优秀摄影作品
1、《莱茵河2号》摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基。整个作品集总共包含六幅画,描绘了莱茵河的美丽景色。而这幅作品是其中的第二张,也是最大的一张。画面中的草地、河流和灰色的天空几乎形成了完美的水平结构。
出现在画面中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。该幅作品后来被一个德国收藏家购买,买家的身份信息没有被披露。
2、《无题#96》摄影师:辛迪·谢尔曼。是她作品中最知名和最昂贵的一幅,画面上的小女孩脸上有着雀斑,长着一头红发,穿着明亮的橙色的衣服躺在地上凝视着远方。谢尔曼称这幅照片有着深刻的意义,暗示柔弱的女性在寻找一种方式来摆脱自己既定的命运。
3、《洛杉矶》摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基。在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称,每个人都是这幅照片的主角,每个人都生活在这个全球化的世界中。
4、《死亡路上的对话》摄影师:杰夫·沃尔。加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片,但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。
5、《无题》摄影师:理查德·普林斯。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍,画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概,就像西部片中歌颂的那样,但同时他又有些虚无缥缈,遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。
有深度的摄影作品
纪实摄影虽然只是对现实生活中的某个场景的复制,但它却是利用独特的视角,通过纪实摄影家的取景和构图,其意义就变得更加不平凡。下面是我给大家整理的超级经典纪实摄影作品赏析,供大家参阅!
超级经典纪实摄影作品赏析
超级经典纪实摄影作品赏析1
超级经典纪实摄影作品赏析2
超级经典纪实摄影作品赏析3
超级经典纪实摄影作品赏析4
超级经典纪实摄影作品赏析5
纪实摄影如何拍好
1随身携带相机,不错过任何拍摄机会
我们发现,有很多纪实作品的成功之处并不在于多么有摄影技巧,而在于能及时记录。但正是这点恰恰有很多人没有做到。仔细想想,其实有种情况非常常见:当我们在街上看到一个值得记录的画面时,却发现手头没有携带单反相机。尽管我们还是可以用手机把这些情景拍下来,但画质就无法得到保障了。因此,出门时随身携带单反相机是一个非常重要的好习惯。
2展现不同文化或反映社会现象
优秀的纪实摄影作品一定是有深度的。透过它,可以反映出人文气息,让受众了解不同地域、不同文化、不同人的生活状态。或者能展现社会现象,引发人们的思考。这就像任何形式的艺术创作一样,最优秀的作品一定不仅停留在表面的光鲜亮丽上,而更具有深刻的内涵。
记录不同文化能让人提升眼界。我们往往习惯于生活在自己身边的环境中,但从未想过世界上的其他人在做些什么,他们身处怎样的环境下。而真实反映这些内容的作品可以让我们恍然大悟:原来世界上还有这样的一群人,他们有着这样的生活方式和文化!而这些对我们来讲往往是非常新鲜有趣的。
而反映社会现象是指通过作品侧面体现社会热点:人们在关心什么问题,他们的生活状态是怎样的,为什么会是这样的。促使我们进行思考。
3突出画面中能打动人的元素
好的纪实摄影作品一定主题和主体突出,画面干净、简单。换句话说,要突出展现画面中打动人或者独具特色的部分,而其他内容则不会喧宾夺主。
4用“连拍+追焦”增加成功几率
由于精彩的瞬间往往转瞬即逝,因此在拍摄纪实作品时,建议使用相机的连拍功能,同时采用人工智能伺服自动对焦模式来进行追焦。尤其是当拍摄运动的人或者物体时,追焦就显得非常重要。因为,如果你采用单次对焦,很有可能在拍摄的过程中被摄体已经发生了位移,这样就会造成拍虚的情况。所以,我们发现拍摄纪实作品的专业摄影师一般都使用EOS1DX或者EOS5DMarkIII这种拥有强大对焦和连拍能力的相机。
摄影一等奖作品
世界摄影大赛的获奖作品有《大地之树》、《残酷的王国》、《城中育儿》等。
1、《大地之树》从超过10万幅参赛作品中脱颖而出,展示了在高空视角下中国西藏自治区的一条孤寂公路,公路两侧因雨水冲刷和沉积作用自然形成的沟壑汇成了一棵大树的形状。该作品由来自中国的摄影师栗平拍摄,他在清晨拍下了这张令人惊叹的照片。
2、《残酷的王国》拍摄于赞比亚的南卢安瓦国家公园。这只名为Olimba的花豹正叼着一只已经断气的雌性黑长尾猴,而这只猴子的幼崽出于生存本能,仍旧紧紧地抱着妈妈的身体。
3、《城中育儿》拍摄于废弃的俄罗斯人聚居地——皮拉米登的港口,一只雌性北极熊正在为它的两只幼崽哺乳。
世界TNC摄影大赛的意义
大自然保护协会举办2022年全球摄影大赛,想要通过参赛作品提醒人们自然保护工作的重要性,这些保护工作有助于地球上的所有生命共同繁荣。而今年摄影大赛的全球参与度创下了历史之最,参赛作品来自196个不同的国家和地区,涵盖六个不同的组别。获奖照片由评委小组选出,其中包括著名的自然摄影师AmiVitale。
“来自世界各地的精彩让我们得以一窥我们脆弱的星球和居住在这个星球上的所有生命。”AmiVitale就今年大赛提到,“大赛本身就是一场令人着迷的冒险之旅,给我们留下了一个深刻的启示,即我们所有人都是相互关联的,与大自然和谐相处对我们自己的生存意义重大。”
摄影术诞生不久,有着追求人体美艺术传统的欧洲就出现了人体摄影。下面是我带来的欧美性感私房人体摄影作品,希望大家喜欢!
欧美性感私房人体摄影作品
欧美性感私房人体摄影作品1
欧美性感私房人体摄影作品2
欧美性感私房人体摄影作品3
欧美性感私房人体摄影作品4
欧美性感私房人体摄影作品5
与多数充满情欲的人体私房相比,来自奥地利的摄影师Stefan Husler拍摄的一组《欧美美女高清人体大图性感私房》却将性感融入生活,拍摄出不一样饱含古典氛围的人体私房。这位年轻的摄影师从2013年开始从事摄影行业,在短暂的几年中就展现了惊人的天赋和创造力。Stefan Husler擅长通过光线、色调来展现少女柔美的肌肤,性感的身姿,精致的古典画风与性感的作品情绪给人留下了很深的印象。
1 另类裸体艺术摄影
2 西西人体艺术大胆性感
3 欧美唯美人体摄影作品合集
4 欧美唯美人体摄影作品
5 人体摄影:来自莫斯科的性感与优雅
弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)生于意大利,在二战后来到法国巴黎,在上世纪五六十年代,他与《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎竞赛画报》、《哈泼的芭莎》(Harper’s Bazaar) 等世界著名时尚杂志社合作,用独特的视角记录了当时的时尚界。在他的时尚大片里,主角是一把把的名人,有创立了高级 定制时装品牌的Coco Chanel、Hardy Amies 等,有已经去世的意大利著名导演费里尼、法国黑人音乐家约瑟芬·贝克等,还有一大堆的明星、名模。霍瓦特并不像当时绝大多数的时尚摄影师那样,在摄影棚里拗造型,而引入了新闻摄影的手法,把模特拉到地铁口、小酒吧里、食品市场里,以普通人为背景,以地铁为场景,或者干脆抓拍。在霍瓦特的作品中,时尚有了烟火气,从而充满细节、更加生动。
在一张摄于1958 年的照片上,Coco Chanel 弓着身子躲在楼梯上看镜子里反射出来的自己的时装秀。这张抓拍照片的新闻味很浓,一个瞬间就表现出Coco 不为人熟知的一面。在另一张摄于1959 年的照片上,当时红得发紫的新浪潮女演员安娜·卡琳娜,身穿高级定制礼服站在一帮浑身肮脏的工人堆里,举着酒杯,优雅地迎上来干杯。这张照片正是霍瓦特常用的手法。
就这样, 霍瓦特几乎走遍了每一个时尚之都, 记录下时尚最前沿的信息, 一拍近30 年。
现在,霍瓦特和全家定居在法国普罗旺斯,平时很少出门,跟外界靠邮件联系。收到记者的采访邮件,他一天后就回了信。霍瓦特在年轻时来过中国,到过北京、重庆,拍过北京胡同和晨雾中的川北平原。他和记者邮件往返十几次,采访达数万字。79 岁的霍瓦特仍是充满强烈好奇心的,他与同时代的很多摄影师不同,对新兴的数码摄影、网络等乐在其中。
B=《外滩画报》
F= 弗兰克·霍瓦特
现在的时尚杂志还是老一套
B: 上世纪五六十年代,你用新闻报道的形式拍摄服装大片,为什么不随大流在摄影棚里拍
F: 我可以用一个字来解释为什么: 懒。对我来说,用自己的方式干活比听别人的话要容易得多。
B: 你从什么时候开始尝试这种摄影手法 它对你有什么意义吗
F: 我从1957 年开始这样拍,当时对我来说,没什么大不了的,因为我只能用这种方法拍。
B: 你在1950 年第一次见到著名摄影师亨利·卡蒂尔- 布拉塞,对他有何印象
F: 他教会了我一定要目标远大,把摄影作为艺术。在某种意义上,摄影能让人用从未有过的角度看世界;好的照片应该让人感觉真实且别无他选。以这样的标准看,没多少摄影师是合格的。我觉得对我的作品最大的褒奖就是有人说: 看了你拍的树,我觉得我从来都没这样看过树。
B: 你很尊敬布列松,布列松曾建议你不能同时搞新闻摄影和时装摄影,你当时为什么没有接受他的意见 现在你又如何看待他当初的建议
F: 当时我也认为他说得没错,但我就是想搞时装摄影,并且按照自己的方法做下去。现在回头看,我当时拍的东西还可以啊,无论他怎么说。
B: 你的时尚照片很有戏剧性,照片中的模特不只是衣架,而是有血有肉的人。你在拍摄之前是不是做足了功课
F: 其实,很多都是临时发挥的,但要做到这点,必须清楚地知道自己想要什么。
B: 你有一幅著名作品,上的背景是5 个身穿深色衣服、头戴绅士高帽、拿着望远镜看远方的男人背影,前景是一个身穿黑衣、白纱蒙面的曼妙女人。上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸显出来。请说说当时的创意。
F: 那是一个艺术总监给我的创意。
B: 艺术总监对时尚摄影师来说,有多重要
F: 艺术总监和摄影师的关系就像皇帝和自己的画家、诗人一样,他们养活下面的人,同时发出指令。当然,艺术总监有好也有坏,实际上坏的比好的多。我认识很多艺术总监,有些人很烂,只有一个人对我真正地产生了正面影响,他就是《哈泼的芭莎》的艺术总监马文·以斯列。
B: 很多人都说报道式摄影需要“自然突发性”,那么时尚摄影呢
F: 我同意,时装摄影也是如此,因为能拍第二次的照片绝对不是好照片。
B: 你曾和欧美很多著名时尚杂志合作过,但你现在却说时尚杂志大不如前。为什么
F: 我年轻时,总会出于好奇买杂志看,往往都会有惊喜的发现,但现在的杂志却毫无新意,还是老一套,只是比以前更专业了而已。
我不觉得未来会美好
B: 很多摄影师都深受成长经历的影响。那你呢
F: 当然,每个人都一样。例如,我的家人说德语、意大利语和法语,所以我学会了多国语言,我还曾想学中文! 这是完全不同的语言,大概要耗上我一辈子的时间。就像说不同的语言,我喜欢不断地变换和人交流的方式,甚至摄影,我也同时搞新闻摄影和时尚摄影。
B: 说说你的家庭、太太好吗 拍照是不是让你更吸引异性
F: 我爱过几个女人,其中几位是我拍照时认识的模特,结过四次婚,其中三次生了孩子。
B: 你在照片中展示出乐观的一面,你是一个乐观主义者吗
F: 我要让你失望了—我不是乐观主义者( 那就是悲观主义了)。我觉得现在的人像机器一样没有感情,我不觉得未来会多美好。对我来说,美好的事物太少了,因此我才喜欢拍摄正面的、美好的事物,不一定是美女或美景,可能会是美食,是我在生活中、文学中、绘画中喜欢的一切。我甚至喜欢风格怪异的简·彼得- 威金的作品,即使是一条死狗,或者大色狼,我都能在其中找到好艺术特有的光芒。
我尊重每一个拍摄对象
B: 你说过“: 即使是最好的摄影师,一辈子拍出的成功照片也就几张( 或者几百张)。”那你呢 有多少成功作品
F: 我相信,一个成功的摄影师一辈子能拍出很多好照片,但只有很少几张,能像千载难逢的奇迹一样,观众看了会莫名地感动,能从中看到技巧之外的内容。这样的照片,摄影师一辈子只可能有非常少的几张。我也有,但不告诉你,要靠你自己去观察。
B: 你还说过:“摄影师都很孤独,因为总是犹豫不决,总要不断寻觅。”你有没有这样的寻觅经历
F: 我有一次去希腊,在机场租了辆车自己开。路上,我遇见一群羊和一个金发牧羊女,牧羊女就像希腊神话里的女神一样美。那时已经很晚了,光线不好,我也很累,并且以为以后还会遇到很多这样的牧羊女,所以在过后的几天里,我都没有停车拍照。但我错了,后来,我再也没见到像她那样的人。
B: 在你的《摄影大师对话录》一书中,哪位摄影师的风格是你不欣赏的 为什么
F: 书中14 位摄影师都各有特点,我都很欣赏。但也有些我是不能接受的,例如著名日本摄影师荒木经惟( 以情色摄影著称),他的一张照片里把一些裸体的女孩绑在椅子上�6�8�6�8
B: 但简·彼得- 威金的作品也有暴力、残忍、乖张,为什么你能接受威金却不接受荒木经惟
F: 没错,威金作品跟荒木的作品一样让人难以接受,但在威金身上,我能看到所谓的好的艺术、好的摄影、好的构图,他给人物以尊严,但荒木没有。
B: 请用几句话总结你的摄影理念。
F: 我尊重每一个我拍摄过的人或物。
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要拍出好的人体摄影作品不是一件容易的事,尤其是在影室中,要利用光影的独特效果拍摄出富有特色的作品,是需要一定功力和技巧的。下面是我带来的性感悠悠人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!
性感悠悠人体艺术摄影作品
性感悠悠人体艺术摄影作品1
性感悠悠人体艺术摄影作品2
性感悠悠人体艺术摄影作品3
性感悠悠人体艺术摄影作品4
性感悠悠人体艺术摄影作品5
一组《性感悠悠人体艺术摄影照》是来自瑞士摄影师Bruno Birkhofer的作品,他的作品注重构图和光影,充满了区别于色情之外的艺术感,而模特在镜头前十分放得开,整体视觉传达出来的是一种自然绽放的性感魅力。
1 性感女星人体艺术摄影作品
2 性感女明星人体艺术摄影作品
3 西西人体艺术大胆性感
在众多人体摄影艺术作品中,男性是看的主体,而女性是被看的客体。下面是我带来的人体摄影艺术作品,希望大家喜欢!
人体摄影艺术作品欣赏
人体摄影艺术作品1
人体摄影艺术作品2
人体摄影艺术作品3
人体摄影艺术作品4
人体摄影艺术作品5
日本少女人体艺术中衫本由美的很多都是以甜美形象示人,但在现实生活中,衫本由美本人身材火爆,有一种特别的成熟韵味,也难怪日本著名少女漫画杂志《Ribon》把她作为自己的专属模特儿,而且在日本花花公子杂志上更受到热烈的吹捧。万能艺图网的这组《甜美日本少女人体艺术之漫画杂志模特衫本由美》收集了十二张大家喜欢的,可以说个个都是精品中的精品,希望广大网友喜欢。
1 现代人体摄影艺术作品欣赏
2 人体优秀摄影作品欣赏
3 性感人像摄影艺术作品大全
4 经典人像摄影艺术作品赏析
5 复古人体摄影作品大全
其实我个人看得比较多,国内国外的都会看。
豆瓣其实我个人可能看的豆瓣儿会更多吧。虽然说现在很多人说豆瓣儿被同化的很严重。其实豆瓣儿里面的东西还是可以的,我个人还是比较喜欢豆瓣儿。并且豆瓣上还是有很多很厉害的人,还有就是我是从大学开始就用豆瓣,不仅仅是因为他的一个摄影东西,还有说我做设计的时候豆瓣上面的东西非常适合我,然后基本上属于是我的一个材料库的一个源头。
蜂鸟蜂鸟大家应该也都不会陌生。
基本上蜂鸟上面都是看一些新的技术,新的机身和一些评测之类的。
因为这个东西还是比较庞大的我个人觉得其实不能说是,选择一个,因为每一个网站或者说是他的一个社区都有不一样的东西和方法。大家可能用惯了都会在上面去发一些评价之类的去发一些社评的,所以说我个人觉得风景还是比较好的。
一些补充其实我个人平时还是用的豆瓣比较多,但是有的时候我还会看一些环球摄影。我现在觉得环球摄影上面的一些素材真的也不错,就是都非常的一种大片的感觉。还有图虫和摄友会他们都有自己的一个风格。我个人觉得就是说看你需要或者是你自己喜欢什么风格,就像豆瓣上边儿的图都比较清新自然,并且它的类型还比较广泛,还有一些玩儿胶片比较好的都是在豆瓣上面也有一些大神的存在可是有些人就不是很喜欢豆瓣,就觉得豆瓣上面可能会误人子弟。
还有以前的时候我会上十七楼,然后接着就爬楼看一些新的片儿,或者说是一些人,新的一个,数据之类的,但是现在的话就很少爬了,因为真的好辛苦,以前的时候就个人比较喜欢看别人的作品,因为会有一些参数,但现在的话自己有自己的一个风格了,就很少看别人的参数就基本上就看别人的成片儿。
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