢腿，蹲，立脚尖等等

能说的准确点吗

③ 形体课的基本内容

形体训练的基本内容：基本站立姿势、步伐、手位、脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上等一系列基本功练习。老师应针对不同的练习播放相适应的音乐，为学生提供一个轻松、愉快更易投入的环境，使他们能自由而充满 的享受练习过程。学好的组合、舞蹈分组编排表演，同学们一起观赏、交流评价。气氛愉快热烈，同时也锻炼学生的创造力。另外一定要加强课后练习，由于形体训练是一个长期的系统的训练过程，因此，仅仅依赖每周上课训练的时间是不够的，教师布置课外练习，引导学生养成自觉锻炼的习惯。

1、站立

站立是最基本的姿态，它必须安排在教学课的开始阶段。站立的基本姿态要求表情自然、明朗，收下额，闭嘴，挺胸，收小腹，腰部、颈部挺直。臀部略突出，两臂自然下垂，手略呈圆形。食指、掌指关节接近伸直，中指在裤缝处，但不触及；两腿并拢，脚跟靠拢，脚之间夹角位为 45 度，但如膝盖并不拢，可增至 6度。身体重心通过两脚中间脚弓前端的位置上。从侧面观察，假设靠墙站立，除脚跟、比目鱼肌和腓肠肌的肌腹(腿肚子)及臀部触及墙壁外，其余部分均不得触及。正确的站立姿势可防止驼背、扣胸。

2、 步法

步伐练习包括各种简单的走步、跑、跑步、跳步等。步伐主要介绍走步、华尔兹步，以便使学生学习正确的步伐及优美的华尔兹步。

3、手形、手臂的基本姿态

手形

（1）芭蕾手指。从手腕到指尖为一圆滑的弧线，后三指轻轻靠拢，食指与中指相错靠拢，大拇指与食指平行，并在一个面上。

（2）掌。即手掌，在徒手操中五指并拢伸直手的姿势。

（3）拳。是拇指与食指、中指相接触成一环状，其他手指轻屈的自然姿势，也称半握拳。

（4）五指张开。五指用力伸张，并在一个面上，手臂上举时，手腕内扣些。

手臂的基本姿态

（1）手臂由 7 个基本部位，1～7 位(略)。

（2）常用的手臂位置包括侧平举、前平举、上举、斜上举、斜后举等。

4、波浪

所谓的波浪是身体各关节的依次屈伸，展现出柔韧连绵不断的波峰，传递推移。波浪运动，其运动特点有明确的发力点，并逐渐波及到终止点。通过反复练习，可以发展身体各关节的

灵活性，肌肉韧带的柔韧性及身体的协调性。波浪运动主要包括手指波浪，手臂波浪，胸波浪，髋波浪，躯干波浪，向前、向后全身波浪，侧波浪及波浪组合等。

5、 头部

头部姿态练习可在屈、伸、绕的基础上，采用与手臂练习相结合的合练习，以避免由反复进行头部运动带来的枯燥感。

6、胸部

胸部姿态练习是重中之重，动作设计要有明确的目的性，可以采用徒手操或器械进行练习。

练习一：徒手或持哑铃振臂扩胸，强调振臂扩胸时尽力挺胸收腹，还原时胸部放松。

练习二：俯卧撑，根据练习者的情况做难度不同的练习，女生可作跪式俯卧撑，男生可做俯卧撑。要求下落时挺胸、收腹，屈肘幅度视臂力大小自定。

7、腰腹部

练习一：坐在地上，双手斜后撑，做双腿交替上举动作，脚面、脚背绷直。

练习二：仰卧举腿，仰卧在垫上，双腿上举 45 度，然后还原，要求慢起慢落。

练习三：两人一组，一人俯卧，手背于腰，起上体，另一人坐在俯卧同学的后脚跟上。

8、腿部

腿部姿态是线条美的重要组成部分，下肢并拢时，大腿、双膝、小腿内侧应贴紧。实际上许多同学达不到这个要求，因此应采用一些针对性的练习。

练习一：矫正 X 型腿或 0 形腿的练习，用一条宽 10crn 的白带，沿线行走，要领同前面 2，2．1 走步的要求。

练习二：把杆压腿(前、侧、后)、耗腿、搬腿。

练习三：垫上半劈腿，纵、横劈腿。

练习四：行进间踢腿。

以上练习都可以在音乐伴奏下完成，通过音乐提高学生的学习兴趣。

④ 形体课的内容

形体课的基本内容：

（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。

由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。

为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

(4)形体课程扩展阅读：

形体训练的作用：

1、神经功能

形体训练，是外环境对机体的一种 。这种 具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。

2、心血管功能

形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。

这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。

3、矫正形体

在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型

⑤ 形体课的课程开设

由于学校的办学能力不同，而形体课又需要专门的教室和设备（例如：音响、垫子），所以形体课在各个学校开设的现状也不尽相同，有的学校形体课教学场地简陋，没有统一规范的教材，缺少专业的师资力量，课的教学效果不佳，一些学校往往流于形式，而没有达到形体课的教学目的，更有部分学校甚至没有条件开设形体课。

目前全国学校形体课教学尚无统一内容,在这方面已经明显滞后于其他体育运动项目。编写内容充实又适合于学生的形体课教材是当务之急,借鉴有关经验,以增进学生对形体课的了解和兴趣为目的,通过该科目教学,提高学生的艺术修养。因此形体课教材可利用其丰富的教学内容（基本功训练、中国舞、中国民间或民族舞、芭蕾舞、健身健美操、竞技健美操、交谊舞、还有时尚的街舞、拉丁舞、搏击操、瑜珈等形式的多种内容），多样手段（模仿，个体创造，集体编排、表演比赛等），宽松组织形式，较好地满足了学生们爱美的心理需求和追求新颖的性格特点，使得学生上形体课的兴趣盎然，劲头十足。 形体课教学是一项很有教育意义的工作。通过形体课的“动手动脚”，可以抑制学生，特别上是独生子女性格中的许多弊端 弱点，在塑造健美的形体，提高了柔韧性、协调性、灵敏性、节奏感合身体素质的同时，还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力，及全面提高学生的综合潜在素质，同时，可以加强学生从主观意识上进行自我形体锻炼的意识，掌握一些科学必要的锻炼方法。形体课的开设，是符合社会发展，学校体育与终生体育接轨，学校体育与国际体育接轨等需要的。形体课在中学的开展必将得到重视，普及和完善。

⑥ 形体课课堂常规要求

为了创造一个良好的学习环境,确保教学工作的有序进行，形体课堂管理制度是必不可少的

如下：

1形体房按正常使用时间开关门，学生上课需遵守形体房各项规定，服从老师及班干部的安排，不得扰乱正常的形体房管理秩序。

2学生进入形体房首先要检查形体房内设备（桌子，镜子等）是否齐全，设备、设施（门、窗、墙等）是否完好，如发现丢失或损坏，马上向系上报告，否则将由系上检查发现时的使用者赔偿损失，赔偿额是损失额的2倍，同时追究上一时间使用者的责任赔偿。

3学生在形体训练、声乐训练完毕后，关好电、门、窗、灯等，将钥匙锁好，损害形体房设施要酌情进行赔偿。

4学生在形体房内不准做与学习及训练无关的活动。形体房内除上课的教师和练形体及学声乐的学生外，不准带其他无关人员进入形体房，不准在形体房内聊天，不准在形体房内及走廊外面嬉戏、打闹。驱出形体房，并取消当天练习资格。

5爱护形体房内设施，电器插座等设施不得私接滥用，不得在形体房内用教学无关的电器，违者罚款。损坏物品要赔偿。形体房内的一切设施及设备不准随意搬动。

6学生练形体、练声乐和教师授课期间要保持形体房卫生清洁，不准在室内乱贴、乱画、乱挂、乱扔东西，不准存放私人物品，不准在室内吸烟、随地吐痰，违者罚款。

7不准私换形体房锁；不准私配形体房钥匙或把形体房钥匙转借他人。一经发现，讲对其严厉惩处。

8根据专业特点，分配上课及练习时间，教师和学生须严格按照要求上课和训练。

9遵守形体房管理规定，服从系上的管理，凡不遵守形体房各项规章制度

者视情节轻重，将根据制定的管理办法和教学事故认定及处理办法进行处罚。

身所，是一家致力于提升女性成长魅力的平台。通过一套总结女性在日常生活、社交、商务活动中的优雅元素，采用培训空姐、模特、名媛的形体仪态美学，简单实用并且融入生活。

任何一个女性，无论相貌和身材，即使没有任何舞蹈基础，也能透过身所的形体仪态美学，在短期内改善体型，拥有修长挺拔的身姿及舞蹈演员般的优雅气质，内修心，外修形，美在形体，雅在仪态

⑦ 形体课和舞蹈课的区别在哪去上了一堂形体课 感觉就是在上舞蹈课呀

形体课和舞蹈课的区别主要有4点：目的不同、学习方法不同、基本内容不同、学习的意义不同。

主要区别如下：

1、目的不同。

形体课：主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

舞蹈课：舞蹈是以经过加工提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，来反映社会生活，塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。

2、学习方法不同。

形体课：形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习。

舞蹈课：舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

3、基本内容不同。

形体课：形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。

舞蹈课：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

4、学习的意义不同。

形体课：通过形体课的“动手动脚”，可以抑制学生，特别上是独生子女性格中的许多弊端弱点，在塑造健美的形体，提高了柔韧性、协调性、灵敏性、节奏感合身体素质的同时，还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力，及全面提高学生的综合潜在素质。

同时，可以加强学生从主观意识上进行自我形体锻炼的意识，掌握一些科学必要的锻炼方法。形体课的开设，是符合社会发展，学校体育与国际体育接轨等需要的。形体课在中学的开展必将得到重视，普及和完善。

舞蹈课：舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面 肌肉。舞蹈对肌肉的 则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。

⑧ 形体课上些什么内容

形体课的基本内容：

（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。

由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。

为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

(8)形体课程扩展阅读：

形体训练的作用：

1、神经功能

形体训练，是外环境对机体的一种 。这种 具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。

2、心血管功能

形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。

这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。

3、矫正形体

在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型。

1、健体

健体也叫形体比赛，肌肉维度在比赛评分中占的比例并不高。要求选手体形呈倒三角，身体各部位肌肉的发达适度，轮廓清晰，形态美观。这是大众最能接受的一种比赛。

2、健美

健美要求选手身体各部位肌群发达，有维度、肌肉清晰，人体骨架，肌群的整体布局要合理均称。健美比赛标准是要求你的肌肉在尽量大的情况下，能够展现出最完美的比例，和最好的肌肉分离度，每一块肌肉评委都能够很清晰地看见。

3、古典健美

古典健美比赛的裁判通常由解剖学与雕塑艺术家等组成，以人体的自然和谐美为评分标准。不以过分发达的肌肉为主，讲求身体线条的流畅和协调。

4、现代健美

现代健美比赛的裁判由健美协会组织专业认证的裁判组成，是一种强调肌肉健壮与美的比赛，是对身体的雕刻，跟传统竞技运动完全不一样，以选手粗壮的手臂，发达的胸肌，粗壮的双腿为美。

健美健身比赛的评分项目：

1、肌肉发达程度，不同的比赛项目会有不同的要求。

2、身体素质，不同项目要求不一样。

3、身体和肌肉的对称，肌肉发展的均衡程度。

4、赛台展示的要求，动作的美观程度。

形体基本功-舞蹈基本功

　形体训练与舞蹈基本功训练的异同有哪些呢希望下面我的整理能为你提供帮助!

　1、相同点

　舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。

　经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的`刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

　2、不同点

　形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。

　而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

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参加表演艺考培训的学生都知道一般要参加三试，要考声、台、形、表。但是部分考生认为，

表演艺考的形体考试就是跳舞。这是个错误的观点。这里所说的形体实际上与舞蹈是有很大的区别。表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。

通过形体考试，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。所以，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品。在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。

对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。如果能在作品中如果能加入一定的技巧性动作，那会更有利。不过同样要注意作品的表达。争取将作品编排的短小精炼，能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生，作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。

　形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。下面我为大家收集整理了形体芭蕾的5个基本动作，希望能为大家提供帮助!

　一、后下腰

　动作步骤:右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　锻炼部位:背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　动作误区:脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　二、压腿

　动作步骤:右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　锻炼部位:抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　动作误区:膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　三、下蹲

　动作步骤:右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。

　动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　四、前点地舞姿

　动作步骤:站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　锻炼部位:收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　动作误区:膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　五、吸腿拧腰

　动作步骤:坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　锻炼部位:消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　动作误区:背部松懈，右腿弯曲。

　拓展：芭蕾舞的动作

　1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉暗搅舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术 的总体原则 ，尽管没有比较完美和完整的技术舞蹈也无法成就为艺术。

　3、方向：这是判别技术高低的第三条 标准。在动态中变 换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

　4、定点看一点 ：所谓定点看一点 ，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转 ，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的`假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

　6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

　7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最辉煌的技术之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　8、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

　9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化摽准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　12、线条：大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条

　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，简单的芭蕾舞动作每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。

　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。

　17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。

　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这 种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一 样。

　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位 置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

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健美比赛中的各项目和级别评判过程和方式基本相同。

健美比赛的参赛者由一个评审小组进行评审，评审小组包括一名主审和若干名普通评审。分数的权重是相等的，但是主审法官，通常是评审团中最合格和最有经验的人，也有责任通过喊出不同的姿势和位置的变化来比较参赛者的差别。此外，他还可以考虑因综合要求而作出的其他参赛者之的比较或提出建议。

通常，比赛由9名评委(1名主审，8名常规评委)进行评估。每位评委提供了一份按体重等级排列的选手名单。这张名单是根据评委的要求对选手进行排序的。一个参与者可以得到如下序列:3、1、2、2、1、3、1、2、2假设有9名评委)。在这一点上，每个参赛者必须除去他的两个最高的和两个最低的分数，以获得一个更公正的分数。例如，在前面的例子中，两个3和两个1将被抛出，该参赛者的分数为:1、2、2、2、2。通过将这些值相加，就得到了该参与者的最终得分。在本例中，最终得分为9。所有的参赛者都要重复这个过程，得分最低的选手获胜。

有时，比赛可以由7或5名评委进行评估。在前一种情况下，每个参赛者只能保留一个高分和一个低分。如果只有五名裁判在场，那么必须使用他们的五个分数(任何分数都不能被扔掉)。

为了给不同的选手打分，评委们会根据不同的标准来评估选手的综合素质。肌肉的发展。这些标准包括质量、定义、比例、对称性和舞台表现，它们都同等重要。质量是指对肌肉大小的感知。定义是指没有皮下脂肪而导致的肌肉发达程度。明确的肌力是充分显示体格发育的必要条件。比例意味着与每一组肌肉相比，肌肉的发展是均衡的。理论上，有一个更强的身体部位的损伤可能和身体虚弱一样严重。身体部分。健美运动员必须争取所有肌肉群之间的平等发展。对称表示身体左右两侧肌肉发达程度相等。这个词有一个普遍的误解，经常被用来指比例。最后，舞台表现包括姿势表演和其他影响整体形象的因素，如肤色、仪容仪表、个人魅力和姿态。有效的舞台表演是展示形体最大潜能的关键。