《愤怒的公牛》又有谁能了解杰克.拉莫塔？

《愤怒的公牛》主角原型是杰克·拉莫塔。该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王 杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程[日前影片中的角色原型拉莫塔当地时间周二在私人疗养院中病逝，享年95岁。

杰克·拉莫塔是拳击史上的一位传奇人物，1941年至1954年期间奋斗于拳坛，曾获得中量级拳王金腰带。拉莫塔在拳台上的顽强令人印象深刻，他与另外一位传奇拳击手舒格·雷·罗宾逊（Sugar Ray Robinson）的六次交锋也为人所津津乐道。

《愤怒的公牛》是由联美**公司发行，由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、乔·佩西、凯西·莫拉蒂联合主演的剧情传记片。影片于1980年11月14日在美国上映。

为了帮助德尼罗演好这部戏，当时已经55岁的拉莫塔特别给德尼罗上了几节“拳击课”。这部影片最终获得8项奥斯卡提名，德尼罗也荣膺奥斯卡影帝。

剧情简介

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意大利裔拳击手杰克·拉莫塔（罗伯特·德尼罗饰）出生于纽约市布鲁克林区，比赛中，杰克·拉莫塔一向以速度和力量取胜，由于他身手灵活，出拳迅猛有力，被拳坛称为愤怒的公牛。他在拳坛的实力是毋庸置疑的，但他的骄傲和倔强性情使他一直不愿向黑手党人低头，也因此始终无法获得拳王挑战赛的入场券。一次意外的出行中，他邂逅了美丽的少女维姬（凯西·莫拉蒂饰），他的灵魂被这位年仅15岁的少女深深吸引了，经历一些事情后，性格简单甚至有些暴戾的他终于赢得了美好的爱情，开始了幸福甜蜜的生活。爱情是甜蜜的，但事业上不断遭受的挫折与劫难，却使得杰克·拉莫塔痛苦不堪。无奈，杰克·拉莫塔低头了，他同意了黑手党的安排，故意输掉了一场比赛，这次妥协让他终于圆了当拳王的梦想，也迎来了事业与爱情的巅峰。

欧比旺所骑的蜥蜴名叫Boga，这个名字源于突尼斯的一种软饮料，影片也曾在突尼斯取景。 影片结尾贝尔·奥加纳的飞船是用布景拍摄完成的，其中没有用到蓝屏技术。 虽然彼得·库欣（Peter Cushing）已经去世多年，但乔治·卢卡斯曾希望让他继续在本片中扮演塔金，即用数字技术将库欣在世的画面剪接到影片中，遗憾的是库欣的胶片已经无法使用，卢卡斯只好放弃。 影片的最后场景是最先拍摄的。 片中出现了115具死尸，是尸体数量最多的星战**。 影片在2005年戛纳首映后，欧洲影评人称影片影射了布什政府的政策。其中阿纳金曾说：“如果你不和我站在一起，那你就在敌人一边。”而布什曾在9·11事件之后说道：“如果你不和我们站在一起，那你就在恐怖分子一边。”不过乔治·卢卡斯对此矢口否认，因为影片故事的框架是在越战和尼克松当政期间成形的，那时伊拉克问题还不存在。 克里斯托弗·李的戏只用了1天便拍摄完成。 本片最初剪辑的版本长达4小时，仅开头拯救帕尔帕廷一段就有1小时。 在伍基人军队的场景中，只有10人是由真人扮演，其余都是电脑生成的。 片中格里弗斯将军的咳嗽声是由乔治·卢卡斯发出的，他在影片拍摄期间曾经咳嗽得很厉害。 安东尼·丹尼尔斯（Anthony Daniels）和肯尼·贝克（Kenny Baker）是仅有的两位出演全部六部星战**的演员；其次是扮演尤达的弗兰克·奥兹（Frank Oz）出演了5部；詹姆斯·厄尔·琼斯（James Earl Jones）、彼得·梅靥（Peter Mayhew）和伊恩·麦克迪阿梅德（Ian McDiarmid）都出演了4部。 本片是唯一一部未获奥斯卡最佳视觉效果奖提名的星战**。 乔治·卢卡斯及其女儿卡蒂·卢卡斯和阿曼达·卢卡斯、影片特效总监约翰·科诺尔（John Knoll）和动画总监罗伯·科尔曼（Rob Coleman）都曾在片中客串角色。 片中从圣殿中奔出的年轻绝地武士是由卢卡斯的儿子杰特·卢卡斯（Jett Lucas）扮演的。 斯蒂文·斯皮尔伯格曾在影片的前期筹备过程中设计了部分场景，斯皮尔伯格借此试验了将在《世界大战》中使用的工业光魔的视觉预览技术，欧比旺和阿纳金的决斗场景就有他参与设计。 白灵曾出现在影片中，但后来她的镜头被全部删剪。有谣言称卢卡斯是因为白灵为《花花公子》拍摄照片而剪掉她的画面，但卢卡斯称在白灵为《花花公子》拍照的8个月前就已经完成了删剪。 在影片开拍前，海登·克里斯滕森和伊万·麦克格雷格曾接受为期两个月的剑术和健美训练。 为了防止伤及演员，片中的光剑使用了镀铬橡胶。 弗朗西斯·福特·科波拉推荐克里斯托弗·尼尔（Christopher Neil）担当本片的会话教练。 海登·克里斯滕森为出演本片增重11公斤。 在这六部星战**中，欧比旺的标志性台词是“I have a bad feeling about this”。 加里·奥德曼是为格里弗斯将军配音的最初人选，但后来因他是美国演员工会成员而无缘本片。 本片片头长达76秒，是所有星战**中最长的。 约翰·里斯-戴维斯也曾有望为格里弗斯将军配音。 斯蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、罗伯特·德尼罗、伊利亚·伍德、迪安·德夫林（Dean Devlin）和连姆·尼森都曾在本片拍摄期间造访片场。 全片由索尼HDC-F950高清晰摄影机拍摄完成，采用索尼HDCAM SR格式，这种摄影机的价格高达15万美元，乔治·卢卡斯曾说他再也不想拍胶片**了。 本片颜色运用的灵感源于抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品。 在欧比旺同阿纳金的决斗中，熔岩的流向发生了改变。 当阿纳金抵达穆斯塔法星时，他的机械手臂不见了。

《美国骗局》有太多的笑料，以至于人们不会把它当成一部艺术作品，但是，它是在大卫·欧·拉塞尔创造的世界里，不嬉笑怒骂似乎就白活一场。——《纽约客》

烂番茄新鲜度95%，媒体综评89分，其中RogerEbert、《芝加哥太阳报》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》、《纽约时报》、《娱乐周刊》、《纽约Time Out》、《时代周刊》、《好莱坞报道者》等媒体给出满分。代表性评价：“今年所看影片中的第一名，影片铺陈如行云流水，充满铺天盖地的乐趣，各个层面上的制作都堪称精良，我无法想象有谁会不喜欢这部影片”，“导演将马丁·斯科塞斯的黑帮精髓提炼而出，用最完美地方式配以70年代犯罪剧的风情和近乎荒谬地娱乐效果”，“这部影片有近乎手舞足蹈的自由联想、在理性基础上感性层面的疯狂，还有不亚于爵士音乐剧的配乐，拉塞尔导演将这一切自然而然地推导杂糅”，“令人眼花缭乱，极其怪异的21世纪骗术欢闹剧，但就是在这看似令人无语的插科打诨中，却又散发着大师的气息”，“这是一部令人惊叹的艺术影片和快乐**，当你步入其中就会不自觉地入迷并陷入狂笑、惊讶和感动的陷阱”。

二十世纪七十年代，FBI在纽约哈帕克和长岛的进行了后来名为“阿伯斯坎”（Abscam）的调查行动，原本旨在调查偷窃案的FBI却意外从案中发现了众多违法的官员腐败行为。在一系列调查之后，最终有一名参议院议员、六名众议院议员、一名新泽西州议员、一名费城市议员和一名移民局官员被定罪。该案在当时引起巨大轰动，不但是因为在美国历史上头一次有如此大量的民选官员腐败，而且也因为FBI在调查行动中对卧底探员毫无底线的使用和大量的钓鱼执法行为。迫于舆论压力，在该案司法程序完毕之后，时任的美国司法部长本杰明·希维勒提（Benjamin Civiletti）专门就此类案件发布了《美国司法部关于FBI卧底行动指南》，该指南明确规定了FBI探员在进行卧底调查行为中应当遵循的司法规则和流程。

导演大卫·欧·拉塞尔根据这个故事改编而成了新片《美国骗局》，在2013年的北美**市场的圣诞档正式上映。在2010年的影片《斗士》和2012年影片《乌云背后的幸福线》获得口碑票房双重认可之后，来自纽约的导演大卫·欧·拉塞尔在商业票房和观众口碑两个方面都获得了极大的号召力。而这部由克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯、布拉德利·库珀、詹妮弗·劳伦斯和杰瑞米·雷纳领衔出演的影片《美国骗局》，也毫无疑问，从制作之初就吊足了影评人和观众的胃口。

然而与之前两部影片入门破题，流畅叙事的风格不同，《美国骗局》的影片开头却非常细致耐心（而且几乎是饶有兴趣）地描述了贝尔饰演的主角Irving耐心细致地整理自己的“地方支援中央”的秃头的情景：假发、梳子、胶水、发胶，一应俱全。片中Irving小心谨慎地面对镜子，在折腾许久之后终于整理好了自己的秃头。虽然在后来这个小心翼翼的假发还是被布拉德利·库珀饰演的FBI探员Richie玩笑赌气似的一把揪掉，但为了本片疯狂增重肚腩饱满贝尔，还是以其出色的演技将这个小心谨慎、注重细节、装腔作势、没有安全感的纽约骗子Irving演绎得淋漓尽致。

可能是导演大卫·欧·拉塞尔有意为之，**《美国骗局》作为一个近乎黑色幽默的喜剧，情节叙事、镜头色彩、演员表演总是不时有过分夸张的饱满之感。不时出现的标志性的大大卫·欧·拉塞尔冷笑话也让观众忍俊不禁。但是，即便片中的故事改编自一个真实的故事，而且片头还特意用字幕告诉观众“片中的一些内容真实发生过”（“Some of this actually happened”），很多观众在观影之后还是很难相信影片不是戏剧化的描述而是根据真实发生的故事改编的：因为片中几乎所有的角色，无论是骗子Irving和Sydney，或者是FBI探员Richie，甚至是Irving的妻子Rosayln，几乎都是以一种“无人可信”的欺骗态度对待周围的人和事，都像是告诉观众：这是编剧写的本子，不用当真。甚至是出来打酱油的罗伯特·德尼罗，作为一个黑帮老大，和冒牌中东商人谈判的场景，都丝毫没有《好家伙》和《赌城风云》里的剑拔弩张的恐惧氛围，而只像是戏谑的紧张场景。导演在片中，显然用一种黑色喜剧片或者戏剧的类型片处理方法，描述了这个看上去也的确有些莫名其妙的骗局故事。导演大卫·欧·拉塞尔的这种叙事处理手法，很像科恩兄弟的《阅后即焚》。这大约也解释了为什么本片最初的名字不是《美国骗局》（American Hustle）而是《美国狗屎》（American Bullshits）。

**《美国骗局》的画面、服饰风格、原声配乐的很多方面都明显有向马丁·斯科塞斯1990年作品《好家伙》致敬的影子，甚至连罗伯特·德尼罗都专门打了个酱油：重新当了回黑帮老大。但导演大卫·欧·拉塞尔显然选择和老马不同的了另一种处理方式：叙事散漫而且剪辑随意。相比于之前的作品《乌云背后的幸福线》，可能是更关注与本身主线的叙事，《美国骗局》对人物感情发展的处理显得单薄无力：男性角色设置充满鸡贼感可能是叙事本身的意图，而两个女性角色Sydney和Rosalyn在导演的镜头中似乎都是物化的性感符号，尽管艾米·亚当斯和詹妮弗·劳伦斯的表演都无可挑剔，但角色们感情发展的推进动力毫无说服力。观众能看到的是演员们优秀的演出和导演出色的调度能力，但故事推进和影片剪辑方面的缺陷，却如同镜头本身浓重的色彩一样明显。

《美国骗局》是一部不折不扣的大卫·欧·拉塞尔类型片：聪明、好看、夸张、浓墨重彩、充满活力。作为类型片的影迷观众一定不会失望，但即便是一部如此有趣的类型片，在这个颁奖季，相比于《内布拉斯加》、《醉乡民谣》、《达拉斯买家俱乐部》这样的严肃作品，《美国骗局》本身可能也和Irving假发掩饰下的头顶无异：光秃明亮，博人一笑，而且无需多想。（凤凰网娱乐评）

·黛比·雷诺斯（Debbie Reynolds）在影片中扮演她自己，并在几个镜头中露了下脸。

·影片中的绘画都是艾德·哈里斯亲自完成的。

·艾德·哈里斯的父亲给了他儿子一本关于杰克逊·波洛克的书，因为他感觉艾德·哈里斯同这位画家有着惊人的相似之处。自此以后，艾德·哈里斯就对波洛克的生活着了迷。

·艾德·哈里斯既要导演此片又要扮演其中的主要角色，为此他耗费了大量的精力，并且因为极度的紧张而在拍摄现场病倒，不得不暂时住进了医院。

·为了更好地扮演后期已成为酒鬼的杰克逊·波洛克，艾德·哈里斯不得不增重30磅，以便在银幕上看起来同这位画家更像。

·影片的两个主要角色最初考虑的是由罗伯特·德尼罗和芭芭拉·史翠珊来扮演。 ·启发性错误：当李叫那个男人来切火鸡时，他做出一副切割的样子，但实际他手上的刀子根本就没接触到火鸡肉。

·时代错误：当波洛克1956年带他生病的狗去看兽医时，他开着一辆1958年后才出产的雪佛兰敞蓬车。

1如何让重复度高、枯燥乏味的工作变得有趣？

2对待工作总是三分钟热度，没有长性怎么办？

4个游戏策略，专治工作没热情

需要回复的邮件、需要快速出活的文档、需要反复修改的设计……

每个人都有大量的重复、无趣还不得不做的工作。

有没有可能把无聊和繁重的工作变得像游戏一样有趣？

自古以来，人们就在用游戏化的方式在让繁重的劳动变得有趣——比如劳动号子。

下面是一段在非洲加纳大学邮局收录的一段儿盖邮戳之歌，两个非洲兄弟分站在一个台子的两端，每个人手里拿着一个盖戳机，一个印泥盒子和一叠信件。

吹着口哨，敲打出这个声音。这种节奏游戏，让这些重复工作组合变得有趣。

游戏化生活的4个核心原则；

《游戏改变世界》的作者未来学家泰格·尼格尔，他提到了游戏的4个核心：

目标、规则、反馈、自愿 。

一个任务只要赋予了这4个要素，就会变成一种有趣的游戏体验。

1 澄清目标

游戏的一个很重要的体验就是它通过无数的小任务与指示，让你永远清晰地知道下一步的目标。

这是一个非常符合人类大脑认知习惯的设计，人的大脑是一个单线程的任务系统，没有办法同时处理多项的任务，在游戏中你要么在做任务a，要么在做任务b；

目的也许是消除，也许也是高分；而越是魔性的游戏，目标越简单

——比如说逃离神庙的“不要死”，天天爱消除里就是“消除”。

一个清楚的目标，让任务变得更加有趣。

大家都看过《摔跤吧！爸爸》，其中饰演父亲的阿米尔·汗，他为了这部**先是疯狂增重56斤拍完老年版，又减重50斤拍29岁的戏。

这在**界并不少见，最早的减肥先例是罗伯特·德尼罗，他在《愤怒的公牛》里为了扮演中年潦倒的拳击手，他增重了60磅（272公斤）。

关于秘诀，他说过一句很经典的话，“为一个角色而减重是很简单的事。”

普通人减肥也许会坚持几天，过几天又会对自己说：“还是工作更重要，今天太累了，休息会吧！”

或者“其实也没必要这么瘦，不健康。”

演员不一样，他们知道这个是清晰的目标，角色就是要这个体重，而且他们也知道，如果愿意结束，以后还可以回到自己的生活。

他们反而就更有效率——为了一个角色的核心目标。

很多人的生活游戏贪念太多，各种角色交织在一起，所以他们永远效率不高，玩得不尽兴。

演员：阿米尔·汗

2 设定限制

任何一款游戏，都有清晰的规则和“有趣的限制”。

不仅赢，而且要遵守规则赢，游戏才好玩。

比如“杀人游戏”的重要规则就是要“天黑闭眼”，如果一个人不遵守这个规定，别说别人讨厌他，他自己也挺无趣的吧。

物理学家霍金在写他的著作《时间简史》的时候被告知 “因为是面对非专业读者，所以不要使用科学术语”，霍金于是给自己设限

——“一本书里多一个数学公式，就会减少一半的读者”。

最后这本书只出现了一个公式就是E=mC²。

有趣的限制正是创意之源

——音乐家只有7个音符，却要创作出完全不同的音乐；

英文作家只有26个字母，却要写出千变万化的故事。

正是因为有限制，所以才有创意，工作才变得好玩。

提高限制会增加趣味性，比如缩短时间——过去2小时完成的，有没有办法90分钟搞定？

改变方式：过去用键盘写作，现在能否用语音+文字转换软件的方式来写作？

增加规则：如果你比较容易以自我为中心，能不能试试看一整天不说“我”的游戏？

注：

狼人游戏：一款桌上游戏。一般要求游戏人数：8-18人，游戏时间：20-30分钟。

游戏中主要由狼人、特殊村民和普通村民组成，狼人的目标是吞食所有村民，而村民的目标则是找出隐藏在村民中的狼人并消灭他们，特殊村民由于有特殊功能为游戏提供了很多有力线索，当然也可能是狼人混迹其中混淆你的判断哦，需要你机智敏锐的洞察力，来完成你的任务。

3 即时奖励

很多人沉迷在游戏中的原因，是因为游戏有清晰的即时反馈。

在游戏里，你每打一只怪，都会非常明确地获得100点的经验值，绝不落空

——人类热爱即时反馈

——很多App按照这个来设计，比如说朋友圈照片马上拍立马发，瞬间就有人点赞，感觉太好了。

而真实的生活常常不是这样，当你开始一个任务的时候，往往不知道自己会收获什么，做得好也许需要月底绩效约谈，或者很久以后才知道。

好的管理者懂得给人及时反馈，得到团队有著名的“节操币”奖励机制，同事间可以随时随地奖励那些表现好的人。

就像好老师则懂得给孩子胸口及时贴一朵“小红花”。

如果你没有这些环境设计， 你需要给自己设计一个清晰可控的经验值“进度条”，用自己的明确性，抵御外界的不确定 。

我的好朋友艾力也玩过这种“34枚时间金币法”，他把每半个小时作为一个时间金币，一旦觉得自己没有浪费，就给自己增加一个金币，看看一天能有多少财富。

4 自愿

没有人会逼着我们玩游戏，你想退出，随时都可以。

游戏的目标、规则和反馈系统，都建立在玩家是自愿玩游戏的基础上，这样才能够保证玩家的高度投入和退出自由。

但是工作进度压身，不得不战，这就并非自愿而且没法退出。所以留出空间和余量很重要

——焦虑之下很难有游戏。

如果今天起床，实在不想开始一个痛苦的工作，不妨开始游戏化你的工作

—— 细化目标、提高奖励、设定规则 ——一直到你愿意玩儿为止

——而不是各种拖延，逼自己最后一瞬间完成任务。

游戏化是提高效率，增加乐趣的好方式。

目标、规则、反馈、自愿，

掌握这四个原则的人可以把工作、生活游戏化。在热爱的领域努力地玩。

思考

有人说，游戏人生是个很消极的心态，又有人说，如果我们能像玩游戏一样投入，人生也太积极了，你怎么看？

欢迎你在留言区分享给我。

她是《全民超人汉考克》中飒朗帅气的女超人；她是《白雪公主与猎人》中阴狠聪慧的王后；她还是《爆炸新闻》中遭遇职场性骚扰的美女主播。

说起查理兹塞隆，爱香水的女孩应该眼前一亮。作为迪奥真我香水长达13年的全球首席代言人，塞隆用明艳不可方物的曼妙身姿以及震撼人心的强大气场为品牌揽获了不少好感度。

纵然有着“南非钻石”的美誉，但这位公认的好莱坞大美女却热衷于扮丑来证明实力。

坚韧勇敢的女儿

1975年8月塞隆出生于南非一个优渥的家庭，拥有德、法、荷兰血统，父亲在南非有房产有农庄，一切看起来是那么完美。

但是，父亲长期酗酒与家暴，使得塞隆母女苦不堪言。

塞隆15岁那年，父亲又一次酩酊大醉之后，竟举枪对准了妻子与女儿。母女俩拼命的向卧室逃去，在破门无果之后，父亲退后一步，对门连开三枪，好在三发子弹都没有射中。

看到女儿的生命遭到威胁，想起长久以来自己的境遇，母亲愤然举枪回击，在塞隆面前射杀父亲，结束了噩梦般的一切。

好在最后法庭宣布母亲正当防卫，不用承担任何法律责任。

区别于一众被原生家庭所累的脆弱灵魂，塞隆在任何场合都不回避父母间的问题，在被问到对父亲的评价时，塞隆曾说：

“我的父亲病入膏肓、无可救药。”塞隆说，“跟他一起生活的日子看不到任何希望。”

也许正是这份充满异于常人的冒险人生，使得塞隆对自我的定义十分精准，也为后来的成功奠定了相当强大的心理基础。

厚积薄发的人生

塞隆6岁时便被父母送去学习芭蕾舞，在少女时期的塞隆心中，成为芭蕾舞娘曾是她毕生的梦想。但是意外的伤到膝盖，使她不得不提早结束了芭蕾人生。

在决定闯荡好莱坞之前，塞隆凭借姣好的外形做过一段时间模特。一次，拮据的塞隆在银行兑换支票时遭到拒绝，在工作人员争执的过程中，被在场的星探一眼看中，从此开启了她的影视生涯。

金发碧眼，沙漏型身材，早期甜美性感的塞隆无疑是符合好莱坞对于美女审美的。

这段时期，她是《重返荣耀》富有美丽的女继承人；是《怒海潜将》里性感潋滟的深闺怨妇；是《甜蜜十一月》决意短线恋爱的神秘女子。

她的合作对象从罗伯特·德尼罗到马特达蒙再到基努里维斯，是当时著名的男神收割机。

甚至她的魅力曾一度让曼德拉都青睐有加，毫不掩饰对她的赞赏。

1995-2003年，理查兹塞隆一直辗转于各个**之间，扮演者一个又一个花瓶角色，这对普通好莱坞女演员来说可能是种机会，可是塞隆却不止一次的抱怨大家只关注她的容貌而忽视她的演技。

终于，在她不懈的努力下，拿到了《女魔头》中艾琳·沃诺斯的角色。为了更好的演绎这位美国第一位连环女杀手，模特出身的塞隆不惜自毁形象，剃掉眉毛并且增重30磅，将自己完全沉浸在这段不堪而黑暗的人生中。拍摄结束之后，她无法将自己从角色中抽离，抑郁了好一段时间。

皇天不负有心人，在一众主创的共同努力下，塞隆凭借《女魔头》中出色的演出，一举拿下了该片荣获了第76届奥斯卡金像奖、第54届柏林国际**节和第61届美国金球奖**类最佳女主角。

自此而后，这位好莱坞黄金美人开始了频频的“扮丑“生涯，之后的《决不让步》《疯狂的麦克斯》以及《塔利》中，都能看到她毫不迟疑的将抛却原本美得惊人的外貌，踏实演绎的身影。

在**《极寒之城》中，为了给观众呈现出最酣畅淋漓的观影效果，塞隆拒绝慢动作加速，只靠后期剪辑的拍摄手法，并且拒绝替身亲自上阵，在一个长镜头的打斗戏中，更是惨不忍睹的被打掉两个牙齿。

去年年底新上映的《爆炸新闻》中，塞隆细致入微的扮演了一个遭遇职场性骚扰的著名女主播，凭此一角拿下了第92届最佳女主角的提名。

温柔强大的母亲

在经历了一场又一场无疾而终的感情后，2012年，塞隆南非领养了儿子杰克逊，3年后，又领养了女儿奥古斯特。

在杰克逊3岁的时候，就常常告诉妈妈自己是一个女孩。当确定儿子是位跨性别者之后，塞隆决定尊重儿子的选择，所以媒体镜头下的杰克逊，常常是女孩打扮。

塞隆长期生活在故乡南非，积极帮助改善非洲贫困儿童的生活，并成立基金会，长期关注受艾滋病困扰的穷苦人群。

对于查理兹塞隆，上帝无疑是偏爱的。她所拥有的不仅仅是表象的性感与美丽，更是拥有内核的强大的饱满的彪悍人生。

影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，也是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的杰作。它通过新兵训练的过程刻画了非理性的杀人狂热如何摧残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战**”。

这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识。库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领**向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。

在斯坦利·库布里克导演的影片《光荣之路》中，军官米罗曾有这样一句台词：“军队需要纪律，而保证纪律的唯一方法是时不时地杀人。”。这也可以作为《全金属外壳》批判的主题：在军队、在战争中，无人性可言。同情、怜悯都要在战争中，训练中统统丢掉。作为战士，你就是一颗子弹，一颗“全金属外壳”的子弹。军队的作用就是培养杀手，然后为各种目的而去卖命。

与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》更多的是强调一种“心理纪实”的风格。本片使用了大量的运动镜头，在八十年代中后期，已毫不新鲜。然而斯坦利·库布里克把这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成了强烈的视觉风格。 自从1998年斯蒂芬·斯皮尔伯格拍出了惊世之作《拯救大兵瑞恩》后，战争影片的面貌为之一变，连我们中国的主旋律战争影片《大进军——决战宁沪杭》的渡江场面都对“奥马哈海滩”进行了模仿。美国影片《黑鹰坠落》里，我们看到了莱德利·斯科特对作战场面更加细致入微的刻画，无论从画面效果到音响效果，都继承着《拯救大兵瑞恩》甚至更早的《野战排》的写实路线，随着技术条件的进步，手提摄影被普遍的加以运用，包括在摄影机上安装马达和振导器模拟爆炸后的震荡效果，以及可以利用电脑做出枪弹击中甚至穿透人体后血肉横飞的效果，使得作战场面越来越逼真，也越来越残酷和血腥。但是事实上战争影片也会因为导演的艺术观念上的差异而呈现出不同的风格和面貌，比如与《拯救大兵瑞恩》同年的由泰伦斯·马利克执导的影片《细细的红线》，就更多的利用了大摇臂做出复杂运动镜头。我在这里想讨论的是大师级导演斯坦利·库布里克在1987年拍摄的越战题材的影片《全金属外壳》。

在80年代中后期，作为技术条件，早就“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”那么我们就看看斯坦利·库布里克是如何将这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成强烈的视觉风格的。

第7分钟是在军营道路上列队操练的跟拉镜头，摄影机长时间的跟着列队行进的部队。接下来内外景的运动镜头总是交替的大量出现。比如第10分钟内景（宿舍）教官训话的横移镜头，第12分钟的外景（训练场）训练的横移镜头；接近第13分钟的内景（宿舍）跟拉镜头，教官竟然率领整连新兵摸着自己的裆部行进，还喊着滑稽可笑的口号。正如张会军教授所说的，把一种表现方式推向极致就会形成风格，我们会发现本片上半部各种运动手段之间存在着对应关系，而每一种运动手段本身又通过同一环境的反复使用来加强。例如教官在宿舍训话的跟拉镜头，在32分钟就重复出现；在军营道路上列队行进的跟拉镜头，后来也出现了2次，只不过从行进换成了跑步，景别更紧一些罢了，连呼喊的口号都一模一样。还有表现大胖子“傻瓜比尔”逐渐走向疯狂，就是用了最简单的变焦推镜头。**学院有一阵子盛行一种论调，就是慎用甚至不用变焦推拉，因为它太主观，过于暴露导演的主观意图，而且形式上也没有机械推拉有透视变化有美感。其实任何一种技术手段没有好与坏、新与旧之分，关键看创作者如何运用精彩花絮

·安东尼·麦克尔·豪原本定下出演士兵乔克，由于反对斯坦利·库布里克追求完美主义的导演风格，他被解雇了，取而代之的是马修·摩戴。

·前美国海军军事训练教官R李·厄梅被聘为顾问，指导如何以美国海军陆战队的方式训练。他在录像带中示范例子，在15分钟里用*秽和侮辱性的词语骂人，没有停顿和重复，更没有一丝胆怯之意。导演斯坦利·库布里克也被他打动，于是决定让厄梅来演步兵教官哈特曼。

·斯坦利·库布里克向来是以工作人员数量少而出了名。在一个场景里，电工把灯光布置好之后，库布里克就对他说：“很好，这就是我想要的现场灯光效果，不必再进行任何改动。”随后，他就把这个人叫到自己的家里安装一些电线。

·文森特·德欧弗里奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅，因此打破了此前罗伯特·德尼罗在《愤怒的公牛》（Raging Bull ，1980)中增重60磅的记录。

·在一些镜头里，背景的一块岩石很像是斯坦利·库布里克1968年拍摄的**《2001年：漫游太空》中的独块巨石。库布里克说这并不是有意的，但在看**的样片是注意到了这一点。

·在每段末尾都提到了米老鼠：当哈特曼走到队伍的前面，冲着乔克和派尔大喊：“这是什么米老鼠屎啊？”在军队穿过战火中的城市时，从米老鼠俱乐部里，乔克和大家一起唱歌，第三次出现米老鼠是在出版社，可以在乔克后面的窗户附近看到一只米老鼠的图形。

·R李·厄梅几乎在所有的场景里都不能眨眼睛。

·斯坦利·库布里克的女儿薇薇安·库布里克在越南的场景中客串了一个小角色，乔克和拉夫特曼遇到一些洞开的墓穴。可以看到薇薇安拿着一台移动摄影机，对着坟墓进行拍摄。

·**的所有场景均在英格兰摄制完成。

·在**的第一部分，有一系列关于军营里军事训练的场景，为了保证画面上每一个士兵都能焦点对准，设计了特殊的透镜。库布里克的意图是，没有谁是特别的，对他们应该一视同仁。

郑恺为《超越》增重40斤，苏炳添专业指导

　郑恺为《超越》增重40斤，苏炳添专业指导，这几年来郑恺一直被大家喊“小猎豹”，他就想趁着自己还跑得动，拍一个致敬奔跑与人生的故事。为了呈现郝超越在役和退役的不同状态，郑恺这次下了大力气，先减肥后增肥。

郑恺为《超越》增重40斤，苏炳添专业指导1

　“小猎豹”郑恺转型当监制了，他投拍并主演的运动题材**《超越》将于6月12日上映。为了讲好这个有关短跑运动员的故事，郑恺先减肥再增肥，在“猎豹”和“海豹”间切换自如。

　谈及此次转型，郑恺调侃自己出道已经有些年头了，慢慢发现市场对他的形象总是定位在同一个类型，他很难跳出圈子去挑战不一样的角色。“不是每个人都愿意把风险押在一个你没演过的角色上，所以从那时起我就萌生了一个想法，既然市场很难让你出圈，不如自己给自己找机会。”

　这几年来郑恺一直被大家喊“小猎豹”，他就想趁着自己还跑得动，拍一个致敬奔跑与人生的故事。片中，他饰演的“老飞人”郝超越曾经是一名著名的短跑运动员，退役后却逐渐沉沦，逃避曾经最爱的跑步事业，同时，他的师弟吴添翼也遇到职业生涯上的一大瓶颈。师兄弟二人的较量从回忆中的跑道延伸进现实生活……

　为了呈现郝超越在役和退役的不同状态，郑恺这次下了大力气，先减肥后增肥。“如果周期够长，我可以先吃胖，然后有足够的时间减肥，但因为我们时间有限，就只能先瘦后胖，拍完这部**后再减一次肥。”2019年6月到12月，郑恺以体校生的节奏训练短跑，跑步技巧、腿部力量、核心力量等一个都没落下。在这期间，他的体重下降了10斤，体脂也刷到了9%。到开机时，他的身材已经和一起训练的体校生类似。

　拍完在役状态的戏份后，郑恺开始增肥，米面不忌，啤酒、可乐掺着喝……在各种高糖、高热量饮食的轰炸下，两个月他胖了将近40斤，大肚腩都出来了。增肥后的郑恺被人嘲笑“油腻”“堕落了”，但出于影片保密的原因，他也没有跟大家解释。直到影片拍摄结束，他才重新减肥，现在终于基本恢复到正常体重。

　苏炳添手把手教跑步、范志毅再次点评中国足球、李宁要和郝超越做生意，这三位中国体坛明星在片中亮相，成为影片带给观众的一大惊喜。“我本来就认识苏炳添，我们这又是个跟短跑有关的故事，他作为中国短跑第一人，有很多经验可以提点我。他还介绍他的教练袁国强教我们，我们在苏炳添曾经训练过的二沙岛练习，后来就干脆在那儿取景拍摄。”郑恺说。

　请来范志毅客串，则完全是意外之喜。当郑恺在上海训练时，恰巧碰到范志毅在隔壁操场踢球，他便直接冲过去，大胆发出邀请，没想到范志毅一口就答应了。

　当被问及给这部转型处女作打多少分时，郑恺思考后给出了80分。“纵使我们倾注了所有资源和心血，它依然存在很多不足，创作中的遗憾可能有20%。但如果说我这次的表现，我愿意给自己120分，因为我真的为了这个项目拼尽了全力。”

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　致敬《愤怒的公牛》

　《愤怒的公牛》是郑恺最喜欢的一部体育题材**，这部拍摄于1980年的影片，由美国大导演马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗主演。在郑恺看来，这是德尼罗表演上的巅峰之作，他在片中增重60磅，“这部戏也是讲运动，讲人生，我们就想做一部像《愤怒的公牛》这样的'**。”

　《超越》中郑恺饰演的郝超越，在退役后，体重很快增加，严重发福，郑恺为了这个角色，在短短两个月时间里迅速增肥到170斤，比平常体重多了40斤。拍摄时候，先拍瘦的部分，然后休息两个月，再拍胖的部分。“这两个月里，我每天就是胡吃海塞，后来一天要吃六顿。”影片去年5月份杀青，用了差不多一年时间郑恺体重才恢复正常。

　《超越》最开始叫《疾速超越》，郑恺觉得这个名字特别像赛车题材的片子，放弃了；也想过取名《终点之后》，后来还是觉得取一个简单直接的名字最好，就叫《超越》，“除了片中的主角叫郝超越，影片的主题也是超越自我。一个名字不能涵盖整个故事，我们就用一个高度概括的词来表达。”值得一提的是，《超越》的片名跟《八佰》一样，都是书法家马德帆设计的。

　片中呈现苏炳添经历

　《超越》开拍前，郑恺去找了亚洲飞人苏炳添。他们以前在一次节目中见过，郑恺告诉苏炳添自己高中时短跑训练的经历，还透露曾经在拍戏时全组停下来打开电视观看苏炳添的比赛。一来二去，两人成了好朋友，“通过他的点拨，我就入门了。”苏炳添还给郑恺推荐了原先的教练袁国强，“果然是大师教练，稍微一点拨，动作要求和技术呈现就完全不一样。”后来拍体校的戏时，剧组干脆放在了二沙岛一个体校拍，“现在**中看到的这个比较复古的体校，就是当年苏炳添训练的地方。”

　苏炳添有一件事让郑恺非常有感触，他曾经在成绩遇到瓶颈的时候做出了一个大胆决定，就是换起跑脚。“当原来的习惯无法突破的时候，你就要做出一些改变，但对运动员来说也是一个高风险的举动。一旦失败，可能就回不去原来的运动习惯，但如果成功了，成绩就会提升。”苏炳添最后成功了，郑恺把这个桥段用在了戏中，但戏中郝超越的这个尝试最后失败了。

　郑恺100米最擅长的是起跑，这次拍摄前的训练，练的最多的也是起跑动作，他没有想到，一个简单的起跑动作在技术上有多么复杂，“起跑的技术，现在已经上升到用尺子来帮你量前后脚的距离，教练根据每个人的体型，测算出最佳的前后脚距离，以及起跑时你大腿和小腿之间的夹角，用一个最佳的方式让你‘弹射’出去。”戏中有些台词就是讲这个部分，比如“前脚多少厘米，多少度，一共跑47步”等。