周杰伦的成长历程

经历

周杰伦在四岁时，周杰伦开始学钢琴，开启了周杰伦的音乐之路。

国小时开始创作，在与父母亲看完一部讲述音乐家的**后，自己拼拼凑凑的完成一首古典乐曲。

12岁时,毕业於台北的忠孝国小。

国中的时候，开始尝试创作流行歌曲，第一次创作的歌曲叫天长地久。

15岁时，毕业於台北的金华国中。

高中时在学妹代为填表报名参加超级新人王的节目，因为他在节目中伴奏的优异表现，被吴宗宪给发掘，并进而签约成为旗下的创作人。

1997台湾TVBS-G超级新人王节目 年度亚军，同年毕业於淡江高中音乐班。

同时还在SBDW义大利餐厅钢琴弹奏打工。

1998年6月 第一首发表的歌曲是「三暝三日」，收录在吴宗宪的台语歌专辑中，正式开启杰伦的音乐创作之路，之后并获得各方的邀歌。

2000年1106 正式出道，发行第一张同名专辑「杰伦」。

淡江中学合唱团钢琴伴奏

公视--百里香煎鱼(单元剧)街头音乐表演家(角色)

TVBS—G 超级新人王年度亚军

2001Nov个人演唱会-桃园巨蛋

2001Nov个人演唱会-香港红磡二场

2002Feb 个人演唱会-新加坡马来西亚各一场

2002Sep 个人THE ONE演唱会-台北市立体育场

2002Dec～2004Jan 个人THE ONE演唱会-香港美国新加坡加拿大马来西亚北京上海广州泰国深圳…等演唱会及多场拼盘。

发行专辑

2000Nov－发行第一张个人周杰伦同名专辑

2001Feb－发行第二张个人范特西专辑

2002July－发行第三张个人八度空间专辑

2003July－发行第四张个人叶惠美专辑

2004Aug－发行第五张个人七里香专辑

2005Nov－发行第六张个人11月的肖邦专辑

成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金**地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。

这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带……有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。

在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”

年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。

“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫**和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。

音乐救了他，给他带来幸运。有一位学妹帮他报名“超级新人王”这个台湾的偶像征选节目。该节目制作人后来和讶异不已的周杰伦联络上，要他参赛表演。但周杰伦不敢独唱。最后，他帮一位想当歌手的朋友钢琴伴奏。表演得很差。当时节目主持人吴宗宪一直都在寻找新人。他看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧！吴宗宪说：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”

吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。

如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？

接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：“这是我的魔术。”

接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角……

周杰伦成长历程

　　对于周杰伦来说，他不需要舞台，他只是活在自己的音乐世界里——他知道什么能让人真正记在心间，什么能让他与众不同，除了音乐本身，别无答案。音乐是这个内向的孩子的唯一，拯救了他，诠释了他，是他的幸运所在。他说：“让我告诉你什么叫酷。”他解释说：“它的意思是无论你做什么，都不要盲从别人，走你自己的路。”

　　作为一个歌手，他是独特的；作为一个符号，他是流行的。从小养成的自闭性格，是周杰伦天生不可治愈的顽疾。生活中，让周杰伦忧郁的事情实在太多太多，所以，公众难得一见他的笑脸。只有在音乐响起的时候，周杰伦才能感觉到真正的快乐。如果没有了音乐，你眼前的这个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。如果没有了音乐，周杰伦觉得自己可能就是一个白痴。面对命运的无奈，周杰伦留了很长的头发，因为长发遮住了眼睛，也遮住了一个隐秘的世界。不善与人交流的周杰伦喜欢把看到、听到的一切都记录在歌里。他的内心世界实在太丰富了，所以他的歌里安排了太多的歌词，他的歌词不太容易听得懂，由此，有人批评他咬字不清。但是，你可曾想到，在他的歌里蕴藏着怎样的整个世界。周杰伦的歌，有一种残酷的美，就像月光下的向日葵，伤感地期待、忧郁地追随。

　　也许是童年的记忆太沉重、太破碎，也许是成人的世界太繁杂、太无奈，即便是站在无限风光之处，他寂寞依然。然而，正是这种灵魂深处的寂寞使他的音乐充满了无穷张力，使他的音乐节奏和旋律，成为无数渴望温情的心灵，张扬个性、宣泄情绪的有力出口，他用音乐呈现自己的同时，也震撼着整个世界。

　　周杰伦是在单亲家庭中长大的，父亲在他年幼的时候就和母亲离了婚。因此，外婆和妈妈就成了他生命中最敬爱的两位女人。他母亲是个美术老师，从他一出生，母亲就把所有的希望都寄托到了儿子身上。

　　杰伦从小到大一直都很孝顺。小时候每次和家人一起吃饭的时候，他都舍不得先吃，会先夹菜说：“外婆，这很好吃，外婆先吃。”然后再夹菜到自己的碗里，长大了，也是这样，他对外婆很客气。每次去外婆那里，外婆都问他：“肚子饿了没，饿的话，要跟外婆说。”有时候，外婆会问他：“你那里还有没有钱，没钱可以跟外婆拿啊。”他会说：“不用，我还有，外婆不要煮饭，我叫便当来给外婆吃。”让外婆觉得很贴心。

　　高中时代，他的英文老师许淑秋以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废了。”但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”

　　在3岁的时候，母亲毫不犹豫地取出了家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。 于是童年的周杰伦被剥夺了玩的权利，很多日子都是在钢琴边度过的。每次练琴的时候，听着窗外同伴的嬉闹声，周杰伦总是心不在焉，于是妈妈就拿着一根棍子站在后面，一直盯到他练完琴。在周杰伦四岁的时候，母亲送他进钢琴班学琴，而且弹得不错，像个钢琴狂，周杰伦对练琴的热爱就像同年龄小孩嗜食冰激凌。

　　周杰伦考上台北淡水高中后，由于会弹琴，他一下子成了学校里的“知名人物”。可当他的同学正紧张地准备考大学的时候，他却仍然沉溺在音乐爱好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。因为在一个普通家庭出身的孩子，他最好的选择是学习数学、自然科学和计算机，以便日后找份好工作谋生，而音乐则是有钱人的奢侈品。显然，他们认为周杰伦奢侈不起。果然， 1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。他每天的工作就是把厨师做好得菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。因为客人多了，就容易把菜传错。而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在买磁带上。平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。

　　有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌，不想，他一不小心竟与一位女服务员撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。那女服务员的手被菜烫出了水泡，痛得大哭起来。餐厅经理听到哭声，立即赶了过来。他狠狠地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币（折合人民币450元左右）。 不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才4000元台币呀！而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊！

　　这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来了好几位钢琴师，都因不合老板口味而被炒了鱿鱼。一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴前弹奏。

　　刚开始，他还能弹奏自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲了。又一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听点刺激的。见此场面，过生日的客人也不示弱，从提包里掏出一大沓钞票，“啪”地一声摔在周杰伦的面前说：“谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》！”双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。周杰伦灵机一动，他说：“你们都是这里的客人，这些钱我不能要。现在，我来演奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。”两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。就这样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。几曲下来后，双方都十分的满意，不但没有打架，反而还相互的对唱起来。这样，餐厅的气氛一下就缓和了下来。老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资，月薪7000元台币。

　　出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年。然而，值得庆幸的是，音乐是周杰伦生命中最重要的元素，音乐救了他、塑造了他。音乐的救赎，给周杰伦带来幸运；音乐为周杰伦谱出生命的乐章，1997年9月， 周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目——台湾版的美国偶像征选节目《超级新人王》报了名。该节目制作人后来联系周杰伦，他当时讶异不已，要他参赛表演，他还说：“不行，不敢独唱。”参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成酷酷的。节目主持人阿尔发音乐公司的老板吴宗宪安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。不想，周杰伦演砸了。

　　后来吴宗宪说：“我一点都不觉得好听，那个朋友的歌唱得真烂。”不过，他看了乐谱，“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒”。录完影后，自己创立阿尔发音乐公司的吴宗宪，走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想起当时的情景时说：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还受到主持人的青睐，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。

　　刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。这个工作可是说是什么杂事都得做，其中帮同事买盒饭就是他每天的“保留节目”。他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多“跑腿”，所以他总是很勤快。有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。由于录音棚的人多，又比较分散，周杰伦一时没办法数清楚一共有多少人要吃盒饭。为了不落下一个人，那天他从中午12点钟一直买到下午3点钟，来来回回跑了四五趟。最后， 他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。吴宗宪把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他是这样忙，哪有时间写歌呢……于是，他热心地给周杰伦提供一个地方让他睡觉，允许他把沙发后方那一块无用的地方变成一处小型的流行乐加工厂，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。周杰伦未成名前，就只有这样的一小片空间——坐落在东台北的一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内，从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金**地板，一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，这就是周杰伦当年仅有的小天地。

　　他在他的小天地里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带。从此，这个狭小的地方成了周杰伦放飞梦想的平台。 尽管他的薪水只有5000元台币，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。 因而，他工作起来如鱼得水。由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底，他很快就创作出大量的歌曲。

　　有两年之久，周杰伦依约作曲，他极少离开这七楼的隔音间，拉面、炸鸡和做梦过活，梦到自己做喜欢的音乐，而不是成为流行歌手。他了解到音乐的重要性，而不是外貌、他领悟到什么特色才能让歌手长青，怎么样才能让他自己出众，答案就在歌曲本身。吴宗宪承认他的弟子比他有才华。吴宗宪回想：“我制作过许多专辑，但我很快就了解到，我没有什么好教周杰伦的了。” 吴宗宪虽然和周杰伦签下歌手约，但师父还是对学徒有所质疑。吴宗宪坦言：“我不认为他可以走到幕前，因为他长得并不帅。”

　　后来，吴宗宪把这家公司交给他的朋友，也就是现在的阿尔法唱片公司总经理杨峻荣，让他帮助管理， 周杰伦才真正从幕后走向幕前，成为偶像歌手。杨峻荣在接受记者采访时回忆:“我第一眼看到杰伦是 2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去， 戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单:‘好，不好，是，不是。’我当时刚刚接手公司，很多情况都不了解。一次我问他: ‘宗宪跟你说过出唱片的事情了吗？’他说:‘宪哥说我写够10首歌就发片。’我问他写了几首了他说写了一首。于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带，放给我听。这首歌就是他后来的第一首单曲《可爱女人》。 这是他利用闲余时间写出的歌，全天候在录音室里混，也是有好处的。四分钟之后，歌听完了，我问：‘还等什么 ’反正这小子就住在录音室里，马上做，10月份发片。之后我打电话给吴宗宪:‘这样的歌手，你还等什么！’”三个月内，完成了周杰伦的第一张专辑。”

　　2000年11月01日，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。2001年03月29日公布“第十二届金曲奖”入围名单，入围最佳作曲人、最佳专辑制作人、最佳新人与最佳流行音乐演唱专辑四项大奖。2001年05月05日，参加“第十二届金曲奖”颁奖典礼，夺最佳流行音乐演唱专辑奖。

　　2001年09月18日，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。这张专辑获得了很多的好评！再一次证明jay是一音乐才子！2002年3月28日 “第十三届金曲奖”公布入围名单，《范特西》专辑入围最佳流行音乐演唱专辑奖、最佳国语男演唱人奖、最佳专辑制作人奖、最佳音乐录像带奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖、最佳编曲人奖等十项提名。 2002年5月4日 “第十三届金曲奖”颁奖典礼， 《范特西》专辑一口气抱走最佳流行音乐演唱专辑奖、最佳作曲人奖、 最佳作词人奖、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖五项大奖。

　　仿佛一夜之间，他从录音室的创作人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，“是的，女士”、“不是的，女士”，嘟囔着声音，点头， 逃避地躲开眼神。他的性感、男孩思念女孩的感染力哪里去了， 那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力又到哪儿去了， 华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。 他纯正的音乐曲风， 酷酷的外表和绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅… 这位出道不到一年的年轻人俨然成了中国乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。

　　在这个重包装的偶像速成音乐圈中，周杰伦的成功是个奇迹——同时也是挚爱音乐的周杰伦用自己的音乐才华和坚持不懈的努力创造的这个奇迹。

T2（第二梯队），周杰伦唱功受限于腔体共鸣。刚出道时干嚎，《七里香》时期成熟稳固在T2。

周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。

以下分阶段性，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；

《Jay》初出茅庐时期：干嚎！

周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。

1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在 10天之内写出50首歌曲 ， 就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成 。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候， 周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱 。

如是，第一张专辑《Jay》便横空出世。

而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；

《龙卷风》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。

在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。

但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地 提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去 。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》 很难听 。

以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；

音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字： 难听 ；

腔体： 整体稀碎 ；

下共鸣腔，几乎没有。 腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张 。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。

上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字“大白嗓”！

而在《可爱女人》的表现上，C3-C4音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。

《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习，但高音区依旧未解决

这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。

在《安静》之中，周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3-B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。

所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。

《八度空间》：腹腔开始全面支撑，包容感增加。音色不再那么干瘪，开始有了一丝共鸣感。

第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。

以《米兰的小铁匠》为例：

音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致性；

腔体： 腹腔进步很大，开始有了全面性的气息支撑。 如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。

《叶惠美》攻克C4-F4；

叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。

《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳， 但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。

《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。 但相比于第一张专辑，周杰伦已经进步很多。

《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：

音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。

腔体： 第一次完美的腔体！ 其实和晴天本质性并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，最高音不 过F4 ，这F4普通人也能唱。而为什么是F4？

因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上 节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功性。

《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。

第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。

以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G#4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。

从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声“海豚音”，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。

主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的**》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。

如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了“发嗲式唱腔”，像 《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》 这些，这种“幼齿”咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴 邓丽君早期的甜蜜式唱法 。

最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？

以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。

T1：腔体全开，Flow完美；

首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。

在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。 相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。

再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2-G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的 音域受制于腔体表达 。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。

最后再说说腔体。

T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。 周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。

职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。

上颌窦的完美打开，可以唱出C4-C5的爆发力真声，参考于张雨生；

额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。

腹腔的完美控制可以表达出最细腻的 情感 ，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；

蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；

胸声的质感运用，可以发挥出金属性，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；

除了以上，还有着很多专业性技巧，譬如 声带边缘化 提供的完美音量情绪，参考于单依纯的 《Forever Young》 。以真假声无缝衔接。

周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。

而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。

T0：腔体唱腔艺术化；

最后的T0级别， 那就是需要一点 天赋 。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：

邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。

邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；

王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。

黄绮珊的艺术统一性，在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。

男歌手，目前没有T0状态的。

我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。

周杰伦的核心竞争力，不在于唱功， 海岛式唱法很适合他就足够了。

周杰伦无疑是近20年来，几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手，但这种顶级并不是指他的唱功，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，作品数量和传唱度等等。

如果单论唱功的话，周杰伦比起香港的陈奕迅，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么大那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。

那么，周杰伦依靠的是什么呢？

首先是他的唱法和技巧。

周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不习惯的。 连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？

其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？

当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。

但真正将两者最深入融合并大获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。

于是，R&B和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不大懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。

当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可爱女人》等西式风格的歌曲当中，那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。

其次，周杰伦之所以能够大获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。

对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。

周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。

最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种怀旧，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。

当然，对于一个创作歌手来说，几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求，这些年华语乐坛本来就不景气，周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓，这几年的歌曲都是以单曲形式发出。 新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时，也被很多人群嘲成江郎才尽，千篇一律，缺乏惊喜。

不管怎么样，周董一直在保持创作的状态，没有放弃他最早的音乐梦想。 年轻时候的周杰伦，是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的，而今结婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人间温情。

就像前段时间，由周杰作曲、方文山作词，张学友演唱的抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》还发布出来，可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲，在周杰伦过去的创作生涯中，是绝无仅有的。

周杰伦已经不是过去的周杰伦了，好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望，周董就是让人失望最少的那个。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

天赋型歌手，前期对线取得巨大优势，中期划水，后期躺赢~

附带个教学~

周杰伦高难度歌曲《花海》怎么唱才好听？

周董是华语乐坛的传奇，音乐成就以及在音乐上的贡献都是史诗级别的！

说到唱功，我们都知道周董不是靠唱功成名的。作为一名创作型歌手，周杰伦最伟大的地方也是歌迷为之骄傲的地方就是，创作出了太多的经典歌曲，而唱功却不是他最强的一项，但也应该属于中上水平。

好声音中，周董的唱功甚至被陈奕迅调侃过，像张学友，陈奕迅应该是靠唱功才能称霸一方的歌手。

当然，周杰伦唱歌还有一个强项，那就是别人唱的不好听的他都能唱的很好听，别人唱不火的，他都可以唱火，也许这就是对音乐独特的感知吧

总的来说，周董的唱功不算一流，但创作、音感等，包括对音乐的专业程度，都是乐坛首屈一指的的存在！

周杰伦唱功不差，而且你要说他唱功不错，也没多大问题。毫无疑问周杰伦的唱功放在唱作歌手里是顶尖的水平。摆在所有歌手里面也能排在中上水准。不过这几年嗓子退化了，唱功确实不行了。

1唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。

周杰伦早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

2初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）

3成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的**》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。

4稳定期：在08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，不过唱他的歌可以千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。

周杰伦最难的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

TOP4 《枫》

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP3 《一路向北》

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

T0p2 《最长的**》

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP1 《发如雪》

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

论音乐能力周杰伦确实是个无敌的人。

旋律：作品总是具有超强的旋律性，当然现在这方面有所下降，估计只有当年天马行空那会儿的七八成水平了，但任然是个高得很可怕的水平。当然林俊杰 陶喆也能做到同样水平，但周杰伦有个更好的起手，周杰伦是将rnb本地化做得最棒的一位，并且有自己的特色。在旋律性方面周杰伦没有太大优势，略微的优势在于个性化比较强。

编曲：毫无疑问，周杰伦的编曲是华语乐坛的第一档人了，光是有《土耳其冰淇淋》这一首就可以独当一面了，何况早期周杰伦还有很多高质量的编曲，在编曲上周杰伦是有优势的。不能说是最好吧，毕竟还有KC 吴庆龙这样的编曲神仙在。

歌词：周杰伦的词是很有特色的，甚至会放弃押韵，《梯田》里面诠释得很好，《等你下课》时押时不押，但听起来没有任何拗口，这就是周杰伦作词的天赋所在了，歌词不押韵也可以很丝滑。作词功力其实也是非常强大的，不说是说有很高的底蕴和内涵，如罗大佑 林夕 姚若龙 李宗盛一般，但周杰伦有自己的东西，“将愿望折纸飞机，寄成信”“再给我两分钟 让我把记忆结成冰”“功成名就不是目的，让自己快乐这才叫做意义”，这些都是周杰伦的词，其实从广义上来说，不输方文山的一些作品，因为是自己写，所以与自己的曲是配合得天衣无缝的，陶喆的作词水平是与周杰伦齐肩的，王力宏 林俊杰在中文的作词上就与周杰伦有比较大的差距了，所以周杰伦在这方面是有优势的。（他俩不是中国人，且生长环境都是西方人文的影响）

节奏：周杰伦的节奏感是有多强呢？我感觉周杰伦更像是一个买了亚洲人皮肤的黑人（手动滑稽）。周杰伦天生自带的rap buff抢到不行，切分音玩得之溜，各种节奏各种变换是玩得炉火纯青。论玩节奏，只服周杰伦，周杰伦的rap功力是技压群雄的，周杰伦的走红也与他的风格有着密切联系，当时的乐坛就急需一个hip pop和rap还有rnb的本地化人物，恰巧周杰伦无缝的融合了这些，成为一代天王，当然与自身的实力是有很多关系。总之，周杰伦的节奏感是极少有的天赋，也是周杰伦的最强项。不得不说，在节奏这方面，杰伦是抓得死死滴。

唱功：其实周杰伦唱功还算不错，在第一梯队，在第一梯队里面又还算中档次的。但周杰伦发声存在错误，对声带磨损太大，以至于现在高音位置的发声功能异常。周杰伦发声位置靠后，且向上挤压，声音的宽度和亮度不是很足，共鸣混音更是没法体现出来，但在普通的演绎上周杰伦是做得足够好的，至少曾经在演唱会上真声的G4#是可以来的，并且质量还算高。这里得说一下，周杰伦唱歌不算很有天赋的，尽管是淡江中学毕业的音乐科班，又是从小学古典音乐的，但在出道早期周杰伦在演唱上音准是存在问题的，偏个小二度的情况都是存在的，还好节奏是没问题的，现在的周杰伦当然是不存在这种问题了，但嗓子却提前退休了，比较可惜，不然“你妆都花了”“极光略过天边”还能live一波。

综合评价，乐坛第一是周杰伦。

或许编曲不如很多人，作词不如很多人，唱功不如很多人，但这些特质都在一个人身上就不得了了，也只有周林王陶能在一个梯队了（年轻到中年的男音乐人）

反正我接触过的欣赏粥姐棍的群体 没有半个有审美追求的 无一例外都是意*爱好者但凡是真正有审美追求的人 都会懂得 唱歌唱的是意境 是韵味儿 而不是比拼矫情造作的绕口令 最后总结 粥姐棍的歌是平庸鲜肉群体的身份标签儿

周杰伦在音乐领域的贡献毋庸置疑是数一数二的，不过谈论到唱功上的话，不算是顶尖的，应该会在第二梯队和第一梯队之间徘徊，毕竟周董是以作曲慢慢转入歌手行列的；但是说是没有唱功，那也是不科学的，毕竟第一本专辑里面就有《黑色幽默》这首歌，这首歌的难易程度，相信尝试着去唱一唱的人都会有同感，无论是从气息和音高，都需要有一定的实力才能很好驾驭；

谈论唱功的话一般会从音准、气息、共鸣、节奏、音域来考虑一个歌手的唱功，音准方面杰伦在一些综艺里面也提到过，这方面不是很好，毕竟这个需要的功力很多，气息，发音位置，腔体打开程度都有可能影响到这个问题，很多时候是准确度到了，但是稳不住，这个杰伦在前期的演唱会上有过一些不佳的表现；

气息和语感方面，杰伦还是可以的，因为杰伦基本不唱其他歌手的歌，所以但从他自己的作品来看，《最长的**》《发如雪》《黑色幽默》《枫》《一路向北》这种慢歌都很考验气息的，因为杰伦是随心创作歌手，曲风方面都是跟自己的心走的，很考验歌手的功力；

共鸣的话杰伦的共鸣确实不是很好，因为唱法和音色问题，这个是杰伦最不擅长的，这个可以参考同时期歌手王力宏、林俊杰。

节奏方面杰伦是不输的，毕竟乐器也是杰伦擅长的，一般玩好一个乐器前提就得有很好的节奏感，同样在杰伦的快歌里面也能感觉到。

音域来说的话，杰伦也不差的，《发如雪》《无双》《黑色幽默》就可以完美的展现音域，一般人没唱几下就会觉得脸红血压升高。

所以综合来说，杰伦的唱功虽比不上顶尖的第一梯队，但是在第二梯队里面也是有头有脸的。

周杰伦肯定就不是凭唱功的了，他创作的歌不难唱，是说唱与流行的结合，基本不需要什么唱功，也适合普通人学唱，他是靠创新在华语乐坛占有地位的。另外，方文山为他写的歌词，确实别具一格，加分不少！

第一（倒数）

以下纯手打 望采纳

1979年出生 三岁开始学琴 14岁父母离婚 后来念台北淡江中学音乐系 在学校的时候就开始自己创作 毕业后没找到工作 就在一家小餐厅打工 端盘子 后来 参加新人选秀 被吴宗宪发掘 先是在阿尔法公司打杂 后来是帮艺人写歌 但是因为曲风怪异 多次被退稿 吴宗宪虽然喜欢这个勤快的好孩子 但是这样下去他也保不住杰伦 于是吴宗宪给了杰伦一个机会 说 如果你能在10天之内写出50首曲子我就帮你去专辑 杰伦心想这是他唯一的机会 拼命也要保住 于是马上去买了一箱方便面 后来的10天他吃住都在小小的工作室 10天后 他拿着50首曲子去见吴宗宪 吴宗宪惊讶了 他本来是想刁难下周杰伦的 没想到他真的在10天之内写出了50首曲子 而且曲子工工整整的 没有一点赶工的感觉 他看下曲子 都是很优秀的于是从里面挑了10首最好的给他出了第一张专辑《JAY》2000第一张专辑上市后 反响很好 一出就断货 周杰伦从此就走上了亚洲天王的光辉之路

后来在乐坛创出了一片天后 他转向** 主持 电视剧 自己当老板 多才多艺的他现在是作曲人 作词人 编曲 导演 演员 老板 魔术师等多个身份集于一身 即使他现在是那么的忙碌 但是对音乐的坚持还是和11年前一样 为了不让自己的歌迷丢脸 他抓住一切闲暇 时候来写个 他说 自己不满意的东西是不会拿出来给歌迷看的 每次 这个大孩子在演唱会上总是会带给我们那么多的感动

对于周杰伦来说 歌迷 妈妈 外婆是最重要的人 现在的周杰伦已经而立之年了 但是赚来的钱还是交给妈妈保管 身上只带零花钱

可是 他很义气 可以借1000万给有才华的导演而且不收利息 可以面对雪糕的背叛也不生气 他很大度 面对黄子佼的嘲讽他还可以微笑着说 谢谢他上自己的节目 他很幼稚 总是偷偷恶搞身边的人 他很坚强 就算是在僵直性脊柱炎病发的时候还笑着对母亲朋友说 没事 我不疼 他很可爱 在给别人表演魔术的时候就算被揭穿了还笑的一脸灿烂 他很爱国 在国外领奖的时候都是说我是周杰伦 我来自中国 他很有爱心 汶川地震的时候捐了4200万 他很低调 在别人恶意诽谤他的时候他也一笑而过 他很热心 在自己的**MV中总是能看到他身边的人的声音 他说 我红了 也要把身边的人捧红 他很有才华 什么都能写进歌里 听着他的歌我学会了听妈妈的话 梯田教会我们要环保 以父之名反对毒品 外婆教会我们亲情的可贵 止战之殇教会我们要和平 红模仿教会我们不要只顾抄袭别人 他的一切一切都是我想要守护的